kmag
  • K-mag
  • NEWS
    • LIFE&STYLE
      • The KK blog
    • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
    • ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ
      • ΕΡΕΥΝΕΣ
      • ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ… από την Α.Αδαμοπούλου
    • ΑΠΟΨΕΙΣ
      • Οι αναγνώστες γράφουν
  • HEALTHY LIVING
    • ΓΥΝΑΙΚΑ
    • ΜΗΤΡΟΤΗΤΑ
      • Πριν τον τοκετο
      • Μετα τον τοκετο
    • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΥΠΟΘΕΣΕΙΣ
    • ΟΙ ΓΙΑΤΡΟΙ ΜΑΣ ΓΡΑΦΟΥΝ
  • PSYCHO & SEX
    • SEX
    • ΣΧΕΣΕΙΣ
      • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ
      • ΕΡΓΑΣΙΑ
      • ΦΙΛΟΙ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • NUTRI & FITNESS
    • ΦΟΡΜΑ
      • Fitness by Manos Vrontzakis
        • Infinity Fitness by Konstatinos Katsantonis
    • ΔΙΑΤΡΟΦΗ
      • Dimitri’s Food blog
    • ΟΜΟΡΦΙΑ
      • Beauty news
    • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
      • ΟΙ CHEF ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΝ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • ART & CULTURE
    • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
    • ΘΕΑΤΡΟ
    • ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
    • ΜΟΥΣΙΚΗ
    • ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
    • ΒΙΒΛΙΟ
    • ΕΚΘΕΣΕΙΣ
  • Fashion & Design
    • FASHION
      • Look of the Day
      • What to wear…by A.Adamopoulou
    • ARCHITECTURE
    • DESIGN
    • DIGITAL WORLD
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • FOOD & LEISURE
    • ΤΑΞΙΔΙΑ
    • ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΑ
    • ΦΑΓΗΤΟ
    • ΠΟΤΟ
  • ABOUT US
  • K-MAG TEAM
  • ΟΡΟΙ ΧΡΗΣΗΣ
  • ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
kmag
  • K-mag
  • NEWS
    • LIFE&STYLE
      • The KK blog
    • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
    • ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ
      • ΕΡΕΥΝΕΣ
      • ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ… από την Α.Αδαμοπούλου
    • ΑΠΟΨΕΙΣ
      • Οι αναγνώστες γράφουν
  • HEALTHY LIVING
    • ΓΥΝΑΙΚΑ
    • ΜΗΤΡΟΤΗΤΑ
      • Πριν τον τοκετο
      • Μετα τον τοκετο
    • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΥΠΟΘΕΣΕΙΣ
    • ΟΙ ΓΙΑΤΡΟΙ ΜΑΣ ΓΡΑΦΟΥΝ
  • PSYCHO & SEX
    • SEX
    • ΣΧΕΣΕΙΣ
      • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ
      • ΕΡΓΑΣΙΑ
      • ΦΙΛΟΙ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • NUTRI & FITNESS
    • ΦΟΡΜΑ
      • Fitness by Manos Vrontzakis
        • Infinity Fitness by Konstatinos Katsantonis
    • ΔΙΑΤΡΟΦΗ
      • Dimitri’s Food blog
    • ΟΜΟΡΦΙΑ
      • Beauty news
    • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
      • ΟΙ CHEF ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΝ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • ART & CULTURE
    • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
    • ΘΕΑΤΡΟ
    • ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
    • ΜΟΥΣΙΚΗ
    • ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
    • ΒΙΒΛΙΟ
    • ΕΚΘΕΣΕΙΣ
  • Fashion & Design
    • FASHION
      • Look of the Day
      • What to wear…by A.Adamopoulou
    • ARCHITECTURE
    • DESIGN
    • DIGITAL WORLD
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • FOOD & LEISURE
    • ΤΑΞΙΔΙΑ
    • ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΑ
    • ΦΑΓΗΤΟ
    • ΠΟΤΟ
Author

pro.plus.ma arkitektones

Avatar
pro.plus.ma arkitektones

ARCHITECTURE

Capital Hill Residence: Σύγχρονο δεντρόσπιτο για τη Naomi Campell από τη Zaha Hadid

written by pro.plus.ma arkitektones

01

Με αφορμή τον αιφνίδιο θάνατο από ανακοπή καρδιάς της Ιρανής αρχιτέκτονος Zaha Hadid, ας θυμηθούμε το ύφος και στυλ του φουτουριστικού “δενδρόσπιτου” που είχε σχεδίασε για τη Naomi Campell, που μας είχε παρουσιάσει η Ιωάννα Χαλάτση.

Είναι γεγονός: η νέα διαστημική κατοικία, που σχεδίασε η Zaha Hadid, προορίζεται για τη Naomi Campell. Το Capital Hill Residence, συνολικού εμβαδού 2650 τετραγωνικών μέτρων, βρίσκεται στη δασική περιοχή Barvikha, δυτικά της Μόσχας. Η δυναμική του μορφή και η κατακόρυφη ανάπτυξη του κτιρίου προσδίδουν ένα ιδιαίτερα φουτουριστικό ύφος.

02
Το κτίριο μοιάζει να αναδύεται από το τοπίο, καθώς οργανώνεται κατακόρυφα σε 4 επίπεδα. Οι ανέσεις, που προορίζεται να προσφέρει η συγκεκριμένη κατοικία, την κατατάσσουν στην κατηγορία της υπέρμετρης πολυτέλειας. Στο χαμηλότερο επίπεδο διαμορφώνεται ένα καθιστικό, καθώς και χώροι για γυμναστήριο, σάουνα, μασάζ και χαμάμ. Στο αμέσως επόμενο επίπεδο, δημιουργείται ο κύριος χώρος της κατοικίας με την αίθουσα υποδοχής, το κεντρικό καθιστικό με την εσωτερική θερμαινόμενη πισίνα, την τραπεζαρία και την κουζίνα.

04 06
Στην τρίτη στάθμη χωροθετούνται οι βοηθητικοί χώροι της κατοικίας, όπως η βιβλιοθήκη, ο ξενώνας και το παιδικό δωμάτιο. Τέλος, στο υψηλότερο επίπεδο βρίσκεται το υπνοδωμάτιο του ζευγαριού, το οποίο συμπληρώνεται από μία τεράστια βεράντα με θέα προς το δάσος.

07

Πρόκειται για μία κατοικία με ρευστή γεωμετρία, σε μια περιοχή όπου τα δέντρα μεγαλώνουν και φτάνουν σε ύψος τα 20 μέτρα. Η αρχιτέκτονας, αξιοποιώντας τη μορφολογία του εδάφους, δημιούργησε ένα σύγχρονο παρατηρητήριο-κατοικία, με απαράμιλλη, πανοραμική θέα στο δάσος.

08

*H Ιωάννα Χαλάτση ήταν μέλος των  pro.plus.ma arkitektones , για τους οποίους μπορείτε να διαβάσετε  πατώντας εδώ

Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook http://www.facebook.com/pro.plus.ma.arkitektones?fref=ts

01/04/2016 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ

Τα Χριστούγεννα του Αρχιτέκτονα, από την Ιωάννα Χαλάτση

written by pro.plus.ma arkitektones

02

από την Ιωάννα Χαλάτση– αρχιτέκτων*

Η ερώτηση «πώς με συμβουλεύετε να στολίσω το σπίτι μου για τα Χριστούγεννα;;;» αποτελεί, για κάθε αρχιτέκτονα που σέβεται τον εαυτό του, …ρητορική ερώτηση. Με άλλα λόγια, αναπάντητη!

Οι αρχιτέκτονες έχουν εκπαιδευτεί να συνδέουν καθετί που συλλαμβάνει ο νους μας με τις έννοιες της λειτουργικότητας και του σχεδιασμού. Επομένως… τούς είναι σχεδόν αδύνατο να σκεφτούν στολίδια, πολύχρωμες μπάλες, στεφάνια, φιόγκους, μινιατούρες και να σας προτείνουν τρόπους στολισμού…

Η ουσία και το αληθινό πνεύμα της εποχής βρίσκεται στην προσωπική δημιουργικότητα του καθενός. Τον πρωταγωνιστικό ρόλο εδώ έχει ο αυθορμητισμός…

image description

Υπάρχουν άλλωστε σοβαροί λόγοι που οι αρχιτέκτονες δεν έχουν καταπιαστεί ακόμα συστηματικά με το σχεδιασμό χριστουγεννιάτικων δέντρων και… στολιδιών.

Πάρτε μία γεύση σχετικά με το πώς θα ήταν τα χριστουγεννιάτικα δέντρα που θα σας πρότειναν οι παρακάτω διάσημοι αρχιτέκτονες…

04
05

06

07
08

09

10

11

Πηγή: http://www.thecoloradoarchitect.com

*H Ιωάννα Χαλάτση αρχιτέκτων και έχει συνεργαστεί με τους  pro.plus.ma arkitektones , για τους οποίους μπορείτε να διαβάσετε  πατώντας εδώ

Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook http://www.facebook.com/pro.plus.ma.arkitektones?fref=ts

08/12/2015 0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ARCHITECTURE

Ένα κονσέρτο διάρκειας έξι αιώνων, από την Ανί Κρικοριάν

written by pro.plus.ma arkitektones
Photo credits: Haupt & Binder

Photo credits: Haupt & Binder

από την Ανί Κρικοριάν, αριχτέκτων*

Ο John Cage (1912-1992), πρωτοπόρος στον τομέα της σύγχρονης πειραματικής μουσικής και μια από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της μεταπολεμικής avant garde σκηνής, συνέθεσε για πιάνο το 1985 το έργο As SLow aS Possible («Όσο πιο αργά γίνεται», στα Ελληνικά), το οποίο, δύο χρόνια αργότερα, διασκεύασε και μετέγραψε για εκκλησιαστικό όργανο. Με την συγκεκριμένη «αργή» μουσική σύνθεση ο John Cage θέλησε, για μια ακόμα φορά, να διερευνήσει και να διευρύνει τα όρια της μουσικής ερμηνείας, πειραματιζόμενος με τις μεταβλητές του χρόνου και του χώρου.

Με αφορμή το συγκεκριμένο έργο για εκκλησιαστικό όργανο, γεννήθηκε, στην πορεία των ετών, ένας δημιουργικός διάλογος ανάμεσα σε μουσικολόγους, θεολόγους και φιλόσοφους αναφορικά με το εξής ερώτημα: Πόσο αργό μπορεί πραγματικά να είναι ένα μουσικό έργο, όπως το As SLow aS Possible; Δυνητικά θα μπορούσε να ερμηνεύεται αέναα, όσο θα υπάρχουν πρόθυμοι ερμηνευτές, με μοναδικό περιορισμό την διάρκεια ζωής του ίδιου του εκκκλησιαστικού οργάνου (μέσω του οποίου θα ερμηνεύεται) καθώς και την ελπίδα ότι θα υπάρχει ειρήνη και δημιουργικότητα στις μελλοντικές γενιές.

Μέσα από αυτόν τον παραγωγικό προβληματισμό γεννήθηκε το project Organ2/ASLSP (John–Cage–Orgel–Kunst–Projekt–Halberstadt).  Πρόκειται ομολογούμενως για μια τολμηρή ιδέα που έχει προκαθορισμένη διάρκεια ζωής 639 χρόνων, γεγονός που εξάπτει αμέσως το ενδιαφέρον. Πώς θα μπορούσε να αντιληφθεί κανείς ένα τέτοιο έργο και με ποιές τεχνικές θα μπορούσε ενδεχομένως να εκτελεστεί μια μουσική σύνθεση τέτοιας διάρκειας; Ο πρώτος ήχος της συγκεκριμένης σύνθεσης ακούστηκε στις 5 Σεπτεμβρίου 2001 (αν ζούσε τότε ο John Cage θα γιόρταζε τα 89α του γενέθλια) από ένα εκκλησιαστικό όργανο, το οποίο κατασκευάστηκε ειδικά για τις ανάγκες του συγκεκριμένου project, μέσα στην εκκλησία Burchardi, μια από τις παλαιότερες εκκλησίες στην πόλη Χάλμπερσταντ της Γερμανίας.

3

Photo credits: John-Cage-Orgel-Stiftung Halberstadt

Το σώμα του συγκεκριμένου οργάνου θα μεγαλώνει και θα αναβαθμίζεται σταδιακά, ανάλογα με τις ανάγκες ερμηνείας της μουσικής σύνθεσης και όσο θα προχωρά το project, έως ότου ολοκληρωθεί το 2640.

Εν προκειμένω, η επιλογή της πόλης του Χάλμπερσταντ δεν είναι τυχαία, καθώς εκεί κατασκευάστηκε το 1361 το πρώτο παγκοσμίως εκκλησιαστικό όργανο με δωδεκάτονο κλαβιέ (Blockwerk orgel). Το ίδιο ισχύει και για τον αριθμό 639, την διάρκεια δηλ. σε έτη του συνολικού project, δεδομένου ότι αντιστοιχεί στο χρονικό διάστημα που μεσολαβεί από την χρονολογία κατασκευής του συγκεκριμένου μουσικού οργάνου μέχρι την αλλαγή της χιλιετίας, που ισοδυναμεί ακριβώς με 639 έτη.

Η αξία του συγκεκριμένου εγχειρήματος είναι πολυσήμαντη, καθώς όχι μόνο επαναπροσδιορίζει την αντίληψή μας για την μουσική, αλλά συνιστά, ταυτόχρονα, και μια επαγρύπνιση για το μέλλον. Από τη μια μεριά νοηματοδοτεί εκ νέου τις έννοιες του χρόνου, της ταχύτητας και του ρυθμού που μπορεί να έχει ένα μουσικό θέμα. Από την άλλη, εκφράζοντας εμπιστοσύνη στην αρμονική συνύπαρξη των επόμενων γενεών, που αποτελεί προϋπόθεση για την ανεμπόδιστη συνέχεια και ολοκλήρωση του έργου, λειτουργεί σαν μια ελπιδοφόρα διαρκή υπόμνηση για ένα μέλλον γεμάτο καλλιτεχνική και πολιτισμική ευφορία.

 

Tip: Επισκεφτείτε την επίσημη ιστοσελίδα του project www.aslsp.org για να ακούσετε live το εκκλησιαστικό όργανο.

* Περισσότερα μπορείτε να διαβάσετε στο προσωπικό blog της Ανί Κρικοριάν

*Η Ανί Κρικοριάν είναι μέλος των  pro.plus.ma arkitektones , για τους οποίους μπορείτε να διαβάσετε  πατώντας εδώ

Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook

 

01/12/2014 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ARCHITECTURE

Numen / For Use: Αρχιτεκτονική από εφήμερα υλικά, από την Ανί Κρικοριάν

written by pro.plus.ma arkitektones

1

από την Ανί Κρικοριάν, αριχτέκτων*

Από το έργο των Numen / For Use, της σχεδιαστικής ομάδας από την Κροατία που αποτελείται από τους Sven Jonke, Christoph Katzler και Nikola Radeljković, ξεχωρίζει σίγουρα η δημιουργία οργανικών χώρων με την χρήση εφήμερων υλικών.

Μια από τις πιο γνωστές εγκαταστάσεις της ομάδας αυτής, είναι το TAPE. Πρόκειται, κατ’ ουσίαν, για ένα site specific έργο από διαφανή κολλητική ταινία. Η συγκεκριμένη εγκατάσταση έχει ήδη στηθεί σε διάφορες πόλεις ανά τον κόσμο κινώντας την περιέργεια σε μικρούς και μεγάλους και προσκαλώντας τους να εισχωρήσουν σε αυτήν προκειμένου να εξερευνήσουν τις χωρικές της ιδιότητες. Ομολογουμένως, αυτό που καθιστά το συγκεκριμένο έργο αξιόλογο, είναι ότι ένα εφήμερο υλικό, όπως η κολλητική ταινία στην προκειμένη περίπτωση, αναδεικνύεται σε «δομικό υλικό» μιας, έστω εφήμερης, αρχιτεκτονικής εγκατάστασης. Πιο συγκεκριμένα, στο έργο TAPE οι Numen / For Use χρησιμοποιούν τη διαφανή κολλητική ταινία για να δημιουργήσουν ένα πολύπλοκο γλυπτό, το οποίο μετατρέπεται από αντικείμενο σε εφαρμοσμένη αρχιτεκτονική, που λειτουργεί διαδραστικά, δεδομένου ότι ο χρήστης δύναται να εισέλθει και να περιηγηθεί σε αυτό.

Μέσα από τη δουλειά τους, οι Numen / For Use καταφέρνουν να μεταμορφώσουν προσωρινά τους χώρους όπου στήνεται κάθε φορά η εγκατάσταση που δημιουργούν, προσφέροντας, κατ’ αυτόν τον τρόπο, στους χρήστες της, μια ευκαιρία διασκέδασης, παιχνιδιού ή ανάπαυλας για ξεκούραση.

Το εν γένει έργο της ομάδας επεκτείνεται στο χώρο της σκηνογραφίας, του βιομηχανικού σχεδιασμού και της εννοιολογικής τέχνης και προκύπτει μέσα από πολλούς πειραματισμούς είτε πρόκειται για μικρής κλίμακας έργα (π.χ. σχεδιασμός αντικείμενων), είτε πρόκειται για μεγάλης κλίμακας έργα (π.χ. χωρικές εγκαταστάσεις).

3
Αυτήν την περίοδο οι Numen / For Use συμμετέχουν, μεταξύ άλλων καλλιτεχνών, με το έργο TAPE στη έκθεση INSIDE που εγκαινιάστηκε την πριν λίγες μέρες, στο Palais de Tokyo στο Παρίσι και θα διαρκέσει μέχρι και τις 11.01.2015. Η εν λόγω έκθεση έχει στηθεί από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες κατά τέτοιο τρόπο ώστε ο επισκέπτης καθ’ όλη τη διάρκεια της περιήγησής του να βρίσκεται «μέσα» στα έργα. Η εγκατάσταση των Numen / For Use έχει στηθεί στη είσοδο του εκθεσιακού χώρου και προσκαλεί κάθε επισκέπτη σε ένα ταξίδι εξερεύνησης των διαστάσεων και της υλικότητας του χώρου.
6

Tip: Μπορείτε να συνδυάσετε την επίσκεψή σας στο Palais de Tokyo με μια βόλτα στον πρόσφατα ανακαινισμένο πρώτο όροφο του πύργου του Άιφελ, που βρίσκεται σε απόσταση μόλις 15 λεπτών με τα πόδια και να απολαύσετε μια φαντασμαγορική θέα στην πόλη μέσα από το νέο γυάλινο δάπεδό του.

Photos: www.numen.eu

* Περισσότερα μπορείτε να διαβάσετε στο προσωπικό blog της Ανί Κρικοριάν

*Η Ανί Κρικοριάν είναι μέλος των  pro.plus.ma arkitektones , για τους οποίους μπορείτε να διαβάσετε  πατώντας εδώ

Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook

 

27/10/2014 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ARCHITECTURE

Basler Papiermühle: Ένα διαφορετικό Μουσείο στην Ελβετία, από την Ανί Κρικοριάν

written by pro.plus.ma arkitektones

04 από την Ανί Κρικοριάν, αριχτέκτων*
Εάν βρεθείτε ποτέ στην Βασιλεία της Ελβετίας, αξίζει να επισκεφθείτε το Μουσείο χαρτιού, γραφής και τυπογραφίας: Basler Papiermühle.

Το γεγονός ότι δεν πρόκειται για ένα συνηθισμένο Μουσείο, το αντιλαμβάνεται αμέσως κανείς με την είσοδο στο κτήριο όπου αυτό στεγάζεται: πρόκειται για έναν εντυπωσιακό παραδοσιακό νερόμυλο παραγωγής χαρτιού, ο οποίος σε μεταφέρει αυτομάτως σε μιαν άλλη εποχή, μιας και σώζεται σχεδόν ακέραιος από τον Μεσαίωνα. Αν και ο νερόμυλος ανακαινίστηκε για τις ανάγκες στέγασης του Μουσείου, το οποίο ξεκίνησε επισήμως την λειτουργία του το έτος 1980, αρκετά από βασικά δομικά στοιχεία του κτηρίου, όπως ο σκελετός του, διατηρήθηκαν αυτούσια.

Η είσοδος του Μουσείου είναι, επί της ουσίας, ένα ζωντανό εργαστήριο, όπου εξελίσσεται, σε καθημερινή βάση, όλη η παραδοσιακή διαδικασία παραγωγής χειροποίητου χαρτιού. Η πρώτη αίσθηση που δημιουργείται στον επισκέπτη είναι ότι βρίσκεται σε ένα “πλυσταριό”: το προσωπικό του Μουσείου, φορώντας γαλότσες και στολές εργασίας, επεξεργάζεται με δεξιοτεχνία μεγάλα λευκά “σεντόνια” από χαρτί, τα οποία εμβαπτίζονται διαρκώς μέσα σε “λεκάνες” επεξεργασίας γεμάτες νερό, ενώ από την οροφή του χώρου κρέμονται κάθε λογής κουρέλια, παλιά υφάσματα και φρεσκοπαραχθέντα χάρτινα φύλλα.

03Μετά από την πρώτη εντύπωση, ακολουθώντας έναν εντυπωσιακό συνδυασμό εικόνων και αντικειμένων, ξεδιπλώνεται ένας πλούτος σημαντικών πληροφοριών σχετικά με την εν γένει ιστορία του χαρτιού -αλλά και την ειδικότερη διαδρομή του στην Ελβετία-, καθώς και την ανακάλυψη της γραφής, την εξέλιξη των διαφόρων τεχνικών εκτύπωσης και την πρόοδο της βιβλιοδεσίας. Μεταξύ πολλών άλλων, η έκθεση ενημερώνει τον φιλομαθή επισκέπτη, με έναν έξοχο αναπαραστατικό τρόπο, ότι σχεδόν όλα τα σύγχρονα συστήματα γραφής πηγάζουν από το φοινικικό μοντέλο, το οποίο απλοποίησε την γραπτή έκφραση χωρίς τη χρήση εκατοντάδων συμβόλων, ότι το χαρτί υγείας που σήμερα παράγεται μαζικά, στα τέλη του 19ου αιώνα θεωρούνταν προϊόν πολυτελείας, καθώς και ότι το μικρότερο βιβλίο στον κόσμο, που περιέχει την προσευχή “Πάτερ ημών” σε επτά διαφορετικές γλώσσες, είναι ιδίου σχεδόν μεγέθους με ένα νόμισμα των πέντε λεπτών…

Αυτό, όμως, που κάνει την επίσκεψη στο Μουσείο Basler Papiermühle μοναδική, σε σχέση με ένα κοινό θεματικό μουσείο, είναι το γεγονός ότι ο επισκέπτης μπορεί να συμμετέχει σε όλα τα στάδια της διαδικασίας παραγωγής, επεξεργασίας και τελικού αποτελέσματος.

Πράγματι, η διαδραστικότητα, είναι ένα στοιχείο που διατρέχει το σύνολο του συγκεκριμένου Μουσείου και χαρακτηρίζει όχι μόνον τον τρόπο που έχουν στηθεί και παρουσιάζονται στο κοινό τα επί μέρους εκθέματα, αλλά, κυρίως, τον τρόπο που λειτουργούν και αλληλεπιδρούν με τον επισκέπτη τα διάφορα τμήματα και εργαστήριά του (παραγωγής χαρτιού, τυπογραφίας, στοιχειοθεσίας, καλλιγραφίας, βιβλιοδεσίας κ.λπ.): ο επισκέπτης δύναται από το να φτιάξει ο ίδιος το δικό του χαρτί, με την καθοδήγηση ασφαλώς του εξειδικευμένου προσωπικού του Μουσείου, έως το να πειραματιστεί με την πολυδαίδαλη και εξαιρετικά ενδιαφέρουσα, από κάθε άποψη, διαδικασία της, ιδιόχειρης και μηχανικής, στοιχειοθεσίας ενός κειμένου!

02Έτσι, η “διήγηση” της ιστορίας του χαρτιού λαμβάνει έναν επιπλέον επιτελεστικό χαρακτήρα, με έντονο το χειρωνακτικό στοιχείο. Από αυτή την οπτική, η όλη διαδρομή που ακολουθεί ο επισκέπτης, από την αρχή της έκθεσης μέχρι και την έξοδό του από το Μουσείο, μετατρέπεται σε ένα ταξίδι απίστευτα διασκεδαστικό και ταυτοχρόνως ιδιαιτέρως εκπαιδευτικό.

Tip: Κατά την έξοδό σας μην παραλείψετε να επισκεφθείτε το πωλητήριο του Μουσείου στο οποίο θα βρείτε μια σειρά από μοναδικά προϊόντα που έχουν παραχθεί στο Μουσείο, καθώς και το συμπαθητικό καφέ του Μουσείου όπου μπορείτε να γευθείτε μια ζεστή ελβετική σοκολάτα ή ένα ελαφρύ γεύμα, υπό τους ήχους του παρακείμενου νερόμυλου.

Photos: Ani Krikorian

* Περισσότερα μπορείτε να διαβάσετε στο προσωπικό blog της Ανί Κρικοριάν

*Η Ανί Κρικοριάν είναι μέλος των  pro.plus.ma arkitektones , για τους οποίους μπορείτε να διαβάσετε  πατώντας εδώ

Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook

07/10/2014 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ARCHITECTURE

Institut du Monde Arabe : Η σύγχρονη αρχιτεκτονική με αραβικές πινελιές….

written by pro.plus.ma arkitektones

από την Ιωάννα Χαλάτση-αρχιτέκτων*

Σχεδιασμένο από τον Jean Nouvel, το Ινστιτούτο του Αραβικού Κόσμου άνοιξε τις πύλες του το 1987 και ξεχωρίζει μέχρι σήμερα για τη μοναδικότητα και την ακραίως μοντέρνα αρχιτεκτονική του. Οι δημιουργοί του, ανακαλύπτοντας τα ισχυρότερα χαρακτηριστικά του πολιτισμού και της αρχιτεκτονικής του αραβο-μουσουλμανικού κόσμου, πρότειναν την επανάγνωσή τους: τη δημιουργική ένταξη και προσαρμογή των αρχιτεκτονικών αυτών στοιχείων στο σύγχρονο κόσμο. Με την έννοια αυτή, το κτίριο είναι πλασμένο ως μια αλληγορική σύνθεση, που στόχο έχει να συνδέσει, μέσω της αρχιτεκτονικής, την Ανατολή με τη Δύση.

institut du monde arabe k-mag.gr 1

Ο επισκέπτης, αντικρύζοντας τη μοντέρνα αυτή κατασκευή από γυαλί και αλουμίνιο, ανακαλύπτει μια σειρά από στοιχεία του ανατολικού πολιτισμού, που έχουν ενσωματωθεί ευρηματικά στην αρχιτεκτονική του κτιρίου: μοτίβα από τα καφασωτά των ανατολικών παραθύρων (μουχαραμπίγια) στην πρόσοψη, η χαρακτηριστική εσωτερική αυλή που αιωρείται στον τέταρτο όροφο σαν ένας σύγχρονος κρεμαστός κήπος της Βαβυλώνας και ευφάνταστες μορφές που παραπέμπουν σε ζιγκουράτ.
OLYMPUS DIGITAL CAMERA
«Φως πάνω στο φως…» μάς λέει το Κοράνι, υπενθυμίζοντάς μας πως το φως ισοδυναμεί με την έκφραση του μουσουλμανικού κόσμου. Από την άλλη, το φως αποτελεί τη γενεσιουργό δύναμη της αρχιτεκτονικής: έχει την ικανότητα να οριοθετεί το χώρο, να τροποποιεί οπτικά τις πραγματικές του διαστάσεις, να τον επαναπροσδιορίζει, να τον μεταμορφώνει. Με βάση αυτό το συλλογισμό, ήταν αναπόφευκτο πως το στοιχείο του φωτός θα αναδεικνυόταν ως το ισχυρότερο αρχιτεκτονικό έμβλημα του κτιρίου.
04
Η δυτική όψη συντίθεται από 240 “μουχαραμπίγια”, ο μηχανισμός των οποίων ρυθμίζεται ηλεκτρονικά. Τα μεταλλικά αυτά διαφράγματα είναι εμπνευσμένα από την τεχνική της φωτογραφίας. Ανοιγοκλείνουν όλες τις ώρες της ημέρας, ώστε να προσαρμόζονται στον εξωτερικό φωτισμό, ενώ ταυτόχρονα δημιουργούν ένα απρόβλεπτο παιχνίδι φωτοσκιάσεων στον εσωτερικό χώρο.
05
Φόρμες  απλές συνθέτουν ένα αρχιτεκτονικό δημιούργημα που μεταφέρει στο σύγχρονο κόσμο, με τον πιο εύγλωττο τρόπο, το σύμπαν της αραβικής σκέψης και κουλτούρας. Εγγεγραμμένα γεωμετρικά σχήματα, τετράγωνα, κύκλοι και εξάγωνα αναπτύσσονται, διαγράφονται και εναρμονίζονται με μαθηματική ακρίβεια, παραπέμποντας στη συνεισφορά του αραβικού πολιτισμού στη γεωμετρία, την άλγεβρα και την τριγωνομετρία.
06
Ο Nouvel αποδεικνύεται για ακόμη μια φορά ευρηματικός στην αρχιτεκτονική του, επαναπροσδιορίζοντας παραδοσιακά αραβικά στοιχεία μέσα από το σύγχρονο design. Παράλληλα, η αξιοποίηση του φωτός μεταμορφώνει το χώρο, χαρίζοντας στον επισκέπτη μια ξεχωριστή βιωματική εμπειρία.

L'Institut du monde arabe

Πηγή: Institut du Monde Arabe 

*H Ιωάννα Χαλάτση είναι αρχιτέκτων.

Περισσότερα για τους  pro.plus.ma arkitektones  μπορείτε να διαβάσετε  πατώντας εδώ

Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook http://www.facebook.com/pro.plus.ma.arkitektones?fref=ts

29/09/2014 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ARCHITECTURE

F**k me , I’m an Architect!

written by pro.plus.ma arkitektones
architect-prostitute

design by E.Manta

Έχετε αναρωτηθεί ποτέ τι κοινό έχουν οι αρχιτέκτονες με τις πόρνες. Τα δύο αρχαιότερα επαγγέλματα στον κόσμο εξετάζονται στο μικροσκόπιο…

Οι ομοιότητές τους θα σας εκπλήξουν!

1] Ο αρχιτέκτονας εργάζεται περίεργες ώρες, αφού οι υπερωρίες βρίσκονται στη φύση της δουλειάς του. Αν τον ρωτήσετε, θα σας πει «ασφαλώς και προτιμώ περισσότερο να δουλεύω τις βραδινές ώρες…».

2] Ο καλύτερος τρόπος για να διευρύνει ο αρχιτέκτονας την πελατεία του, είναι η διαφήμιση από στόμα σε στόμα.

3] Και φυσικά, κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο αρχιτέκτονας βλέπει συχνά τους ίδιους πελάτες. Όσοι έμειναν ευχαριστημένοι, απευθύνονται ξανά σ’ εκείνον, με αποτέλεσμα η πελατεία του να μένει σταθερή και να επαναλαμβάνεται.

4] Ο αρχιτέκτονας πληρώνεται για να ικανοποιήσει τον πελάτη.

5] Ο αρχιτέκτονας οφείλει να πραγματοποιήσει «τα πιο τρελά»όνειρα του πελάτη.

6] Λόγω έλλειψης χρόνου, οι φιλίες του αρχιτέκτονα συχνά καταρρέουν. Σύντομα, καταλήγει να κάνει παρέα μόνο με ανθρώπους που κάνουν το ίδιο επάγγελμα με εκείνον.

7] Κάθε φορά που ο αρχιτέκτονας έχει συνάντηση με τον πελάτη, οφείλει να είναι χαμογελαστός, περιποιημένος και καλλωπισμένος.

8] Όταν γυρνάει από την επαγγελματική συνάντηση και μπαίνει επιτέλους στο σπίτι του, νιώθει σαν να τον έχουν βασανίσει.

9] Ο πελάτης θέλει να πληρώσει όσο το δυνατόν λιγότερα χρήματα στον αρχιτέκτονα, απαιτώντας όμως ταυτόχρονα απίστευτα πράγματα από εκείνον.

10] Από την άλλη, ο αρχιτέκτονας διαπραγματεύεται πάντα την αμοιβή του.

11] Όταν ρωτάτε έναν αρχιτέκτονα «τι δουλειά κάνεις ακριβώς;…», δυσκολεύεται πολύ να απαντήσει.

12] Για τον αρχιτέκτονα δεν υπάρχει ηλικιακό όριο για να βγει στη σύνταξη. Συνεχίζει να δουλεύει όσο τον κρατούν τα πόδια του.

Ακριβώς όπως μια πόρνη.

Και προς αποφυγήν πάσας παρεξήγησης, η ατάκα «Οι αρχιτέκτονες είναι πόρνες» ανήκει στον πρωτοπόρο της Μοντέρνας Αρχιτεκτονικής, Philip Johnson.

Ωστόσο είναι πιο πιθανό ένας αρχιτέκτονας να προσλάβει μια πόρνη… παρά μια πόρνη ένα αρχιτέκτονα…

 

*Περισσότερες πληροφορίες για τους pro.plus.ma arkitektones μπορείτε να διαβάσετε και  πατώντας εδώ

Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook http://www.facebook.com/pro.plus.ma.arkitektones?fref=ts

08/09/2014 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ARCHITECTURE

Art Nouveau από τον Victor Horta, της Ιωάννας Χαλάτση

written by pro.plus.ma arkitektones

03από την Ιωάννα Χαλάτση-αρχιτέκτων*

Για τον Victor Horta έχουμε ξαναγράψει….Για το ύφος του, τις “αδυναμίες”, τις συνήθειες του. Ένα είναι σίγουρο. Σεβόταν τη λεπτομέρεια της αρχιτεκτονικής του, σχεδιάζοντας κάθε στοιχείο – λειτουργικό ή αισθητικό, εσωτερικό ή εξωτερικό. Όλα τους, άλλωστε, ήταν τα επιμέρους θραύσματα που έδιναν ζωή στα οικοδομήματά του.

O Horta [1861-1947] ήταν ο άνθρωπος που εγκαινίασε την εποχή της Art Nouveau στην αρχιτεκτονική, καθιστώντας γενέτειρά της… τις Βρυξέλλες. Εμπνευσμένος από τη φύση, επιχείρησε να την εισάγει με τρόπο χειροποίητο στην αρχιτεκτονική του, μέσα από νέες τεχνικές και υλικά.

Έδινε μεγάλη σημασία στην “προσωπικότητα” της κατοικίας. Η κατοικία, ανάλογα με το ποιος την κατοικούσε, όφειλε να είναι διαφορετική για κάθε περίπτωση. Όφειλε να αποτελεί το πορτρέτο του χρήστη της.
04
Τα έπιπλα, τα φωτιστικά, τα χρώματα, τα φυτά, τα μωσαϊκά, τα κιγκλιδώματα, οι ταπετσαρίες, τα πόμολα, τα κεραμικά, τα μάρμαρα, τα μπρούτζινα… όλα τους ήταν για εκείνον στοιχεία που συνιστούσαν την ταυτότητα του κτιρίου.
05
02Αντλώντας αναφορικές επιρροές από τον JanToorop, η αρχιτεκτονική του Horta ταλαντευόταν ανάμεσα στην ελκυστικότητα του σιδήρου και το συμπαγές της πέτρας. Μεταχειριζόταν το σίδηρο με ενορχηστρωτικές ικανότητες, σαν να ήταν ένα λεπτό οργανικό νήμα που περιπλέκεται στη δομή, με τρόπο ευφυή, δημιουργώντας μια αρχιτεκτονική με εμφανή την κατασκευή της.

 

*Η Ιωάννα Χαλάτση είναι μέλος των  pro.plus.ma arkitektones , για τους οποίους μπορείτε να διαβάσετε  πατώντας εδώ

Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook http://www.facebook.com/pro.plus.ma.arkitektones?fref=ts

14/07/2014 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ARCHITECTURE

Η μαγική Casa Mila του Gaudi, από την Ιωάννα Χαλάτση

written by pro.plus.ma arkitektones

02

από την Ιωάννα Χαλάτση-αρχιτέκτων*

«La Pedrera!», δηλαδή «το λατομείο», φαίνεται πως αναφώνησε ο ανυποψίαστος παρατηρητής, μόλις βρέθηκε μπροστά από το μοναδικό αυτό κτίσμα. Ξεπρόβαλε μπροστά του σαν χείλος ενός κυματιστού γκρεμού, σαν μια απότομη πλαγιά.

Η Casa Mila (1906-1910) αποτελεί το τελευταίο έργο του Gaudi, πριν αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη SagradaFamilia. Η κυματιστή μορφή της πρόσοψής της παραμένει για να φέρνει στο νου μέχρι σήμερα τις πτυχές που σχηματίζονται από τον άνεμο πάνω στην ψιλή άμμο της θάλασσας.

03

H γιγαντιαία χειρονομία του αρχιτέκτονα και η αίσθηση του συντριπτικού βάρους του οικοδομήματος φαίνεται να βρίσκεται σε μόνιμο διάλογο με την ελεύθερη διάταξη του κτιρίου. Τρεις αυλές με ακανόνιστο σχήμα, μέσα στον ορθολογικά οργανωμένο κάνανβο της Βαρκελώνης αποτελούν, όπως και να κάνουμε, …έκπληξη.

04

Ο σκελετός «θυσιάζεται» στο βωμό της ευφάνταστης δημιουργικότητας του Gaudi, «καταδικασμένος» να παραμένει αιωνίως στην αφάνεια, κρυμμένος με ασφάλεια πίσω από τις συμπαγείς πέτρινες όψεις… Πού είναι η δομή, πού είναι η άρθρωσή της;… Κι όμως οι τεράστιοι όγκοι έχουν δουλευτεί με τόση επιμονή, σαν διαβρωμένα βράχια από το πέρασμα του χρόνου, που δεν αφήνουν περιθώριο για αναπάντητα ερωτήματα στον θεατή.

05

Κι έπειτα… πώς να αποκαλέσει κανείς τα σιδερένια αυτά μπαλκόνια, που σπιθαμή προς σπιθαμή δουλεύτηκαν στο εργαστήριο του Gaudi; Όμοια με απολιθωμένα θαλλασινά φύκια, παραδαρμένα από τη θύελλα, συνεχίζουν εδώ και έναν αιώνα να δίνουν μαθήματα ζωής για το πώς ένα ακατέργαστο υλικό μπορεί να δώσει εικόνες δυνατές, γεμάτες συγκίνηση.

06

Η αρχιτεκτονική του Gaudi αποτελεί στο σύνολό της μια έκφραση δυσνόητη, ακατάληπτη τόσο για την εποχή της όσο και για τις μέρες μας. Ίσως βέβαια κάπου εκεί να βρίσκεται καλά κρυμμένο και το μυστικό του ίδιου του αρχιτέκτονα. Ίσως η γοητεία της αρχιτεκτονικής του να έγκειται στο γεγονός ότι δεν μπορείς να την συλλάβεις, να την κατανοήσεις σε όλο της το μέγεθος. Αν δεν με πιστεύεις, ρώτα και την ίδια. Δεν της αρκεί να σου φανερωθεί, άλλωστε ποτέ της δεν επιδίωξε να μιλήσει με επιχειρήματα. Το μόνο που θέλησε…ήταν να σαγηνεύει.

*Η Ιωάννα Χαλάτση είναι μέλος των  pro.plus.ma arkitektones , για τους οποίους μπορείτε να διαβάσετε  πατώντας εδώ

Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook http://www.facebook.com/pro.plus.ma.arkitektones?fref=ts

 

07/07/2014 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ARCHITECTURE

Βαρκελώνη: Το υπέροχο Mandarin Oriental από την Patricia Urquiola, από την Ιωάννα Χαλάτση

written by pro.plus.ma arkitektones

08

από την Ιωάννα Χαλάτση-αρχιτέκτων*

Οι τουριστικοί οδηγοί το αναφέρουν ως το καλύτερο ξενοδοχείο της Βαρκελώνης. Καθόλου τυχαία… To ξενοδοχείο Mandarin Oriental στεγάζεται σ’ ένα κομψό κτίριο της δεκαετίας του ’50, στην καρδιά της Βαρκελώνης.

Σχεδιασμένο από την Patricia Urquiola, διαμορφώθηκε αισθητικά με τρόπο που να αποτελέσει την επιτομή του σύγχρονου design.

Εσωτερικές αυλές, διάτρητα τζάμια, ήπια χρωματική παλέτα και ρευστές επιφάνειες αποτελούν τα κύρια συστατικά του ατμοσφαιρικού Mandarin Hotel.

Η αίσθηση της άνεσης, της κομψότητας και της φιλοξενίας είναι διάχυτη παντού.
03
Το χαλαρωτικό περιβάλλον, που δημιουργείται από τις off-white αποχρώσεις και τις minimal επιφάνειες, συναντά την αίσθηση πολυτέλειας, μέσα από χρυσές λεπτομέρειες, προσεγμένα υφάσματα και ανατολίτικα μοτίβα.
04
Η διάταξη του χώρου, το design των επίπλων αλλά και των επιμέρους αντικειμένων, τα διακοσμητικά οροφής και τα χειροποίητα χαλιά, όλα τους έχουν επιλεγεί προσεκτικά από τη Urquiola, παραπέμποντας στη γοητεία των μεγάλων κλασικών ξενοδοχείων.
05 06
Ένα εντυπωσιακό αίθριο με ράμπα, όπου το φως φιλτράρεται μέσα από μεγάλους φεγγίτες, καλεί τους επισκέπτες να περάσουν από την πολυσύχναστη λεωφόρο Passeig de Gràcia στην είσοδο του Mandarin Oriental.

07

*Η Ιωάννα Χαλάτση είναι μέλος των  pro.plus.ma arkitektones , για τους οποίους μπορείτε να διαβάσετε  πατώντας εδώ

Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook http://www.facebook.com/pro.plus.ma.arkitektones?fref=ts

30/06/2014 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ARCHITECTURE

Daniel Libeskind : Το σπίτι του…. αρχιτέκτονα, της Ιωάννας Χαλάτση

written by pro.plus.ma arkitektones

01

από την Ιωάννα Χαλάτση-αρχιτέκτων*

Έχοντας γυρίσει όλο τον κόσμο μέσω του αρχιτεκτονικού του έργου, ο Daniel Libeskind αποφάσισε να δημιουργήσει το προσωπικό του “καταφύγιο” στη Νέα Υόρκη.

Άλλωστε, η υλοποίηση της πρότασής του για το Ground Zero [το σημείο όπου βρίσκονταν οι Δίδυμοι Πύργοι στο Μανχάταν] θα χρειαστεί σίγουρα μία δεκαετία μέχρι να ολοκληρωθεί.

02

Πλέον, ο Libeskind έχει το δικό του loft στη Hudson Street, στον 7ο όροφο ενός τριγωνικού κτιρίου [και που ως γεωμετρικό σχήμα χαρακτηρίζει και την αισθητική του].

03

Προκειμένου να ανταποκριθεί στις ανάγκες του αρχιτέκτονα το διαμέρισμα, κρίθηκε αναγκαίος ο επανασχεδιασμός του. Για το σκοπό αυτό, ο Daniel Libeskind συνεργάστηκε με τον αρχιτέκτονα Alexander Gorlin προκειμένου να δημιουργήσει ένα χώρο με ατμοσφαιρικό ύφος και μεσογειακές επιρροές από την Ιταλία.

04

Ασφαλώς, ένας από τους βασικότερους στόχους ήταν η διαμόρφωση του loft να του εξασφαλίζει απρόσκοπτη θέα προς το Ground Zero, ώστε να έχει την αίσθηση αλλά και τη μοναδική εμπειρία ότι επιβλέπει το έργο του .

06

Με ελάχιστα έπιπλα του Mies, του Le Corbusier και του Aalto, τα αντικείμενα κυριαρχούν και αναδεικνύονται μέσα στο χώρο.

07

Οι υπόλευκοι τόνοι συνεργάζονται για να δημιουργήσουν ένα ήρεμο περιβάλλον στο οποίο, σύμφωνα με τον Daniel Libeskind,“δεν χρειάζονται διακοσμητικά ή άλλα έργα τέχνης… Κοιτάζοντας έξω από το παράθυρο, νιώθεις σαν να βρίσκεσαι σε πλοίο και να εισχωρεί μέσα στον προσωπικό σου χώρο αυτό το αξεπέραστο έργο τέχνης, που είναι η ίδια η πόλη”.

*Η Ιωάννα Χαλάτση είναι μέλος των  pro.plus.ma arkitektones , για τους οποίους μπορείτε να διαβάσετε  πατώντας εδώ

Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook http://www.facebook.com/pro.plus.ma.arkitektones?fref=ts

23/06/2014 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ARCHITECTURE

5 λόγοι για να…μάθεις αρχιτεκτονική, μέσα από ταινίες του Alfred Hitchcock, από την Ιωάννα Χαλάτση

written by pro.plus.ma arkitektones

10

από την Ιωάννα Χαλάτση-αρχιτέκτων*

#1# Ξεκίνησε την καριέρα του ως σχεδιαστής σκηνικών

Πριν αρχίσει να σκηνοθετεί ταινίες το 1925, ο Χίτσκοκ σχεδίαζε σκηνικά για ταινίες που γυρίστηκαν σε εξελιγμένα κινηματογραφικά studios στη Γερμανία. Είχε εξοικειωθεί με τη δημιουργική αναπαράσταση απειλητικών και κλειστοφοβικών χώρων, οι οποίες είχαν εξέχουσα θέση στον εξπρεσιονιστικό κινηματογράφο.

02

Το σπίτι που πρωταγωνιστεί στην ταινία του Χίτσκοκ “Στη σκιά των τεσσάρων γιγάντων” (“NorthbyNorthwest”) αποτελεί μία από τις πιο επιτυχημένες κινηματογραφικές μεταφορές του στυλ Prairie, που εισήγαγε στην αρχιτεκτονική ο FrankLloydWright.

03

#2# Η εμμονή του με τις αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες

Ο Jean-LucGodardήταν εκείνος που παρατήρησε ότι μέσα στις ταινίες του Χίτσκοκ οι μεμονωμένες λεπτομέρειες κυριαρχούν σε τέτοιο βαθμό, ώστε ο θεατής πολλές φορές να συγκρατεί πιο έντονα τα αντικείμενα / στοιχεία που χαρακτηρίζουν το χώρο παρά τις ίδιες τις ιστορίες των πρωταγωνιστών. Το ποτήρι με γάλα στις “Υποψίες” (“Suspicion”), ο αναπτήρας στον “Άγνωστο του Εξπρές” (“StrangersonaTrain”), το φλιτζάνι καφέ με το δηλητήριο στην “Υπόθεση Notorious” (“Notorious”) και τόσα άλλα αντικείμενα λειτουργούν ως ένα είδος κινηματογραφικού φετιχισμού, που αναδεικνύονται μέσα από κοντινά πλάνα. Με την έννοια αυτή, τα αντικείμενα κατέχουν κεντρικό ρόλο στην ίδια την εξέλιξη της ταινίας, ενώ παράλληλα εμπεριέχουν αρχιτεκτονικές αναφορές.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει επίσης ο τρόπος που ο σκηνοθέτης απεικονίζει κινηματογραφικά τα κλειδιά, τις κλειστές πόρτες, τα πόμολα των θυρών και τις κλειδαριές. Ιδιαίτερα τα παράθυρα, ως αρχιτεκτονικές αναφορές, είναι άρρητα συνδεδεμένα με τη σκηνοθετική υπόνοια ηδονοβλεψίας, που απορρέει από το έργο του, ως στοιχεία που διαμεσολαβούν ανάμεσα στο φως και τη σκιά.

05

Ωστόσο, το πιο αγαπημένο leitmotivτου Χίτσκοκ φαίνεται πως είναι οι σκάλες. Στα έργα του παρουσιάζονται ως χωρικά κατακερματισμένες δομές και ως τόποι όπου διαδραματίζονται κορυφαίες σκηνές στο σύνολο της δράσης. Η σκάλα ως μεταβατικός χώρος, συνδέει κοινόχρηστους χώρους με χώρους του σπιτιού και χώρους αυστηρά ιδιωτικούς, προκαλώντας στο θεατή ψυχολογική ένταση. Επιπλέον, ο Χίτσκοκ χρησιμοποιεί τη σκάλα στις ταινίες του και ως ένα στοιχείο σασπένς: κάθε βήμα παρατείνει τη δράση και κορυφώνει την αγωνία.

06

#3# Ο κεντρικός ρόλος των μνημείων

Σχεδόν σε όλες τις ταινίες του, ο Χιτσκοκ χρησιμοποίησε διάσημα μνημεία, με στόχο να αναδείξει ακόμα περισσότερο τα κινηματογραφικά του πλάνα. Γοητευμένος από την κλίμακα, τη σύνδεση που αναπόφευκτα δημιουργούν με το παρελθόν και την επιβλητικότητα των συγκεκριμένων μνημείων, τοποθετεί τους ήρωές του, τη δράση της ταινίας ή ακόμα και τις αλλαγές του καιρού (που γεννούν ψυχολογικές μεταπτώσεις)να λαμβάνουν χώρα δίπλα π.χ. στο Άγαλμα της Ελευθερίας ή στο Βρετανικό Μουσείο, αναδεικνύοντας και κινηματογραφικά την εμβληματικής τους δύναμη.

07

#4# Η Single-set σκηνοθεσία

Σε πολλές ταινίες του, ο σκηνοθέτης επέλεξε να αφηγηθεί κινηματογραφικά την ιστορία σε ένα συγκεκριμένο χώρο. Με τον τρόπο αυτό, το αρχιτεκτονικό περιβάλλον που δημιουργεί, πλαισιώνει και τονίζει την ίδια την αφήγηση, συνθέτοντας ένα ενιαίο σύνολο δράσης.

James Stewart - rear window - & Grace Kelly

Έτσι, στη “Θηλιά”(“Rope”)οπτικοποιεί πλήρως μέσα από τις λήψεις του ένα διαμέρισμα στο Μανχάταν, στο “Τηλεφωνήσατε Ασφάλεια Άμεσου Δράσεως” (“DialMforMurder”) προβάλλει τις δραματικές επιπτώσεις μέσα σ’ ένα επιπλωμένο εσωτερικό, ενώ στο “Σιωπηλό Μάρτυρα” (“RearWindow”) γεννά κλειστοφοβικά αισθήματα μέσα από τις πανοπτικές λήψεις μιας αυλής, που παρακολουθεί ο ήρωας, καθηλωμένος σε αναπηρικό καροτσάκι.

09

#5# Τα στοιχειωμένα σπίτια

Μέρη γεμάτα μυστικά, μυστήρια και σκοτεινές γωνίες που μοιάζουν με λαβύρινθοι και κάνουν τους ήρωες να νιώθουν… χαμένοι. Ο Χίτσκοκ κινηματογραφεί χώρους που μοιάζουν στοιχειωμένοι, γεννώντας το αίσθημα του φόβου και της διαταραχής. Στη “Rebecca”, στο “Psycho” και στα “Πουλιά”, ο κίνδυνος καραδοκεί πάντα μέσα στο σπίτι. Ο σκηνοθέτης αναστρέφει με μαεστρικό τρόπο το οικείο ανθρώπινο περιβάλλον σε τόπο απειλητικό και ανοίκειο.

*Η Ιωάννα Χαλάτση είναι μέλος των  pro.plus.ma arkitektones , για τους οποίους μπορείτε να διαβάσετε  πατώντας εδώ

Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook http://www.facebook.com/pro.plus.ma.arkitektones?fref=ts

16/06/2014 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ARCHITECTURE

Το Παρίσι του Hector Guimard, από την Ιωάννη Χαλάτση

written by pro.plus.ma arkitektones

02

από την Ιωάννα Χαλάτση-αρχιτέκτων*

Είτε έχετε ταξιδέψει στο Παρίσι είτε έχετε ξεφυλλίσει βιβλία που αναφέρονται στη γαλλική πρωτεύουσα, σίγουρα σας έχουν τραβήξει την προσοχή οι είσοδοι του μετρό.

Το Παρίσι του Hector Guimard [1867-1942] φέρει μαζί του μέχρι τις μέρες μας την αυθεντική γαλλική ατμόσφαιρα που όλοι αγαπάμε. Πολύπλοκα εκφραστικά μέσα, δημιουργήματα ενός ευφάνταστου υπόγειου κόσμου που βγήκε στην επιφάνεια, συνθέτουν την ιδιαίτερη τεχνοτροπία του, που παραπέμπει σε ιστό αράχνης από μέταλλο και γυαλί.

Οι είσοδοι των σταθμών του μετρό κατακλύζουν τους σύγχρονους δρόμους του Παρισιού ως περίτεχνα φυσιοκρατικά γεννήματα.
03
Κατασκευασμένες από τυποποιημένα συναρμολογούμενα κομμάτια σιδήρου και σκελετό από χάλυβα και γυαλί, η νατουραλιστική μορφή τους μαρτυρά τον κρυφό πόθο της Art Nouveau: να “ξορκίσει” οτιδήποτε τεχνητό με μορφές εμπνευσμένες από τη φύση.

04
Ο Guimard ενίσχυσε την οργανικότητά τους, σχεδιάζοντας τις επιγραφές και το φωτισμό των εισόδων ως στοιχεία που αποτελούν συνέχεια της συνολικής μορφής, αναδεικνύοντας με μοναδικό τρόπο την ευελιξία της αρχιτεκτονικής του. Μέσα από περίτεχνα σχήματα και μοτίβα εμπνευσμένα από τη φύση, ο Hector Guimard κατόρθωσε να προσφέρει μία νέα αισθητική προσέγγιση στην αρχιτεκτονική, υπερασπίζοντας την κατασκευαστική κομψότητα.

*Η Ιωάννα Χαλάτση είναι μέλος των  pro.plus.ma arkitektones , για τους οποίους μπορείτε να διαβάσετε  πατώντας εδώ

Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook http://www.facebook.com/pro.plus.ma.arkitektones?fref=ts

10/06/2014 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ARCHITECTURE

Donato Bramante, η αυθεντική αναγέννηση της αρχιτεκτονικής, από την Ιωάννα Χαλάτση

written by pro.plus.ma arkitektones

01από την Ιωάννα Χαλάτση-αρχιτέκτων*

Αν η περίοδος της Αναγέννησης σας κάνει να βαριέστε, κι όμως υπάρχει ένας λόγος για να σας κεντρίσουμε το ενδιαφέρον. O Donato Bramante θεωρείται ο σημαντικότερος αρχιτέκτονας της Ώριμης Αναγέννησης και τα έργα του, σίγουρα τα έχετε θαυμάσει σε ταινίες , βιβλία ή ίσως σε κάποιο ταξίδι σας στην Ιταλία…

Κλασσικό παράδειγμα της τέχνης του, είναι η Santa Maria presso San Satiro στο Μιλάνο, μέσα από τη μνημειακότητα, της οποίας, ακτινοβολεί ο χώρος και η σκοτεινότητα του εσωτερικού διαμορφώνει τη συνολική αισθητική του ναού.

Ορόσημο έργο του Donato Bramante αποτελεί και το Tempietto di San Pietro in Montorio στη Ρώμη, ένα μικρό κυλινδρικό κτίσμα στον τόπο όπου, σύμφωνα με την παράδοση, σταυρώθηκε ο Απόστολος Πέτρος.

Μέσα από μία εξαίσια αρχιτεκτονική σύμπτυξη της ιστορικότητας της Ρώμης και του χριστιανικού ιδεώδους, ο Bramante δημιούργησε ένα πρότυπο έργο, με 16 δωρικούς κίονες σε κρηπίδα, που φέρουν ψηλό τρούλο.
05
Το 1505, στο πλαίσιο του γιγαντιαίου οικοδομικού προγράμματος που εκπονεί ο πάπας Ιούλιος Β’ , ο Bramante σχεδιάζει τη μνημειακή αυλή του Belvedere στο Βατικανό, με στόχο να συνενώσει τα παλαιά ανάκτορα του πάπα Νικολάου Ε’ με την έπαυλη του Ινοκέντιου Η’.
06 07
Αναμφισβήτητα όμως, τίποτα δεν μπορεί να συγκριθεί με το μεγαλείο της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου, που σχεδίασε ο Bramante για τη Ρώμη και αποτελεί μέχρι σήμερα ένα από τα σημαντικότερα κτίσματα του χριστιανικού κόσμου.

Για πρώτη φορά στην ιστορία της αρχιτεκτονικής, ένας αρχιτέκτονας του 15ου αιώνα τολμά να οργανώσει τη διάταξη των εξωτερικών τοίχων, ως αποτέλεσμα που προκύπτει από τη γενικότερη σύλληψη του εσωτερικού χώρου.
08
Η κάτοψη του υπερμεγέθους ναού είναι ένας ελληνικός σταυρός εγγεγραμμένος σε τετράγωνο, με αψίδες στους κύριους άξονες , ενώ στο κέντρο του ναού προοριζόταν να τοποθετηθεί ο τάφος του Απόστολου Πέτρου.
09
Αποδεσμευμένος από το παρελθόν, ο Bramante συνέβαλε όσο κανένας με το έργο του στη διαμόρφωση της αυθεντική αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης.
10

*Η Ιωάννα Χαλάτση είναι μέλος των  pro.plus.ma arkitektones , για τους οποίους μπορείτε να διαβάσετε  πατώντας εδώ

Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook http://www.facebook.com/pro.plus.ma.arkitektones?fref=ts

04/06/2014 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ARCHITECTURE

Το Kunsthaus των Spacelab και τα “τέρατα” της αρχιτεκτονικής, από την Ιωάννα Χαλάτση

written by pro.plus.ma arkitektones

07
από την Ιωάννα Χαλάτση-αρχιτέκτων*

Το Kunsthaus είναι μια αρχιτεκτονική αντίστιξη. Ένα κτίριο που, ομολογουμένως, δεν ανήκει σ’ αυτόν τον κόσμο.

Ο Peter Cook και ο Colin Fournier, της αρχιτεκτονικής ομάδας Spacelab, δημιούργησαν ένα αρχιτεκτονικό “τέρας” και, πιστέψτε με, είναι κάτι που μόνο σαν κοπλιμέντο το εννοώ. Τα “τέρατα” της αρχιτεκτονικής έχω μάθει να τα σέβομαι και να τα αγαπώ ειλικρινά για έναν πολύ σημαντικό λόγο: είναι μοναδικά. Είναι αδύνατον να τα αντιγράψεις. Οποιαδήποτε προσπάθεια να τα ακολουθήσεις μορφολογικά, μόνο με “κακή μίμηση” μπορεί να μοιάζει.

04

Για παράδειγμα… είναι δυνατόν ποτέ να μιμηθεί κανείς τον Gaudi;  Όχι. Γιατί τόλμησε κάτι καθαρά δικό του. Με τον ίδιο τρόπο, η Spacelab δημιούργησε μια μορφή που όμοιά της δεν υπήρξε και δεν δύναται να υπάρξει ποτέ. Είναι μοναδική.

Το ονομάζουν “φιλικό alien” της αρχιτεκτονικής. Άλλοι πάλι το αναφέρουν ως ”το τέρας με τη μεγάλη κοιλιά”.
03

Πώς να το περιγράψει κανείς; Ως μια φούσκα; Μία εκδήλωση pop αρχιτεκτονικής; Ή απλά ως ένα οργανικό κτίριο;

Το Kunsthaus είναι μια άκρως επαναστατική δήλωση. Ένα μανιφέστο για την αρχιτεκτονική του μέλλοντος. Η Spacelab πλάθει μια βιομορφική φιγούρα, παίρνοντας ταυτόχρονα ενεργητική θέση για το πώς θα είναι στο μέλλον η αρχιτεκτονική των μουσείων. Ναι, των μουσείων ειδικά.
05
Τα Μουσεία, παγκοσμίως, θεωρούνται ως τα καλύτερα δείγματα αρχιτεκτονικής. Είναι τα σύγχρονα “αρχιτεκτονικά μνημεία”, κτίρια που γίνονται με σκοπό να μείνουν στις επόμενες γενιές και να δηλώσουν μέσω της αρχιτεκτονικής τους, την εποχή που δημιουργήθηκαν.

Aπό το φουαγιέ του Μουσείου, υπάρχει πρόσβαση στην κυλιόμενη σκάλα, που οδηγεί τον επισκέπτη μέσα στην άμορφη μάζα της “κοιλιάς” του εκθεσιακού χώρου. Στο συγκεκριμένο κτίριο, η μορφή δεν ακολουθεί τη λειτουργία. Άλλωστε, μοιάζει να μην ήταν ποτέ αυτή η πρόθεσή της…
08

Το Kunsthaus έχει το απίστευτο θράσος, που με αρχιτεκτονική ορολογία μεταφράζεται ως τόλμη, να περιφρονεί τη σχέση μορφής και λειτουργίας. Είναι μια αρχιτεκτονική ύβρις, που μοναδικό της στόχο έχει τη δυναμική, εκρηκτική, αρχιτεκτονική έκφραση.

Το τέρας των Spacelab, είναι ένα έμβιο ον, ένας οργανισμός που αναπνέει, μια ζωντανή μεβράνη. Και μας προσκαλεί να ζήσουμε μέσα του.

10

*Η Ιωάννα Χαλάτση είναι μέλος των  pro.plus.ma arkitektones , για τους οποίους μπορείτε να διαβάσετε  πατώντας εδώ

Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook http://www.facebook.com/pro.plus.ma.arkitektones?fref=ts

26/05/2014 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ARCHITECTURE

Tadao Ando: Η ποίηση του φωτός στην αρχιτεκτονική, από την Ιωάννα Χαλάτση

written by pro.plus.ma arkitektones

02

από την Ιωάννα Χαλάτση-αρχιτέκτων*

Η σιωπηλή συνύπαρξη του φωτός με τη φύση, καθώς διαπερνά τις καθαρές γραμμές του αρχιτεκτονήματος, υφαίνει τον ιστό της μαγείας. Το δημιουργικό πνεύμα του Tadao Ando τοποθετεί για ακόμη μια φορά την “ειρήνη” στον κόσμο του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού. Μια ασύγκριτη αίσθηση περιβάλλει τη δομή, και η γοητεία που σου ασκεί η αρχιτεκτονική του σε καλεί να στοχαστείς βαθιά…

Οι συμπαγείς όγκοι και ο στρατηγικός σχεδιασμός του φωτισμού συμβάλλουν στη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας ποιητικής. Οι μινιμαλιστικές γραμμές των κτιρίων του Ando, λειτουργούν ως πρεσβευτές μιας αρχιτεκτονικής ήπιας, λιτής, και ταυτόχρονα …υπέροχης.
03

Το Benessee House βρίσκεται απομονωμένο [προσβάσιμο μόνο μέσω οδικής σήραγγας] στην κορυφή ενός λόφου, ατενίζοντας τη θάλασσα. Φιλοξενεί ένα Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, ξενοδοχείο, χώρους εστίασης και αίθουσες σεμιναρίων.
04
Οι χώροι που δημιουργεί ο Ando διαθέτουν μια ακλόνητη ηθική, διάχυτη παντού. Το φως, το υγρό στοιχείο και η γεωμετρία εξουσιάζουν σ’ ένα αρχιτεκτονικό σύμπαν, που αξίζει κανείς να εξερευνήσει σπιθαμή προς σπιθαμή. Η “γιγαντιαία” γεωμετρική χειρονομία της έλλειψης, γύρω από την οποία ο αρχιτέκτονας χωροθετεί τις λειτουργίες του κτιρίου, δημιουργεί το απόλυτο κενό, που υπογραμμίζεται από την ίδια τη φύση – τον ουρανό και το νερό.
05
Τα κτίρια του Ando, με τον αυστηρό γεωμετρικό τους χαρακτήρα, και με τις απλές χωρικές τους συνθέσεις, επιβάλλουν στον επισκέπτη τους τη σιωπή. Είναι μια αρχιτεκτονική “ηθική”, που εμπεριέχει μέσα της την εμπειρία του χώρου, και που μετουσιώνεται μέσα από το φως. Με μια λέξη… ποίηση.
06

 

 

*Η Ιωάννα Χαλάτση είναι μέλος των  pro.plus.ma arkitektones , για τους οποίους μπορείτε να διαβάσετε  πατώντας εδώ

Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook http://www.facebook.com/pro.plus.ma.arkitektones?fref=ts

19/05/2014 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts

K’S THOUGHTS

Είμαστε “Εθισμένοι” στην ευτυχία;

09/03/2021

Newsletter

instagram

thekmagazine

thekmagazine
Η Κίρκη μας άλλαξε την καθημερινότητα! Την έκανε πιο χαρούμενη, πιο τρυφερή και σίγουρα γεμάτη τρίχες και σάλια! Ας είναι καλά το @the_pet_refuge που την περιποιείται κάθε μήνα! 
Υπενθυμίζω ότι με κάθε αγορά συσκευασίας 11 ή 12 kg , η @countryfarmsgreece προσφέρει δώρο ένα δεντράκι. Για κάθε δεντράκι που θα φυτέψουν και θα αναρτήσουν μια σχετική φωτογραφία στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης με το hashtag  #toκαλοειναιστηφυσητους σε συνεργασία με την @organizationearth_gr θα φυτεύουν ακόμα ένα δέντρο. @countryfarms_it #kirkithegermanshepherd #dogs #dogsofinstagram #dogsofinstaworld #germanshepherd #germanshepherdsofinstagram #dogsofinstagram #doglovers #germanshepherds 📸 @lego_pavlosmaximosm
25.03.1821-25.03.2021 Περήφανη που εί 25.03.1821-25.03.2021
Περήφανη που είμαι Ελληνίδα! Περήφανη που ζω σε μια δημοκρατική χώρα. 
Περήφανη που η Ελλάδα είναι μέλος της Ευρωπαϊκής Ένωσης! 
#200yearsgreekindependence #1821_2021 #athensgreece #200yearscelebration #proudtobegreek #greek #greekflag #greece #greece🇬🇷 #greecestagram #allyouneedisgreece #greece200years #bluesky #greeksky
Book GIVEAWAY Alert! Αν αγαπάτε κι ε Book GIVEAWAY Alert!
Αν αγαπάτε κι εσείς τα ωραία αστυνομικά μυθιστορήματα με δυνατούς χαρακτήρες κι έναν δυνατό έρωτα, είμαι σίγουρη ότι θα ενθουσιαστείτε και με το νέο best seller της Πηνελόπης Κουρτζή «Το κορίτσι με το σαλιγκάρι. Με τα @public_stores και τον οίκο @psichogiosbooks σας το  προσφέρουμε σε 2 ΝΙΚΗΤΕΣ!
Όροι διαγωνισμού:
1️⃣Like στο post
2️⃣Follow @thekmagazine ΚΑΙ  @public_stores ΚΑΙ  @psichogiosbooks ΚΑΙ  @penelope_kourtzi 

3️⃣ Κάντε tag 2 φίλους σας.
Ο διαγωνισμός λήγει την Πέμπτη 25/3. Οι 2 Νικητές θα ανακοινωθούν στις 27/3. 
Καλή επιτυχία! 📚📚📚

ΣΗΜΕΙΩΣΗ:
Για την παραλαβή, οι νικητές που είναι κάτοικοι Αθηνών παραλαμβάνουν τα δώρα τους, το βιβλιοπωλείο του εκδοτικού οίκου στην Εμμ. Μπενάκη 13-15, Αθήνα. 
Οι κάτοικοι της περιφέρειας παραλαμβάνουν απευθείας μέσω courier.

 #publicstores #psichogiosbooks #diavazopantou #giveawaygreece #giveaway #bookgiveaway #bookgiveaways #booklover #bookphotography #bookaddict #bookcommunity #bookstagram
Be the best version of you... and you won’t regr Be the best version of you... and you won’t regret it! Αυτή η στιγμή ίσως ήταν η πιο ανέμελη του προηγούμενου χρόνου! Thank you for the memories @summersensesresort ! Thank you @moretrends  for the capturing the moment! #summervibes #iwilltravelagain #summersensesluxuryresort #paros #loveyourself #loveyourbody #loveyourcurves #loveyourskin #sun #summer #memories #mood #beyourself #beyou
Bridgerton GIVEAWAY Alert! Έχετε ξετρε Bridgerton GIVEAWAY Alert!
Έχετε ξετρελλαθεί κι εσείς με τη σειρά εποχής Bridgerton στο #netflix ; Είμαι σίγουρη ότι θα ενθουσιαστείτε και με τα βιβλία της Julia Quinn,στα οποία βασίζεται η υπόθεση. Με τις @dioptrabooks και @elxisbooks , σας προσφέρουμε τα 2 πρώτα βιβλία από τα 8... σε 2 νικητές!
Όροι διαγωνισμού:
1️⃣Like στο post
2️⃣Follow @thekmagazine και @elxisbooks 
3️⃣ Κάντε tag 2 φίλους σας.
Ο διαγωνισμός λήγει την Δευτέρα 15/2. Οι 2 Νικητές θα ανακοινωθούν στις 17/1. 
Καλή επιτυχία!📚 📕📗📘📚 #bridgertonbooks #bookgiveaway #booksgiveaway #bookgiveaways #bridgerton #bridgertonsonnetflix #bridgertons #bookstagram #booklover @juliaquinnauthor 
 
 ΣΗΜΕΙΩΣΗ:
Για την παραλαβή, οι νικητές που είναι κάτοικοι Αθηνών παραλαμβάνουν τα δώρα τους, από το βιβλιοπωλείο των Εκδόσεων Διόπτρα (Σόλωνος 93-95)κατόπιν συνεννόησης.
Οι κάτοικοι της περιφέρειας παραλαμβάνουν απευθείας μέσω courier. Ευχαριστούμε @alexandraavgerinou & @kalchar 💙
Sweet GIVEAWAY Alert! 
Ξεκινά ο πιο γλυκός διαγωνισμός που θα χαρίσει σε 3 τυχερούς από έναν σάκο με τα υπέροχα προϊόντα της @bettycrocker ! Είμαι σίγουρη ότι κι εσείς θέλετε γρήγορα και με 2-3 απλά υλικά να φτιάξετε  λαχταριστά γλυκά ! Και φυσικά να πετυχαίνουν κάθε φορά! Πάρτε μέρος και σε λίγες μέρες θα κάνετε κι εσείς τα θεϊκά Devils cake , Brownies, muffins σπίτι σας! 
Όροι διαγωνισμού:
1️⃣Like στο post 
2️⃣Follow @thekmagazine 
3️⃣ Κάντε tag 2 φίλους σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Δευτέρα 11/1. Οι 3 Νικητές θα ανακοινωθούν στις 12/1. Καλή επιτυχία! 🍪🧁🥮
#giveaway #giveawaygreece #contest #bettycrocker #sweet #desert #brownies #muffins #devilscake #sweettemptation #sweets #sweetlover #brownielovers #muffintime #muffinlove  thank you @anthings & @markella_kapitsaki 🙏
Να έχουμε λόγους να γιορτ Να έχουμε λόγους να γιορτάζουμε... να δίνουμε αγκαλιές και φιλιά, που τόσο μας έχουν λείψει! Να έχουμε υγεία, τύχη κι αγάπη στη ζωή μας! Καλή μας χρονιά! 🥂🥂🥂#happynewyear #happynewyear2021 #welcome2021 #motherandson #moetchandon #moetmoment #mywish #moetwishes #pavlosmaximosm @moetchandon @ted_baker @lego_pavlosmaximosm 📸 by @mariakiara_pro
Διπλό Giveaway for Her or for Him! Ποιο Διπλό Giveaway for Her or for Him!
Ποιος θα μπορούσε να μας ζεστάνει πιο κομψά από τον οίκο @pagonimaison αυτές τις μέρες; Δύο υπέροχες #unisex μάλλινες πασμινες για  super ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟ 
  2️⃣τυχεροί θα κερδίσουν από μια μάλλινη πασμίνα 
 
Για να συμμετέχετε:
1️⃣Κάνε like στο post και σε 2 προηγούμενα της επιλογής σου 
2️⃣Follow @thekmagazine  ΚΑΙ @pagonimaison @pagonimaisongl 
3️⃣ Κάνε tag 2 φίλους σου.

Η κλήρωση θα γίνει την Πέμπτη  31/ 12. Οι νικητές θα ανακοινωθούν 2/01/2021!
 Καλή επιτυχία!
#giveaway #pagoni #pashmina #fashion #fashionlover #fashiongram #fashionistagram #forhim #forher #gif #giftideas #contest #giveawaygreece
Giveaway !
Για γιορτές γεμάτες αρώματα, ο Οίκος @rogergallet μας προσκαλεί να κάνουμε βουτιά στην καρδιά μιας χιονόμπαλας που κρύβει θαυμαστούς θησαυρούς με έναν super ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟ 
  1️⃣ τυχερή θα κερδίσει ένα Christmas box με το άρωμα Fleur de Figuier και το shower gel του! 
 
Για να συμμετέχετε:
1️⃣Κάνε like στο post και σε 3 προηγούμενα!
2️⃣Follow @thekmagazine  ΚΑΙ @rogergallet 
3️⃣ Κάνε tag 2 φίλες σου.

Η κλήρωση θα γίνει την Τρίτη  22/12.  Η ΝΙΚΗΤΡΙΑ θα ανακοινωθεί στις 23/12.Καλή επιτυχία!🧿🧿🧿
#giveaway #rogergalletgreece  #perfume #beauty  #eauparfumee #contest #giveawaygreece #beautygiveaway #διαγωνισμός #διαγωνισμος
Load More... Follow on Instagram

Κατηγορίες

  • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
  • SEX
  • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
  • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

VIDEOS

Follow Us

Facebook
  • Facebook
  • Twitter
  • Instagram
  • Youtube
  • Email
Footer Logo
  • K-mag
  • NEWS
    • LIFE&STYLE
      • The KK blog
    • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
    • ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ
      • ΕΡΕΥΝΕΣ
      • ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ… από την Α.Αδαμοπούλου
    • ΑΠΟΨΕΙΣ
      • Οι αναγνώστες γράφουν
  • HEALTHY LIVING
    • ΓΥΝΑΙΚΑ
    • ΜΗΤΡΟΤΗΤΑ
      • Πριν τον τοκετο
      • Μετα τον τοκετο
    • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΥΠΟΘΕΣΕΙΣ
    • ΟΙ ΓΙΑΤΡΟΙ ΜΑΣ ΓΡΑΦΟΥΝ
  • PSYCHO & SEX
    • SEX
    • ΣΧΕΣΕΙΣ
      • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ
      • ΕΡΓΑΣΙΑ
      • ΦΙΛΟΙ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • NUTRI & FITNESS
    • ΦΟΡΜΑ
      • Fitness by Manos Vrontzakis
        • Infinity Fitness by Konstatinos Katsantonis
    • ΔΙΑΤΡΟΦΗ
      • Dimitri’s Food blog
    • ΟΜΟΡΦΙΑ
      • Beauty news
    • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
      • ΟΙ CHEF ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΝ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • ART & CULTURE
    • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
    • ΘΕΑΤΡΟ
    • ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
    • ΜΟΥΣΙΚΗ
    • ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
    • ΒΙΒΛΙΟ
    • ΕΚΘΕΣΕΙΣ
  • Fashion & Design
    • FASHION
      • Look of the Day
      • What to wear…by A.Adamopoulou
    • ARCHITECTURE
    • DESIGN
    • DIGITAL WORLD
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • FOOD & LEISURE
    • ΤΑΞΙΔΙΑ
    • ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΑ
    • ΦΑΓΗΤΟ
    • ΠΟΤΟ

@2016 - the K-magazine. All Right Reserved. Powered by ESEWEBPRO


Back To Top
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Με τη χρήση αυτού του ιστότοπου, αποδέχεστε τη χρήση των cookie..Αποδοχή Read More
Privacy & Cookies Policy

Privacy Overview

This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary
Always Enabled

Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.

Non-necessary

Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.

SAVE & ACCEPT