Category:

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Η έκθεση Mobility έφτασε στο Golden Hall!

written by The K-magazine

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, οι φίλοι του αυτοκινήτου αλλά και γενικότερα της πράσινης-εναλλακτικής μετακίνησης, θα μπορούν να γνωρίσουν από κοντά τα νέα δεδομένα, στην έκθεση Mobility που φιλοξενείται έως τις 3 Οκτωβρίου στον ανοιχτό και ασφαλή προαύλιο χώρο του Golden Hall!  

Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δουν από κοντά ηλεκτρικά και επαναφορτιζόμενα (plug-in) υβριδικά αυτοκίνητα, καθώς και ηλεκτρικά ποδήλατα, scooters, πατίνια, φορτιστές και παρόχους, και να μυηθούν στις νέες τεχνολογίες που έχουν μπει στην καθημερινότητά μας, μέσα από τα προϊόντα που τις ενσαρκώνουν στην πιο εξελιγμένη εκδοχή τους.
Επίσης, όσοι περάσουν από το Mobility θα έχουν τη δυνατότητα test-drive των αυτοκινήτων που θα παρουσιαστούν.

Το πιο εναλλακτικό Mobility event είναι στο Golden Hall!

Είσοδος ελεύθερη!

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφτείτε τo www.goldenhall.gr

#Mobility #GoldenHall #MyGoldenHall

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

«ΚΑΛΛΟΣ. Η Υπέρτατη Ομορφιά»

written by The K-magazine

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, στο πλαίσιο της σειράς των πρωτοποριακών, αρχαιολογικών εκθέσεών του με επίκεντρο τον Άνθρωπο και σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού,παρουσιάζει την εμβληματική, αρχαιολογική έκθεση «ΚΑΛΛΟΣ. Η ΥπέρτατηΟμορφιά». Η έκθεση πραγματοπιείται υπό τηνεπιμέλεια του Διευθυντή του, Καθηγητή Νικολάου Χρ. Σταμπολίδη και του Επιμελητή Αρχαιοτήτων, Δρος Ιωάννη Δ.Φάππα. Θα διαρκέσει από τις 29 Σεπτεμβρίου 2021 έως τις16 Ιανουαρίου 2022 και πραγματοποιείται με τη γενναιόδωρη υποστήριξη της L’Oréal.

Μέσα από μια σειρά 300 εμβληματικών αρχαιοτήτων από την Ελλάδα και το εξωτερικό, παρουσιάζονται οι διάφορες πτυχές της έννοιας του «Κάλλους» στην καθημερινή ζωή και τη φιλοσοφική σκέψη της αρχαίας Ελλάδας. Πρόκειται για μια ιδιαίτερα σημαντική και μεγάλη σε έκταση έκθεση που θα καταλάβει όλους τους εκθεσιακούς χώρους του Μουσείου.

Η αρχαία ελληνική λέξη «Κάλλος» σημαίνει «ομορφιά» και συσχετίζεται τόσο με το γυναικείο όσο και με το ανδρικό φύλο.

Ωστόσο, η έννοια του «Κάλλους» στην υπέρτατη διάστασή της, δεν είναι απλώς μια λέξη που σημαίνει μόνο «ομορφιά». Είναι ένα ιδεώδες που αναπτύχθηκε στην αρχαία ελληνική σκέψη… Εκφράστηκε μέσα από τα ποιήματα των επικών (8ος αι. π.Χ.) και λυρικών (7ος – 6ος αι. π.Χ.) ποιητών…Και αποκρυσταλλώθηκε σταδιακά στα κείμενα των φιλοσόφων του 5ου/4ου αι. π.Χ. και εξής, οι οποίοι αναφέρθηκαν σε αυτό ως συνδυασμό της φυσικής εμφάνισης και των αρετών της ψυχής.

Σε αυτή τη διάσταση του «Κάλλους» επικεντρώνεται και η έκθεση του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, αναδεικνύοντας τη συμβολή της αρχαίας Ελλάδας στον καθορισμό της έννοιας της «ομορφιάς» μέχρι και σήμερα.

Η έκθεση περιλαμβάνει 300 αρχαιότητες από Μουσεία και Συλλογές της Ελλάδας, της Ιταλίας και του Βατικανού και διαρθρώνεται σε δύο μεγάλες ενότητες, τον Καλλωπισμό και το Κάλλος.

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Νεοφύτου Δούκα 4
106 74, Αθήνα
Τηλ.: (+30) 210 7228321-3
W: www.cycladic.gr
Facebook: CycladicArtMuseum

Instagram: Cycladic_museum

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Έκθεση “Νόστος & Άλγος” στη Gallery Ζουμπουλάκη

written by The K-magazine

Μια ιδιαίτερη έκθεση φωτογραφίας, που θα φιλοξενηθεί τον Σεπτέμβριο στην Gallery Ζουμπουλάκη, με φωτογραφίες δύο νέων καλλιτεχνών, της Τζένης Παγώνη και της Νένας Μάγειρα, έρχεται να αναδείξει την συνοχή και την ολότητα της τέχνης μέσα από την συνύπαρξη και συνεργασία δύο διαφορετικών ανθρώπων.

Η Τζένη Παγώνη και η Νένα Μάγειρα, ταξιδεύοντας την τελευταία δεκαετία σε όλο τον κόσμο, απαθανατίζουν στιγμές και εικόνες της ζωής τους, της ζωής των άλλων, του κόσμου γύρω τους.

Με την ίδια αγάπη για τη φωτογραφία, αποφάσισαν να μοιραστούν με το κοινό στιγμιότυπα και αναμνήσεις μιας σημαντικής περιόδου της ζωής τους και με την διαφορετικότητα τους αυτή κλείνει ο κύκλος κάθε βιωματικής προσέγγισης.

Ο τίτλος της έκθεσης, «ΝΟΣΤΟΣ & ΑΛΓΟΣ», είναι αυτό που ένιωσαν και οι δύο όταν ολοκληρώθηκε η δουλειά τους, βαφτίζοντας με αυτές τις δυο λέξεις τη δύναμη της ανάμνησης.

Μέσα από τις φωτογραφίες της έκθεσης, η Νένα και η Τζένη παρουσιάζουν την τομή της παράλληλης ζωής τους, με τις αλλαγές που βίωσαν, τα όνειρα και τους προβληματισμούς που μοιράστηκαν, τις δυσκολίες που συνάντησαν, τα θέματα που τις άγγιξαν και τις ωρίμασαν καλλιτεχνικά. Θέλοντας να κρατήσουν ζωντανή και όχι περαστική αυτήν τους την περίοδο, οι φωτογραφίες τους συγκεντρώθηκαν και σε ένα κοινό λεύκωμα με σημείο πώλησης την Gallery Ζουμπουλάκη.

«ΝΟΣΤΟΣ & ΑΛΓΟΣ»

3-11 Σεπτεμβρίου 2021

ZoumboulakisGallery, Πλατεία Φιλικής Εταιρείας 20, Αθήνα 106 71

Ωράριο λειτουργίας Zoumboulakis Gallery:

Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή: 11:00 – 20:00

Τετάρτη & Σάββατο: 11:00 – 15:00

Ειδικά για την έκθεση, την Πέμπτη 9 Σεπτεμβρίου 2021 η Zoumboulakis Gallery θα είναι ανοιχτή για το κοινό : 11:00 – 15:00

Λίγα λόγια για τις καλλιτέχνιδες

Τζένη Παγώνη

Η Τζένη Παγώνη γεννήθηκε την άνοιξη του 1989 στην Αθήνα. Παρακολούθησε το σχολείο στην Αθήνα μέχρι τα 14 της. Μετακόμισε στο Hastings της Αγγλίας, όπου και τελείωσε τη δευτεροβάθμια εκπαίδευσή της. Στο πανεπιστήμιο απέκτησε Batchelor in Fine Art & Photography καθώς και Masters σε Photojournalism και Διεύθυνση Φωτογραφίας. Δούλεψε ως ελεύθερη φωτορεπόρτερ για μερικά χρόνια στο Παρίσι και το Λονδίνο, όπως επίσης και ως Διευθύντρια Φωτογραφίας. Συνεχίζοντας, επιδιώκει να τελειώσει κάποια μακροπρόθεσμα έργα και φωτογραφικές συλλογές αλλά και να συνεργαστεί με άλλους καλλιτέχνες από διαφορετικούς κλάδους.

Νένα Μάγειρα

Η Ελένη Μαρία (Νένα) Μάγειρα γεννήθηκε στην Αθήνα το1991. Η Νένα ξεκίνησε τις σπουδές της στο American College of Greece στον τομέα της Ψυχολογίας. Μετά από δυο χρόνια το πάθος της επικράτησε και έφυγε για την Αγγλία όπου έζησε για τέσσερα χρόνια. Το 2014 ολοκλήρωσε το Foundation Diploma στο UAL του Λονδίνου. Στη συνέχεια αποφοίτησε από το Speos Photography School του Λονδίνου. Σήμερα, ζει και εργάζεται ως freelance photographer ανάμεσα σε Λονδίνο και Αθήνα, δουλεύοντας παράλληλα δικά της προσωπικά projects.

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

H αυθεντική Έκθεση Body Worlds για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

written by The K-magazine

Tα εκθέματα BODY WORLDS είναι μία από τις πιο επιτυχημένες εκθέσεις που παρουσιάζονται σε όλον τον κόσμο. Πρωτοεμφανίστηκαν στο Τόκυο το 1995. Έχουν προσλκύσει περισσότερους από 50 εκατομμύρια επισκέπτες σε περισσότερες από 140 πόλεις, στην Αμερική, την Αφρική, την Ασία και την Ευρώπη.

Το Body Worlds διαθέτει πραγματικά ανθρώπινα σώματα που έχουν διατηρηθεί μέσω «πλαστινοποίησης», μίας μεθόδου διατήρησης του ιστού του σώματος που εφευρέθηκε τη δεκαετία του 1970.

Πρόκειται για το πνευματικό παιδί του Gunther von Hagens, ενός Γερμανού γιατρού, διάσημου για το πρωτοποριακό έργο του στη διατήρηση του σώματος …Καθώς και στις βιντεοσκοπημένες αυτοψίες του.

Όταν εμφανίζεται στο κοινό, ο Gunther von Hagens φοράει πάντα μια μαύρη ρεπούμπλικα. Είναι μια αναφορά στο καπέλο που φοριόταν στον πίνακα του Ρέμπραντ το 1632, Το μάθημα της ανατομίας του Δρ Νικολάες Τουλπ. Ο von Hagens, ο οποίος πάσχει από τη νόσο του Πάρκινσον, αποκάλυψε ότι θέλει το σώμα του να πλαστινοποιηθεί και να προστεθεί στην έκθεση όταν πεθάνει.

Η ανατομία και η πλαστινοποίηση ενός ολόκληρου σώματος απαιτεί 1.500 ώρες εργασίας και συνήθως χρειάζεται τουλάχιστον ένα έτος για να ολοκληρωθεί.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ

Ο πρωταρχικός στόχος των δημιουργών της έκθεσης, Δρ. Angelina Whalley και Δρ. Gunther von Hagens, είναι η πρόληψη και η περίθαλψη της ανθρώπινης υγείας. Οι εκθέσεις BODY WORLDS σχεδιάστηκαν για να εκπαιδεύσουν το κοινό σχετικά με τις εσωτερικές λειτουργίες του ανθρώπινου σώματος. Επίσης να δείξουν τις επιπτώσεις του υγιούς και ανθυγιεινού τρόπου ζωής. Απευθυνόμενες κυρίως σε ένα απλό κοινό, οι εκθέσεις έχουν ως στόχο να εμπνεύσουν τους επισκέπτες να συνειδητοποιήσουν την ευθραυστότητα του σώματός τους και να αναγνωρίσουν την ανατομική ατομική ομορφιά του καθενός. Η έκθεση σκοπεύει:

Να ενισχύσει την αίσθηση της ατομικής υγείας

Να δείξει τις δυνατότητες και τα όρια του σώματος

Να θέσει το ζήτημα του νοήματος της ζωής

ΤΙ ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΝΑ ΔΕΙΤΕ;

Κάθε έκθεση BODY WORLDS περιέχει πραγματικά ανθρώπινα δείγματα, συμπεριλαμβανομένων ολόκληρων πλαστινοποιημένων συναρπαστικών σωμάτων, καθώς και μεμονωμένα όργανα, διαμορφώσεις οργάνων, αιμοφόρα αγγεία και διαφανείς φέτες σώματος. Η πλαστινοποίηση οδηγεί τον επισκέπτη σε ένα συναρπαστικό ταξίδι κάτω από το δέρμα. Παρέχει ευρεία εικόνα για την ανατομία και τη φυσιολογία του ανθρώπινου σώματος. Εκτός από τις λειτουργίες των οργάνων, οι κοινές ασθένειες περιγράφονται με εύκολο τρόπο, συγκρίνοντας υγιή και προσβεβλημένα όργανα.

Δείχνουν τον μακροπρόθεσμο αντίκτυπο ασθενειών και εθισμών, όπως η κατανάλωση καπνού ή αλκοόλ και καταδεικνύουν τον μηχανικό τρόπο λειτουργίας των τεχνητών αρθρώσεων γόνατος ή ισχίου. Μεμονωμένα δείγματα χρησιμοποιούνται για τη σύγκριση υγιών και ασθενών οργάνων, δηλαδή ενός υγιούς πνεύμονα με αυτόν του καπνιστή, για να τονιστεί η σημασία ενός υγιούς τρόπου ζωής. Τα πλαστινοποιημένα σώματα, με εικόνα ζωντανών οργανισμών, απεικονίζουν τις θέσεις αυτών των οργάνων μέσα στο ανθρώπινο σώμα.

Επιδράσεις στους επισκέπτες και οι αντιδράσεις τους

Έρευνες σε επισκέπτες, που πραγματοποιήθηκαν σε πολλές πόλεις και χώρες, καταδεικνύουν τις θετικές επιπτώσεις που είχε η έκθεση BODY WORLDS σε αυτούς. Με τα αποτελέσματα να είναι παραπάνω από εντυπωσιακά!

Αξιολόγηση μεμονωμένων πτυχών της έκθεσης:

Το 87% των επισκεπτών δήλωσε ότι γνώριζε περισσότερα για το ανθρώπινο σώμα μετά την επίσκεψή τους στην έκθεση.

Το 56% δήλωσε ότι άρχισε να σκέφτεται περισσότερο τη ζωή και το θάνατο.

Το 79% αισθάνθηκε «βαθιά ευλάβεια» για το θαύμα του ανθρώπινου σώματος.

Το 68% αποχώρησε από την έκθεση με πολύτιμα κίνητρα για έναν πιο υγιεινό τρόπο ζωής.

Το 47% των επισκεπτών ανέφερε ότι εκτιμούσε περισσότερο το σώμα του αφού είδε την έκθεση.

Συνέπειες σε προσωπικό επίπεδο που προκύπτουν από την έκθεση:

Το 68% των ερωτηθέντων αποφάσισε να δώσει μεγαλύτερη προσοχή στη σωματική του υγεία στο μέλλον.

Το 23% των ερωτηθέντων ήταν πιο πρόθυμο να δωρίσει όργανα αφού είδε την έκθεση.

Το 22% των επισκεπτών θα μπορούσε κάλλιστα να φανταστεί ότι θα δωρίσει το σώμα του για πλαστινοποίηση μετά το θάνατο.

Το 32% δήλωσε αφού είδε την έκθεση ότι θα συμφωνούσε πιο εύκολα «το πτώμα του να ανοίξει (για αυτοψία) για να προσδιοριστούν τα αίτια του θανάτου».

Το 74% θα συνεχίσει να ασχολείται με την εμπειρία και τις γνώσεις που απέκτησε από τις εκθέσεις για αρκετό καιρό.

Μια επόμενη έρευνα επισκεπτών στη Βιέννη που πραγματοποιήθηκε έξι μήνες μετά το τέλος της έκθεσης, έδειξε σαφώς ότι ένα σημαντικό ποσοστό επισκεπτών άλλαξε πραγματικά τα πρότυπα συμπεριφοράς του για να ζήσει μια πιο υγιεινή ζωή!

Το 9% των επισκεπτών δήλωσε ότι είχε καπνίσει λιγότερο και κατανάλωνε λιγότερο αλκοόλ.

Το 33% ακολούθησε μια πιο υγιεινή διατροφή.

Το 25% ασχολήθηκε με περισσότερες αθλητικές δραστηριότητες.

Το 14% έγινε πιο ευαισθητοποιημένο για το σώμα του.

Ο Καθηγητής Ernst-D. Ο Lantermann του Πανεπιστημίου Kassel της Γερμανίας κατέγραψε αυτήν την έρευνα, την πραγματοποίησε και την επικύρωσε σε πολλές πόλεις.

Πληροφορίες

ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ (Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού)

Πειραιώς 254, Ταύρος

T: 21 22 54 5000

Περίοδος έκθεσης 24/9/21 με 9/1/22

Ώρες λειτουργίας καθημερινά 10:00 – 20:00

Εισιτήρια από το viva.gr

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Το νέο art store MyCrown Art Collection στην Ύδρα

written by The K-magazine

Στο κοσμοπολίτικο νησί της Ύδρας, άνοιξε τις πόρτες του, το νέο κατάστημα My Crown Art Collection.Βρίσκεται στο λιμάνι, στο κεντρικότερο σημείο του νησιού… Και φιλοδοξεί να γίνει σημείο αναφοράς για τους λάτρεις της τέχνης και όχι μόνο.

Σε έναν λιτό και απέριττο χώρο που επικρατεί το λευκό,  και με την φροντίδα της επιμελήτριας Έλυας Τσουβελεκάκη  παρουσιάζονται επιλεγμένα έργα Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών. Τα εκθέματα προέρχονται από γνωστούς αλλά και νέους καλλιτέχνες από τον χώρο των εικαστικών τεχνών. Ζωγραφική, φωτογραφία, γλυπτική, μικτές τεχνικές, κ.α. Αποτελούν εξαιρετικές προτάσεις για την διακόσμηση πολυτελών κατοικιών, εξοχικών σπιτιών, yachts, κα. Επίσης, ο επισκέπτης του νησιού, θα βρει όμορφα αντικείμενα- ιδανικές ιδέες δώρων.

O Art Collector και ιδρυτής του ΔΕΣΤΕ Foundation, κος Δάκης Ιωάννου με την ‘Ελυα Τσουβελεκάκη.

Επιπλέον, το νέο art store, παρουσιάζει τη συλλογή «My Crown Collection»των χειροποίητων και customized ειδών διακόσμησης σπιτιού (Μαξιλάρια, Sous plats, sous verres, πετσέτες φαγητού, αρωματικά κεριά, μπουρνούζια, σεντόνια, κ.α.) που είναι κατασκευασμένα από sustainable υφάσματα και υλικά. Είναικυριολεκτικά, μοναδικά στο είδος τους. Είμαστε σίγουροι ότι θα τα λατρέψετε!

Λιμάνι Ύδρας, τηλ. 22980 54031, email: [email protected]ltapparel.gr

0 comment
3 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Ο καλλιτέχνης François Papin παρουσιάζει τη συλλογή “Providence”

written by The K-magazine

Ο γεννημένος στη Γαλλία καλλιτέχνης και συνιδρυτής της Virginia Field, François Papin, παρουσιάζει την πρώτη του συλλογή «Providence» με ξύλινα γλυπτά και φωτιστικά. Ο καλλιτέχνης, ο οποίος πρωτοπορεί καθώς στρέφεται στα υλικά που σέβονται το περιβάλλον. Αντλεί έμπνευση από τα χρόνια της πανδημίας και την πολιτιστική επαναφορά και αλλαγή που βιώνουμε. Ο François Papin είναι υπεύθυνος για κάθε πτυχή της παραγωγής της συλλογής, από τον αρχικό σχεδιασμό έως την ίδια την ξυλουργική. Μια συλλογή που εύκολα θα χαρακτηριζόταν ως ένα έργο πάθους.

Για τον François Papin που βρίσκεται στην Ελλάδα, μακριά από τη γενέτειρά του, την Γαλλία, αυτή η στιγμή του ήσυχου προβληματισμού στάθηκε η αφορμή για μια έντονη ανάγκη έκφρασης και έμπνευσης. Περιτριγυρισμένος από τις γεωγραφικές ομορφιές του προσωρινού νέου σπιτιού του… Καθώς και την αξιοσημείωτη ιστορία της Ελλάδας, δημιούργησε κάθε κομμάτι αυτής της πρώτης συλλογής με το χέρι, μόνος του, στο εργαστήριό του.

Κάθε γλυπτό είναι ένα εντελώς μοναδικό −άρα και εξαιρετικά πολυπόθητο−έργο τέχνης. Χαρακτηρίζεται από την αρμονική συνέργεια της λειτουργικότητας και της τέχνης.

Συγχώνευση του παραδοσιακού με τη νεωτερικότητα

Στην εποχή όπου αναδεικνύεται η βιώσιμη ανάπτυξη και η υπεροχή της ποιότητας σε σχέση με την ποσότητα, η Virginia Field έχει χαράξει τη δική της ξεχωριστή θέση. Αγκαλιάζει όλες τις αξίες της παραδοσιακής ξυλουργικής και του ιστορικού της παρελθόντος. Προχωρά ένα βήμα παραπέρα, στη συγχώνευση του παραδοσιακού με τη νεωτερικότητα και εκεί ακριβώς εντοπίζεται η αξία αυτών των έργων.

Από το ξύλο που έχει επιλεγεί, τις μπρούτζινες πινελιές που επιτρέπουν τη φυσική γήρανση και την αξία που αποκτά με τα χρόνια το έργο… Έως τον προσεγμένο σχεδιασμό και τα ίδια τα ονόματα των έργων, η κάθε λεπτομέρεια επιμελείται με ακρίβεια και το όλο αποτέλεσμα καταδεικνύει μια πραγματική δημιουργία αγάπης. Στον πυρήνα του έργου, συναντάται ο απόλυτος σεβασμός για τις πρώτες ύλες που έχουν χρησιμοποιηθεί. Οι ιδιότητες του ξύλου και η ιστορία του καθοδηγούν τη δημιουργία και τελικά την πραγμάτωση του κάθε μοναδικού έργου τέχνης της συλλογής, που έχει εμπνευστεί ο François.

O François Papin και η Virginia Field κατάφεραν με επιτυχία να ξεπεράσουν τον αρνητισμό μιας δύσκολης χρονιάς. Τον μετατρέπουν σε δομή, ομορφιά και φως. Μάλιστα, ο καλλιτέχνης εργάζεται ήδη πάνω στη δεύτερη συλλογή του, που αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στο 2021.

Η σειρά «Providence» είναι διαθέσιμη για προβολή στο www.virginiafieldcreations.com. Για περισσότερες πληροφορίες και αγορά μπορείτε να επικοινωνήσετε στο [email protected].

Instagram Page: @virginia.field.creations

0 comment
2 FacebookTwitterPinterestEmail
ART & CULTUREΕΚΘΕΣΕΙΣ

Μουσείο Μπενάκη: Ο Κατάλογος της επετειακής έκθεσης”1821 Πριν και Μετά” κυκλοφόρησε

written by The K-magazine

Ο μνημειώδης κατάλογος 1821 Πριν και Μετά: Έλληνες και Ελλάδα, Επανάσταση και Κράτος αποτελεί μια από τις σημαντικότερες εκδόσεις των τελευταίων χρόνων για τη νεότερη Ελλάδα.

Πρόκειται για μια από τις σημαντικότερες εκθέσεις που έχει διοργανώσει το Μουσείο Μπενάκη και για τη μεγαλύτερη έκθεση για το νεότερο Ελληνισμό που έχει παρουσιασθεί ποτέ. Τα περισσότερα από 1.200 αντικείμενά της και οι 1.218 σελίδες του καταλόγου της παρουσιάζουν εκατό χρόνια ιστορίας του νεότερου Ελληνισμού, από το 1770 μέχρι το 1870. Πρόκειται για την εκατονταετία που ξεκινά με την ηθική και οικονομική προετοιμασία της απελευθέρωσης των Ελλήνων. Κορυφώνεται με την Επανάσταση του 1821 και ολοκληρώνεται με τις πρώτες δεκαετίες της λειτουργίας και της ανάπτυξης του ελληνικού κράτους. Μέσα από σπάνια έργα τέχνης και από ξεχωριστά τεκμήρια της κάθε εποχής, οι τρεις ενότητες της έκθεσης και τα αντίστοιχα κεφάλαια του καταλόγου συνθέτουν ένα γοητευτικό ταξίδι ιστορίας και τέχνης. Μας εξηγούν γιατί αυτή η τόσο πλούσια εκατονταετία εξακολουθεί να μας συγκινεί τόσο έντονα, ακόμη και στον εικοστό πρώτο αιώνα.

Πολυτελή τεκμήρια και ίχνη της καθημερινότητας της προεπαναστατικής περιόδου… Κειμήλια πολέμου των χρόνων της Επανάστασης, αλλά και γραπτές μαρτυρίες της κάθε είδους διοίκησης των Ελλήνων… Μαζί με έργα αστικής και λαϊκής τέχνης των πρώτων δεκαετιών του νέου κράτους συνδυάζονται με έργα τέχνης του 19ου, του 20ού και του 21ου αιώνα, τα οποία μαρτυρούν τον απόηχο και την πρόσληψη της Επανάστασης. Παρουσιάζονται τα έργα των συνδιοργανωτριών Τραπεζών, Οργανισμών και ιδιωτών συλλεκτών… Αλλά και οι πλούσιες συλλογές που συγκέντρωσε ο Αντώνης Μπενάκης στο Μουσείο που προσέφερε στο ελληνικό έθνος. Το σύνολο αυτών των έργων δημιουργεί μια σύνθεση με βαθύ περιεχόμενο. Αποτυπώνεται το γοητευτικό παρελθόν των νεοελλήνων και αναδεικνύει τους λόγους της ύπαρξής μας, την αντοχή μας και την πορεία μας. Τα θετικά στοιχεία που δόμησαν τον νεότερο Ελληνισμό.

Οι συντελεστές:

Την επιμέλεια του τόμου και τα εισαγωγικά κείμενα των ενοτήτων και υποενοτήτων υπογράφουν οι Τάσος Σακελλαρόπουλος και Μαρία Δημητριάδου. Τα εισαγωγικά κείμενα του τόμου ανήκουν στους Δημήτρη Δημητρόπουλο, Άννα Αθανασούλη, Βαγγέλη Σαράφη, Μιχάλη Φέστα, Λίνα Λούβη και Χάρι Κανελλοπούλου. Τον συντονισμό της έκθεσης έχει η Μαρία Σαρρή και την επιμέλεια κειμένων η Σταλίνα Βουτσινά. Τους χάρτες έχουν σχεδιάσει οι Βύρων Αντωνιάδης και Μιχάλης Φέστας και τους έχει επεξεργαστεί η Ντόρα Πικιώνη. Τον σχεδιασμό και την καλλιτεχνική επιμέλεια του καταλόγου υπογράφει η Εριφύλη Αράπογλου – Enarte και το καλαίσθητο τυπογραφικό αποτέλεσμα οφείλεται στην «Γ. Κωστόπουλος Γραφικές Τέχνες Α.Ε.».

Ο τόμος αποτελεί τον κατάλογο της επετειακής έκθεσης «1821 Πριν και Μετά» (Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138, Μάρτιος-Νοέμβριος 2021) και κυκλοφορεί στην ελληνική και στην αγγλική γλώσσα.

ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ

Κουμπάρη 1, 106 74 Αθήνα

Τηλ. 210 3671000

benaki.org

0 comment
2 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Virtual ξενάγηση στη MGallery Collection του Athens Capital Hotel

written by The K-magazine

Μία ξενάγηση σε έργα Τέχνης διαφορετική από τις άλλες, καθώς συνδυάζεται αριστοτεχνικά με τη μαγευτική χορογραφία της μπαλαρίνας Έλλης Τσιτσιπά.

Έχοντας βαθιά ριζωμένη την Τέχνη στη φιλοσοφία του, το Athens Capital Hotel-MGallery Collection παρουσιάζει μια μοναδική online ξενάγηση στα έργα Τέχνης που φιλοξενεί. Αναπόσπαστο κομμάτι της αλυσίδας ξενοδοχείων που ανήκει , η Τέχνη πρωταγωνιστεί και εδώ… Παρούσα σε κάθε σημείο του ξενοδοχείου, η Τέχνη διατηρεί τον αιώνιο ρόλο της φέρνοντας κοντά ανθρώπους από κάθε σημείο του κόσμου. Μεταφέρει το μήνυμα του “μαζί” ακόμα και όταν οι συνθήκες δεν το επιτρέπουν. Με τις ημέρες των γιορτών να πλησιάζουν… το ξενοδοχείο συστήνει τον art χαρακτήρα του διαδικτυακά …Μέσα από έναν χορό όμορφων στιγμών και συναισθημάτων. Όπως αυτά που ταιριάζουν στις ημέρες των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς, προετοιμάζοντας τους φίλους του για όσα θα ζήσουν όταν θα έχουν και πάλι τη δυνατότητα να το επισκεφθούν.

Τα φώτα ανάβουν στο χριστουγεννιάτικο δέντρο του ξενοδοχείου με την μπαλαρίνα Έλλη Τσιτσιπά να ισορροπεί με μαεστρία στις πουέντ της στους ρυθμούς των πιο ξεχωριστών γιορτινών μελωδιών. Παράλληλα μας ξεναγεί στην εμπειρία φιλοξενίας που το ξενοδοχείο προσφέρει.

Μία ξενάγηση διαφορετική από τις άλλες…

Πιρουέτες στη μαρμάρινη σκάλα που μαρτυρά το παρελθόν και γίνεται γέφυρα για το σύγχρονο παρόν και μέλλον. Περίτεχνες φιγούρες μπροστά από τα αυθεντικά έργα Τέχνης που κοσμούν κάθε γωνιά του ξενοδοχείου. Ζεστά βλέμματα και χαμόγελα που φανερώνουν τη θερμή υποδοχή συνθέτουν τη γιορτινή εικόνα του ξενοδοχείου. Εικόνες που διηγούνται την ιστορία της Τέχνης που το αγκαλιάζει.

Ο χορός γίνεται το εφαλτήριο για μια σειρά από virtual art tours που θα ξεκινήσουν να παρουσιάζονται στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης του ξενοδοχείου με τη νέα χρονιά. Η εικαστική σύμβουλος του Athens Capital Hotel, Μαρία Μιγάδη, μιλά για τη φιλοσοφία της συλλογής που διαθέτει το ξενοδοχείο… Τη σκέψη γύρω από την τοποθέτηση κάθε έργου. Αφηγείται την ιστορία τους και σκιαγραφεί το ύφος των καλλιτεχνών μεταφέροντας το πνεύμα της σύγχρονης ελληνικής Τέχνης.

Φιλοξενία και Τέχνη συναντώνται με τον πιο δημιουργικό τρόπο σε ένα ταξίδι που θα μας συντροφεύει μέχρι να συναντηθούμε ξανά…

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
DIGITAL WORLDΕΚΘΕΣΕΙΣ

“Missing Masterpieces”: Ψηφιακή έκθεση για διάσημα έργα τέχνης που αγνοούνται

written by The K-magazine

Καθώς ο κόσμος γίνεται ολοένα περισσότερο ψηφιακός, ο ρόλος της τεχνολογίας αποκτά όλο και μεγαλύτερη σημασία στο να φέρνει τους ανθρώπους πιο κοντά. Επιπλέον, με την πανδημία, δεν έχουμε τη δυνατότητα να πάμε σε μουσεία ή να ταξιδέψουμε. Η έκθεση «Missing Masterpieces» περιλαμβάνει μερικούς από τους πιο εντυπωσιακούς χαμένους πίνακες διάσημων καλλιτεχνών. Με έργα του Van Gogh, Cézanne και Monet. Έτσι μας δίνεται η δυνατότητα να μάθουμε περισσότερα για αυτά τα εκπληκτικά έργα τέχνης, τα οποία ίσως να μη βρεθούν ποτέ.

Η Samsung ανακοίνωσε την έναρξη της έκθεσης «Missing Masterpieces»… Μιας ψηφιακής συλλογής με μερικά από τα πιο εμβληματικά και ενδιαφέροντα έργα τέχνης παγκοσμίως, που αγνοούνται. Τα αριστουργήματα αυτά δεν μπορούν να εκτεθούν σε φυσική μορφή, καθώς υπάρχουν φόβοι ότι έχουν χαθεί για πάντα. Για το λόγο αυτό, έχουν συγκεντρωθεί για πρώτη φορά σε αυτή την έκθεση για να τα απολαύσουν όλοι, από οπουδήποτε… Αλλά και για να βοηθήσουν στην έρευνα για την ανάκτησή τους.

Μεταξύ αυτών, η «Auvers-sur-Oise» του Paul Cézanne, που εξαφανίστηκε όταν διαρρήκτες εκμεταλλεύτηκαν τους εορτασμούς της Πρωτοχρονιάς του 1999, για να κλέψουν τον πίνακα με κινηματογραφικό τρόπο. Σκαρφάλωσαν από παρακείμενες σκαλωσιές, έσπασαν ένα φεγγίτη. Κατέβηκαν από μια ανεμόσκαλα και εξαφανίστηκαν σε ένα παραπέτασμα καπνού. Επίσης, ο πίνακας «Χλόη & Έμμα» της Barbora Kysilkova, ο οποίος κλάπηκε μέρα μεσημέρι από ένα μουσείο στη Νορβηγία. Οι κλέφτες έβγαλαν περισσότερα από 200 καρφιά για να πάρουν τον καμβά, αφήνοντας την κορνίζα σε άψογη κατάσταση.

Σε ολόκληρη την Ευρώπη, η πανδημία έχει επηρεάσει σημαντικά την τέχνη και τον πολιτισμό. Παρόλο που έργα τέχνης αξίας εκατομμυρίων ευρώ κλέβονται κάθε χρόνο, μόνο αυτή την περίοδο, κλάπηκαν τουλάχιστον 6 πίνακες. Μεταξύ αυτών, «O Ανοιξιάτικος Κήπος» του Van Gogh, ο οποίος εξαφανίστηκε στην επέτειο για τα 167α γενέθλια του καλλιτέχνη.

Θέλετε να συμμετέχετε στην αναζήτηση των χαμένων έργων Τέχνης;

Για να συμβάλλουν ενεργά στην έρευνα για την ανάκτηση αυτών των χαμένων αριστουργημάτων, οι λάτρεις της τέχνης και οι ερασιτέχνες ντετέκτιβ καλούνται να μοιραστούν τις συμβουλές τους, τις θεωρίες τους ή τυχόν ενδείξεις στο site της samsung . Χρησιμοποιώντας το hashtag #MissingMasterpieces, μπορούν να βοηθήσουν στη συλλογή και συγκέντρωση των αποδεικτικών στοιχείων.

Η επιμέλεια της έκθεσηςέγινε σε συνεργασίαμε τον Dr.Noah Charney, ειδικό σε θέματα εγκλημάτων κατά της τέχνης, και ιδρυτή της Ένωσης Έρευνας για τα Εγκλήματα Κατά της Τέχνης (ARCA). Στην έκθεση περιλαμβάνονται έργα τέχνης, που προσπαθούν να ανακτήσουν οι Αρχές σε όλο τον κόσμο.

Facts to Know:

  • Η έκθεση «Missing Masterpieces» θα διαρκέσει τρεις μήνες, μέχρι τις 10 Φεβρουαρίου 2021.
  • Και τα 12 έργα τέχνης της έκθεσης «Missing Masterpieces» διατίθενται δωρεάν στους χρήστες της τηλεόρασης Samsung, The Frame μέσω του Art Store.
  • Είναι διαθέσιμη σε 29 ευρωπαϊκές χώρες: Αλβανία, Βέλγιο, Βοσνία, Βουλγαρία, Κροατία, Τσεχία, Δανία, Εσθονία, Φινλανδία, Γαλλία, Ελλάδα, Ουγγαρία, Ιρλανδία, Ιταλία, Κόσοβο, Λετονία, Βόρεια Μακεδονία, Μαυροβούνιο, Ολλανδία, Νορβηγία, Πορτογαλία, Ρουμανία, Σερβία, Σλοβακία, Ισπανία, Σουηδία και το Ηνωμένο Βασίλειο.

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε το Art Store ή το website της έκθεσης.

Photo credits : Samsung

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Διαδικτυακές Ξεναγήσεις στις εκθέσεις του Μουσείου Κοτσανά

written by The K-magazine

Διανύοντας ξανά μία περίοδο που όλοι καλούμαστε να δείξουμε ατομική και κοινωνική ευθύνη μένοντας στο σπίτι, το Μουσείο Κοτσανά Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας, μάς καλεί να αξιοποιήσουμε δημιουργικά τον ελεύθερο χρόνο μας. Μας προσκαλεί σε ένα διαδικτυακό ταξίδι εκπαίδευσης και ψυχαγωγίας μέσω διαδικτυακών ξεναγήσεων -live streaming – στις μόνιμες και περιοδικές εκθέσεις του.

Με τη βοήθεια του διαδικτύου, οι έμπειροι Μουσειοπαιδαγωγοί του Μουσείου είναι έτοιμοι να μας συνοδεύσουν σε ένα ταξίδι στον συναρπαστικό κόσμο της Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας. Τι σημαίνει αυτό; Κινούμενοι σε πραγματικό χρόνο στον χώρο της έκθεσης που θα επιλέξετε και απαντώντας σας σε τυχόν ερωτήσεις. Η διάρκεια της ζωντανής ξενάγησης είναι 60 λεπτά. Έχει διαμορφωθεί με βάση την εμπειρία του άρτια επιστημονικά καταρτισμένου προσωπικού του Μουσείου σε συνάρτηση με τα εξατομικευμένα ενδιαφέροντα του κάθε επισκέπτη και την πλούσια τεχνογνωσία ως προς τις συμμετοχικές διαδικτυακές ξεναγήσεις.

Τι μπορούμε να δούμε;

Η τεχνολογία αιχμής του παρελθόντος ζωντανεύει σε τρεις διαστάσεις μπροστά μας. Τα τεχνολογικά επινοήματα των σπουδαίων εφευρετών της αρχαιότητας αποκαλύπτουν τα μυστικά της φυσικής και των μαθηματικών στον ιδιωτικό και δημόσιο βίο των αρχαίων Ελλήνων και όχι μόνο!

Παράλληλα, παρέχεται η ευκαιρία σε μαθητές και εκπαιδευτικούς που είχαν δρομολογήσει την επίσκεψή τους στις εκθέσεις του Μουσείου να γνωρίσουν τις σπουδαίες ανακαλύψεις των Αρχαίων Ελλήνων αλλά και αυτές του σπουδαίου επιστήμονα Νίκολα Τέσλα. Όλα αυτά μέσα από την αξιοποίηση της live streaming διαδικτυακής ξενάγησης στο πλαίσιο ενός τηλεμαθήματος.

Η παροχή του Μουσείου απευθύνεται επίσης σε επισκέπτες όλων των ηλικιών που θέλουν να γεμίσουν ποιοτικά τον ελεύθερο χρόνο τους και να ζήσουν μια πρωτόγνωρη ψηφιακή εμπειρία, στηρίζοντας παράλληλα τους Πολιτισμικούς Φορείς της χώρας τους.

Μπορείτε να επιλέξετε την ημέρα και ώρα της διαδικτυακής σας ξενάγησης για τις εξής εκθέσεις:
  • «Αρχαία Ελλάδα – οι Απαρχές των Τεχνολογιών»
  • «Αρχαία Ελληνικά Μουσικά Όργανα και Παιχνίδια»
  • «Νίκολα Τέσλα – Ο άνθρωπος από το μέλλον»

Πληροφορίες:

  • Διάρκεια διαδικτυακής ξενάγησης: 60’
  • Κόστος συμμετοχής: 5 ευρώ/άτομο
  • Ελάχιστος αριθμός ηλεκτρονικών εισιτηρίων: 8 εισιτήρια
  • Οι διαδικτυακές ξεναγήσεις είναι διαδραστικές και εκπαιδευτικές και απευθύνονται σε μαθητές Α’ – ΣΤ΄ Δημοτικού, Γυμνασίου, Λυκείου και ενήλικες  που ενδιαφέρονται για τις επιστήμες και την τεχνολογία.
  • Οι διαδικτυακές ξεναγήσεις, κατόπιν σχετικού αιτήματος, μπορούν να πραγματοποιηθούν και στην αγγλική γλώσσα.
  • Πληροφορίες για την αγορά των ηλεκτρονικών εισιτηρίων: [email protected] & 211 411 0044

Πινδάρου 6 και Ακαδημίας, Αθήνα,τηλ: 30 211 4110044,+30 6907292002
Πηγή φωτογραφίας: iefimerida.gr

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

“Baby One More Time” από την Στέλλα Καπεζάνου

written by The K-magazine

Κοιτάζοντας τα έργα της Στέλλας Καπεζάνου, είναι σαν να παρακολουθούμε μία ταινία στην οποία υπερβολικά στυλιζαρισμένοι πρωταγωνιστές. Με φόντο σουρεαλιστικά διαμορφωμένo και σκηνές που στις πλείστες περιπτώσεις δεν θα μπορούσαν ποτέ να είχαν συμβεί. Κι όμως εμφανίζουν την ίδιαγοητεία και το παιχνιδιάρικο ύφος των διαφημίσεων και του branding.

Όλα τα γνωρίσματα που έχουν καταστήσει τη ζωγραφική της χαρακτηριστική είναι εδώ. Ποιά είναι αυτά; Η σχεδιαστική επιδεξιότητα, το κλείσιμο του ματιού στην pop αισθητική, η ευφάνταστη χρήση του χρώματος, οι αναφορές σε έργα από την ιστορία της τέχνης, η ματαιότητα, η ειρωνεία και το χιούμορ…

Παρατηρούμε όμως ότι ένα χαρακτηριστικό του έργου της, που βρισκόταν σε βαθύτερο επίπεδο έως τώρα, επιχειρεί δυναμικά την ανάδυσή του στην επιφάνεια. Προσπερνώντας το τρυφηλό περιβάλλον, οι πρωταγωνιστές είναι ασύλληπτα μόνοι. Είναι αποκομμένοι από τον όλο περίγυρό τους, βυθίζονται σε αφόρητη ματαιότητα.
Με την διεισδυτική ματιά ενός σκηνοθέτη και με πηγή έμπνευσης τον άνθρωπο, η εικαστικός παρακολουθεί τις ζωές των ηρώων της. Δημιουργεί αλλόκοτους κόσμους κάπου μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Στόχος της είναι να καλέσει τους θεατές να καταλήξουν στη δική τους αντίληψη και ερμηνεία των έργων της

Οι πίνακες που θα παρουσιαστούν στη δεύτερη ατομική της έκθεση Baby One More Time φέρουν όλα εκείνα τα στοιχεία που κάνουν τη ζωγραφική της Στέλλας απόλυτα χαρακτηριστική.

Τα έργα της – βραβευμένης και διεθνώς αναγνωρισμένης- Στέλλας Καπεζάνου θα φιλοξενούνται στην Evripides Art Gallery έως τα τέλη Οκτωβρίου.

Στέλλα Καπεζάνου, Baby Οne Μore Time στην Evripides Art Gallery Ηρακλείτου 10 και Σκουφά, 10673 Κολωνάκι

Εγκαίνια: Πέμπτη 8 Οκτωβρίου, 4 – 10μμ Διάρκεια έκθεσης: 8 – 31 Οκτωβρίου, 2020
To Σάββατο 24/10 και το Σάββατο 31/10, στις 12.30μμ η Στέλλα Καπεζάνου θα πραγματοποιήσει ξεναγήσεις ανοιχτές στο κοινό.
0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Διαδικτυακή Έκθεση 100 φωτογραφιών από το lock down στη National Portrait Gallery

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Μία συγκινητική έκθεση φωτογραφίας με πρωταγωνιστές ανθρώπους της διπλανής πόρτας, με πρωτοβουλία της Δούκισσας του Cambridge.

Έχοντας κι εμείς οι ίδιο βιώσει ένα εθνικό lockdown και (φευ) με το επόμενο να καραδοκεί στη γωνία αν η κατάσταση δυσκολέψει, σίγουρα έχουμε μία ιδέα της καθημερινότητας. Άλλωστε πολλοί από εμάς μοιραστήκαμε τις δικές μας στιγμές της περιόδου εκείνης. Κυρίως με αναρτήσεις στα social media πολύ διαφορετικές από αυτές που συνηθίζαμε.

Πώς, θα ήταν άραγε, αν οι εμπειρίες του καθένα από εμάς συγκεντρωνόταν σε μία έκθεση;

               Αυτή την ιδέα είχε η National Portrait Gallery, της οποίας κύρια χρηματοδότης είναι η Δούκισσα του Cambridge, Catherine. Προσκάλεσε το κοινό να μοιραστεί τις δικές του εμπειρίες στη διάρκεια του lockdown, ιδίως τις στιγμές που τους σημάδεψαν. Η πρόσκληση αυτή οδήγησε στην παραλαβή πάνω από 31.000 φωτογραφιών. Επιλέχτηκαν εκατό για να αποτελέσουν μία διαδικτυακή έκθεση φωτογραφίας.

               Μπήκαμε λοιπόν, στη σελίδα της έκθεσης της National Portrait Gallery κι είδαμε στιγμιότυπα από τη ζωή κατά την περίοδο του lockdown. Είδαμε, λοιπόν…

στιγμές που γεννούν χαμόγελα ελπίδας…
               … είδαμε στιγμές που της νέας καθημερινότητας…
               … στιγμές καλοσύνης…
     … αλλά και στιγμές που συγκλονίζουν με τις κραυγές που κρύβουν.

               Ανοίγοντας κάθε φωτογραφία ο επισκέπτης μπορεί να διαβάσει την ιστορία που η κάθε μία αφηγείται. Και ναι, είναι ιστορίες ανθρώπων που ζουν δίπλα μας, που ίσως μέχρι τώρα δε γνωρίζαμε για τις αγωνίες και τις ελπίδες τους.

               Ο δικός μου επίλογος; Ας γίνουν αυτές οι στιγμές που απαθανατίστηκαν μαθήματα ζωής για όλους εμάς που προσπαθούμε να βγούμε καλύτεροι άνθρωποι, πιο δυνατοί και με περισσότερη συμπόνοια για τους γύρω μας…

               Photo credits: Hold Still/ @ National Portrait Gallery

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Aτομική έκθεση της εικαστικού Sara Pope στο Domes Miramare

written by The K-magazine

Το Domes Miramare, a Luxury Collection Resort, Corfu και η Loudos Fine Art κλείνοντας τον δεύτερο χρόνο της επιτυχημένης συνεργασίας τους, παρουσίασαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα ατομική έκθεση της διάσημης Βρετανίδας εικαστικού Sara Pope. Μία εκδήλωση που έγινε την μέσα Αυγούστου στο υπερπολυτελές ξενοδοχείο του ομίλου Domes Resorts στην Κέρκυρα. Έδωσαν το “παρών” πολλοί διακεκριμένοι ανθρώποι από το χώρο του πολιτισμού και της τέχνης αλλά και τοπικών παραγόντων του νησιού.

Η Sara Pope είναι γνωστή για τα τολμηρά έργα της με τα γυναικεία χείλη. Στόχος της είναι η σύλληψη του αισθησιασμού και της σαγηνευτικής δύναμης που μεταφέρεται από τα χείλη και το στόμα. Εκθέσεις της που ξεχωρίζουν είναι η Next Street Gallery, Paris, The Saatchi Gallery, London, The London Original Print Fair at the Royal Academy of Arts & SCOPE Miami. Έργα της Sara Pope περιλαμβάνονται συχνά σε δημοπρασίες του Οίκου Bonham’s στο Λονδίνο. Επίσης πολλά βρίσκονται σε σημαντικές συλλογές, όπως η συλλογή του Βατικανού. Στην Ελλάδα εκπροσωπείται αποκλειστικά από την γκαλερί Loudos Fine Art.

Ανάμεσα στους επίτιμους καλεσμένους η κα. Άντζελα Γκερέκου. Η πρόεδρος του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού (ΕΟΤ) τίμησε την έκθεση με την παρουσία της, όπου μέσω ενός private viewing εντυπωσιάστηκε από την συλλογή των έργων της Sara Pope και το εμβληματικό ξενοδοχείο  Domes Miramare, a Luxury Collection Resort, Corfu του ομίλου Domes Resorts.

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Project {Just/Art}*: “When Law goes pop(!)”

written by The K-magazine

            Στην τέταρτη έκθεση του το project {Just/Art}* παρουσιάζει τον πολύχρωμο και πολυποίκιλο κόσμο του καλλιτεχνών ath1281, Κανέλλας Αράπογλου, Λεώνης Γιαγδζόγλου, Aσπασίας Μουριάδου, Σοφίας Παπαδοπούλου, Φωτεινής Πούλια και Luca de Salvia.

            Ένας σύγχρονος εκθεσιακός χώρος σε μια ιστορική τοποθεσία «απόδοσης δικαιοσύνης», επτά καλλιτέχνες που η δουλειά τους συγγενεύει εικαστικά με την ποπ αισθητική του σήμερα, μέσω όμως διαφορετικής εικαστικής γλώσσας, μια αλλόκοτη και δύσθυμη χρονική περίοδος. Πως μπορούν άραγε να συνδυαστούν;

            O ath1281 εξερευνώντας τις μεταμορφωτικές ιδιότητες του πηλού παρουσιάζει μια εγκατάσταση από χειροποίητα κεραμικά. Επηρεασμένος από τις κομικ φιγούρες, το χιούμορ, την αστική κουλτούρα – πάντα με χαλαρή και ενδοσκοπική διάθεση- δημιουργεί λεπτομερείς ζωγραφικές παραστάσεις, ποντίκια και φωτιές σχηματίζοντας έτσι το περίεργο σύμπαν του.

            Η Κανέλλα Αράπογλου, με αφετηρία την προσωπική της κληρονομία, δημιουργεί έργα με ετερόκλητα υλικά και τεχνικές, αναδομώντας τα παραδοσιακά κεντήματα και δίνοντας τις δικές της λύσεις, κεντώντας την «προίκα» της νέας εποχής.

            Η Λεώνη Γιαγδζόγλου, παλιά γνώριμη του project {Just/Art}* πηγαίνοντας ένα βήμα πιο πέρα αφηγείται μέσα από τις κεραμικές της δημιουργίες, εμπνευσμένες από μνήμες, βιώματα, συναισθήματα και εμπειρίες της.

            Η Ασπασία Μουριάδου με την ιδιαίτερη τεχνική της από μέταλλο και χαρτί κατασκευάζει έργα τέχνης- εγκαταστάσεις με κύριο στοιχείο την προοπτική και οπτική ψευδαίσθηση και τον αντικατοπτρισμό.

            H Σοφία Παπαδοπούλου θρυμματίζει πάνω στο χαρτί με την τεχνική του κολαζ τον κατακερματισμένο κόσμο των ονειρικών «παραμυθιών» μιας μαζικής κοινωνίας αναδεικνύοντας την εσωτερική της ανάγκη έκφρασης και δημιουργεί εικόνες που ξυπνούν την μνήμη.

            Η Φωτεινή Πούλια δελεάζει με την ζωγραφική της δεινότητα τον θεατή δημιουργώντας εικόνες ενός φαινομενικά άρτιου και συμμετρικά αλληλοσυμπληρωμένου κόσμου μέσα από μια καλειδοσκοπική ματιά.

            Τέλος, ο  Luca de Salvia επηρεασμένος από τις illustration φωτογραφίες των περιοδικών συνθέτει ψηφιακά πολύχρωμες εικόνες μιας άλλης ποπ εποχής, τόσο όμως επίκαιρης, γνώριμης και ακόμη επιδραστικής.

            Τόπος συνάντησης αποτελεί ο σύγχρονος εκθεσιακός χώρος “Κέντρο Τεχνών” στο Πάρκο Ελευθερίας. Ο χώρος αυτός που κάποτε ήταν στρατώνας και αρχηγείο της στρατονομίας κατά την διάρκεια της χούντας, συνυφασμένος με κατασταλτικά κυβερνητικά μέτρα, όπως η λογοκρισία, η δίωξη- μετατρέπεται σε έναν παραδοσιακό «λευκό κύβο» αξιοποιούμενος ως χώρος σύγχρονης τέχνης, ως χώρου διαλόγου και εν τέλει ως αφετηρία για σύγχρονες αναζητήσεις.

            Ο δικηγόρος Αλέξανδρος Κασσανδρινός ξεκίνησε το 2016 το project{Just/Art} *με σκοπό την προώθηση νέων- κυρίως- καλλιτεχνών στο ευρύ κοινό, στα πλαίσια του οποίου διερευνά χώρους- ορόσημα ως σημεία τέχνης και την σχέση μεταξύ τέχνης και δικαίου.

          Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων και την υποστήριξη του ΟΠΑΝΔΑ.

            Στον εκθεσιακό χώρο θα τηρηθούν τα μέτρα προστασίας, όπως αυτά έχουν εξαγγελθεί. Ο μέγιστος αριθμός των ατόμων που μπορούν να παρευρεθούν ταυτόχρονα στον χώρο είναι 20 άτομα.

 {Just/Art}*
Διάρκεια Έκθεσης: 23-26 Ιουνίου 2020 (11:00 -19:00)
Εγκαίνια Έκθεσης : 23 Ιουνίου, 19:00- 22:30
Στοιχεία Επικοινωνίας: τηλ. 210 7244850-1 / e-mail: [email protected]
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

57′ online περιήγησης στην έκθεση «Designer of Dreams» του Dior

written by The K-magazine

Η έκθεση για τον Christian Dior που φιλοξένησε το Musée des Arts Décoratifs στο Παρίσι μας ταξιδεύει από την εποχή του New Look μέχρι το σήμερα…

Η πλούσια σε υλικό έκθεση περιλαμβάνει αρχειακό υλικό 70 χρόνων, από υπέροχες τουαλέτες-εκθέματα, σκίτσα του ίδιου του Dior, αξεσουάρ, αντίκες, και φωτογραφίες, ενώ εκτός από τον Christian Dior, τα εκθέματα ακολουθούν και τους σχεδιαστές που τον διαδέχθηκαν, όπως ο Yves Saint Laurent και ο John Galliano.

Το αναδρομικό αφιέρωμα στη ζωή και κυρίως το έργο του εμβληματικού σχεδιαστή πίσω από έναν από τους πιο ιστορικούς γαλλικούς οίκους είχε τόσο μεγάλη επιτυχία, ώστε η έκθεση φιλοξενήθηκε την επόμενη χρονιά από το μουσείο Victoria and Albert’s του Λονδίνου.

Ο οίκος μοιράστηκε μέσα από το επίσημο κανάλι του στο YouTube ένα video που περιλαμβάνει μία εικονική περιήγηση στην εν λόγω έκθεση που διήρκησε από τις 2 Φεβρουαρίου μέχρι τις 9 Σεπτεμβρίου του 2019 και έκανε ρεκόρ επισκέψεων, καθώς συγκέντρωσε πάνω από μισό εκατομμύριο ανθρώπους, ξεπερνώντας το προηγούμενο που ανήκε στην έκθεση Alexander McQueen: Savage Beauty.

Εκεί, οι επιμελητές της έκθεσης Florence Müller και Olivier Gabet μας ξεναγούν στον κόσμο του Dior, μέσα από συνεντεύξεις, βίντεο από παλιά show και φωτογραφίες.

Απολαύστε μία ώρα ιστορίας μόδας εντελώς δωρεάν!

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Online ξενάγηση στις συλλογές του Μουσείου Μπενάκη

written by The K-magazine

Τις μέρες αυτές που «μένουμε σπίτι» η τεχνολογία μας επιτρέπει να θαυμάσουμε κορυφαία μνημεία και έργα της πολιτιστικής μας κληρονομιάς, χωρίς να χρειαστεί να επισκεφθούμε τις αίθουσες των μουσείων. Χθες σας γράψαμε για το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή, σήμερα ανακαλύπτουμε τι μπορούμε να κάνουμε διαδικτυακά στο Μουσείο Μπενάκη.

Το μουσείο έχει μια ωραιότατη ψηφιακή περιήγηση 360 μοιρών στην ιστοσελίδα του, με όλους τους χώρους και τις επιμέρους αίθουσες.

Στον ιστότοπο benaki.org λειτουργούν εικονικές περιηγήσεις 360˚ σε όλες τις αίθουσες και εκατοντάδες έργα τέχνης του, με ηχητική ξενάγηση σε έξι γλώσσες:

– Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού,

– Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης,

– Μουσείο Μπενάκη / Πινακοθήκη Γκίκα

– Μουσείο Μπενάκη / Εργαστήριο Γιάννη Παππά

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΑ: 10 ΜΟΥΣΕΙΑ ΠΡΟΣΦΕΡΟΥΝ VIRTUAL TOURS ΓΙΑ ΕΜΑΣ ΠΟΥ ΜΕΝΟΥΜΕ ΣΠΙΤΙ

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts