Category:

ΘΕΑΤΡΟ

ΘΕΑΤΡΟ

“ΗΛΕΚΤΡΑ” ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ ΣΕ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΣΕ ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

written by The K-magazine

Την ανατρεπτική Ηλέκτρα του Ευριπίδη παρουσιάζουν το καλοκαίρι 2022 οι Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη σε μετάφραση Στρατή Πασχάλη… Και σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα σε περιοδεία σε ολόκληρη την Ελλάδα, με την Μαρία Κίτσου και τον Δημήτρη Γκοτσόπουλο στους ρόλους της Ηλέκτρας και του Ορέστη αντίστοιχα. Στον ρόλο του Παιδαγωγού ο Γιώργος Κωνσταντίνου. 

Η Ηλέκτρα του Ευριπίδη είναι ένα πρωτοποριακό και αμφιλεγόμενο έργο, γέννημα μιας εποχής όπου όλες οι βεβαιότητες έχουν γίνει αβεβαιότητες. Ο ποιητής δεν διστάζει να παρουσιάσει επί σκηνής τη δική του εκδοχή του μύθου, με τους ήρωές του σε έναν κόσμο ρεαλιστικής καθημερινότητας να θέτουν επιτακτικά ζητήματα πάνω στις έννοιες της εκδίκησης, της δικαιοσύνης, της ηθικής σύγκρουσης, του πάθους. Μια noir εκδοχή του μύθου, μια τραγωδία εκδίκησης αλλά ταυτόχρονα ένα έργο βαθιά, συγκλονιστικά ανθρώπινο. 

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Όταν η Ηλέκτρα παρουσιάζεται το 413 π.Χ. η Αθήνα είναι κλονισμένη από τον μακρόχρονο Πόλεμο· σε λίγους μήνες θα έρθει και η οδυνηρή και ταπεινωτική ήττα στη Σικελική Εκστρατεία. Η Ηλέκτρα του Ευριπίδη, πρόδρομος των μεγάλων κειμένων του ελισαβετιανού θεάτρου και απαρχή του ψυχολογικού θεάτρου,βρίσκεται σε ένα επισφαλές σημείο σύγκλισης: εκεί που θεοί και άνθρωποι πρέπει να αναθεωρήσουν τον κόσμο τους σε μια εποχή αμφιβολίας και απομυθοποίησης. 

Η Ηλέκτρα ζει στο περιθώριο της πόλης και της ζωής, σε έναν ταπεινωτικό γάμο που της επέβαλαν. Ο Ορέστης, επικηρυγμένος από το Παλάτι, έρχεται για να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του και τα δεινά του ίδιου και της αδελφής του, οδηγημένος από τον χρησμό του Απόλλωνα. Τα δύο αδέλφια βάζουν σε εφαρμογή το σχέδιό τους για να αποκαταστήσουν την τάξη και να αποδώσουν, όπως πιστεύουν, δικαιοσύνη. Η σκοτεινή προσμονή της εκδίκησης και το χρέος που οδηγεί στη μητροκτονία θα γεννήσουν τη φρίκη και όχι τη λύτρωση. Για πρώτη φορά στον Ευριπίδη, ο φόνος διερευνάται σε σχέση με τις ψυχολογικές του συνέπειες. Η αναμέτρηση με το παράδοξο της ύπαρξης, τα θυελλώδη συναισθήματα, η ανατομία του ψυχισμού των ηρώων και τα καίρια και διαχρονικά διλήμματα καθιστούν την Ηλέκτρα έργο μοναδικά ανατρεπτικό και σύγχρονο.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας 

Δραματουργική συνεργασία: Ειρήνη Μουντράκη

Σκηνικά – Κοστούμια: Απόλλων Παπαθεοχάρης

Κίνηση: Θανάσης Ακοκκαλίδης

Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου 

Φωτογραφίες παράστασης: Νίκος Ζήκος

Εισιτήρια: viva.gr

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

ΑΙΜΙΛΙΑΝΟΣ  ΣΤΑΜΑΤΑΚΗΣ: ΜΕΤΑ ΤΟΝ MOBY DICK ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΝΕΤΑΙ ΣΕ ΝΙΚΟ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ

written by Λίνα Γριβογιάννη

Για να συναντήσουμε με τον Αιμιλιανό δεν χρειάζεται αφορμή, είναι πάντα χαρά και ταξίδι σε νέους δρόμους σκέψης. Αυτή τη φορά τον συναντήσαμε έπειτα από την μεγάλη επιτυχία του “Moby Dick”,  του μιούζικαλ του Δημήτρη Παπαδημητρίου. Κι έπεται συνέχεια… Καθώς  το φθινόπωρο θα τον δούμε στον ρόλο του Νίκου Καζαντζάκη στην παράσταση «Ζορμπάς» για την οποία θα ξεκινήσει πρόβες μέσα στο καλοκαίρι.

Λίνα Γριβογιάννη : Πως ήταν η εμπειρία να επανέρχεσαι στο κείμενο του “Moby Dick” μετά από δύο χρόνια απουσίας; 

Αιμιλιανός  Σταματάκης: Την πρώτη φορά πριν από δυόμιση χρόνια προλάβαμε να παίξουμε μόνο για μία εβδομάδα και κανένας μας δεν είχε προλάβει να καταγράψει στο σώμα του πολλές μέρες παραστάσεων. Εγώ προσωπικά μετά τη πρώτη εβδομάδα είπα ότι χρειάζομαι ξεκούραση. Ήταν εξαιρετικά δύσκολο. Τώρα που κάναμε ξανά την παράσταση για δυο μήνες ήταν σωματικά εξουθενωτικό, το να είσαι κάθε μέρα σχεδόν για τέσσερις ώρες στη σκηνή, να τραγουδάς και να παίζεις. Το ξέραμε σίγουρα ότι θα ανέβαινε ξανά η παράσταση. Είναι ένα τεράστιο έργο και δεν θα γινόταν να μην ολοκληρώσει το ταξίδι του. Όταν ξεκινήσαμε φέτος ήταν σαν να μην είχε περάσει ούτε μία μέρα. Ήταν όλο το έργο πολύ καλά τυπωμένο μέσα μας.  Βοήθησε βεβαία και το γεγονός ότι μέσα στην καραντίνα κάναμε τις ηχογραφήσεις για το CD. Κυκλοφόρησε μία κασετίνα με όλο το έργο του “Moby Dick”.  Είχαμε ασχοληθεί πολύ με το έργο, δεν το αφήσαμε καθόλου. Για αυτό και φέτος στις πρόβες δεν δυσκολευτήκαμε να το επαναφέρουμε, υπήρχε ήδη μέσα μας.

Λ.Γ. : Πως ήταν αυτοί οι δύο μήνες παραστάσεων χωρίς την προοπτική της ξεκούρασης; Σε βοήθησε και η εμπειρία σου σε αντίστοιχα μεγάλα έργα στο εξωτερικό;

Α.Σ: Το λέω καμία φορά και σκέφτομαι ότι θα με πουν υπερβολικό. Αλλά πραγματικά χρειάζεται ζωή πρωταθλητή, πρέπει να κοιμάσαι και να τρως καλά, να μην ξενυχτάς, να μην πίνεις. Σαφέστατα και με βοήθησε, πάντα τέτοια εγχειρήματα χρειάζονται μία ζωή πολύ διαφορετική από εκείνη που ενδεχόμενος να φαντάζεται ο θεατής. Δεν έχεις κουράγιο να ανταπεξέλθεις σωματικά σε τέτοιες παραστάσεις εάν δεν είσαι «αθλητής». Μου είναι πολύ εύκολο πια να γίνομαι «στρατιώτης» για μία παράσταση και αυτό έχει να κάνει κυρίως με το τραγούδι. Αν δεν υπάρχει τραγούδι είναι πολύ πιο απλά τα πράγματα, γιατί έχει να κάνει κυρίως με την ξεκούραση της φωνής, για να αποδώσεις φωνητικά σε τραγουδιστικό επίπεδο. Όταν δεν έχω παραστάσεις η ζωή μου είναι πολύ διαφορετική.

@apostolis_anastasopoulos1 

Λ.Γ. : Πόσο απαιτητικός ήταν ο ρόλος του αφηγητή στο “Moby Dick”; Επρεπε να είσαι καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης επάνω στη σκηνή να παίζεις και να τραγουδάς; Το να κάνεις μόνο θέατρο, όπως ήταν “Ο Ρινόκερος” είναι πιο απλό; Ποίες είναι οι διαφορές του να κάνεις μία παράσταση μόνο με τραγούδι ή μόνο με λόγο;

Α.Σ: Είναι ξεκάθαρα πιο εύκολο να κάνεις μόνο το ένα από τα δυο. Εκεί εγγυείται και όλη η δυσκολία στο να καταλάβει κάποιος το πόσο δύσκολο είναι όταν αυτά τα δύο συνδυάζονται.

Αν αποκλειστικά τραγούδι θεωρήσουμε ένα live, εκεί δεν απαιτούνται ικανότητες φωνητικές ικανότητες όπως στην όπερα ή σε ένα μιούζικαλ που μιλάμε για νότες και μουσικές γραμμές που δυσκολεύουν πάρα πολύ τις φωνητικές χορδές, φτάνεις στα όρια σου. Οι άριες που θα κληθώ να ερμηνεύσω σαν τενόρος σε μία τέτοια συνθήκη, είναι κάτι που σε άλλες χώρες οι άνθρωποι το κάνουν δυο φορές την εβδομάδα το πολύ.

Όταν αυτό μπαίνει σε μία θεατρική συνθήκη όπως στο “Moby Dick” που θα πρέπει να το κάνεις κάθε μέρα, αυτό είναι κάτι που δεν συμβαίνει πουθενά στον κόσμο. Είμαστε οι μόνοι που το κάνουμε και το έχουμε καταφέρει. Γιατί είναι τόσο μεγάλη η καταπόνηση των φωνητικών χορδών που μπορείς ακόμα να χάσεις και τη φωνή σου αν δεν προσέχεις.

Ο συγκεκριμένος ρόλος ως αφηγητής του έργου ήταν εκεί όλη την ώρα επάνω στη σκηνή, να παίζει, να τραγουδάει να κουβαλάει βαρέλια, να φτιάχνει δίχτυα, μέσα σε όλη αυτή τη συνθήκη ενός καραβιού ζεις όλο το ταξίδι από την αρχή μέχρι το τέλος.

Λ.Γ. : Τώρα που έχει τελειώσει αυτό το δύσκολο εγχείρημα και μάλιστα με πολλή μεγάλη επιτυχία, πως αισθάνεσαι;

Α.Σ: Αισθάνομαι ευγνώμων για ένα πραγματικά υπέροχο ταξίδι. Ήταν κάτι το όποιο δεν ξέρω αν θα μπορέσει να ξαναγίνει, μία τέτοιου είδους παράγωγη. Δεν έχει κάνεις την πολλές φορές την ευκαιρία να συμμετάσχει σε κάτι τέτοιο. Ήταν μία υπέροχη εμπειρία που μπήκε στην βιβλιοθήκη αναμνήσεων… Για μένα δεν υπάρχει κάτι δύσκολο ή κάτι που δεν γίνεται! Όπως και με τον “Ρινόκερο”, δέχτηκα γιατί πιστεύω ότι δεν υπάρχει τίποτα που δεν μπορείς να καταφέρεις. Αρκεί να βάλεις τον εαυτό σου σε αυτή τη διαδικασία. Θα φέρω το σώμα μου και το πνεύμα μου στην κατάσταση που χρειάζεται για να επιτευχθεί, αυτή είναι η πίστη μου για τα πράγματα.  Κανείς δεν πίστευε ότι με δέκα μέρες πρόβα θα γινόταν να  αντικαταστήσω τον Σερβετάλη. Κι όμως έγινε και ήταν από τις πιο απελευθερωτικές στιγμές της ζωής μου.

@apostolis_anastasopoulos1 
Λ.Γ. : Εκτός από την εμβληματική φράση στην αρχή του “Moby Dick” που όλοι ξέρουμε, ποια είναι εκείνη που θα κρατήσεις μετά από όλο αυτό το “ταξίδι”;

Α.Σ: «Η Θεία Δίκη που κανείς ολόκληρη δεν ξέρει ,να υποθέσει δεν μπορεί και να υπολογίσει. Η Δίκη που αδέκαστη φαίνεται στο Συμπάν, ένας της κόκκος μοναχά σε όλους μας ανήκει.» Βεβαία υπάρχουν πάρα πολλές υπεροχές φράσεις που μπορεί όποιος διαβάσει το βιβλίο να κρατήσει. 

Λ.Γ. : Ο “Ρινόκερος” είναι ίσως ένα από πιο επίκαιρα και σχετικά θεατρικά έργα  με την πραγματικότητα που ζούμε. Από εκεί τι είναι εκείνο που θα κρατήσεις; 

Α.Σ: Ο “Ρινόκερος” είναι ένα έργο αδιανόητα συγγενικό σε σχέση με αυτά που βιώνουμε. Το ζήτημα είναι ότι καθένας μπορεί να δει ένα δικό του κομμάτι μέσα σε αυτό, όπως συμβαίνει και με όλα τα μεγάλα έργα. Μπορείς να ταυτιστείς με το κείμενο, ο καθένας μας με έναν διαφορετικό τρόπο, σαν θραύσματα ενός σπασμένου καθρέφτη και αυτό είναι μοναδικό.

@apostolis_anastasopoulos1 
Λ.Γ. : Ποια είναι τα μελλοντικά σου σχέδια;

Α.Σ: Τον Οκτώβριο θα ανέβει σε σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα ο «Ζορμπάς» στον Ελληνικό Κόσμο. Θα είμαστε μαζί  με τον Γιάννη Στάνγκογλου και εγώ θα υποδυθώ τον Καζαντζάκη και ο Γιάννης τον Ζορμπά. Στα πιο άμεσα νέα θα συμμετέχω στη μεγάλη συναυλία που θα κάνει ο Δημήτρη Παπαδημητρίου στις 16 Ιουνίου στο Ηρώδειο,  “Έξω από το κάδρο”. Ο Δημήτρης Παπαδημητρίου θα παρουσιάσει μια αντιπροσωπευτική επιλογή τραγουδιών από το σύνολο του έργου του, μαζί με μεγάλες επιτυχίες…Αλλά και κρυμμένα διαμάντια που μας καλεί να γνωρίσουμε. Θα είναι μία ξεχωριστή συναυλία υψηλής αισθητικής, με ανεξίτηλες μελωδίες, σπουδαίο ποιητικό λόγο και υπέροχες ερμηνείες.
Θα τραγουδήσουν ο Kώστας Μακεδόνας, η Γιώτα Νέγκα, η Βερόνικα Δαβάκη, ο Γιώργος Φλωράκης, ο Μπάμπης Βελισσάριος, ο Θοδωρής Βουτσικάκης, ο Αιμιλιανός Σταματάκης και σε μία έκτακτη συμμετοχή Αργύρης Μπακιρτζής.

Credits Παραγωγής

Photography @apostolis_anastasopoulos1 / fb :apostolis.anastasopoulos.5/
Make up & Hair Artist : @nikoszisis/ fb : nizisis
Interview: @vasilinagr/ fb : lina.grivogianni
Location :@contrabando.athens

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

ΠΡΟΤΑΣΗ ΓΙΑ ΘΕΑΤΡΟ: “ΤΟ ΣΩΣΕ”

written by The K-magazine

Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Σμαράγδα Καρύδη, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Στεφανία Γουλιώτη, Γιώργος Χρυσοστόμου και Λένα Παπαληγούρα σε μια ξεκαρδιστική κωμωδία, που γίνεται “το σώσε”.

H εμβληματική, διάσημη κωμωδία του Michael Frayn, «Το Σώσε» (Noises Off) έρχεται στο Θέατρο Παλλάς, από τις 19 Μαρτίου, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, με έναν θίασο αστέρων επί σκηνής!

Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης σκηνοθετεί για πρώτη φορά καθαρόαιμη κωμωδία, αμέσως μετά την επιτυχία της παράστασης «Το Τρίτο Στεφάνι» και πάλι στο Θέατρο Παλλάς. Αυτή την φορά, βάζει την σφραγίδα του σ’ αυτήν την ξέφρενη κωμωδία, όχι μόνο οδηγώντας έναν all-star θίασο... Αλλά ανεβαίνοντας και ο ίδιος επί σκηνής. Μαζί του, στο οργανωμένο χάος αυτής της αριστοτεχνικά γραμμένης κωμικής φάρσας, πρωταγωνιστούν η Σμαράγδα Καρύδη, ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, η Στεφανία Γουλιώτη, ο Γιώργος Χρυσοστόμου και η Λένα Παπαληγούρα. 

«Το Σώσε», έχει παρουσιαστεί αρκετές φορές στο παρελθόν και στην Ελλάδα. Πρώτη φορά το σκηνοθέτησε ο Ανδρέας Βουτσινάς, στο θέατρο «Μινώα» το 1983. Το 1995 παρουσιάστηκε στο θρυλικό ανέβασμα του Σταμάτη Φασουλή στο θέατρο «Αθήναιον».

Το πρωτότυπο έργο «Noises Off», έκανε πρεμιέρα το 1982, στο Λονδίνο. Η σπαρταριστή κωμωδία, γράφτηκε αρκετά χρόνια νωρίτερα, όταν ο πολυβραβευμένος Άγγλος θεατρικός συγγραφέας Μάικλ Φρέιν  εμπνεύστηκε το «Noises Off» εν έτη 1970…Όσο παρακολουθούσε από τις κουΐντες ενός λονδρέζικου θεάτρου μια θεατρική φάρσα γραμμένη για την κωμικό Lynn Redgrave.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Πρωταγωνιστούν:
Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Σμαράγδα Καρύδη, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Στεφανία Γουλιώτη, Γιώργος Χρυσοστόμου, Λένα Παπαληγούρα, Γιώργος Ψυχογυιός, Δάφνη Δαυίδ και Γιώργος Ζυγούρης

Σκηνοθεσία – Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Σκηνικά: Πάρις Μέξης
Μουσική: Μίνως Μάτσας

Εισιτήρια: viva.gr

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

ΠΡΟΤΑΣΗ ΓΙΑ ΘΕΑΤΡΟ: “Ο ΑΠΡΟΣΚΛΗΤΟΣ ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΣ”

written by The K-magazine

Η συγκλονιστική ιστορία αστυνομικού σασπένς, νουάρ ατμόσφαιρας και εξιχνίασης φόνων, που αγκαλιάστηκε από το αθηναϊκό κοινό για τρεις σεζόν, συνεχίζεται από 29 Απριλίου έως 29 Μαΐου στο θέατρο ELIART.


«Ο απρόσκλητος επισκέπτης», ένα κλασικό αστυνομικό έργο με πολλές ανατροπές, της αξεπέραστης μετρ του είδους Άγκαθα Κρίστι, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Φρατζεσκάκη, υπόσχεται 90 λεπτά θεατρικής απόδρασης και αληθινής ψυχαγωγίας.

Στην πυκνή ομίχλη της Νότιας Ουαλίας, ο Μάικλ Σταρκβέντερ χάνει τον έλεγχο του αυτοκινήτου του και πέφτει σ’ ένα χαντάκι. Βρίσκεται στη μέση του πουθενά και στην προσπάθειά του να βρει βοήθεια, μπαίνει σε μια απομονωμένη έπαυλη. Στην ξεκλείδωτη μπαλκονόπορτα, τον περιμένει μια έκπληξη: Ένας άντρας είναι νεκρός.

Λίγο πιο πέρα, μ’ ένα περίστροφο στο χέρι, μια όμορφη γυναίκα. Η ΛόραΓουόρικ. Η γυναίκα που παραδέχεται πως δολοφόνησε το σύζυγό της. Ο Μάικλ γοητευμένος από τη νεαρή χήρα, αποφασίζει να τη βοηθήσει, επιχειρώντας να κατασκευάσουν από κοινού ένα ακλόνητο άλλοθι.

Μήπως όμως δεν είναι αυτή τελικά η δολοφόνος; Και αν όχι, γιατί καλύπτει τα ίχνη του ενόχου; Ένα σπίτι γεμάτο πιθανούς υπόπτους. Θα καταφέρει, άραγε, ο απρόσκλητος επισκέπτης να βρει τον δολοφόνο προτού να είναι πολύ αργά;

Tο θέατρο ELIART, μετά τις παραστάσεις«Η παγίδα» του ΡομπέρΤομά(τρεις σεζόν), «Δέκα μικροί νέγροι» της Άγκαθα Κρίστι (δύο σεζόν), και «Ο επιθεωρητής έρχεται» του Τζον Πρίσλεϊ (δύο σεζόν), συνεχίζει με αισιοδοξία την πορεία του στον κόσμο του μυστηρίου με τον «Απρόσκλητο επισκέπτη», και τολμά πλέον να χαρακτηρίζεται η αστυνομική σκηνή της Αθήνας.

Ταυτότητα παράστασης

«Ο απρόσκλητος επισκέπτης» της Άγκαθα Κρίστι

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Οδυσσέας Σταμούλης, Σοφία Μανωλάκου, Γιώργος Φρατζεσκάκης, Αννέτα Παπαθανασίου, Σαράντος Γεωγλερής, Ελένη Βουτυρά, Κώστας Ζέκος, Στάθης Λαγκάδας

Info

Πού: Θέατρο ELIART, Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677

Πότε: Παρασκευή 21:15, Σάββατο 21:15, Κυριακή 19:00

Εισιτήρια: 17€ (γενική είσοδος),14€  (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ και άνω των 65).

Προπώληση: viva.gr και στο Ταμείο του θεάτρου ELIART

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

Αντίνοος Αλμπάνης και Κρίστελ Καπερώνη ακροβατούν με τον “Νιζίνσκι”

written by Λίνα Γριβογιάννη

Κυριακή μεσημέρι στον Πειραιά, «Παγκόσμια ημέρα θεάτρου» σε ένα μέρος λίγο βγαλμένο από μία άλλη εποχή… Εμείς συναντήσαμε τον Αντίνοο Αλμπάνη και την Κρίστελ Καπερώνη που πρωταγωνιστούν φέτος στην παράσταση «Νιζίνσκι». Ο Αντίνοος ανεβαίνει σε κρίκους και κάνει ακροβατικά… Η Κρίστελ παίρνει ύφος ντίβας και αναδεικνύει την πιο fashion εκδοχή του εαυτού της μέσα σε ένα πολύ ιδιαίτερο κουστούμι! Και κάπως έτσι καταφέρνουμε μία ανατρεπτική φωτογράφιση. Τα όσα είπαμε θα τα διαβάσετε στη συνέντευξη που μας παραχώρησαν και ευχόμαστε να τα απολαύετε όσο εμείς.  

Ανοίγει η πόρτα και μπαίνει μέσα ένας άνθρωπος που δεν ξέρει τίποτα για την παράσταση. Τι θα δει;

ΚΚ: Θα δει… τα πάντα.

ΑΑ:  Ανοίγει η πόρτα. ( γέλια) Θα δει μία performance η όποια είναι ανάλογη του χάους που επικρατούσε στο μυαλό και στη ψυχοσύνθεση του Νιζίνσκι. Όλα εκείνα τα υλικά, τα όποια συνθέτουν αυτή τη βασανισμένη ψυχή, αυτός ο χαώδης τρόπος σκέψης του. Και τους πιο σπουδαίους ήρωες που μπλέκονται στην ιστορία, οι οποίοι στα αλήθεια καθόρισαν τη μετέπειτα ζωή του και την πορεία του… Όπως ο γιατρός του και η σύντροφος του. Και είναι εκείνοι που καθορίζουν και το τέλος του με έναν τρόπο.

Όταν πήρατε στα χέρια σας το έργο και το διαβάσατε είχατε εικόνα του ποιος ήταν ο Νιζίνσκι; Διαβάζοντας το έργο τι συναισθήματα σας δημιουργηθήκαν για αυτόν τον άνθρωπο;  

ΚΚ: Ήξερα ποιος είναι αλλά δεν ήξερα λεπτομέρειες για την ζωή του. Διαβάζοντας το έργο ήθελα αμέσως να μπω και να διαβάσω περισσότερα για εκείνον. Μέτα το έργο διάβασα και τα ημερολόγια του, εκεί άνοιξε ένας κόσμος με φοβερό ενδιαφέρον. Γιατί ήταν μία πολύ ιδιαίτερη προσωπικότητα. Στη πραγματικότητα είναι εκείνος που άλλαξε τον τρόπο που έβλεπαν τον χορό μέχρι τότε. Ήταν πολύ ιδιαίτερο πλάσμα και πολύ καινοτόμος.

@apostolis_anastasopoulos1
@apostolis_anastasopoulos1
Τα ψυχολογικά του προβλήματα πως επηρέασαν την πορεία του και τον τρόπο που αντιμετώπιζε τον χορό; 

ΑΑ: Τον καθόρισαν, δεν τον επηρέασαν απλά. Αρχικά μιλάμε για εποχές που δεν έχουν καμία σχέση με την σημερινή εποχή. Μιλάμε για τις αρχές του 20ου αιώνα. Οι καλλιτεχνικές νόρμες ήταν πολύ συγκεκριμένες και οποιοδήποτε προσπαθούσε να τις σπάσει και να πάει κόντρα σε αυτές, βρισκόταν αντιμέτωπος με γιουχαΐσματα, με κατακραυγή, με πολύ κακές κριτικές. Και όταν είσαι ένας καταξιωμένος καλλιτέχνης στον τομέα σου και προσπαθείς ακόμα να βρεις την ταυτότητα σου και τον λόγο ύπαρξης σου στην τέχνη… Είναι πάρα πολύ σκληρό να βλέπεις τη μη αποδοχή. Την ίδια στιγμή ξέρεις όμως  πάρα πολύ καλά ότι δεν σε αφόρα αυτό που προσπαθούν να σε καλουπώσουν να κάνεις.

Ήταν ένας άνθρωπος, ο οποίος πίστευε πάρα πολύ στο ταλέντο του και στην καλλιτεχνική ευφυΐα του. Ήξερε πολύ καλά ακόμα και στις περιπτώσεις που δεν γινόταν αποδεκτός ότι η πρόταση που είχε να κάνει στο κοινό είχε έναν λόγο. Ένας άνθρωπος που προσπαθούσε απεγνώσμενα να αγκιστρωθεί από αντίστοιχες ψυχές και μυαλά με του ίδιου . Ήθελε να μπορέσει να πάει την τέχνη του ένα βήμα παρακάτω, αψηφώντας του κινδύνους και τα προβλήματα της εποχής. Γιατί μιλάμε για περιόδους πριν από την επανάσταση στη Ρωσία, που ήταν ένα κομβικό σημείο στην ιστορία της ανθρωπότητας. Ο ίδιος μάλιστα αναγκάστηκε να φυγαδευτεί από την Ρωσία και να πάει στην Ευρώπη και στην συνέχεια στην Αμερική, να ταξιδέψει . Αναγκάστηκε να περιοδεύσει την τέχνη του και σε άλλους λαούς και να εξερευνήσει τη δυναμική αυτού που έκανε.

Αλλά όλη αυτή η διαδικασία του στοίχισε πάρα πολύ. Είχε την καλλιτεχνική αμφισβήτηση, είχε μία πολύ προβληματική σχέση με την σύντροφο του τη Ρομόλα η οποία ωστόσο ήταν δίπλα του μέχρι το τέλος. Υπήρχε μία ασαφής σεξουαλικότητα που για την εποχή και για τον κύκλο του ήταν ένα πολύ μεγάλο ζήτημα.

Και φυσικά είχε έναν μέντορα- δυνάστη… Ο οποίος κάθε φορά που πήγαινε να ανοίξει τα φτερά του, του τα έκοβε και τον άφηνε να πέφτει. Ωστόσο, επειδή σε αυτό πλαίσιο το χαοτικό του μυαλού και της ψυχής του χορευτή δεν υπάρχει μόνο το άσπρο ή μόνο το μαύρο… Υπάρχουν και πολύ κωμικοτραγικές και αστείες καταστάσεις… Και αυτό είναι που εμείς θέλουμε να επικοινωνήσουμε με το κοινό.

Ο κόσμος που έρχεται δεν θέλουμε να δει ένα βαρύ θέαμα εξ’ αρχής. Βλέπει μία κατά τ’ άλλα ανάλαφρη παράσταση, η οποία όμως χρησιμοποίει τέτοιο λόγο που μπορεί να σου αγγίξει πολύ ευαίσθητες χορδές. Γιατί μιλάμε για τα σκοτάδια της ανθρώπινης ψυχής, την αντοχή των ανθρώπων απέναντι σε αυτά τα σκοτάδια… Την τόλμη που χρειάζεται να καταδυθείς και να ψάξεις εκεί τον εαυτό σου. Και τέλος, το κουράγιο του να περιμένεις να δεις αν θα βγει το κεφαλάκι ξανά στην επιφάνεια και τι θα έχει προσκομίσει από όλη αυτή τη διαδικασία.

@apostolis_anastasopoulos1
Έχετε τολμήσει αυτή την κατάδυση στις «σκοτεινές περιοχές» του μυαλού και της ψυχής;
Για τους συγκεκριμένους ρόλους σε αυτή τη παράσταση πως ήταν αυτή η «βουτιά»;

ΚΚ: Νομίζω ότι η φύση της δουλειάς μας είναι αύτη, να μπαίνουμε και να ξαναβγαίνουμε από τέτοιες «σκοτεινές περιοχές». Φυσικά με αφορμή έναν ρόλο, αλλά για μένα ο ρόλος και εσύ κάπως είστε μαζί, δεν είναι δύο ανεξάρτητα πράγματα. Όποτε τα πιθανά σκοτάδια ενός ρόλου με έναν τρόπο εμπλέκονται και με προσωπικά βιώματα και σκέψεις.  Για μένα η διαδικασία του να μπω σε έναν χαρακτήρα πάντα έχει να κάνει και με έμενα. Γιατί πρέπει και στον χαρακτήρα να δώσεις στοιχεία σου και να πάρεις δικά του για να ανεβείτε μαζί στη σκηνή.

ΑΑ:  Για την συγκεκριμένη παράσταση ήταν πολύ γοητευτικό το να βουτάς μέσα σε αυτούς του χαρακτήρες. Δεν είναι πότε ευχάριστο να αγγίζεις αυτές τις περιοχές. Επειδή οι σχολές που τελειώνουμε εμείς οι ηθοποιοί στην Ελλάδα ακολούθουν μία συγκεκριμένη γραμμή που έχει να κάνει με το βίωμα, τη προσωπική επαφή και το βάσανο του χαρακτήρα που υποδύεσαι, είναι στιγμές που είναι πολύ επικίνδυνο και δυσάρεστο το να πηγαίνεις κοντά στο «μαύρο».

Ωστόσο την ίδια στιγμή είναι και πολύ λυτρωτικό… Γιατί αυτό που βγάζεις από μέσα σου και το ακουμπάς στη σκηνή έχει τόσο μεγάλη αξία, που λες ότι αξίζει τον κόπο και για μένα και για τον θεατή. Φυσικά όλο αυτό έχει να κάνει με τον χώρο που βρίσκεσαι και την ασφάλεια που αισθάνεσαι. Την ασφάλεια της σκηνοθεσίας, του θιάσου, παίζει πολύ μεγάλο ρόλο όταν αγγίζεις τέτοια θέματα να νιώθεις καλά με τον συνάδελφο σου, να νιώθεις ότι δεν κρίνεσαι, ότι μπορείς να ανοίξεις την ψύχη σου.

@apostolis_anastasopoulos1
@apostolis_anastasopoulos1
@apostolis_anastasopoulos1
Πείτε μου μία φράση που κρατάτε από το έργο ή έχει μείνει μέσα σας.

ΚΚ: Εμένα από την παράσταση μου έχει μείνει η τελευταία φράση του Νιζίνσκι που με συγκινεί πολύ «Δεν υπάρχει σειρά για τη φωτιά, μόνο φωτιά». Και σε προσωπικό επίπεδο είναι μια φράση που λέει η Ρομόλα για τον Νιζίνσκι του λέει ότι «Οι ρόλοι που ονειρευόταν να ενσαρκώσει δεν θα φτάσουν πότε στον τελικό τους προορισμό». Αυτό βεβαία έχει να κάνει με προσωπικές αγωνίες και ανασφάλειες σε σχέση με το θέατρο.

ΑΑ: Για μένα η πιο δυνατή φράση στη παράσταση είναι εκείνη που λέει κάποια στιγμή ο γιατρός στη Ρομόλα, τη σύντροφο του Νιζίνσκι, όταν εκείνη έχει μία αγωνία στο κατά πόσο τον έχει οδηγήσει η ίδια σε μονοπάτια που δεν του κάνουν καλό ούτε στη ζωή του, ούτε στη καριέρα του, για να καταλήξει να της πει ο γιατρός ότι «Δεν υπάρχουν ευτυχισμένοι ήρωες». Που είναι μία πολύ σκληρή πραγματικότητα που δεν αντιλαμβανόμαστε, γιατί πολλές φορέςς έχουμε ανάγκη να κυνηγάμε πρότυπα και ανθρώπους, οι οποίοι φέρουν κάτι πιο δυνατό και υπερφυσικό χωρίς να αντιλαμβανόμαστε τι βάσανο κουβαλούν αυτοί οι άνθρωποι και πως το έχουν διαχειριστεί.

Ποιά είναι τα μελλοντικά σας σχέδια;

ΑΑ: Ετοιμάζουμε μία παράσταση σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παλούμπη για το Δημοτικό θέατρο Πειραιά, τα «Ματωμένα Χώματα» της Διδώς Σωτήριου. Είναι μία ιστορία με ανθρωπολογικό, ιστορικό και κοινωνιολογικό ενδιαφέρον για την διαδρομή των Ελλήνων της Μικράς Ασίας πριν φτάσουμε στην καταστροφή της Σμύρνης. Με έναν πολύ ωραίο θίασο, με τον Κώστα Καζάκο, τον Μιχάλη Σαράντη και ακόμα 12 ηθοποιούς. Στα τηλεοπτικά θα κάνω μία συμμέτοχη στον νέο κύκλο του «Έτερος Εγώ», του Σωτήρη Τσαφούλια και θα ξεκινήσω και γυρίσματα για τη δεύτερη σεζόν για την καινούργια σειρά του Χριστοφόρου Παπακαλίατη για το MEGA.

KK: Εγώ ετοιμάζω μία σκηνοθεσία για σε κείμενα της Λένας Κιτσοπούλου, είναι τρεις μονόλογοι, είναι τρείς γυναίκες. Θα σκηνοθετήσω για πρώτη φορά και αισθάνομαι πολύ καλά, γιατί λατρεύω την Κιτσοπούλου, λατρεύω αυτά τα κείμενα και είναι κείμενα που ήθελα πάρα πολύ να παίξω. Αλλά νομίζω ότι είναι καλύτερα να τα σκηνοθετήσω από το να τα παίξω, ειδικά και για το πλαίσιο στο όποιο κινούνται αυτά τα κείμενα.

@apostolis_anastasopoulos1
Credits παραγωγής

Photography @apostolis_anastasopoulos1 / fb :apostolis.anastasopoulos.5/
Make up & Hair Artist : @nikoszisis/ fb : nizisis
Stylist & Designer: @marioskaravasilis / fb : marios.karavasilis.31 & MKbyMarios
Interview: @vasilinagr/ fb : lina.grivogianni
Location: @pireegr/ fb : pireegr

0 comment
3 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

“Women of Passion, Women of Greece”

written by The K-magazine

Η επιτυχημένη αγγλόφωνη θεατρική παράσταση για τρεις μυθικές γυναικείες μορφές, της Μαρίας Κάλλας, της Μελίνας Μερκούρη και της Μήδειας, μετά από σειρά παραστάσεων από το 2016 στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και μεγάλη περιοδεία σε Σύδνεϋ, Αδελαΐδα, Ντάργουιν, Βρυξέλλες, Νέο Δελχί, Μπανγκαλόρ μεταφέρεται τώρα σε on demand streaming στο viva.gr, με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.

Τρεις μυθικές γυναικείες μορφές, η Μήδεια, η Μαρία Κάλλας και η Μελίνα Μερκούρη, ταξιδεύουν με ένα τρένο του 1950 με αφετηρία του ταξιδιού την Αρχαία Ελλάδα και τερματικό σταθμό την Ελλάδα του σήμερα. Η τραγική ηρωίδα της αρχαίου δράματος Μήδεια συναντά τις δύο μεγάλες ιέρειες της νεότερης Ελλάδας Μαρία και Μελίνα. Ένα κοινό χαρακτηριστικό ενώνει τις διαφορετικές διαδρομές τους, το πάθος. Πάθος για ζωή, πάθος για έρωτα, πάθος για δημιουργία, πάθος για ελευθερία. Η ιστορία, ο πολιτισμός, η τέχνη, η δύναμη της ελληνικής ψυχής, οι αγώνες για δημοκρατία ζωντανεύουν από μία ηθοποιό κι έναν μουσικό και μας συντροφεύουν σε ένα ταξίδι δημιουργικής μνήμης, χιούμορ και συγκίνησης, όπου η Ελλάδα την ίδια στιγμή είναι αφετηρία και τελικός προορισμός, με ενδιάμεσους σταθμούς τα αισθήματα των ανθρώπων σε ολόκληρο τον κόσμο.

Το δυνατό και συγκινητικό κείμενο της Ευγενίας Αρσένη, η ευαίσθητη και ευρηματική σκηνοθεσία της Τατιάνας Λύγαρη και η εξαιρετική ερμηνεία της Εβελίνας Αραπίδη στους εμβληματικούς ρόλους της Μήδειας, της Μαρίας Κάλλας και της Μελίνας Μερκούρη αγγίζουν βαθιά τις καρδιές, ενθουσιάζουν και συγκινούν Έλληνες και ξένους θεατές κάθε ηλικίας, σε κάθε γωνιά του πλανήτη.

Η προβολή της παράστασης διαθέτει δυνατότητα επιλογής ελληνικών ή αγγλικών υποτίτλων.

Μπορούν να την παρακολουθήσουν επίσης έφηβοι και παιδιά ηλικίας 10 ετών και άνω που επιθυμούν να εξασκηθούν στην κατανόηση της αγγλικής γλώσσας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ερμηνεύει η Εβελίνα Αραπίδη

Συμμετέχει ο μουσικός Φώτης Μυλωνάς (φωνή, κιθάρα, μαντολίνο, μπανσούρι, κρουστά)

Φωνή off Πάνος Παπαγεωργόπουλος

Συγγραφή/Δραματουργία          Ευγενία (Τζένη) Αρσένη

Σκηνοθεσία/Σκηνικά                 Τατιάνα Λύγαρη

Σκηνοθεσία Βίντεο                     Παναγιώτης Κράββαρης

Η μαγνητοσκόπηση της παράστασης πραγματοποιήθηκε στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Διάρκεια 60΄

Εισιτήριο 7€

Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίου και προβολή της παράστασης στο viva.gr

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

Dancing in The Rain 3 στο Christmas Theater

written by The K-magazine

Εδώ και μια δεκαετία τους έχουν αποθεώσει πάνω από 1.000.000 θεατές σε όλο τον κόσμο! Μέσα σε δύο χρόνια απέκτησαν φανατικό κοινό και στην χώρα μας. Επιστρέφουν με νέες χορογραφίες για να μας ξεσηκώσουν…


Πώς είναι να χορεύεις στη βροχή; Πώς είναι να χορεύεις οπουδήποτε; Θα το μάθουμε με την παράσταση που έχει μαγέψει όλο τον κόσμο και έρχεται και στην Αθήνα. Έντεκα άνδρες χορευτές, αφήνουν τον κλασικό χορό, βγαίνουν στον δρόμο… Πειραματίζονται σε χορογραφίες της νέας εποχής κάτω από την βροχή.

Διάσημα τραγούδια, κλασικές swing και rock ‘n roll επιτυχίες, υπέροχη μουσική από κινηματογραφικές ταινίες και άλλες μοναδικές σύγχρονες χορευτικές μουσικές γίνονται χορογραφίες στη βροχή… Και όχι μόνο.

Το Dancing in The Rain με αφετηρία την Αγία Πετρούπολη μας ταξιδεύει σε όλες τις Ευρωπαϊκές πρωτεύουσες… Από το Λονδίνο, το Παρίσι και το Βερολίνο και το Άμστερνταμ… Μέχρι το Ταλίν, το Ελσίνκι και την Ρίγα. Μας παρασύρει με την απεριόριστη δύναμη του χορού. Ενέργεια και κίνηση, χιούμορ, ρομαντισμός και αγάπη και ένας ωκεανός συναισθημάτων που ξεπηδάει μέσα από το χορό, τη μουσική, το νερό και τις εντυπωσιακές βιντεοπροβολές.

Το ταξίδι του χορού… Είναι ένα ταξίδι ψυχής…»

Ζήστε την εμπειρία του σύγχρονου χορού με funky jazz, tap dance, break dance, r’n’b αλλά και άλλα είδη σύγχρονου χορού που χαρίζουν έμπνευση και ξεσηκώνουν. Γιατί όπως αναφέρουν: «Όταν πέφτει η βροχή, απλά χαμογελάστε και χορέψτε με αυτήν... Γιατί αν μπορείτε να νιώθετε ευτυχισμένοι καθώς πέφτει πάνω σας η βροχή τότε σίγουρα μπορείτε να αισθάνεστε ευτυχισμένοι για πολλά περισσότερα στη ζωή σας…»

Η νέα γενιά χορευτών είναι εδώ. Αφήνει για λίγο το μπαλέτο και δίνει ένα ρεσιτάλ ερμηνείας με συναίσθημα, ενθουσιασμό και με την μόνιμη διάθεση να μας αποδείξει ότι ο χορός ομορφαίνει την ζωή όλων μας και μας κάνει καλύτερους. Όπως λέει και το μότο της παράστασης: «Χορεύω οπουδήποτε για να υπενθυμίζω στον εαυτό μου ότι το σήμερα είναι η μεγαλύτερη γιορτή της ζωής μου…»

Προπώληση εισιτηρίων
www.ct.gr / τηλεφωνικά στο 211 77 01 700 / στο Ταμείο του θεάτρου/ στο δίκτυο viva.gr και στα καταστήματα Public και Media Markt

Dancing in the Rain 3
Παρασκευή 14 Ιανουαρίου στις 20:30
Christmas Theater

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

Η Μαριλένα Λιακοπούλου στη σύγχρονη “Ολεάννα” του Ντέιβιντ Μάμετ

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

               Η Αντιγόνη Αδαμοπούλου αυτή τη συνέντευξη την αισθάνεται κάπως σαν προσωπικό στοίχημα. Βλέπετε, με τη Μαριλένα Λιακοπούλου γνωρίζονταν από όταν ακόμη ήταν μικρές και, μπορεί οι υποχρεώσεις να τις απομάκρυναν, όμως η σχέση εξακολουθεί να είναι ισχυρή. Έτσι μόνο να φουντώσει άλλο τόσο η περηφάνια της για αυτήν μπορούσε η είδηση πως θα πρωταγωνιστήσει στην “Ολεάννα” του Ντέιβιντ Μάμετ στο πλευρό του Φίλιππου Σοφιανού σε πρωταγωνιστικό ρόλο αλλά και υπό τις σκηνοθετικές του κατευθύνσεις. Η Αντιγόνη, που πήρε τη συνέντευξη, γνωρίζει αυτή τη λαμπερή φυσιογνωμία, όμως θέλει να τη γνωρίσετε κι εσείς! Μας την παρουσιάζει καθώς είχε την καλοσύνη να μας μιλήσει για το νέο της project!

               Αντιγόνη Αδαμοπούλου: Ποια είναι τα στοιχεία της Κάρολ που σε έκαναν να πεις “ναι, θέλω να εξερευνήσω το χαρακτήρα της” μέσω της παράστασης;

               Μ.Λ.: Η Κάρολ είναι κυνηγός. Στην έναρξη του έργου εμφανίζεται ένα αθώο πλάσμα το οποίο δεν έχει συνειδητοποιήσει βασικά πράγματα για τη ζωή, πολύ σύντομα όμως ανθίζουν στιγμές που σε βάζουν σε σκέψεις. Ποια είναι η πραγματική Κάρολ κι αν η ίδια ξέρει ποια είναι. Το πρώτο πράγμα, λοιπόν, που με γοήτευσε σ’ αυτό το κορίτσι, ήταν η δύναμή της να εξελιχθεί. Η ειλικρίνεια της σκέψης της και το ψυχικό σθένος να αποδεχτεί ανοιχτά ότι υπάρχει πρόβλημα. Το γεγονός ότι αντιτίθεται στο σύστημα παρ’ότι μέχρι τότε κάνεις δεν τόλμησε να έρθει σε ρήξη. Θέλει ανάστημα για να σταθείς απέναντι σ’ένα παγιωμένο πρόβλημα και να το δείξεις με το δάχτυλο.

jiorjia jester
               Πώς θα περιέγραφες τη δυναμική ανάμεσα στην Κάρολ και τον Τζον, με γνώμονα όσα αυτοί αντιπροσωπεύουν;

               Μ.Λ.: Η ζυγαριά ανάμεσα στην Κάρολ και στον Τζον είναι σε μόνιμη ταλάντωση καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου. Ο σπουδαίος και ευφυέστατος Ντέιβιντ Μάμετ κρατάει αυτήν την ταλάντωση εσκεμμένα διότι η κατάχρηση της εξουσίας αλλοτριώνει τον χαρακτήρα ενός ανθρώπου είτε αυτός είναι ο καθηγητής είτε είναι η φοιτήτρια. Υπάρχει ύβρις και στις δύο πλευρές, αυτό είναι το μόνο σίγουρο.

               Σε μία περίοδο που το κίνημα #MeToo έχει γίνει αντικείμενο συζήτησης, πιστεύεις πως η “Ολεάννα” θα γίνει τροφή για σκέψη ακόμη και για τους πιο (ας πούμε) επιφυλακτικούς σε ό,τι το αφορά;

               Μ.Λ.: Οι επιφυλακτικοί άνθρωποι συνήθως παραμένουν επιφυλακτικοί. Παρόλα αυτά, εύχομαι κι ελπίζω να έρθουν με ανοιχτά αφτιά και μάτια… Και τότε σίγουρα θα τους δοθούν ερεθίσματα που θα καθορίσουν τον τρόπο που βλέπουν το #MeToo και θ’ αρχίσουν να φιλτράρουν τις συμπεριφορές, γύρω τους και μέσα τους.

Είσαι ένα νέο κορίτσι κι ένα δραστήριο πλάσμα. Τι θα έλεγες στην κάθε “Κάρολ” που διεκδικεί τα όνειρά της στην Ελλάδα του 2021;

Μ.Λ.: Έχει ανοίξει μια εποχή που μας επιτρέπει να πετάξουμε από πάνω μας τις όποιες ενοχές κουβαλάμε από ανθρώπους και καταστάσεις. Καλώς να ορίσει και καιρός να ξεμπερδεύουμε με τα φαντάσματα και τη μούχλα που δημιουργούν. Πάμε να εργαστούμε γιατί τελικά το να παράγεις έργο είναι μεγάλη υπόθεση. Να εργαστούμε, όχι “με τα κεφάλια μέσα” αλλά έξω, όχι “με τα κεφάλια κάτω” αλλά πάνω… Κι ας τα βρήκαμε διαφορετικά ως τώρα.

jiorjia jester
Και ποια είναι τα δικά σου όνειρα, οι δικές σου φιλοδοξίες; Τι έχουμε να περιμένουμε από σένα στο μέλλον;

Μ.Λ.: Ονειρεύομαι να συνεχίσω να επικοινωνώ προβληματισμούς και ανησυχίες μου μέσω της τέχνης που αγαπώ. Όσο για το τι πρέπει να περιμένετε από μένα, αν κάποιος είναι αρμόδιος ν’ απαντήσει, αυτός είναι ο χρόνος.

Η παράσταση “Ολεάννα” κάνει πρεμιέρα στις 24 Νοεμβρίου στο Θέατρο ΑΡΓΩ

Photo credits : Jiorjia Jester/ jiorjiajester.com (μακιγιαζ/ μαλλιά: Γιουλη Μπεβερατου)

0 comment
2 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

Η Κατερίνα Βρανά συναντά τον Γιώργο Καπουτζίδη στο θέατρο ΗΒΗ

written by The K-magazine

Ένα παιδί-θαύμα που αγαπά τη μουσική μεγαλώνοντας γίνεται μία σοπράνο που δεν μπορεί να πετύχει ούτε μία σωστή νότα. Παρόλα αυτά αποκτά φανατικούς φίλους που την ακολουθούν και την χειροκροτούν, κι ας είναι οι ερμηνείες της για γέλια και για κλάματα. Η Florence Foster Jenkins, το μουσικό φαινόμενο της δεκαετίας του ’40, έκανε πολλά κεφάλια να γυρίσουν προς το μέρος της. Αφησε εποχή όχι μόνο με τις φάλτσες νότες της, αλλά και με την αγάπη της για τη μουσική και τους μουσικούς!

Τη φοβερά διασκεδαστική αλλά και γλυκόπικρη ιστορία της φάλτσας ντίβας Florence Foster Jenkins διασκευάζει και σκηνοθετεί  η Θέμις Μαρσέλλου. Πρωταγωνιστούν η σούπερ σταρ της standup comedy Κατερίνα Βρανά στο ρόλο της Φλόρενς και ο πολυτάλαντος Γιώργο Καπουτζίδη… Τον οποίο επιτέλους ξαναβλέπουμε στο θέατρο μετά από καιρό, στο ρόλο του συντρόφου και μάνατζέρ της, StClair Bayfield.  

Μία γλυκόπικρη αληθινή ιστορία

Ένα παράδοξο μουσικό φαινόμενο, η Florence Foster Jenkins, γεννήθηκε το 1868 από πολύ εύπορους γονείς στην Πενσυλβάνια. Παιδί-θαύμα στο πιάνο, είχε μάλιστα παίξει μπροστά στον τότε πρόεδρο των Ηνωμένων Πολιτειών, εμποδίστηκε από τον πατέρα της να συνεχίσει τις σπουδές που τόσο λαχταρούσε στη μουσική. Μετά από έναν γάμο με έναν πολύ μεγαλύτερό της άνδρα και αφού ένα ατύχημα την εμπόδισε να συνεχίσει να παραδίδει μαθήματα πιάνου σε παιδιά… Η Φλόρενς έκανε το όνειρό της πραγματικότητα με τη βοήθεια ενός καλά δικτυωμένου στους καλλιτεχνικούς κύκλους της Νέας Υόρκης ηθοποιού. Ο St Clair Bayfield έγινε μάνατζερ και σύντροφός της μέχρι το τέλος της ζωής της.

Με τα χρήματα που κληρονόμησε από τους πλούσιους γονείς της, βοήθησε άλλους μουσικούς, ηχογράφησε αριστουργήματα του κλασικού ρεπερτορίου (ηχογραφήσεις που γίνονταν αμέσως συλλεκτικές). Εμφανίστηκε σε μερικούς από τους πιο σημαντικούς συναυλιακούς χώρους στον κόσμο. Στους φανατικούς θαυμαστές της συγκαταλέγονται ο Cole Porterκαι ο Enrico Carouso. Πολλοί κοσμικοί και εκπρόσωποι της καλής κοινωνίας της εποχής δεν έχαναν εμφάνισή της. Η εκτέλεση της περίφημης άριας της Βασίλισσας της Νύχτας στον Μαγικό Αυλό του Μότσαρτ από τη Φλόρενς αποτελεί μέχρι και σήμερα αξεπέραστο ντοκουμέντο κορυφαίου φάλτσου.

Η ίδια ζούσε μέσα σε μία μακάρια άγνοια της ανικανότητάς της να τραγουδήσει σωστά. Ίσως και εξαιτίας της σύφιλης που την ταλαιπώρησε μέχρι τον θάνατό της. Αυτό βέβαια δεν την εμπόδισε να γράψει ιστορία με μία εμφάνιση στο Carnegie Hall (το πιο γρήγορο sold out στην ιστορία του, με 2.000 θεατές να μένουν απέξω)… Αλλά και να απασχολεί συγγραφείς και καλλιτέχνες έναν αιώνα μετά.

Ανάμεσα στα θεατρικά έργα και τις ταινίες που εμπνέονται από την ιστορία της, ξεχωρίζουν η γαλλική ταινία Marguerite, που σάρωσε τα βραβεία Σεζάρ το 2015. Επίσης η Florence Foster Jenkins (2016) του Stephen Frearsμε την Meryl Streep και τον Hugh Grant και το θεατρικό Glorious του Peter Quilter.

Συντελεστές

Απόδοση –σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Video-προβολές: Κάρολος Πορφύρης

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Φωνητική διδασκαλία: Δημήτρης Μπουζάνης

Στο ρόλο της Florence η Κατερίνα Βρανά, του συντρόφου της, St Clair Bayfield, o Γιώργος Καπουτζίδης και του πιανίστα της, Cosme McMoon, ο Γιώργος Γιαννίμπας. Συμπρωταγωνιστούν η Χρύσα Κλούβα, η Άννα Πασπάτη και η Έφη Σταυροπούλου.

Πρεμιέρα: 15 Νοεμβρίου

Πού: Θέατρο Ήβη, Σαρρή 27, τηλ.: 210 3216382

Πότε: Από 15 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00


Ώρα έναρξης:  21.00

Εισιτήρια: Α’ Ζώνη : 23 ευρώ / ΑμεΑ 15 ευρώ, Β’ Ζώνη : 20 ευρώ, Γ’ Ζώνη : 15 ευρώ
Προπώληση: https://bit.ly/3vdvnex

Για ΑμεΑ με αμαξίδιο επικοινωνείτε με το ταμείο του Θεάτρου για να γίνει κράτηση.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

“Προμηθέας Δεσμώτης” με τον Γιάννη Στάνκογλου στο Ηρώδειο

written by The K-magazine

Ο Προμηθέας Δεσμώτης, η συνταρακτική τραγωδία του Αισχύλου, παρουσιάζεται σε μια μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα... Με τον Γιάννη Στάνκογλου στον ρόλο του Προμηθέα.

Στην τραγωδία, ο Αισχύλος πραγματεύεται την αντίσταση του αλυσοδεμένου στον Καύκασο Προμηθέα, να υποκύψει στο θέλημα του «ανελέητου» Διός. Πρόκειται για ένα ασταμάτητο αγώνα κατά της δύναμης της εξουσίας…Είναι ένα έργο, που χωρίς άλλο, αποκαλύπτει και τη βαθειά θρησκευτική ιδιοσυγκρασία του Αισχύλου.

Τον «Προμηθέα Δεσμώτη», του Αισχύλου, επέλεξε να συμπεριλάβει το Θέατρο Πορεία στο πολυσυλλεκτικό του ρεπερτόριο, σε μια καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης.

Ο Άρης Μπινιάρης συνεχίζει την έρευνά του πάνω στην αρχαία τραγωδία, με όχημα τoν Προμηθέα Δεσμώτη. Οι ηθοποιοί αντλούν πληροφορίες από τη ρυθμικότητα του κειμένου και μεταβολίζουν σε θεατρική δράση τον ήχο και τον ρυθμό του ποιητικού λόγου με το σώμα και τη φωνή. Mέσα από ένα παλλόμενο και ζωντανό ηχητικό περιβάλλον, αναδεικνύονται έτσι τα πρόσωπα μιας παλιάς, μα πάντα επίκαιρης ιστορίας. «Μιας ιστορίας που μπορεί να ακουστεί ως σκοτεινό σχόλιο για το παρόν ή ως φωτεινή ελπίδα για το μέλλον», όπως λέει ο ίδιος. Στον ρόλο του Προμηθέα, διαχρονικού συμβόλου αντίστασης απέναντι στην εξουσία, ο Γιάννης Στάνκογλου.

Για αγορά εισιτηρίων, πατήστε εδώ

Photo credits: ©Patroklos_Skafidas

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

Πρόταση για θέατρο: “ΒΑΚΧΕΣ” του Ευριπίδη

written by The K-magazine

Η Εταιρεία Τέχνης “Αrs Aeterna” και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ παρουσιάζουν την τραγωδία του Ευριπίδη Βάκχες, ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας. Η παράσταση, θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου και σε επιλεγμένα θέατρα της Ελλάδας και της Κύπρου.

«Τελετουργία της συγκίνησης, του συναισθήματος, του μένους και του παραλόγου μπορούν να χαρακτηριστούν οι Βάκχες του Ευριπίδη». Έτσι ορίζει η σκηνοθέτις, Νικαίτη Κοντούρη, την ανεξάντλητη τραγωδία του Ευριπίδη.

Λίγα λόγια για την υπόθεση       

Ο Διόνυσος καταφθάνει  στη Θήβα, την πατρίδα της μητέρας του,  έχοντας μαζί του τις πιστές του ακολούθους, για να επιβάλει τη δική του Θρησκεία και  να τιμωρήσει όλους όσοι είναι εμπόδιο στο δρόμο του , τολμώντας να τον αμφισβητήσουν. Διαβρώνει ακόμα και την ιερή σχέση μάννας-γιού , εμφυσώντας τη θεϊκή του Μανία στις γυναίκες της Θήβας. Με την βίαιη  επιβολή της νέας θρησκείας, επιφέρεται η  ισοπέδωση του Βασιλικού Οίκου της πόλης των Θηβών. Οι εναπομείναντες ήρωες της τραγωδίας αναγκάζονται  να πάρουν το δρόμο της εξορίας.

Στις ΒΑΚΧΕΣ, ο Θεός Διόνυσος είναι ο πρωταγωνιστής. Ο γνωστός αγαθός Θεός του κρασιού, της μέθης και του Θεάτρου, «ενδύεται» το αρχέγονο, και αινιγματικό του πρόσωπο, που είναι εξαιρετικά σύνθετο και σκοτεινό.

Διόνυσος σημαίνει δύο φορές γεννημένος. 

Είναι γιος του Δία και της Σεμέλης. Ο μύθος λέει, πως ενώ  τον γεννούσε πρόωρα  η μάννα του, ο Δίας τον διέσωσε φτιάχνοντας στο μηρό του μια δεύτερη μήτρα και τον έστειλε να δει το φως στη μακρινή Ασία. Οι ΒΑΚΧΕΣ γράφτηκαν το 406-405 π.Χ. ενώ ο Ευριπίδης βρισκόταν αυτοεξόριστος στο παλάτι του Αρχέλαου στη Μακεδονία.

Ύβρις -Τιμωρία-Κάθαρση.          

Ο Ευριπίδης συνθέτει τις ΒΑΚΧΕΣ, μία εμφανώς τελετουργική μιμητική διαδικασία, όπου χρησιμοποιούνται όλα τα μέσα της Θεατρικής πράξης:   μεταμόρφωση, παρενδυσία, δραματική ειρωνεία, ελευθεριότητα, ακραίες συμπεριφορές, αφήγηση, αθέατες  εγκληματικές  πράξεις κ.α. Μέσα από  μια ποικιλία ρυθμών, ήχων , συγκρούσεων και γεγονότων εκτός σκηνής, βιώνουμε την ένθεη τρέλα που έχει καταλάβει τις γυναίκες της Θήβας , τον σπαραγμό ζώων και ανθρώπων και τη διαταραχή της φύσης που συναινεί στην αγριότητα των πράξεων των κοινών θνητών. Τα πρόσωπα γίνονται αγέλη που θα κατασπαράξει τα ίδια της τα παιδιά, όταν διαταραχθεί η ισορροπία της κυρίαρχης Θεάς Φύσης, από την αλόγιστη συμπεριφορά των ανθρώπων.

Ο ισχυρός εκρηκτικός  μηχανισμός  του Δραματουργού, καταφέρνει να αποδώσει  την Τιμωρία και στη συνέχεια να  γεννήσει  την  Κάθαρση .

Συντελεστές

Μετάφραση | ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΕΙΜΩΝΑΣ

Σκηνοθεσία | ΝΙΚΑΙΤΗ  ΚΟΝΤΟΥΡΗ

Σκηνικά – Κοστούμια | ΛΟΥΚΙΑ  ΜΙΝΕΤΟΥ  

Μουσική σύνθεση – διδασκαλία | ΘΡΑΞ-PUNKS

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ (nophoto.gr)

Ερμηνευτές:

ΑΚΗΣ  ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ (Διόνυσος)

ΟΔΥΣΣΕΑΣ  ΠΑΠΑΣΠΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ (Πενθέας)

ΙΩΑΝΝΑ  ΠΑΠΠΑ (Τειρεσίας)

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ  ΤΑΚΑΛΟΥ (Αγαύη)

ΔΗΜΗΤΡΗΣ  ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΣ (Κάδμος)

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ  ΑΣΠΙΩΤΗΣ (Αγγελιοφόρος)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΚΙ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: εδώ

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

Πρόταση για θέατρο: “Οθέλλος”

written by The K-magazine

Ένα από τα σπουδαιότερα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, το αξεπέραστο ερωτικό δράμα του William Shakespeare, «Οθέλλος», σκηνοθετούν ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Μανώλης Δούνιας. Με τον Γιάννη Μπέζο στον ομώνυμο ρόλο.

Το εξαιρετικά δημοφιλές έργο θα παρουσιαστεί σε μετάφραση του Διονύση Καψάλη και με πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού.
Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους ο Γιάννης Μπέζος (Οθέλλος), ο Αιμίλιος Χειλάκης (Ιάγος) και η Μυρτώ Αλικάκη (Αιμιλία). Βραβάντιος ο Κώστας Κορωναίος, Κάσσιος ο Αλέξανδρος Βάρθης και Δυσδαιμόνα, η Μάιρα Γραβάνη.

Συμπρωταγωνιστούν: Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Κρις Ραντάνοφ, Μανώλης Δούνιας, Ελευθερία Κοντογεώργη, Νίκος Τσιμάρας.

Στον «Οθέλλο» ο Σαίξπηρ μιλάει για τον παράφορο έρωτα που αντιβαίνει σε φυλετικές, ηλικιακές και κοινωνικές διαφορές. Είναι μια τραγωδία για τη ζήλια, την προδομένη εμπιστοσύνη και το φόβο για οτιδήποτε ξένο και διαφορετικό. Ο έρωτας του έμπειρου και γενναίου Μαυριτανού στρατηγού με τη νεαρή και ευγενικής καταγωγής Βενετσιάνα καταρρίπτει τα στερεότυπα της εποχής. Αλλά, αντί να γεφυρώσει τις διαφορές, κλονίζει τις βεβαιότητες και διαταράσσει τις κοινωνικές ισορροπίες.

Ο Οθέλλος έχει διακριθεί χάρη στη γενναιότητα και το ήθος του. Έχει ανέλθει σε αξιώματα, όμως δεν καταφέρνει να ενταχθεί στην κοινωνία που ζει ως ισότιμο μέλος. Εκτός από το χρώμα του δέρματός του και την καταγωγή του, τον εμποδίζει η ίδια του η ανασφάλεια. Παραμένει ο μαύρος, ο ξένος, ο κατώτερος.
Το έργο μιλάει ακόμα για την άσβεστη μανία του ανθρώπου να καταστρέψει οτιδήποτε ιδεατό, διαφορετικό ή ικανό να καταρρίψει τις υπάρχουσες κοινωνικές νόρμες. Παράλληλα ασκεί κριτική στην υποκρισία της κοινωνίας που στην πρώτη ευκαιρία θα αποκαθηλώσει τους ευεργέτες της.

Η Υπόθεση

Βρισκόμαστε στη Βενετία την εποχή της ακμής της και ο Μαυριτανός Οθέλλος είναι ο πιο γενναίος και νικηφόρος στρατηγός της. Η απόφασή του να παντρευτεί μυστικά τη νεαρή, ευγενικής καταγωγής Δυσδαιμόνα προκαλεί την οργή του πατέρα της Βραβάντιου. Έξαλλος, απευθύνεται στον Δόγη της Βενετίας, θεωρώντας ότι ο Μαύρος ξελόγιασε το παιδί του. Όμως η Δυσδαιμόνα ομολογεί δημόσια τον έρωτά της και ο Δόγης, που χρειάζεται τον Οθέλλο, τον στέλνει στην Κύπρο να αντιμετωπίσει τους Τούρκους. Εκεί ο Ιάγος, ο σημαιοφόρος του, που μισεί τον Οθέλλο και θέλει να τον εκδικηθεί. Ο λόγος; Επειδή διάλεξε τον Κάσσιο και όχι εκείνον για υπασπιστή του, δηλητηριάζει το μυαλό του με την υποψία ότι η Δυσδαιμόνα και ο Κάσσιος έχουν ερωτική σχέση. Χρησιμοποιεί μάλιστα τη σύζυγο του Αιμιλία και τον αριστοκράτη Ροδρίγο για να τον εξαπατήσει. Ο Οθέλλος βυθίζεται στην τρέλα της ερωτικής ζήλιας, ενώ το μίσος του Ιάγου οδηγεί τον Οθέλλο στον όλεθρο.

Πρεμιέρα την Πέμπτη 24 Ιουνίου στο Θέατρο Βράχων και περιοδεία σε ολόκληρη την Ελλάδα και σε μεγάλα ανοιχτά θέατρα της Αττικής.

Ειστήρια : viva.gr

Photo credits: ©-Patroklos-Skafidas

0 comment
3 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

Πρόταση για Online Θέατρο: “Γιούκερμαν”

written by The K-magazine

Ο Γιούγκερμαν, το εμβληματικό μυθιστόρημα θεωρείται το πλέον εντελές και συναρπαστικό του Μ. Καραγάτση. Σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου και διασκευή Στρατή Πασχάλη, μετά από 2 χρόνια επιτυχίας και 70.000 θεατές… Επιστρέφει στην on demand πλατφόρμα του θεάτρου Πορεία.

Δείτε τον Γιάννη Στάνκογλου και ένα θίασο 20 πρωταγωνιστών, σε μία σαγηνευτική παράσταση που τόσο αγαπήθηκε από το κοινό. Παρακολουθείστε τον βίο και την πολιτεία του γοητευτικού και δαιμόνιου Φινλανδού αριστοκράτη που ανακάλυψε το «υψηλό» μέσα από την ελληνική ψυχή.

Η υπόθεση

Ο κεντρικός ήρωας, ο Φιλανδός Βασίλης Κάρλοβιτς Γιούγκερμαν, γόνος πλούσιας οικογένειας είναι Ίλαρχος της Λευκής Φρουράς του τελευταίου Τσάρου. Πρόκειται για έναν τυχοδιώκτη που παλεύει με τα φαντάσματά του, οδηγείται μετά τη ρωσική επανάσταση στην Ελλάδα. Το παρελθόν του βαραίνει ένας φόνος, μια γυναίκα που μοιραζόταν μ’ έναν Ανθυπολοχαγό. Αλλά και η εμπορία ναρκωτικών, κραιπάλες κάθε είδους, το ποτό, η χαρτοπαιξία, οι εκβιασμοί, οι απάτες… Δαιμόνιος και αδίστακτος, στη νέα του πατρίδα ανέρχεται κοινωνικά αποκτώντας μία σημαντική θέση σε τράπεζα,. Με πλούτο και γόητρο, ο Γιούγκερμαν είναι ένας «αλήτης αριστοκράτης» που κάτω από τον αδυσώπητο ελληνικό ήλιο θα έρθει αντιμέτωπος με τον εαυτό του… Τον αληθινό έρωτα και το τραγικό στοιχείο.

Το μυθιστόρημα, το τρίτο του συγγραφέα, γράφτηκε το 1938, δύο χρόνια μετά τη Χίμαιρα και πέντε χρόνια μετά τον Συνταγματάρχη Λιάπκιν. Τα τρία μαζί σχηματίζουντην τριλογία με τίτλο Εγκλιματισμός κάτω από το Φοίβο. Πλάι στο ενδελεχές ψυχογράφημα του ήρωα, ο «παραμυθάς από ράτσα» Καραγάτσης στο μυθιστόρημά του αυτό απεικονίζει με γλαφυρότητα την κοινωνική και πολιτική κατάσταση της μεσοπολεμικής Ελλάδας. Καταθέτει την οπτική του γύρω από τη μπολσεβίκικη επανάσταση, τον κομμουνισμό, το τσαρικό καθεστώς.

Μπορείτε να αγοράσετε τα εισιτήρια εδώ

Διαθέσιμο για προβολή: από 2/4 έως 24/5

Πηγή φωτογραφιών: Θέατρο Πορεία/ Vasia_Anagnostopoulou

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

H “Ιστορία χωρίς όνομα” έρχεται στο σπίτι μας

written by The K-magazine

Ο θυελλώδης έρωτας της Πηνελόπης Δέλτα και του Ίωνα Δραγούμη, απο τη σκηνή του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης. Με την ιδιαίτερη σκηνοθετική ματιά του Κώστα Γάκη, το βραβευμένο με τρία βραβεία κοινού βιβλίο του Στέφανου Δάνδολου «Ιστορία χωρίς όνομα» (εκδ. Ψυχογιός), εξελίχθηκε σε μία παράσταση φαινόμενο μέσα από τη θεατρική διασκευή της Ανθής Φουντά και του Κώστα Γάκη. Λατρεύτηκε από το κοινό, απέσπασε διθυραμβικές κριτικές. Διακρίθηκε ως «Η παράσταση της χρονιάς» από τα θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης, μεταξύ άλλων.

Ο Τάσος Νούσιας, ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της γενιάς του, ενσαρκώνει τον εμβληματικό και για πολλούς αμφιλεγόμενο διπλωμάτη, λόγιο και πολιτικό Ίωνα Δραγούμη. Η εξαιρετική Μπέτυ Λιβανού και η αποκαλυπτική Μαρία Παπαφωτίου μοιράζονται δύο διαφορετικές εποχές της σπουδαίας συγγραφέως και ιστορικής προσωπικότητας, Πηνελόπης Δέλτα. Στη διανομή του έργου προστίθεται και ο Νίκος Ορφανός, στον ρόλο του Στέφανου Δέλτα.

Η παράσταση ξεκίνησε την επιτυχημένη της πορεία από το Θέατρο Αριστοτέλειον στη Θεσσαλονίκη, τον Δεκέμβριο του 2019. Από τις 17 Ιανουαρίου ο θρίαμβος συνεχίστηκε στην Αθήνα, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, με συνεχόμενες sold out παραστάσεις. H υποδοχή της παράστασης ήταν διθυραμβική και στην καλοκαιρινή περιοδεία της στην Κύπρο.

Η «Ιστορία χωρίς όνομα» είναι η παράσταση που σάρωσε στα θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης αποσπώντας 4 βραβεία, μεταξύ των οποίων και αυτό της Καλύτερης Παράστασης της χρονιάς. Τιμήθηκε επίσης, με το Βραβείο Σκηνοθεσίας (Κώστας Γάκης), με το Βραβείο Ερμηνευτικού συνόλου (όλος ο θιάσος) και με το Βραβείο Σκηνικών (Κωνσταντίνος Ζαμάνης). 

Ίων Δραγούμης και Πηνελόπη Δέλτα. Μια ψυχή χωρισμένη σε δύο σώματα. 

Ένας θαμμένος πόνος που δεν εκτονώθηκε ποτέ. Δύο λυγμοί που συνορεύουν. Ο έρωτας και η πατρίδα. Μια ιστορία ηδονής και οδύνης. Ο εμβληματικός διπλωμάτης και η σπουδαία συγγραφέας σε μια νοερή ζωή επιθυμίας, ονείρων, υψηλών ιδανικών, υψηλών δεσμεύσεων, υψηλών οραμάτων.

Η παράσταση θα είναι διαθέσιμη μέχρι και 5/5 (23:59).  Τα εισιτήρια μπορείτε να τα αγοράσετε από το viva.gr

            

0 comment
2 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

Πρόταση για θεατρικό online streaming : “Ο Αμπιγιέρ”

written by The K-magazine

Οι θεατρικές επιχειρήσεις Λεμπέση  – σε συνεργασία με το Θεατροκίνημα – ανοίγουν το ιστορικό τους αρχείο. Παρουσιάζουν σε online streaming στις 12,13 και 14 Μαρτίου, την παράσταση θρύλο « Ο Αμπιγιέρ » του Ρόναλντ Χάργουντ, που ήρθε για να μείνει. Με μία πλειάδα κορυφαίων συντελεστών, που ο καθένας στο είδος του σημείωσαν και σημειώνουν μεγάλες επιτυχίες.

Ο Αμπιγιέρ (Τhe dresser ) του Ρόναλντ Χάργουντ  ανέβηκε για πρώτη φορά στη χώρα μας τη  σεζόν 1989 -90 στο θέατρο Αθήναιον – νυν Τζένη Καρέζη. Την παράσταση σκηνοθέτησε ο Βασίλης Παπαβασιλείου με Σερ τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ, Νόρμαν τον Νικήτα Τσακίρογλου και Λαίδη την Ελένη Χατζηαργύρη. Σημείωσε τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία και η παράσταση έμεινε στην ιστορία του θεάτρου.

Ο συγγραφέας εμπνεύστηκε το έργο από την εμπειρία του ως Αμπιγιέρ στο πλάι του κορυφαίου Άγγλου ηθοποιού Σερ Ντόναλντ Γούλφιτ. Το έργο παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο Λονδίνο στις 6 Μαρτίου 1980 με τον Freddie Jones  ως Σερ και τον  Tom Courtenay ως Νόρμαν.

Είναι ένα έργο χαρακτήρων, που περιγράφει την ιδιόμορφη σχέση ανάμεσα σε ένα βετεράνο διάσημο σαιξπηρικό ηθοποιό και τον αφοσιωμένο Αμπιγιέρ του.

Ο Σερ είναι ένας δύστροπος άνθρωπος, που ηγείται σε περιοδεύοντα θίασο στην Αγγλία , κατά τη διάρκεια του 2ου παγκοσμίου πολέμου. Ο Αμπιγιέρ ( Νόρμαν ) είναι ο αφοσιωμένος βοηθός του, που για 15 χρόνια τον φροντίζει σχολαστικά και τον γεμίζει αυτοπεποίθηση με σκοπό ο Σερ  να μην ακυρώνει τις παραστάσεις λόγω των  ανασφαλειών του.

Παρακολουθούμε τον κόσμο του θεάτρου μέσα από την σχέση εξάρτησης που έχει δημιουργηθεί ανάμεσα στους δυο τους. Γινόμαστε μάρτυρες καταστάσεων που κατακλύζονται από έντονα συναισθήματα. Αφοσίωση,  εγωισμός, αχαριστία, απόρριψη, εγκατάλειψη, μοναξιά.

Διανομή

Σερ :Δημήτρης Παπαμιχαήλ  /Νόρμαν :Νικήτας Τσακίρογλου. Λαίδη :Ελένη Χατζηαργύρη / Τζέφρευ: Τίμος Περλέγκας . Ιρένε : Ελένη Κούρκουλα/ Ματζ : Ελευθερία Σπανού. Όξενμπυ : Φώτης Θωμαίδης

Μπορείτε να αγοράσετε τα εισιτήρια σας από το viva.gr,πατώντας εδώ

0 comment
2 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

“Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων” μια παράσταση για όλη την οικογένεια

written by The K-magazine

Είστε έτοιμοι να ζήσετε ένα μαγικό ταξίδι;

Προσδεθείτε… και φεύγουμε για τη Χώρα της Φαντασίας!

Εμπνευσμένο απο την Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων, το αριστουργήματα της παγκόσμιας παιδικής λογοτεχνίας του Lewis Carroll (1865), μεταφέρεται στη σκηνή, μέσα από μια φαντασμαγορική παράσταση θεατρικού τσίρκου γεμάτη δράση, εκπλήξεις, ακροβατικά, μαγικά τρυκ, ευφάνταστα σκηνικά, εντυπωσιακά κοστούμια και ζωντανή μουσική.

Ο Ιταλός σκηνοθέτης των Τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων στο Σότσι, Βραβευμένος με το Xρυσό Βραβείο Merlin Award 2018 για το καλύτερο οικογενειακό show στον κόσμο,  Enrico Peccoli υπογράφει την σκηνοθεσία του Θεατρικού τσίρκο «Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων».

Ετοιμαστείτε να ζήσετε ένα μοναδικό και μαγικό ταξίδι στον τρελό κόσμο των θαυμάτων!

Ένα ταξίδι στην ονειροχώρα των θαυμάτων, οπού όλα μπορούν να συμβούν.

Μπορείτε να αγοράσετε τα εισιτήριά σας από το viva.gr , πατώντας εδώ

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts