ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Μία συγκινητική έκθεση φωτογραφίας με πρωταγωνιστές ανθρώπους της διπλανής πόρτας, με πρωτοβουλία της Δούκισσας του Cambridge.

Έχοντας κι εμείς οι ίδιο βιώσει ένα εθνικό lockdown και (φευ) με το επόμενο να καραδοκεί στη γωνία αν η κατάσταση δυσκολέψει, σίγουρα έχουμε μία ιδέα της καθημερινότητας. Άλλωστε πολλοί από εμάς μοιραστήκαμε τις δικές μας στιγμές της περιόδου εκείνης. Κυρίως με αναρτήσεις στα social media πολύ διαφορετικές από αυτές που συνηθίζαμε.

Πώς, θα ήταν άραγε, αν οι εμπειρίες του καθένα από εμάς συγκεντρωνόταν σε μία έκθεση;

               Αυτή την ιδέα είχε η National Portrait Gallery, της οποίας κύρια χρηματοδότης είναι η Δούκισσα του Cambridge, Catherine. Προσκάλεσε το κοινό να μοιραστεί τις δικές του εμπειρίες στη διάρκεια του lockdown, ιδίως τις στιγμές που τους σημάδεψαν. Η πρόσκληση αυτή οδήγησε στην παραλαβή πάνω από 31.000 φωτογραφιών. Επιλέχτηκαν εκατό για να αποτελέσουν μία διαδικτυακή έκθεση φωτογραφίας.

               Μπήκαμε λοιπόν, στη σελίδα της έκθεσης της National Portrait Gallery κι είδαμε στιγμιότυπα από τη ζωή κατά την περίοδο του lockdown. Είδαμε, λοιπόν…

στιγμές που γεννούν χαμόγελα ελπίδας…

               … είδαμε στιγμές που της νέας καθημερινότητας…

               … στιγμές καλοσύνης…

     … αλλά και στιγμές που συγκλονίζουν με τις κραυγές που κρύβουν.

               Ανοίγοντας κάθε φωτογραφία ο επισκέπτης μπορεί να διαβάσει την ιστορία που η κάθε μία αφηγείται. Και ναι, είναι ιστορίες ανθρώπων που ζουν δίπλα μας, που ίσως μέχρι τώρα δε γνωρίζαμε για τις αγωνίες και τις ελπίδες τους.

               Ο δικός μου επίλογος; Ας γίνουν αυτές οι στιγμές που απαθανατίστηκαν μαθήματα ζωής για όλους εμάς που προσπαθούμε να βγούμε καλύτεροι άνθρωποι, πιο δυνατοί και με περισσότερη συμπόνοια για τους γύρω μας…

               Photo credits: Hold Still/ @ National Portrait Gallery

Το Domes Miramare, a Luxury Collection Resort, Corfu και η Loudos Fine Art κλείνοντας τον δεύτερο χρόνο της επιτυχημένης συνεργασίας τους, παρουσίασαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα ατομική έκθεση της διάσημης Βρετανίδας εικαστικού Sara Pope. Μία εκδήλωση που έγινε την μέσα Αυγούστου στο υπερπολυτελές ξενοδοχείο του ομίλου Domes Resorts στην Κέρκυρα. Έδωσαν το “παρών” πολλοί διακεκριμένοι ανθρώποι από το χώρο του πολιτισμού και της τέχνης αλλά και τοπικών παραγόντων του νησιού.

Η Sara Pope είναι γνωστή για τα τολμηρά έργα της με τα γυναικεία χείλη. Στόχος της είναι η σύλληψη του αισθησιασμού και της σαγηνευτικής δύναμης που μεταφέρεται από τα χείλη και το στόμα. Εκθέσεις της που ξεχωρίζουν είναι η Next Street Gallery, Paris, The Saatchi Gallery, London, The London Original Print Fair at the Royal Academy of Arts & SCOPE Miami. Έργα της Sara Pope περιλαμβάνονται συχνά σε δημοπρασίες του Οίκου Bonham’s στο Λονδίνο. Επίσης πολλά βρίσκονται σε σημαντικές συλλογές, όπως η συλλογή του Βατικανού. Στην Ελλάδα εκπροσωπείται αποκλειστικά από την γκαλερί Loudos Fine Art.

Ανάμεσα στους επίτιμους καλεσμένους η κα. Άντζελα Γκερέκου. Η πρόεδρος του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού (ΕΟΤ) τίμησε την έκθεση με την παρουσία της, όπου μέσω ενός private viewing εντυπωσιάστηκε από την συλλογή των έργων της Sara Pope και το εμβληματικό ξενοδοχείο  Domes Miramare, a Luxury Collection Resort, Corfu του ομίλου Domes Resorts.

            Στην τέταρτη έκθεση του το project {Just/Art}* παρουσιάζει τον πολύχρωμο και πολυποίκιλο κόσμο του καλλιτεχνών ath1281, Κανέλλας Αράπογλου, Λεώνης Γιαγδζόγλου, Aσπασίας Μουριάδου, Σοφίας Παπαδοπούλου, Φωτεινής Πούλια και Luca de Salvia.

            Ένας σύγχρονος εκθεσιακός χώρος σε μια ιστορική τοποθεσία «απόδοσης δικαιοσύνης», επτά καλλιτέχνες που η δουλειά τους συγγενεύει εικαστικά με την ποπ αισθητική του σήμερα, μέσω όμως διαφορετικής εικαστικής γλώσσας, μια αλλόκοτη και δύσθυμη χρονική περίοδος. Πως μπορούν άραγε να συνδυαστούν;

            O ath1281 εξερευνώντας τις μεταμορφωτικές ιδιότητες του πηλού παρουσιάζει μια εγκατάσταση από χειροποίητα κεραμικά. Επηρεασμένος από τις κομικ φιγούρες, το χιούμορ, την αστική κουλτούρα – πάντα με χαλαρή και ενδοσκοπική διάθεση- δημιουργεί λεπτομερείς ζωγραφικές παραστάσεις, ποντίκια και φωτιές σχηματίζοντας έτσι το περίεργο σύμπαν του.

            Η Κανέλλα Αράπογλου, με αφετηρία την προσωπική της κληρονομία, δημιουργεί έργα με ετερόκλητα υλικά και τεχνικές, αναδομώντας τα παραδοσιακά κεντήματα και δίνοντας τις δικές της λύσεις, κεντώντας την «προίκα» της νέας εποχής.

            Η Λεώνη Γιαγδζόγλου, παλιά γνώριμη του project {Just/Art}* πηγαίνοντας ένα βήμα πιο πέρα αφηγείται μέσα από τις κεραμικές της δημιουργίες, εμπνευσμένες από μνήμες, βιώματα, συναισθήματα και εμπειρίες της.

            Η Ασπασία Μουριάδου με την ιδιαίτερη τεχνική της από μέταλλο και χαρτί κατασκευάζει έργα τέχνης- εγκαταστάσεις με κύριο στοιχείο την προοπτική και οπτική ψευδαίσθηση και τον αντικατοπτρισμό.

            H Σοφία Παπαδοπούλου θρυμματίζει πάνω στο χαρτί με την τεχνική του κολαζ τον κατακερματισμένο κόσμο των ονειρικών «παραμυθιών» μιας μαζικής κοινωνίας αναδεικνύοντας την εσωτερική της ανάγκη έκφρασης και δημιουργεί εικόνες που ξυπνούν την μνήμη.

            Η Φωτεινή Πούλια δελεάζει με την ζωγραφική της δεινότητα τον θεατή δημιουργώντας εικόνες ενός φαινομενικά άρτιου και συμμετρικά αλληλοσυμπληρωμένου κόσμου μέσα από μια καλειδοσκοπική ματιά.

            Τέλος, ο  Luca de Salvia επηρεασμένος από τις illustration φωτογραφίες των περιοδικών συνθέτει ψηφιακά πολύχρωμες εικόνες μιας άλλης ποπ εποχής, τόσο όμως επίκαιρης, γνώριμης και ακόμη επιδραστικής.

            Τόπος συνάντησης αποτελεί ο σύγχρονος εκθεσιακός χώρος “Κέντρο Τεχνών” στο Πάρκο Ελευθερίας. Ο χώρος αυτός που κάποτε ήταν στρατώνας και αρχηγείο της στρατονομίας κατά την διάρκεια της χούντας, συνυφασμένος με κατασταλτικά κυβερνητικά μέτρα, όπως η λογοκρισία, η δίωξη- μετατρέπεται σε έναν παραδοσιακό «λευκό κύβο» αξιοποιούμενος ως χώρος σύγχρονης τέχνης, ως χώρου διαλόγου και εν τέλει ως αφετηρία για σύγχρονες αναζητήσεις.

            Ο δικηγόρος Αλέξανδρος Κασσανδρινός ξεκίνησε το 2016 το project{Just/Art} *με σκοπό την προώθηση νέων- κυρίως- καλλιτεχνών στο ευρύ κοινό, στα πλαίσια του οποίου διερευνά χώρους- ορόσημα ως σημεία τέχνης και την σχέση μεταξύ τέχνης και δικαίου.

          Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων και την υποστήριξη του ΟΠΑΝΔΑ.

            Στον εκθεσιακό χώρο θα τηρηθούν τα μέτρα προστασίας, όπως αυτά έχουν εξαγγελθεί. Ο μέγιστος αριθμός των ατόμων που μπορούν να παρευρεθούν ταυτόχρονα στον χώρο είναι 20 άτομα.

 {Just/Art}*

Διάρκεια Έκθεσης: 23-26 Ιουνίου 2020 (11:00 -19:00)

Εγκαίνια Έκθεσης : 23 Ιουνίου, 19:00- 22:30

Στοιχεία Επικοινωνίας: τηλ. 210 7244850-1 / e-mail: info@kvplaw.com

Η έκθεση για τον Christian Dior που φιλοξένησε το Musée des Arts Décoratifs στο Παρίσι μας ταξιδεύει από την εποχή του New Look μέχρι το σήμερα…

Η πλούσια σε υλικό έκθεση περιλαμβάνει αρχειακό υλικό 70 χρόνων, από υπέροχες τουαλέτες-εκθέματα, σκίτσα του ίδιου του Dior, αξεσουάρ, αντίκες, και φωτογραφίες, ενώ εκτός από τον Christian Dior, τα εκθέματα ακολουθούν και τους σχεδιαστές που τον διαδέχθηκαν, όπως ο Yves Saint Laurent και ο John Galliano.

Το αναδρομικό αφιέρωμα στη ζωή και κυρίως το έργο του εμβληματικού σχεδιαστή πίσω από έναν από τους πιο ιστορικούς γαλλικούς οίκους είχε τόσο μεγάλη επιτυχία, ώστε η έκθεση φιλοξενήθηκε την επόμενη χρονιά από το μουσείο Victoria and Albert’s του Λονδίνου.

Ο οίκος μοιράστηκε μέσα από το επίσημο κανάλι του στο YouTube ένα video που περιλαμβάνει μία εικονική περιήγηση στην εν λόγω έκθεση που διήρκησε από τις 2 Φεβρουαρίου μέχρι τις 9 Σεπτεμβρίου του 2019 και έκανε ρεκόρ επισκέψεων, καθώς συγκέντρωσε πάνω από μισό εκατομμύριο ανθρώπους, ξεπερνώντας το προηγούμενο που ανήκε στην έκθεση Alexander McQueen: Savage Beauty.

Εκεί, οι επιμελητές της έκθεσης Florence Müller και Olivier Gabet μας ξεναγούν στον κόσμο του Dior, μέσα από συνεντεύξεις, βίντεο από παλιά show και φωτογραφίες.

Απολαύστε μία ώρα ιστορίας μόδας εντελώς δωρεάν!

Τις μέρες αυτές που «μένουμε σπίτι» η τεχνολογία μας επιτρέπει να θαυμάσουμε κορυφαία μνημεία και έργα της πολιτιστικής μας κληρονομιάς, χωρίς να χρειαστεί να επισκεφθούμε τις αίθουσες των μουσείων. Χθες σας γράψαμε για το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή, σήμερα ανακαλύπτουμε τι μπορούμε να κάνουμε διαδικτυακά στο Μουσείο Μπενάκη.

Το μουσείο έχει μια ωραιότατη ψηφιακή περιήγηση 360 μοιρών στην ιστοσελίδα του, με όλους τους χώρους και τις επιμέρους αίθουσες.

Στον ιστότοπο benaki.org λειτουργούν εικονικές περιηγήσεις 360˚ σε όλες τις αίθουσες και εκατοντάδες έργα τέχνης του, με ηχητική ξενάγηση σε έξι γλώσσες:

– Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού,

– Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης,

– Μουσείο Μπενάκη / Πινακοθήκη Γκίκα

– Μουσείο Μπενάκη / Εργαστήριο Γιάννη Παππά

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΑ: 10 ΜΟΥΣΕΙΑ ΠΡΟΣΦΕΡΟΥΝ VIRTUAL TOURS ΓΙΑ ΕΜΑΣ ΠΟΥ ΜΕΝΟΥΜΕ ΣΠΙΤΙ

Σπάνια έργα τέχνης από τη συλλογή του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή παρουσιάζονται στο goulandris.gr και είναι προσβάσιμα για ελεύθερη ψηφιακή περιήγηση από το σπίτι. Ψηφιακές αναπαραγωγές 148 έργων, εικόνες λεπτομερειών και ηχητικές ξεναγήσεις σε δύο γλώσσες προσφέρουν στους χρήστες μία ολοκληρωμένη οπτική των έργων τέχνης και ένα νέο σημείο επαφής με το Μουσείο.

Μέσα από την ψηφιακή περιήγηση στη συλλογή, οι χρήστες μπορούν να εξερευνήσουν έργα των Van Gogh, Picasso, El Greco, Monet, Rodin, Miró, Degas, Giacometti, Cézanne, Παρθένη, Τσαρούχη, Μόραλη και άλλων ονομάτων της νεότερης και σύγχρονης τέχνης, να ανακαλύψουν λεπτομέρειες κρυμμένες στο πίσω μέρος των καμβάδων και να μάθουν περισσότερα για τη δημιουργία των έργων, την ιστορία τους, και τη ζωή των καλλιτεχνών.

Ανάμεσά τους βρίσκεται η Μικρή χορεύτρια δεκατεσσάρων ετών (1878-1881 περίπου) του Degas, που κλόνισε τα θεμέλια της γλυπτικής, ο Καθεδρικός Ναός της Ρουέν το πρωί (ροζ απόχρωση) (1894), ένας από τους πιο ολοκληρωμένους πίνακες της σειράς των Καθεδρικών του Monet, καθώς και το έργο Η συγκομιδή της ελιάς (Δεκέμβριος 1889) του Van Gogh, το οποίο ο καλλιτέχνης δημιούργησε κατά την περίοδο του εγκλεισμού του στην ψυχιατρική κλινική του Σαιν-Ρεμύ-ντε-Προβάνς.

Περισσότερες πληροφορίες για τις δράσεις του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα goulandris.gr και στις σελίδες στα social media @BEGoulandrisFoundation

Source: kathimerini.gr

6 καταξιωμένοι, αλλά και πρωτοεμφανιζόμενοι φωτογράφοι δημιουργοί εκθέτουν ένα κομμάτι από τη δουλειά τους στην γκαλερί του ξενοδοχείου St.George Lycabettus.

Στην έκθεση αυτή πρωταγωνιστεί η αναπαράσταση του αστικού χώρου και της σχέσης του με τον άνθρωπο, ο  διάλογος της παρουσίας της ανθρώπινης  μορφής με την φύση.

Τα κτίρια, οι δρόμοι, οι ανθρώπινες στιγμές, κομμάτια της καθημερινότητας εικόνες χωρίς κανόνες  και περιορισμούς  με την προσωπική οπτική του καλλιτέχνη.

Η φωτογραφία είναι προσωπική δημιουργία, είναι η απεικόνιση του παρόντος, του τώρα, είναι η έκφραση της εποχής και μια αναφορά για το μέλλον.

Φωτογραφίες για δημιουργία όχι μόνο ντοκουμέντων αλλά και έργων τέχνης!

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:

Νίκος Βανδώρος 

Βασίλης Βρεττός

Νεκτάριος Παπανικολάου

Ελισάβετ Κατσαμάκη

Καλλιόπη Τσίτου

Μαρία Σταμούλη 

Διάρκεια Έκθεσης: 28 Νοεμβρίου έως 18 Δεκεμβρίου, 2019

Ώρες Λειτουργίας: Τετάρτη & Σάββατο: 11:00 – 16:00

Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή: 11:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00,

Επικοινωνία: Τηλ.: 210 7290875, s.g.artgallery@gmail.com

Τα κινητά μας τηλέφωνα (κι όλες οι παρεμφερείς έξυπνες συσκευές) έχουν καταλάβει πλέον ένα μεγάλο κομμάτι της ζωής μας. Κι έχουμε αναφερθεί πολλές φορές σε προβληματισμούς που γεννά η χρήση τους. Ένας Αμερικανός φωτογράφος, ο Eric Pickersgill, αποφάσισε να αποδώσει στο φακό του αυτές τις ανησυχίες.

               Η πρόσφατη συλλλογή του φωτογράφου ονομάζεται “Removed” (στο link θα βρείτε την πλήρη συλλογή, σας υπόσχομαι πως αξίζει τον κόπο) και σε κάθε στιγμιότυπο που έχει απαθανατίσει, οι άνθρωποι που αποτελούν τη φωτογραφία φαίνονται να περνούν μία τυπική ημέρα με φίλους και οικογένεια. Η διαφορά έγκειται στο ότι στο μεταξύ… κοιτούν τις παλάμες τους.

               Πώς κατέληξαν να το κάνουν αυτό; Οι πρωταγωνιστές των φωτογραφιών ξεκίνησαν να κοιτούν τις οθόνες των smartphones και των tablets τους, όμως λίγο πριν τη λήψη της κάθε φωτογραφίας, οι συσκευές απομακρύνθηκαν. Δεν έγινε κανένα μοντάζ, δεν υπήρξε καμία τεχνική παρέμβαση: όλοι αυτοί οι άνθρωποι φωτογραφήθηκαν χωρίς τις συσκευές τους εξαρχής.

Φυσικά το αποτέλεσμα, εκτός από αστείο εν μέρει, στην ουσία είναι ανησυχητικό και τρομακτικό. Οι φίλοι που ενώ ψήνουν κρέατα, αντί να ανταλλάσσουν ιστορίες και ό,τι καινούριο υπήρξε στις ζωή τους, εγκλωβίζονται στο κινητό τους. Η οικογένεια που τον χρόνο που θα μπορούσαν να περάσουν ποιοτικά ενισχύοντας τους δεσμούς ανάμεσα στα μέλη της τον σπαταλά με το καθένα να έχει αφοσιωθεί με τη δική του φωτεινή οθόνη. Ή τα ζευγάρια, που θα μπορούσαν να απολαμβάνουν κάποιες σημαντικές για τη σχέση τους στιγμές, αναλώνονται σ’ ένα ατελείωτο scroll down…

Οι φωτογραφίες αυτές θα μπορούσαν να σταθούν ως μία απόδειξη του πως η ζωή μας κυλά… χωρίς εμάς. Αλήθεια, πώς θαήταν αν ξαφνικά η δική μας συσκευή εξαφανιζόταν από το χέρι μας και διαπιστώναμε πως είμαστε στην ουσία μόνοι ή πως ο σύντροφός μας μας αγνοεί επειδή είναι βυθισμένος στο tablet του;

Αφήνω σ’ εσάς τις εντυπώσεις, άλλωστε όντως “μία εικόνα αξίζει όσο χίλιες λέξεις”…

Photos: Quartz

Με αφορμή την έκθεση Art Basel 2019 στη Βασιλεία, ο οίκος La Prairie, προχώρησε σε μια συνεργασία με τρεις καλλιτέχνιδες από την Ελβετία για να ερμηνεύσουν την ομορφιά των ματιών.

Στη Ζυρίχη της Ελβετίας τον Ιούνιο του 2019 ο ελβετικός οίκος πολυτελούς περιποίησης της επιδερμίδας La Prairie, εγκαινίασε μια έκθεση τέχνης που εξερευνά την ομορφιά, το μυστήριο και την ανθεκτικότητα της διαχρονικότητας του βλέμματος. Η La Prairie επέλεξε να συνεργαστεί με τρεις ανερχόμενες φωτογράφους Ελβετικής καταγωγής. Όλες τους απόφοιτες του διακεκριμένου πανεπιστημίου της Λοζάνης (ECAL), ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα γνωστό ανά τον κόσμο για την ενίσχυση της ελβετικής δημιουργικότητας που κατατάσσεται ανάμεσα στα κορυφαία 10 πανεπιστήμια στο χώρο της τέχνης. Η Daniela Droz, η Namsa Leuba και η Senta Simond αποτελούν τη νέα γενιά της σύγχρονης φωτογραφίας, η καθεμία με τη δική της μοναδική προσέγγιση. Τα έργα τους εκφράζουν μια ξεκάθαρη ελβετική αισθητική και, ως γυναίκες, φέρνουν μια μοναδική οπτική στην ομορφιά και τη δύναμη του βλέμματος.

Η έκθεση, με τίτλο Eyes in Focus, έκανε το ντεμπούτο της στην έκθεση Art Basel στη Βασιλεία στο Pavilion της La Prairie που βρίσκεται στο χώρο των συλλεκτών.

“Είμαστε πολύ ενθουσιασμένοι που συνεργαζόμαστε με την Daniela, τη Namsa και τη Senta. Τα πρωτοποριακά έργα τους βρίσκονται σε πλήρη αρμονία με την κληρονομιά της La Prairie. Πιστεύουμε ακράδαντα ότι είναι σημαντικό να στηρίζουμε και να ενθαρρύνουμε νέους καλλιτέχνες που έχουν προοδευτική σκέψη, ενώ συγχρόνως παραμένουν ευαίσθητοι στη διαχρονικότητα της τέχνης. Ως Ελβετές καλλιτέχνιδες, η εκλεπτυσμένη και μινιμαλιστική προσέγγιση τους είναι απόλυτα σύμφωνη με την αισθητική της La Prairie “

Greg Prodromides, Chief Marketing Officer της La Prairie

Τα τρία έργα μιλούν για τη ζωή, τη δύναμη και τη ζεστασιά που χαρίζει το βλέμμα. Το κάθε ένα αντανακλά την τελευταία πρωτοποριακή καινοτομία της La Prairie, το – Skin Caviar Eye Lift – και την ικανότητά του να αναζωογονεί, να ανασηκώνει, να επαναπροσδιορίζει, και να προσφέρει ένα νεανικό βλέμμα.

Στα έργα της, η Daniela Droz μετατρέπει φωτογραφίες σε καθρέφτες που αντικατοπτρίζουν το βλέμμα του θεατή πίσω στον εαυτό του. Με αυτόν τον τρόπο, ο θεατής αντιμετωπίζει τα συναισθήματά του και όχι αυτά που εκπέμπονται από ένα τρίτο μέρος ή ένα άψυχο αντικείμενο. Ο θεατής γίνεται μέρος της τέχνης, δίνοντας στο βλέμμα του μια διαχρονική ποιότητα.

Στο εικαστικό της έργο η Namsa Leuba, εξετάζει την αναπαράσταση του χρόνου μέσα από την αποτύπωση της αντίληψης που έχει ο θεατής – μέσα από τη μαρτυρία της δικής του εμπειρίας. Για να το πετύχει αυτό, φέρνει στο φως, την έκφραση της παρούσας στιγμής, με την επέκταση της εικόνας μεταξύ της ασπρόμαυρης φωτογραφικής τεχνικής και του πολύχρωμου φόντου. Αυτή η δυαδικότητα αντικατοπτρίζει άμεσα τη διαπολιτισμική κληρονομιά της κα Leuba. Επομένως, αντιπαραβάλλει το πέρασμα από μια στιγμή που έχουμε ζήσει με τη μνήμη μας μέσα από τον αφηρημένο και πολύχρωμο χαρακτήρα του έργου της. Η κα Leuba έχει δημιουργήσει τρεις εικόνες με χρώμα για τη συνεργασία της με την La Prairie.

Για τα έργα της, η Senta Simond φωτογράφησε μια σειρά από κοντινά πορτρέτα νέων γυναικών. Τα κορίτσια που χρησιμοποίησε δεν είναι επαγγελματίες μοντέλα αλλά γυναίκες από το περιβάλλον της – αυθεντικά, φυσικά, ανεπηρέαστα. Το αποτέλεσμα θα επιτρέψει στους θεατές να βυθιστούν πλήρως στην ομορφιά του βλέμματος της καθεμίας τους, καθώς στα μάτια τους ταξιδεύει στο πορτρέτο σαν ζωγραφική. Για αυτή τη συλλογή, η κα Simond έχει επιλέξει αρκετές γυναίκες τις οποίες φωτογράφησε μεμονωμένα, δίνοντας έμφαση στην οικειότητα μεταξύ καλλιτέχνη και μοντέλου, μέσω ενός συνδυασμού ασπρόμαυρης και έγχρωμης προσωπογραφίας. Κάθε μια από τις τρεις φωτογραφικές δημιουργίες έχει σχεδιαστεί από τους αντίστοιχους δημιουργούς τους ως ένα ταξίδι – το οποίο μεταφέρει το θεατή στην αναζωογονημένη, ανυψωμένη, επαναπροσδιορισμένη φύση του βλέμματος.

Αυτή η μοναδική έκθεση, που γιορτάζει το θηλυκό βλέμμα μέσα από το πρίσμα των φωτογράφων, ήταν διαθέσιμη για προβολή στις 13-16 Ιουνίου 2019 στο χώρο των συλλεκτών στην έκθεση Art Basel της Βασιλείας.