Category:

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

ART & CULTURESliderΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

Η ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ ΜΑΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΤΟ ΟΛΥΜΠΙΑΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ

written by Κατερίνα Μαντά

Η General Manager, Μαρία Παπαϊωάννου, του Ολυμπιακού Μουσείου της Αθήνας μάς αφιέρωσε αρκετό από τον πολύτιμο χρόνο της για να μας παρουσιάσει με δικά της λόγια το αριστούργημα που βρίσκουμε στο νέο τμήμα του Golden Hall. Έχοντας την χαρά να το επισκεφτώ ήδη τρεις φορές… Θεωρώ ότι είναι από τα must visited μουσεία στην πόλη μας, για τους ανθρώπους κάθε ηλικίας. Η ιστορία των Ολυμπιακών Αγώνων -των αρχαίων αλλά και και των σύγχρονων-προβάλλεται με τέτοιο τρόπο που σε εντυπωσιάζει, από τα πρώτα λεπτά της επίσκεψης στον χώρο.

-Ας ξεκινήσουμε από τα βασικά. Ερχόμενος κάποιος στο Ολυμπιακό Μουσείο της Αθήνας, τι θα δει; 

Το Ολυμπιακό Μουσείο Αθήνας αποτελεί έναν υπερσύγχρονο χώρο που προσφέρει στους επισκέπτες ένα μοναδικό βιωματικό ταξίδι στην ιστορία των Ολυμπιακών Αγώνων.

Η Μόνιμη Έκθεση του Μουσείου εξιστορεί μία χρονολογική αφήγηση από την αρχαιότητα μέχρι τις σύγχρονες λαμπερές διοργανώσεις, με ειδικούς σταθμούς που αφορούν στις σημαντικές ελληνικές διοργανώσεις των Ολυμπιακών Αγώνων (Αρχαία Ολυμπία, Αθήνα 1896, Αθήνα 2004) αναδεικνύοντας το ρόλο της Ελλάδας στο Ολυμπιακό Κίνημα και της Αθήνας ως Ολυμπιακής Πρωτεύουσας. Μέσα από μια πλούσια συλλογή φυσικών, ψηφιακών και διαδραστικών εκθεμάτων, ο επισκέπτης μπορεί να περιηγηθεί στην ιστορία του Ολυμπισμού, από την αρχαιότητα μέχρι τις σύγχρονες λαμπερές διοργανώσεις, να μάθει πληροφορίες για τις Αρχές και τις Αξίες του Ολυμπιακού Κινήματος, αλλά και να δει στιγμιότυπα και προσωπικά αντικείμενα Ολυμπιονικών και Παραολυμπιονικών που έγραψαν ιστορία.

Επιπλέον, καλούμε τους επισκέπτες να μην χάσουν την περιοδική έκθεση Μικτής Πραγματικότητας «Αρχαία Ολυμπία: Κοινός Τόπος» που φιλοξενείται στην Αίθουσα Εκδηλώσεων του Μουσείο στο επίπεδο 0. Σε αυτή την έκθεση οι επισκέπτες μπορούν, με τη βοήθεια της τεχνητής νοημοσύνης, να περιηγηθούν ψηφιακά στην Αρχαία Ολυμπία, όπως ήταν στην ακμή της πριν από 2.000 χρόνια και να γίνουν μέρος της ιστορίας με μια πολυαισθητηριακή διαδρομή ανάμεσα στα αξιοθέατα και τα ψηφιακά μνημεία της εποχής. 

– Ποιοι είναι οι στόχοι του Μουσείου και σε ποια κοινά απευθύνεται; 

Το Ολυμπιακό Μουσείο Αθήνας αποτελεί μια εστία Ολυμπιακής Εκπαίδευσης, αναδεικνύοντας την άρρηκτη σχέση μεταξύ Πολιτισμού και Αθλητισμού, αλλά και προβάλλοντας στο προσκήνιο τον «Αγώνα», τη διαρκή δηλαδή προσπάθεια του ανθρώπου να ξεπεράσει τον εαυτό του, σε κάθε πτυχή της ζωής του.

Το Μουσείο έχει ως στόχο να μεταλαμπαδεύσει τις Αξίες του Ολυμπισμού, να συστήσει τους ήρωες του Ολυμπιακού Κινήματος, αλλά και να παρακινήσει τους επισκέπτες να ασχοληθούν με τον αθλητισμό και την ιστορία.  Για το λόγο αυτό ο εκπαιδευτικός του χαρακτήρας αγγίζει και συγκινεί όλες τις ηλικιακές ομάδες, ενώ εξελίσσεται συνεχώς καθώς το Μουσείο δημιουργεί συχνά νέα προγράμματα και δράσεις, εντός, και εκτός, του μουσειακού χώρου.

Φυσικά όμως πολύ σημαντικό πυλώνα για εμάς αποτελεί η προσέγγιση και εκπαίδευση της νέας γενιάς. Για το λόγο αυτό η μόνιμη έκθεση του Μουσείου αποτελεί ένα σύγχρονο, διαδραστικό περιβάλλον που έχει σχεδιαστεί ακολουθώντας τις αρχές της ψυχαγωγικής μάθησης. Παράλληλα, πραγματοποιούμε συνέχεια βιωματικές δραστηριότητες που φέρνουν κοντά τα παιδιά με διαφορετικές πτυχές του Ολυμπισμού. Πρόσφατα παραδείγματα ήταν ο εορτασμός της Παγκόσμιας Ολυμπιακής Hμέρας, στις 23 Ιουνίου, με τη συμμετοχή των Ολυμπιονικών Νέρι Νιαγκουάρα και Νίκο Κακλαμανάκη που παρακινήσαν τα παιδιά μέσα από ομιλίες και δραστηριότητες να “τολμούν” τα όνειρά τους, αλλά και ο εορτασμός του ενός χρόνου λειτουργίας του Μουσείου με δωρεάν εργαστήρια και τη συμμετοχή του Πύρρου Δήμα. Τα σχόλια που λαμβάνουμε από γονείς και παιδιά είναι εξαιρετικά και τα παιδιά φεύγουν πάντα ενθουσιασμένα από το Μουσείο.

-Μπορεί κάποιος ξένος επίσης να το επισκεφτεί και να καταλάβει; Υπάρχουν μεταγλωττίσεις; Ξεναγοί; 

Ένα κύριο μέρος των επισκέψεων που δεχόμαστε είναι από το εξωτερικό, από ανθρώπους που γνωρίζουν τον ιστορικό ρόλο της Αθήνας στο Ολυμπιακό Κίνημα και θέλουν να μάθουν περισσότερα για την γενέτειρά τους. Όλη η Μόνιμη Έκθεση περιλαμβάνει περιγραφές εκτός από τα Ελληνικά και στα Αγγλικά. Το ίδιο ισχύει για την εφαρμογή «AR Companion», η οποία παρέχει τη δυνατότητα στους επισκέπτες να ανακαλύψουν περισσότερες πληροφορίες σχετικές με τα εκθέματα, αλλά και αξιομνημόνευτες Ολυμπιακές ιστορίες. O επισκέπτης εντοπίζει τις ειδικές σημάνσεις (AR Markers). Χρησιμοποιώντας την τεχνολογία της επαυξημένης πραγματικότητας της εφαρμογής, αποκαλύπτει στη συσκευή του την πληροφορία και το multimedia υλικό που κρύβουν πίσω τους. Παράλληλα, για όσους επισκέπτες το επιθυμούν υπάρχει η δυνατότητα περιήγησης από το προσωπικό του Μουσείου στα Αγγλικά.

-Υπάρχουν κι άλλα παρόμοια Μουσεία στον κόσμο; Ίσως σε πόλεις που έχουν διεξαχθεί Ολυμπιακοί αγώνες στο παρελθόν; 

Το Μουσείο είναι μέλος του Διεθνούς Δικτύου Ολυμπιακών Μουσείων υπό τη Διεθνή Ολυμπιακή Επιτροπή (ΔΟΕ) που περιλαμβάνει συνολικά 32 Μουσεία, ένα δίκτυο με βασικό στόχο την διάδοση των αξιών του Αθλητισμού και του Ολυμπισμού σε μεγαλύτερο κοινό σε παγκόσμιο επίπεδο

Κάθε ένα από τα Μουσεία που συμπεριλαμβάνονται σε αυτό το δίκτυο έχει δημιουργήσει την δική του ξεχωριστή συλλογή που προωθεί αυτό τον στόχο και που ενημερώνει όπως είναι αναμενόμενο και για την γεωπολιτική περιοχή που εντάσσεται. Ειδικά για το Μουσείο της Αθήνας ιδιαίτερο βάρος δίνεται τόσο στην ανάδειξη του ρόλου της Αθήνας, όσο και της Ελλάδας συνολικά στο Ολυμπιακό κίνημα. Για το λόγο αυτό, όπως αναφέραμε νωρίτερα, οι μεγάλοι σταθμοί της Μόνιμης Έκθεσης έχουν οργανωθεί γύρω από πολύ σημαντικά γεγονότα στην ιστορία μας, δηλαδή την Γέννηση των Ολυμπιακών Αγώνων στην Αρχαία Ολυμπία, την Αναβίωση του Ολυμπιακού Κινήματος  που ξεκίνησε στην Αθήνα του 1896, και την Επιστροφή τους στην Ελλάδα με τους Ολυμπιακούς του Αθήνα 2004 που χαραχτήκαν στην μνήμη όλων μας. Επίσης υπάρχει παρουσίαση της Μεσολυμπιάδας του 1906, επίσης στην Αθήνα, που είχε και αυτή τη σημασία της στην εξέλιξη των Ολυμπιακών Αγώνων, άγνωστη σε πολλούς.

Ξεχωριστός φόρος τιμής δίνεται επίσης στους δικούς  μας ήρωες, τους Έλληνες Ολυμπιονίκες και Παραολυμπιονίκες που μας έκαναν και μας κάνουν υπερήφανους δίνοντας συνέχεια το δικό τους προσωπικό αγώνα.

Η περιήγηση στο Ολυμπιακό Μουσείο Αθήνας αποτελεί συνολικά μια πολύ βιωματική εμπειρία που εγείρει έντονα συναισθήματα για τον ‘Αγώνα’  σε όλα τα στάδια, αλλά και για την περηφάνεια που μπορούμε να νιώσουμε ως λαός. Η συγκίνηση των επισκεπτών ειδικά στην Αίθουσα που είναι αφιερωμένη στους αγώνες του 2004 είναι έκδηλη στα πρόσωπά τους.

-Γίνονται στο Μουσείο επισκέψεις σχολείων ; 

Το Μουσείο είναι ιδιαίτερα δημοφιλές σε εκπαιδευτικούς και μαθητές για τον διαδραστικό χαρακτήρα του και ήδη αναμένουμε πολλούς μικρούς φίλους στην έναρξη της επόμενης σχολικής χρονιάς.  Για τις επισκέψεις αυτές υπάρχει εγκεκριμένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα από το Υπουργείο Παιδείας που έχει σχεδιαστεί από το Μουσείο ώστε τα παιδιά να μαθαίνουν διασκεδάζοντας, ενώ παράλληλα λαμβάνουν σημαντικές πληροφορίες για τις Αρχές του Ολυμπισμού και την αξία τους στην καθημερινή τους  ζωή. Παράλληλα, στο πλαίσιο της μεταλαμπάδευσης του Ολυμπιακού Ιδεώδους, το Ολυμπιακό Μουσείο Αθήνας συμμετέχει ενεργά με μία σειρά εκπαιδευτικών δράσεων προς τα σχολεία και στην Ολυμπιακή Εβδομάδα που διοργανώνεται από την Ελληνική Ολυμπιακή Επιτροπή κάθε χρόνο το Μάιο. Μαθητές και εκπαιδευτικοί, σε ζωντανή σύνδεση με το Ολυμπιακό Μουσείο Αθήνας, μαθαίνουν σημαντικά στοιχεία της ιστορίας των Ολυμπιακών Αγώνων, από τους Αγώνες της Αρχαιότητας… Αλλά και των Αγώνων που διοργάνωσε η χώρα μας.

-Φέτος το καλοκαίρι διοργανώνετε κι ένα summer camp! Ποια είναι η διάρκεια του και σε ποιους απευθύνεται; 

Φέτος το Ολυμπιακό Μουσείο Αθήνας διοργανώνει ένα μοναδικό Summer Camp που υπόσχεται διασκέδαση, εκπαίδευση και άθληση για όλους τους μικρούς φίλους. Το Camp πραγματοποιείται από τις 16 Ιουνίου έως τις 29 Ιουλίου και από τις 29 Αυγούστου ως τις 9 Σεπτεμβρίου για παιδιά 6-12 ετών. Το πρόγραμμα δίνει στα παιδιά την ευκαιρία να γνωρίσουν τις Αξίες του Ολυμπισμού… Θα τους συστήσει τα επιτεύγματα Ολυμπιονικών και σημαντικών αθλητών, ορισμένους από τους οποίους θα έχουν την χαρά να γνωρίσουν και από κοντά και θα τα παρακινήσει να ασχοληθούν με τον Αθλητισμό.  

Το πρόγραμμα του Camp περιλαμβάνει δραστηριότητες εντός της έκθεσης του Μουσείου… Αλλά και στην Εκπαιδευτική του Αίθουσα, η οποία εξοπλίζεται χάρη σε δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) ως μέρος του Προγράμματος “Agon, an Olympic Legacy”. Μέσα σε αυτές συμπεριλαμβάνονται θεατρικά παιχνίδια, πολεμικές τέχνες,  συμμετοχή σε καλλιτεχνικά εργαστήρια, εμπνευσμένα από την ιστορία των Ολυμπιακών Αγώνων και από πυλώνες και αξίες του Ολυμπισμού. Από το πρόγραμμα δεν λείπει και η γνωριμία των παιδιών με αθλήματα. Όπως στίβος, beach volley, κολύμβηση, αναρρίχηση, τένις, καθώς και παιχνίδια κινητικού συντονισμού, ισορροπίας, ρυθμού, αντίληψης και συνεργασίας.

Επίσης το Ολυμπιακό Μουσείο Αθήνας για πρώτη φορά φέτος, οργάνωσε ένα εξαιρετικά επιτυχημένο Easter camp, το οποίο πρόσφερε δημιουργική απασχόληση στα παιδιά στις πασχαλινές τους διακοπές, και έδωσε τη δυνατότητα σε εμάς να μελετήσουμε περισσότερους και εναλλακτικούς  τρόπους απασχόλησης των παιδιών και σε εξωτερικούς αθλητικούς χώρους, μέσα από τη συνεργασία μας συνεργάτες δραστηριοποιούνται στους χώρους του ΟΑΚΑ. Και όλα αυτά με απόλυτη ασφάλεια για τους φίλους μας. Μέχρι και παρουσία γιατρού υπάρχει σε κάθε ανάλογη διοργάνωση του Μουσείου.

-Εσείς έχετε κάποιο αγαπημένο έκθεμα από το Μουσείο;

Θεωρώ το ότι το Μουσείο έχει πάρα πολλά εκθέματα και γωνιές που κρύβουν συναρπαστικές ιστορίες, οπότε έχω αρκετά αγαπημένα σημεία. Αυτό που μπορώ όμως να ξεχωρίσω προσωπικά, είναι το Χρονολόγιο, μια από τις πιο πλούσιες σε πληροφορία και διάδραση αίθουσες του  Μουσείου, που διηγείται την σύγχρονη ιστορία του θεσμού μέσω της παρουσίασης της εξέλιξης των Ολυμπιακών Αγώνων μέσα στο χρόνο. Εκεί μπορεί να δει κανείς πότε συμμετείχαν πρώτη φορά γυναίκες στους Αγώνες, πότε καθιερώθηκαν οι πρώτοι Χειμερινοί Αγώνες και ποια αγωνίσματα εμπεριείχαν, καθώς και πολλά άλλα τέτοια σημαντικά ορόσημα. Όμως πέραν αυτών των πληροφοριών, ο επισκέπτης έχει και την μοναδική δυνατότητα να δει το ιστορικό πλαίσιο μέσα στο οποίο κάθε διοργάνωση έλαβε χώρα και να αντιληφθεί πως επηρέασαν και επηρεάστηκαν από το πλαίσιο αυτό. Πιστεύω ότι όσες φορές και να επισκεφθείς αυτή την αίθουσα θα διδαχθείς κάτι και θα συνειδητοποιήσεις κάτι νέο.

-Πώς μπορεί κάποιος να ενημερωθεί σχετικά με τις δράσεις του Μουσείου; 

Ανά πάσα στιγμή μπορεί να επισκεφθεί την ιστοσελίδα του Μουσείου (https://athensolympicmuseum.org)που ενημερώνεται άμεσα με όλες τις δράσεις μας αλλά παροτρύνουμε τον κόσμο να μας βρει και στις  σελίδες μας σε Facebook και  Instagram όπου επίσης ανακοινώνουμε τις δράσεις μας. Εκεί θα βρουν παράλληλα και πολλές και ενδιαφέρουσες ιστορίες για τα εκθέματα του Μουσείου.

Πρόσβαση στο Ολυμπιακό Μουσείο της Αθήνας

Το Ολυμπιακό Μουσείο Αθήνας βρίσκεται στον 1ο όροφο του εμπορικού κέντρου Golden Hall και συνδέεται μέσω πεζογέφυρας με το Ολυμπιακό Αθλητικό Κέντρο Αθηνών «Σπύρος Λούης» (Ο.Α.Κ.Α.). Το Μουσείο εξυπηρετείται από το υπόγειο parking αυτοκινήτων του Golden Hall, 1600 θέσεων. Απέχει μόλις 15’ τόσο από το κέντρο της Αθήνας όσο και από τα Βόρεια προάστια και μπορείτε να έρθετε είτε μέσω της Λεωφόρου Κηφισίας είτε μέσω της Αττικής Οδού.

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
FASHIONSliderΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

H ΛΙΑ ΜΑΚΡΥΓΕΝΗ  ΜΑΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ TO BRAND ΤΗΣ 365ETE

written by Κατερίνα Μαντά

H Λία Μακρυγένη σε όσους ασχολούνται με τον κόσμο της μόδας και του Life&Style δεν χρειάζεται συστάσεις. Είναι μία δυναμική, όμορφη γυναίκα, με μεσογειακή ομορφιά, αεικίνητη και μητέρα του μικρού Teo. Μία ευγενική προσωπικότητα που δεν επαναπαύεται στην τύχη της, αλλά την δουλεύει. Κι αυτή τη στιγμή έχει καταφέρει σε μόλις ένα χρόνο να δημιουργήσει ένα brand μαγιώ, το 365été, για το οποίο μιλούν με ενθουσιασμό τα media και οι γυναίκες που τα έχουν δοκιμάσει. Το γιατί θα το μάθετε από αυτά που μας λέει η ίδια για το πως ξεκίνησε η ιδέα…

-Το προηγούμενο καλοκαίρι-παρά το γεγονός ότι ήμασταν εν μέσω πανδημίας- “τόλμησες” να λανσάρεις την δική σου σειρά μαγιώ. Πώς ξεκίνησε η ιδέα;

Λ. Μ.:: Η ιδέα του 365été ξεκίνησε πριν  την πανδημία.

 Μεγαλώνοντας στην Ελλάδα, κοντά στην θάλασσα, πέρασα όλα μου τα καλοκαίρια φορώντας μπικίνι. Ένιωθα ότι από την ελληνική αγορά λείπουν μαγιό «statement» που μια γυναίκα θα μπορούσε να κρατήσει για πάνω από ένα καλοκαίρι, ήθελα να είναι το ‘καλό της μαγιό’. Η πανδημία είναι μια τρομακτική περίοδος για κάποιον που κάνει τα πρώτα του επιχειρηματικά βήματα, παρόλα αυτά για εμένα λειτούργησε θετικά και δεν με επηρέασε στο να υλοποιήσω τον στόχο μου και να βγει στην αγορά το 365été. Το πραγματικά απίστευτο ήταν ότι ο κόσμος από την αρχή κατάλαβε την αγάπη που έδωσα στο εγχείρημα μου αυτό, και πήγε πολύ καλά.

photo credits: Yiorgos Kaplanidis
-Από όσα έχω ακούσει και δει, αυτό που χαρακτηρίζει τα 365été είναι η τέλεια εφαρμογή που έχουν σε όλους τους σωματότυπους. Αυτό είναι το μυστικό της επιτυχίας τους;

 Λ. Μ.: Το μυστικό ίσως είναι, πως όταν σχεδιάζω μαγιό, έχω στο μυαλό μου γυναίκες που τους αρέσει η κομψότητα και η διαχρονικότητα. Θέλω να δημιουργώ μαγιό με υλικά υψηλής ποιότητας, όπου τα χαρακτηρίζουν οι λιτές γραμμές και η άριστη εφαρμογή ανεξαρτήτως σωματότυπου. Πάνω από όλα θέλω οι γυναίκες που θα επιλέξουν ένα μαγιό 365été να νιώθουν άνετα φορώντας το.

-Η αλήθεια είναι ότι γνωρίζεις πολύ καλά τον χώρο της μόδας. Θέλεις να μας μιλήσεις λίγο για την πορεία σου;

Λ. Μ.: Η μόδα πάντα ήταν για εμένα σημαντική, από μικρή ηλικία ήξερα τι θέλω να φορέσω και πως να το συνδυάσω! 

Οι σπουδές μου στην Αγγλία ήταν πάνω στο κομμάτι των Media και αργότερα αφορούσαν τον χώρο του κοσμήματος. Όταν αποφάσισα να επιστρέψω στην Ελλάδα, ξεκίνησα δειλά ένα fashion blog και έτσι χωρίς καλά καλά να το καταλάβω, ξεκίνησε το ταξίδι μου στον μαγικό κόσμο της μόδας! Διασκέδαζα την κάθε στιγμή! Υπέροχες συνεργασίες με μεγάλες εταιρίες του εξωτερικού, άνθρωποι που πήρα πολλά από τις γνώσεις τους μέσα από τις συνεργασίες μας και φυσικά αμέτρητα defilé που είχα την χαρά να παρακολουθήσω όλα αυτά τα χρόνια.

Έτσι, μετά από όλες αυτές τις όμορφες εμπειρίες που έζησα, ένιωσα πως ήρθε η στιγμή να δημιουργήσω κάτι δικό μου. Κάτι που θα εκτιμούσαν οι γυναίκες που τους αρέσει ό,τι και σε εμένα, ποιότητα και διαχρονικότητα!

– Ο ανταγωνισμός είναι μεγάλος… αν και απ’ ό,τι ξέρω, τα καταφέρνεις πολύ καλά…Πόσο μεγάλο ήταν το ρίσκο να μπεις σε αυτό τον τομέα της ένδυσης;

Λ. Μ.: Υπάρχει χώρος για όλους!

-Ποια είναι η τάση για τα φετινά μαγιώ;

Λ. Μ.:  Η τάση στα μαγιό φέτος το καλοκαίρι είναι μεγάλη και όλοι μπορούν να βρουν το μαγιό που τους ταιριάζει, τα cut outs και τα μικροσκοπικά μπικίνι σε έντονα χρώματα είναι σιγουρά τα must του καλοκαιριού όπως επίσης το φετινό καλοκαίρι ειναι αφιερωμένο στης γυναίκες με καμπύλες, τα high cuts μαγιό που χαρίζουν πόντους, όπως και τα high waisted, που προσδίδουν μια έντονη θηλυκότητα σε όλους τους σωματότυπους είναι σίγουρα μια καλή επιλογή. Το μαύρο και λευκό παραμένει πάντα στην πρώτη γραμμή.

photo credits: Yiorgos Kaplanidis

-Έχεις ήδη ξεκινήσεις να σχεδιάζεις για την σαιζόν SS2023; Θα προσθέσεις ίσως κάποια αξεσουάρ στη συλλογή σου;

Λ. Μ.: Ναι, έχω ήδη ξεκινήσει να σχεδιάζω τα μαγιό για την Season 3, SS2023. Σίγουρα στο μέλλον θα ήθελα να επεκταθώ σε περισσότερες κατηγορίες, για την ώρα όμως ο στόχος μου είναι να εστιάσω πάνω στην συλλογή των μαγιό, να την εξελίξω και να την εμπλουτίσω με νέα σχέδια, υφάσματα και χρώματα.

Πού θα τα βρούμε; Οnline στο www.365ete.com και στα καταστήματα Attica Golden Hall,  Kalesma Hotel Boutique Mykonos  & ChrisP Flagship Store Mykonos.

U can Follow : @liamakrigeni / @365été

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

ΑΙΜΙΛΙΑΝΟΣ  ΣΤΑΜΑΤΑΚΗΣ: ΜΕΤΑ ΤΟΝ MOBY DICK ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΝΕΤΑΙ ΣΕ ΝΙΚΟ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ

written by Λίνα Γριβογιάννη

Για να συναντήσουμε με τον Αιμιλιανό δεν χρειάζεται αφορμή, είναι πάντα χαρά και ταξίδι σε νέους δρόμους σκέψης. Αυτή τη φορά τον συναντήσαμε έπειτα από την μεγάλη επιτυχία του “Moby Dick”,  του μιούζικαλ του Δημήτρη Παπαδημητρίου. Κι έπεται συνέχεια… Καθώς  το φθινόπωρο θα τον δούμε στον ρόλο του Νίκου Καζαντζάκη στην παράσταση «Ζορμπάς» για την οποία θα ξεκινήσει πρόβες μέσα στο καλοκαίρι.

Λίνα Γριβογιάννη : Πως ήταν η εμπειρία να επανέρχεσαι στο κείμενο του “Moby Dick” μετά από δύο χρόνια απουσίας; 

Αιμιλιανός  Σταματάκης: Την πρώτη φορά πριν από δυόμιση χρόνια προλάβαμε να παίξουμε μόνο για μία εβδομάδα και κανένας μας δεν είχε προλάβει να καταγράψει στο σώμα του πολλές μέρες παραστάσεων. Εγώ προσωπικά μετά τη πρώτη εβδομάδα είπα ότι χρειάζομαι ξεκούραση. Ήταν εξαιρετικά δύσκολο. Τώρα που κάναμε ξανά την παράσταση για δυο μήνες ήταν σωματικά εξουθενωτικό, το να είσαι κάθε μέρα σχεδόν για τέσσερις ώρες στη σκηνή, να τραγουδάς και να παίζεις. Το ξέραμε σίγουρα ότι θα ανέβαινε ξανά η παράσταση. Είναι ένα τεράστιο έργο και δεν θα γινόταν να μην ολοκληρώσει το ταξίδι του. Όταν ξεκινήσαμε φέτος ήταν σαν να μην είχε περάσει ούτε μία μέρα. Ήταν όλο το έργο πολύ καλά τυπωμένο μέσα μας.  Βοήθησε βεβαία και το γεγονός ότι μέσα στην καραντίνα κάναμε τις ηχογραφήσεις για το CD. Κυκλοφόρησε μία κασετίνα με όλο το έργο του “Moby Dick”.  Είχαμε ασχοληθεί πολύ με το έργο, δεν το αφήσαμε καθόλου. Για αυτό και φέτος στις πρόβες δεν δυσκολευτήκαμε να το επαναφέρουμε, υπήρχε ήδη μέσα μας.

Λ.Γ. : Πως ήταν αυτοί οι δύο μήνες παραστάσεων χωρίς την προοπτική της ξεκούρασης; Σε βοήθησε και η εμπειρία σου σε αντίστοιχα μεγάλα έργα στο εξωτερικό;

Α.Σ: Το λέω καμία φορά και σκέφτομαι ότι θα με πουν υπερβολικό. Αλλά πραγματικά χρειάζεται ζωή πρωταθλητή, πρέπει να κοιμάσαι και να τρως καλά, να μην ξενυχτάς, να μην πίνεις. Σαφέστατα και με βοήθησε, πάντα τέτοια εγχειρήματα χρειάζονται μία ζωή πολύ διαφορετική από εκείνη που ενδεχόμενος να φαντάζεται ο θεατής. Δεν έχεις κουράγιο να ανταπεξέλθεις σωματικά σε τέτοιες παραστάσεις εάν δεν είσαι «αθλητής». Μου είναι πολύ εύκολο πια να γίνομαι «στρατιώτης» για μία παράσταση και αυτό έχει να κάνει κυρίως με το τραγούδι. Αν δεν υπάρχει τραγούδι είναι πολύ πιο απλά τα πράγματα, γιατί έχει να κάνει κυρίως με την ξεκούραση της φωνής, για να αποδώσεις φωνητικά σε τραγουδιστικό επίπεδο. Όταν δεν έχω παραστάσεις η ζωή μου είναι πολύ διαφορετική.

@apostolis_anastasopoulos1 

Λ.Γ. : Πόσο απαιτητικός ήταν ο ρόλος του αφηγητή στο “Moby Dick”; Επρεπε να είσαι καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης επάνω στη σκηνή να παίζεις και να τραγουδάς; Το να κάνεις μόνο θέατρο, όπως ήταν “Ο Ρινόκερος” είναι πιο απλό; Ποίες είναι οι διαφορές του να κάνεις μία παράσταση μόνο με τραγούδι ή μόνο με λόγο;

Α.Σ: Είναι ξεκάθαρα πιο εύκολο να κάνεις μόνο το ένα από τα δυο. Εκεί εγγυείται και όλη η δυσκολία στο να καταλάβει κάποιος το πόσο δύσκολο είναι όταν αυτά τα δύο συνδυάζονται.

Αν αποκλειστικά τραγούδι θεωρήσουμε ένα live, εκεί δεν απαιτούνται ικανότητες φωνητικές ικανότητες όπως στην όπερα ή σε ένα μιούζικαλ που μιλάμε για νότες και μουσικές γραμμές που δυσκολεύουν πάρα πολύ τις φωνητικές χορδές, φτάνεις στα όρια σου. Οι άριες που θα κληθώ να ερμηνεύσω σαν τενόρος σε μία τέτοια συνθήκη, είναι κάτι που σε άλλες χώρες οι άνθρωποι το κάνουν δυο φορές την εβδομάδα το πολύ.

Όταν αυτό μπαίνει σε μία θεατρική συνθήκη όπως στο “Moby Dick” που θα πρέπει να το κάνεις κάθε μέρα, αυτό είναι κάτι που δεν συμβαίνει πουθενά στον κόσμο. Είμαστε οι μόνοι που το κάνουμε και το έχουμε καταφέρει. Γιατί είναι τόσο μεγάλη η καταπόνηση των φωνητικών χορδών που μπορείς ακόμα να χάσεις και τη φωνή σου αν δεν προσέχεις.

Ο συγκεκριμένος ρόλος ως αφηγητής του έργου ήταν εκεί όλη την ώρα επάνω στη σκηνή, να παίζει, να τραγουδάει να κουβαλάει βαρέλια, να φτιάχνει δίχτυα, μέσα σε όλη αυτή τη συνθήκη ενός καραβιού ζεις όλο το ταξίδι από την αρχή μέχρι το τέλος.

Λ.Γ. : Τώρα που έχει τελειώσει αυτό το δύσκολο εγχείρημα και μάλιστα με πολλή μεγάλη επιτυχία, πως αισθάνεσαι;

Α.Σ: Αισθάνομαι ευγνώμων για ένα πραγματικά υπέροχο ταξίδι. Ήταν κάτι το όποιο δεν ξέρω αν θα μπορέσει να ξαναγίνει, μία τέτοιου είδους παράγωγη. Δεν έχει κάνεις την πολλές φορές την ευκαιρία να συμμετάσχει σε κάτι τέτοιο. Ήταν μία υπέροχη εμπειρία που μπήκε στην βιβλιοθήκη αναμνήσεων… Για μένα δεν υπάρχει κάτι δύσκολο ή κάτι που δεν γίνεται! Όπως και με τον “Ρινόκερο”, δέχτηκα γιατί πιστεύω ότι δεν υπάρχει τίποτα που δεν μπορείς να καταφέρεις. Αρκεί να βάλεις τον εαυτό σου σε αυτή τη διαδικασία. Θα φέρω το σώμα μου και το πνεύμα μου στην κατάσταση που χρειάζεται για να επιτευχθεί, αυτή είναι η πίστη μου για τα πράγματα.  Κανείς δεν πίστευε ότι με δέκα μέρες πρόβα θα γινόταν να  αντικαταστήσω τον Σερβετάλη. Κι όμως έγινε και ήταν από τις πιο απελευθερωτικές στιγμές της ζωής μου.

@apostolis_anastasopoulos1 
Λ.Γ. : Εκτός από την εμβληματική φράση στην αρχή του “Moby Dick” που όλοι ξέρουμε, ποια είναι εκείνη που θα κρατήσεις μετά από όλο αυτό το “ταξίδι”;

Α.Σ: «Η Θεία Δίκη που κανείς ολόκληρη δεν ξέρει ,να υποθέσει δεν μπορεί και να υπολογίσει. Η Δίκη που αδέκαστη φαίνεται στο Συμπάν, ένας της κόκκος μοναχά σε όλους μας ανήκει.» Βεβαία υπάρχουν πάρα πολλές υπεροχές φράσεις που μπορεί όποιος διαβάσει το βιβλίο να κρατήσει. 

Λ.Γ. : Ο “Ρινόκερος” είναι ίσως ένα από πιο επίκαιρα και σχετικά θεατρικά έργα  με την πραγματικότητα που ζούμε. Από εκεί τι είναι εκείνο που θα κρατήσεις; 

Α.Σ: Ο “Ρινόκερος” είναι ένα έργο αδιανόητα συγγενικό σε σχέση με αυτά που βιώνουμε. Το ζήτημα είναι ότι καθένας μπορεί να δει ένα δικό του κομμάτι μέσα σε αυτό, όπως συμβαίνει και με όλα τα μεγάλα έργα. Μπορείς να ταυτιστείς με το κείμενο, ο καθένας μας με έναν διαφορετικό τρόπο, σαν θραύσματα ενός σπασμένου καθρέφτη και αυτό είναι μοναδικό.

@apostolis_anastasopoulos1 
Λ.Γ. : Ποια είναι τα μελλοντικά σου σχέδια;

Α.Σ: Τον Οκτώβριο θα ανέβει σε σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα ο «Ζορμπάς» στον Ελληνικό Κόσμο. Θα είμαστε μαζί  με τον Γιάννη Στάνγκογλου και εγώ θα υποδυθώ τον Καζαντζάκη και ο Γιάννης τον Ζορμπά. Στα πιο άμεσα νέα θα συμμετέχω στη μεγάλη συναυλία που θα κάνει ο Δημήτρη Παπαδημητρίου στις 16 Ιουνίου στο Ηρώδειο,  “Έξω από το κάδρο”. Ο Δημήτρης Παπαδημητρίου θα παρουσιάσει μια αντιπροσωπευτική επιλογή τραγουδιών από το σύνολο του έργου του, μαζί με μεγάλες επιτυχίες…Αλλά και κρυμμένα διαμάντια που μας καλεί να γνωρίσουμε. Θα είναι μία ξεχωριστή συναυλία υψηλής αισθητικής, με ανεξίτηλες μελωδίες, σπουδαίο ποιητικό λόγο και υπέροχες ερμηνείες.
Θα τραγουδήσουν ο Kώστας Μακεδόνας, η Γιώτα Νέγκα, η Βερόνικα Δαβάκη, ο Γιώργος Φλωράκης, ο Μπάμπης Βελισσάριος, ο Θοδωρής Βουτσικάκης, ο Αιμιλιανός Σταματάκης και σε μία έκτακτη συμμετοχή Αργύρης Μπακιρτζής.

Credits Παραγωγής

Photography @apostolis_anastasopoulos1 / fb :apostolis.anastasopoulos.5/
Make up & Hair Artist : @nikoszisis/ fb : nizisis
Interview: @vasilinagr/ fb : lina.grivogianni
Location :@contrabando.athens

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
SliderΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

ΔΟΜΝΑ ΜΙΧΑΗΛΙΔΟΥ: “Η ΜΕΓΑΛΗ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ ΤΟΥ ΜΙΛΤΟΥ” ΚΑΙ Η ΑΝΑΔΟΧΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

written by Κατερίνα Μαντά

Πριν από μερικές εβδομάδες, η Υφυπουργός Εργασίας και Κοινωνικών Υποθέσεων, Δόμνα Μιχαηλίδου, παρευρέθη στην εκδήλωση για την παρουσίαση του παραμυθιού «Η Μεγάλη Περιπέτεια του Μίλτου» στο πλαίσιο της Εθνικής Καμπάνιας Ευαισθητοποίησης «Άλλαξε τη ζωή ενός παιδιού – Γίνε Ανάδοχος». «Το ρήμα που ταιριάζει στην Αναδοχή δεν είναι το αποκτώ. Αυτό είναι το ρήμα της Υιοθεσίας. Στην Αναδοχή ταιριάζει περισσότερο το ρήμα αγαπώ και μάλιστα χωρίς προϋποθέσεις και πάντα με ανοιχτό το ενδεχόμενο ενός αποχωρισμού»,είπε χαρακτηριστικά κι αυτό μας κίνησε το ενδιαφέρον. Με αφορμή, λοιπόν, αυτό το παραμύθι που κυκλοφόρησε με την εφημερίδα “Καθημερινή”, μιλήσαμε μαζί της για το φλέγον θέμα της αναδοχής.

-Θα θέλατε να μας πείτε με δικά σας λόγια, συνοπτικά, την ιστορία του «Μίλτου»;

Ο Μίλτος είναι ένα χαρούμενο και ζωηρό τιγράκι που ζούσε με τους γονείς του στο σπίτι του. Ως οικογένεια είχαν τις καλές και τι κακές τους στιγμές, όμως ο Μίλτος θυμόταν πιο πολύ τις στιγμές που άκουγε στην αγκαλιά την μαμάς του το παραμύθι του Μαχητή, ενός μικρού αετού που έπεσε από τη φωλιά του όμως πάλεψε και κατάφερε να γυρίσει νικητής πίσω σ’ αυτή. Κάποτε όμως οι δυσκολίες έγιναν ανυπέρβλητες και ο Μίλτος έπρεπε να απομακρυνθεί από τους γονείς του. Για πόσο κανείς δεν ήξερε. Έτσι βρέθηκε ολομόναχος να περπατά στο σκοτάδι και να φωνάζει την μαμά του και το μπαμπά του, αλλά κανείς δεν του απαντούσε. Η μόνη του παρηγοριά ήταν η θύμηση του Μαχητή.

Το πρώτο φως σ’ αυτή την περιπέτεια ήταν το μεγάλο σπίτι όπου βρέθηκε μαζί με άλλα παιδιά. Τότε κατάλαβε ότι δεν ήταν ο μόνος που στερήθηκε την οικογένειά του. Υπήρχαν κι άλλοι σαν κι αυτόν και έτσι άρχισε να τους διηγείται κάθε βράδυ την ιστορία του Μαχητή.

Ήταν καλά εκεί, δεν ήταν όμως το σπίτι του. Ώσπου μια μέρα γνώρισε την Έλλη. Είχε έρθει για να τον πάρει μαζί της στο δικό της σπίτι με τη δική της οικογένεια. Στην αρχή ήταν παράξενο, «μα έχω οικογένεια» σκεφτόταν, θυμήθηκε όμως ότι και ο Μαχητής άλλαξε πολλές φωλιές μέχρι να γυρίσει στην δική του. Έτσι βρέθηκε στην αγκαλιά της Έλλης όπου μετά από πολύ καιρό ένοιωσε ζεστασιά και αγάπη. Όπως η αγκαλιά της μαμάς του, έτσι και η αγκαλιά της Έλλης τον χώρεσε ακριβώς γιατί οι αγκαλιές χωρούν ακριβώς ό,τι αγαπούν.

Αυτή είναι η ιστορία του Μίλτου που γράφτηκε για να συμβολίσει την αναδοχή ως πράξη αγάπης για τα παιδιά που στερήθηκαν την οικογένειά τους. Να αναδείξει τη σημασία του Θεσμού με τρόπο που να είναι απλός και κατανοητός ακόμα και στα μικρά παιδιά.

-Πώς νιώσατε κατά τη διάρκεια της παρουσίασης του παραμυθού στη Ρωμαϊκή Αγορά;

Χαρούμενη, συγκινημένη και αισιόδοξη! Ήταν μια διαφορετική εκδήλωση, για όλους. Βοήθησε σ’ αυτό και η υποβλητικότητα του χώρου, το φως και τα χρώματα της μέρας που έφευγε σιγά-σιγά. Είχαμε τη χαρά να ακούσουμε την Λένα Παπαληγούρα να διαβάζει το παραμύθι. Ακούσαμε τους δημιουργούς του, τον συγγραφέα Βαγγέλη Ηλιόπουλο και τον εικονογράφο Κωστή Παπαθεοδώρου να μιλάνε για το δημιούργημα τους, αισθανθήκαμε  την αγάπη και την αφοσίωση με την οποία το έφτιαξαν συμβάλλοντας σημαντικά στην ενημέρωση και ευαισθητοποίηση των πολιτών απέναντι στο θεσμό της αναδοχής που ήταν και ο σκοπός της εκδήλωσης. Ακόμη ένοιωσα ότι όλοι όσοι συμμετείχαμε μοιρασθήκαμε τα ίδια συναισθήματα.  Γι αυτό είμαι αισιόδοξη ότι το μήνυμα της θα φτάσει μακριά.

-Πώς αποφασίσατε να εμπλακείτε στην κυκλοφορία του παραμυθιού;

Το Παραμύθι είναι μέρος της καμπάνιας. Γιατί παραμύθι; Διότι ένα παραμύθι μέσα από την απλότητά του μεταφέρει πολύ πιο αποτελεσματικά το επιθυμητό μήνυμα σε μικρούς και μεγάλους. Απο τα παιδιά μαθαίνουμε αλλά και ως παιδιά μαθαίνουμε καλύτερα. Το Παραμύθι μας μπορεί να μπει και να μείνει πολύ πιο εύκολα σε κάθε ελληνικό σπίτι. Κυρίως όμως διότι έχει αξία να κατανοήσουμε το πόσο σημαντική είναι η αναδοχή για τα παιδιά που στερούνται τις οικογένειές τους, μέσα από την παιδική αφήγηση. Είναι σαν να μιλάνε τα ίδια τα παιδιά και στόχος μας να τα ακούσουμε και να ανταποκριθούμε στο κάλεσμά τους.

Καταλαβαίνετε ότι για να βγάλουμε τα παιδιά από τα ιδρύματα πρέπει να ενισχύσουμε με κάθε τρόπο το θεσμό της αναδοχής. Κι αυτό προσπαθούμε να κάνουμε. Προχωρήσαμε σε μια σειρά νομοθετικών ρυθμίσεων που διευκολύνουν και απλοποιούν τη διαδικασία. Σήμερα για την αναδοχή ο χρόνος αναμονής δεν ξεπερνά τους 8 μήνες. Δώσαμε το δικαίωμα στην αναδοχή σε οροθετικούς συμπολίτες μας και σε πάσχοντες από ηπατίτιδα Β, αλλά και σε οικογένειες με ανάπηρα βιολογικά παιδιά. Διευρύναμε τα ηλικιακά όρια για όσους επιθυμούν να γίνουν ανάδοχοι. Από 30 έως 60 ετών που ήταν, η αναδοχή είναι πλέον εφικτή σε συμπολίτες μας από 25 έως και 75 ετών. Θεσμοθετήσαμε και χορηγούμε προς όλες τις ανάδοχες οικογένειες, μηνιαία οικονομική ενίσχυση που κυμαίνεται από 325 έως και 2000 ευρώ το μήνα ανάλογα με τις ειδικές ανάγκες των παιδιών.

Ωστόσο, το μεγάλο στοίχημα σ’ αυτή την προσπάθειά μας είναι η αναδοχή από πολιτική προτεραιότητα που είναι σήμερα, να εξελιχθεί σε κοινωνική προτεραιότητα. Θέλουμε όλο και περισσότεροι πολίτες να ανταποκριθούν στο κάλεσμά μας και να γίνουν ανάδοχοι γονείς. Γι αυτό και η καμπάνια ενημέρωσης ήταν από την αρχή το δεύτερος πυλώνας του προγράμματος αποϊδρυματοποίησης.

Το Παραμύθι είναι μέρος της καμπάνιας. Γιατί παραμύθι; Διότι ένα παραμύθι μέσα από την απλότητά του μεταφέρει πολύ πιο αποτελεσματικά το επιθυμητό μήνυμα σε μικρούς και μεγάλους. Μπορεί επίσης να μπει πολύ πιο εύκολα σε κάθε ελληνικό σπίτι. Κυρίως όμως διότι έχει αξία να κατανοήσουμε το πόσο σημαντική είναι η αναδοχή για τα παιδιά που στερούνται τις οικογένειές τους, μέσα από την παιδική αφήγηση. Είναι σαν να μιλάνε τα ίδια τα παιδιά και στόχος μας να τα ακούσουμε και να ανταποκριθούμε στο κάλεσμά τους.

-Πόσο πολύπλοκη είναι η διαδικασία της αναδοχής στην Ελλάδα; Ποιο είναι το μέλλον για τα 1.400 παιδιά που ζουν σήμερα σε κλειστές δομές παιδικής προστασίας;

Όπως ανέφερα και πριν, οι διαδικασίες έχουν απλοποιηθεί και ο χρόνος αναμονής είναι ο ελάχιστος δυνατός. Είναι πλέον εύκολο, ένα ζευγάρι, ετερόφυλο ή ομόφυλο, ή ένας μόνο γονιός να ζητήσουν και να γίνουν ανάδοχοι.

Σε ό,τι αφορά το μέλλον του κάθε παιδιού που ζει σε κλειστή δομή παιδικής προστασίας το χειρότερο σενάριο είναι να ενηλικιωθεί μέσα στο ίδρυμα … Και το καλύτερο είναι αύριο κιόλας να βρεθεί γι αυτό μία οικογένεια. Η δική μας ευθύνη είναι να αποτρέψουμε το χειρότερο. Να κάνουμε ότι περνάει από το χέρι μας ώστε να ο χρόνος μέσα στη δομή να είναι ο ελάχιστος δυνατός.

Ξέρετε, υπάρχουν περιπτώσεις παιδιών, που βρίσκονται πάνω από 10 χρόνια σε ίδρυμα. Παιδιά που δεν έχουν μάθει να ζουν έξω από αυτό, να πηγαίνουν για ψώνια, να βγαίνουν βόλτα σε πλατείες με τους φίλους τους, που έχουν ξεχάσει πως είναι να ζεις μέσα σε ένα σπίτι. Είναι εντυπωσιακό το ότι οι φίλοι τους στο σχολείο είναι συνήθως παιδιά που ζουν στην ίδια δομή. Και ξέρετε ποια είναι η μεγαλύτερη αγωνία τους καθώς πλησιάζουν προς την ενηλικίωση; το πώς θα τα καταφέρουν μόνα τους!

Ειδικά γι αυτά τα παιδιά θα πρέπει να υπάρξει και ειδική μέριμνα. Πρέπει να απογαλακτισθούν από το ίδρυμα και να πάρουν τη ζωή στα χέρια τους. Γι αυτό το σκοπό προχωρούμε γρήγορα στην υλοποίησης προγράμματος ημιαυτόνομης διαβίωσης που θα τρέξει με πόρους του Ταμείου Ανάκαμψης και προβλέπει τη δημιουργία 50 στεγών ημιαυτόνομης διαβίωσης για παιδιά από 15 ετών και πάνω.

Με το πρόγραμμα 200 παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να συγκατοικήσουν με παιδιά της ηλικίας τους σε μικρά διαμερίσματα μέσα στον αστικό ιστό, σε συνθήκες ημιαυτόνομης διαβίωσης, όπως ακριβώς αρμόζει στην εφηβεία. Να ζουν προστατευμένα, να λαμβάνουν την απαραίτητη φροντίδα, να στηρίζονται… Ώστε να τελειώνουν το σχολείο και όπου χρειάζεται να ολοκληρώνουν τις σπουδές τους στην τριτοβάθμια εκπαίδευση. Να έχουν επίσης την ευκαιρία για επαγγελματική κατάρτιση και τη δυνατότητα να καλλιεργήσουν επαγγελματικές δεξιότητες, να μαθητεύσουν δίπλα σε επαγγελματίες για να μάθουν την τέχνη τους. Εν κατακλείδι να αποκτήσουν τα απαραίτητα εφόδια ώστε να μπορούν να τα καταφέρουν μόνοι τους.

Και οφείλω να πω ότι είναι η πρώτη φορά που η πολιτεία κάνει κάτι και γι αυτά τα παιδιά που δεν τους δόθηκε η ευκαιρία να μεγαλώσουν μέσα σε μία οικογένεια.

   – Τι να περιμένουμε στο επόμενο διάστημα; Θα υπάρχουν διαδικασίες που θα βελτιώσουν την κατάσταση;

Η αποϊδρυματοποίηση απαιτεί διαρκή προσπάθεια και πάντα θα υπάρχουν πράγματα που μπορούν να γίνουν. Απαιτείται όμως χρόνος. Η ελληνική κοινωνία δεν έχει αποκτήσει κουλτούρα αναδοχής. Για τους περισσότερους συμπολίτες μας τα παιδιά των ιδρυμάτων είναι μια ευκαιρία να γίνουν γονείς. Για αυτό και στην μεγάλη τους πλειοψηφία στρέφονται προς την υιοθεσία. Δεν το λέω με αρνητική διάθεση, ο καθένας έχει το δικαίωμα να θέλει να αποκτήσει ένα παιδί που θα είναι δικό του. Για μας όμως ως πολιτεία προέχει το βέλτιστο συμφέρον των παιδιών και γι’ αυτό καλούμε την κοινωνία να μας ακολουθήσει στην προσπάθεια αποϊδρυματοποίησης.

Παράλληλα όμως, οφείλουμε να διασφαλίσουμε ότι για όσο χρόνο τα παιδιά είναι αναγκασμένα να ζουν μέσα σε δομές, αυτές να λειτουργούν με κανόνες που θα εγγυώνται την προστασία, την ασφάλεια την φροντίδα και την φυσιολογική ανάπτυξη των παιδιών. Οι προδιαγραφές λειτουργίας των Μονάδων Παιδικής Προστασίας τις οποίες πρόσφατα θεσμοθετήσαμε, έχουν αυτόν ακριβώς το στόχο. Για πρώτη φορά η Πολιτεία ορίζει το ενιαίο πλαίσιο λειτουργίας των ιδρυμάτων παιδικής προστασίας, ίδιο για όλους, καλύπτοντας ένα μεγάλο θεσμικό κενό που άφηνε περιθώρια για αυθαιρεσίες, πλημμελή φροντίδα, ακόμα και κακοποιητικές συμπεριφορές. Πρόσφατα γίναμε μάρτυρες σχετικών καταγγελιών που εγώ προσωπικά κατέθεσα στον αρμόδιο εισαγγελέα. Με τις προδιαγραφές που θέσαμε θέλουμε να αποκλείσουμε ανάλογα περιστατικά στο μέλλον. Η εύρυθμη λειτουργία των Μονάδων Παιδικής Προστασίας, κυρίως αυτών, πρέπει να διασφαλίζεται θεσμικά και όχι να επαφίεται στην καλή θέληση των φορέων που τις διοικούν.

– Υπάρχουν πολλά ζευγάρια, οικογένειες, άνθρωποι που θα ήθελαν να συμμετάσχουν για να διευκολύνουν την κατάσταση. Πώς θα μπορούσαν να βοηθήσουν;

Όπως ανέφερα η προσπάθεια αποϊδρυματοποίησης πρέπει να είναι καθολική. Η Πολιτεία χρειάζεται την στήριξη της κοινωνίας. Σήμερα υπάρχει ένα καλό θεσμικό πλαίσιο. Σίγουρα επιδέχεται βελτιωτικές παρεμβάσεις. Εμείς πρώτοι βρίσκουμε λάθη και παραλήψεις που φροντίζουμε να αποκατασταθούν. Είναι όμως προς τη σωστή κατεύθυνση: να βγάλουμε τα παιδιά από τα ιδρύματα.

Αυτό που ζητώ από τους συμπολίτες μας είναι να ανοίξουν την αγκαλιά τους σε ένα παιδί και να γίνουν ανάδοχοι. Τους καλώ να ξεπεράσουν τους δισταγμούς και το φόβο του αποχωρισμού που προκαλεί η ιδέα της αναδοχής. Ψάχνοντας για ιστορίες αναδοχών θα ακούσουμε για δυσκολίες και εμπόδια που στο τέλος όμως καταλήγουν σε ισχυρούς δεσμούς αγάπης που δεν χάνονται ποτέ. Δεν θα βρούμε όμως καμιά ιστορία αποτυχημένης αναδοχής. Με αγάπη και κατανόηση υπάρχει πάντα τρόπος. Και όλοι όσοι έχουν ζήσει την εμπειρία συμφωνούν ότι όχι μόνο άξιζε τον κόπο αλλά και ότι δεν θα μπορούσε να ήταν αλλιώς.

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
SliderΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

Ο ΟΜΗΡΟΣ ΠΟΥΛΑΚΗΣ ΣΕ ΜΙΑ ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΠΟΥ ΔΕΝ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΜΠΕΙ ΤΕΛΕΙΑ…

written by Λίνα Γριβογιάννη

Η αφορμή για την συνάντηση είναι οι δουλειές του στο θέατρο, την τηλεόραση και φυσικά η θεατρική ομάδα Sputnik της οποίας είναι υπεύθυνος. Η συζήτηση μπορεί να ξεκινά από εκεί με ενδιάμεσες στάσεις τα πάντα. Από την σχέση του ηθοποιού με το κοινό ως την σχέση του ίδιου με τις λέξεις και τη σημαντικότητα τους… Καταλήγοντας στην ανοικειότητα του έρωτα και την διαφορά του με την αγάπη. Φυσικά σε μία συνέντευξη δεν μπορούν να χωρέσουν όλα όσα ειπώθηκαν…

ΛΙΝΑ ΓΡΙΒΟΓΙΑΝΝΗ: Τι θα κάνεις το καλοκαίρι που έρχεται;

ΟΜΗΡΟΣ ΠΟΥΛΑΚΗΣ : Το καλοκαίρι θα δουλεύω… Θα κάνω γυρίσματα για τη σειρά «Κόκκινο Ποτάμι» σε σκηνοθεσία του Μανούσου Μανουσάκη για το Open Tv. Θα παίζω για πρώτη φορά σεζόν και είναι κάτι που το ήθελα πολύ. Είναι ένα πολύ σημαντικό βίωμα για έναν ηθοποιό και νιώθω ότι έρχεται σε μία πολύ ωραία ώρα σε σχέση με τη διαδρομή μου. Είναι κάτι τελείως καινούργιο για μένα. Μαθαίνω συνεχώς καινούργια πράγματα που ούτε είχα φανταστεί και από τις μέχρι τώρα συναντήσεις μου με τον Μανούσο το απολαμβάνω ιδιαιτέρα.

Θα κάνουμε κάποιες παραστάσεις σε συγκεκριμένα μέρη με τον «Δον Ζουάν» του Μολιέρου. Ακόμα θα παίξουμε τον Σεπτέμβρη για δυο παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη το «Ισλαχανέ». Θα είναι μία παράσταση, η οποία θα εκτυλιχθεί σε κάποιες εγκαταστάσεις που χρησιμοποιήθηκαν σαν ορφανοτροφεία πριν από πολλά χρόνια στις αρχές του προηγούμενου αιώνα, στις οποίες τα παιδιά φιλοξενούνταν και ταυτόχρονα μάθαιναν μία τέχνη για να ζουν. Θα είναι μία παράσταση που θα αφορά αυτή τη πραγματική ιστορία και την ιστορική πλευρά της συγκεκριμένης χρονικής περιόδου.

Λ.Γ.: Το φθινόπωρο που έρχεται θα είσαι σε τρία διαφορετικά έργα. “Δον Ζουάν”, “Χιροσίμα, αγάπη μου” και “Γλάρος”, στο θέατρο Σημείο. Δεν είναι μεγάλος ο όγκος της δουλειάς για μία σεζόν;

Ο.Π: Αλήθεια είναι αυτό. Αλλά υπάρχουν δύο πράγματα, το ένα είναι η «τιμή θραύσης» πέρα από την οποία καλλιτεχνικά δεν έχεις άλλο υλικό να δώσεις…Και δεν έχεις κάτι να προσφέρεις. Αν εγώ νιώθω ότι καλλιτεχνικά μπορώ να ανταπεξέλθω, αισθάνομαι ότι μπορώ να το κάνω και το αποφασίζω. Το άλλο είναι το κομμάτι του χρονοδιαγράμματος… Εφόσον υπήρξαν καλές συνεννοήσεις στη διαχείριση του χρόνου και του προγράμματος ώστε να μην υπάρχουν προβλήματα. Είναι διαχειρίσιμο και από εμένα για μία χρονιά να αντιμετωπίσω μία τέτοια εργασιακή ένταση. Όχι μόνιμα, όχι σαν μία σταθερή κατάσταση.

Η καλλιτεχνική δουλειά απαιτεί από κάποια πλευρά μία επαναληπτικότητα, μία συχνότητα και μία πιο αυστηρά προγραμματισμένη επιτέλεση πραγμάτων… Από κάποια άλλη πλευρά απαιτεί ένα χαλάρωμα των διαδικασιών και μία απομάκρυνση από τη δημιουργία. Όπως να την αντιμετωπίσεις με πιο ήπιους όρους έτσι ώστε να αναγεννηθεί η σχέση σου με την καλλιτεχνική σου διάθεση. Δεν είναι Α ή Β μόνο, είναι κάπως σαν κύμα, το όποιο και σε πηγαίνει και το επηρεάζεις.

Λ.Γ.: Μίλησε μου για τον «Δον Ζουάν» που ανέβηκε φέτος με πολύ μεγάλη επιτυχία και θα συνεχιστεί και του χρόνου. Έχω την αίσθηση ότι αυτή τη παράσταση την χάρηκες πάρα πολύ.

Ο.Π: Αυτή τη παράσταση την αγάπησα και πόνεσα βαθιά και έχει μία ξεχωριστή θέση στη καρδιά μου. Αρχικά για το ίδιο έργο, για τη συνεργασία με το συγκεκριμένο θέατρο, τον Αλέξανδρο Διαμάντη, τη Μάνια Παπαδημητρίου, τη Δανάη Παπουτσή και με όλους του άλλους συντελεστές. Για το γεγονός ότι τρεις άνθρωποι προσπάθησαν και σε ορισμένο βαθμό κατάφεραν να επιτελέσουν επάνω στη σκηνή ένα πολυπρόσωπο και σύνθετο έργο, ενός πολύ σημαντικού συγγραφέα. Όλα αυτά έγιναν σε μία εξαιρετικά δημιουργική διαδικασία πρόβων, αλληλέγγυα και συνεργατική. Στο “Θέατρο Σημείο” έχω βρει κάτι το οποίο με επηρεάζει πολύ βαθιά συναισθηματικά.

Λ.Γ.: Τι είναι εκείνο που ανακάλυψες στο έργο που δεν το περίμενες;

Ο.Π: Η πρώτη μου επαφή με το έργο έγινε το 2016 όταν έπαιξα τον υπηρέτη του Δον Ζουάν. Είναι το μόνο έργο που έχω παίξει και τους δύο βασικούς ρόλους. Εκεί μου ξεκλείδωσε για πρώτη φορά η σημασία και η αξία του έργου. Τότε είχα παρερμηνεύσει και είχα στρεβλά προσλάβει, το οποίο όμως εξελίχτηκε σε αυτή εδώ την παράσταση. Αυτό το έργο είναι συγκλονιστικά ισχυρό κατά τη γνώμη μου σε ένα πλήθος νοημάτων. Οι πολιτικές και κοινωνικές προεκτάσεις αυτής της «κωμωδίας» έχουν μία ισχύ… Η οποία πολλές φορές με φέρνει σε σημείο να το συγκρίνω με έργα του «θεάτρου του παραλόγου» , όπως του Μπέκετ.

Λ.Γ.: Στις 19 Μάιου και για οκτώ μόνο παραστάσεις θα ανέβει στο Θέατρο Σημείο το έργο «Χιροσίμα, αγάπη μου». Θα συνεχιστεί και του χρόνου, σωστά;

Ο.Π: Η παράσταση «Χιροσίμα, αγάπη μου» βασίζεται στο σενάριο της Μαργκερίτ Ντυράς για την ομότιτλη ταινία του Αλέν Ρενέ, μαζί με άλλα κείμενα της Ντυράς που λειτουργούν διακειμενικά και συνθέτουν το σώμα της παράστασης. Παίζουν η Ιωάννα Μακρή, ο Βαγγέλης Ρόκκος, η Λητώ Μεσσήνη και εγώ, σκηνοθετεί ο Νίκος Διαμαντής. Το έργο πραγματεύεται ένα πλήθος θεμάτων όπως η μνήμη, του έρωτα, της αγάπης, του πολέμου, της ειρήνης, του τραύματος και της μικρής ύπαρξης μέσα στη μεγάλη ιστορία. Δηλαδή η σχέση ανάμεσα σε μία ερωτική ήμερα και στην έκρηξη της ατομικής βόμβας είναι κάτι ιδιαιτέρως τολμηρό και οριακά για μία περίοδο 10 χρόνια μετά το ιστορικό αυτό γεγονός, ακραία προκλητικό.

Από το προσωπικό βίωμα μου με αυτό το θαυμαστικό και ερωτηματικό που λέγεται έρωτας ή αγάπη ξέρω ότι συνυπάρχει και ένα μεγάλο θαυμαστικό ή ερωτηματικό που λέγεται πόνος, όποτε μπορώ να καταλάβω γιατί κάποιος συγγραφέας θα επιχειρήσει να συνδέσει κολοσσιαία ιστορικά και επώδυνα γεγονότα με μία επώδυνη και βαθιά τραυματική εσωτερική εμβίωση του έρωτα.

Λ.Γ.: Μιλώντας για έναν έρωτα που διαρκεί μόνο μία ήμερα και μία νύχτα, διαβάζοντας το έργο και μέσα από τις πρόβες τι συναίσθημα θεωρείς ότι αφήνει; Ή τι συναίσθημα αφήνει σε εσένα;

Ο.Π: Τι θα αφήσει σαν παράσταση δεν ξέρω. Τι θα μου αφήσει το τέλος της παράστασης επίσης δεν ξέρω γιατί δεν έχει έρθει. Μπορώ να μιλήσω ως θεατής για το τι μου άφησε το τέλος της ταινίας. Η ταινία μου άφησε μία ιδιότυπη στεναχώρια, από εκείνες που μέσα στο ερωτικό πεδίο περιέχουν και μία ιδιότυπη ηδονή, που απολαμβάνεις λίγο τη θλίψη της ματαιότητας γιατί εμπεριέχει όχι μόνο δίνη αλλά και ηδονή. Και με αύτη την ιδιότυπη θλιβερή ευχαρίστηση -γιατί ο έρωτας παίζει λίγο με αυτά τα παιχνίδια, ή έτσι το έχω βιώσει εγώ- ότι μπορείς να απελευθερωθείς από το ποιος νομίζεις ότι είσαι όταν βιώνεις τον έρωτα και την ανοικειότητα που προκαλεί. Δηλαδή το ότι ο απέναντι σου είναι ένα ερωτηματικό και ένα θαυμαστικό για εσένα και εσύ για εκείνον άρα ξαναγίνεσαι δυνητικός, μπορείς δηλαδή να αλλάξεις.

CREDITS παραγωγής

Όμηρος Πουλάκης fb: OPoulakis/ instagram :omiros_poulakis

Photography @apostolis_anastasopoulos1 / fb :apostolis.anastasopoulos.5/
Make up & Hair Artist : @nikoszisis/ fb : nizisis
Interview: @vasilinagr/ fb : lina.grivogianni

Location: Μπλέ Παπαγάλος fb: BlePapagalos instagram : @blepapagalos

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
SliderΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

Η Εύη Σταθάτου μας συστήνεται με τη νέα της ιδιότητα ως Parent Coach

written by Κατερίνα Μαντά

Αν σας φαίνεται άγνωστος ο όρος, δεν έχετε παρά να διαβάσετε την παρακάτω πολύ ενδιαφέρουσα συνέντευξη που μας παραχώρησε η Εύη Σταθάτου. Μία γυναίκα που δεν επαναπαύεται και είναι σε συνεχή εξέλιξη στις δραστηριότητές της και ως προσωπικότητα. Είναι από τους πρώτους ανθρώπους που γνώρισα μέσα στον χώρο του ευ ζην. Αν και δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις καθώς γνωρίζει μεγάλη επιτυχία στο χώρο των (social) media. Μητέρα τριών αγοριών (των 13χρονων δίδυμων Σήφη και Πάνο και του 9χρονου Άρη), ιδρύτρια του Mytwins.gr, με το δικό της κανάλι στο Youtube...Αλλά και συγγραφέας του βιβλίου “Ο ξεχωριστός κόσμος των διδύμων” από τις Εκδόσεις ΔΙΟΠΤΡΑ.

– Εύη μου, ασχολείσαι χρόνια με το blogging, YouTube σε αντικείμενο τα δίδυμα και γενικότερα με την καθημερινότητα των παιδιών. Πώς προέκυψε το parent coaching; 

Το Parent Coaching είναι για μένα η συνέχεια και η φυσική εξέλιξη μιας πολύ όμορφης σχέσης που έχει δημιουργηθεί με τους γονείς όλα αυτά τα χρόνια μέσα από το blogging… Αλλά και την ενασχόλησή μου με τα Social Media. Θέλω πολύ να μπορώ να υποστηρίζω τους γονείς σε όλες τις καθημερινές προκλήσεις που αντιμετωπίζουν στο γονεϊκό τους ρόλο… Αλλά και να τους βοηθάω να βελτιώσουν την καθημερινότητά τους. Επίσης θέλω να συνδεθούν αποτελεσματικά και αρμονικά με τα παιδιά τους μέσα από σύγχρονες τακτικές που βασίζονται στη θετκή διαπαιδαγώγηση. 

– Θα θεωρούσα ότι για να ακολουθήσεις μια τέτοια διαδικασία, πρέπει να υπάρχει κοινή σύμπνοια μεταξύ γονέων.  Μπορεί να βοηθήσει και  τις σχέσεις των γονιών μεταξύ τους;  

Το Parent Coaching απευθύνεται σε όλους τους γονείς και σε όλα τα είδη οικογενειών. Η σύμπνοια μεταξύ των γονέων είναι ένα ιδανικό σενάριο για να δουλέψουμε. Αν οι γονείς από κοινού εφαρμόζουν τις τακτικές που τους προτείνω και πολύ γρήγορα… Μέρα με τη μέρα βλέπουν την καθημερινότητά τους να αλλάζει, τα παιδιά τους να είναι πιο ήρεμα και να συνεργάζονται πολύ καλύτερα. Όμως υπάρχουν πολλές περιπτώσεις οικογενειών που οι γονείς διαφωνούν κάθετα στον τρόπο που επικοινωνούν με τα παιδιά τους… Κι αυτό γιατί έχουν διαφορετικό είδος γονεϊκού τύπου που δεν θέλουν να αλλάξουν, παρόλο που δεν είναι αποτελεσματικός.

Στις περιπτώσεις λοιπόν που ο ένας από τους δύο γονείς δεν είναι διατεθειμένος να αλλάξει τον τρόπο που επικοινωνεί με το παιδί του, προκειμένου να βελτιωθούν οι σχέσεις τους και κατά συνέπεια η ζωή τους, εκεί χρειάζεται μεγαλύτερη προσπάθεια και επιμονή από τον γονιό που δουλεύουμε μαζί προς αυτή την κατεύθυνση. Υπάρχουν περιπτώσεις ευτυχώς που και οι πιο δύσπιστοι γονείς, με αυταρχικό στυλ διαπαιδαγώγησης, βλέπουν τα αποτελέσματα στα ίδια τα παιδιά τους και αρχίζουν να συνεργάζονται! Σε αυτή την περίπτωση βελτιώνονται πολύ και οι σχέσεις του ίδιου του ζευγαριού και τα αποτελέσματα είναι θεαματικά! 

-Αν είναι χωρισμένοι οι γονείς, θα πρέπει να παρακολουθήσουν και οι 2 τις συνεδρίες σου;

Όχι απαραίτητα, αν και θα έλεγα πάλι ότι είναι ιδανικό να παρακολουθήσουν και οι δύο γονείς τις συνεδρίες… Ή τουλάχιστον να θέλουν και οι δύο γονείς να δοκιμάσουν έναν άλλο τρόπο, διαφορετικό από τις παραδοσιακές μεθόδους διαπαιδαγώγησης. Όμως και στην περίπτωση που ο ένας μόνο γονιός επιλέγει τη διαδικασία του Parent Coaching για να αλλάξει ό,τι δεν λειτουργεί στην οικογενειακή του ζωή, είναι αρκετό για να δουλέψουμε. 

-Ποιο είναι το δυσκολότερο στάδιο του parent coaching για έναν γονιό; 

Το δυσκολότερο στάδιο για κάθε γονιό είναι να αποδεχτεί ότι στις ανεπιθύμητες συμπεριφορές των παιδιών του αντιδρά σύμφωνα με τα δικά του βιώματα και τις δικές του πεποιθήσεις και να αποφασίσει να αλλάξει τις δικές τους αντιδράσεις. Δεν είναι εύκολο να σου λένε ότι κάνεις λάθη ως γονιός. Γιατί μας έχουν μεγαλώσει με τέτοιο τρόπο που “πρέπει” να τα ξέρουμε όλα! Η πραγματικότητα είναι όμως ότι κανείς δεν γεννήθηκε γονιός και επίσης κανείς δεν μπήκε στη διαδικασία να μάθει πώς γίνεσαι σωστός γονιός πριν κάνει παιδί. Συνεπώς ο καθένας κάνει το καλύτερο που μπορεί με τα εργαλεία και τις γνώσεις που έχει. Ευτυχώς υπάρχουν τρόποι και μέθοδοι σήμερα να βοηθήσουμε τους γονείς στον πιο σημαντικό αλλά και πιο απαιτητικό ρόλο της ζωής τους… Χωρίς να τους κρίνουμε, με πνεύμα κατανόησης και υποστήριξης.  

– Εσύ ως coach τι δυσκολίες έχεις αντιμετωπίσει σε συνεδρία σου; Ποια είναι η μεγαλύτερη πρόκληση στην δουλειά σου; 

Η κάθε συνεδρία είναι ξεχωριστή και την αντιμετωπίζω ως μια νέα πρόκληση. Κάθε γονιός ο οποίος καταφέρνει μέσα από τη συνεργασία μας να αλλάξει τη ζωή του προς το καλύτερο και να μεγαλώσει ευτυχισμένα παιδιά, είναι για μένα η επισφράγιση της αποτελεσματικότητας που έχει η μέθοδος που χρησιμοποιώ! Η μεγαλύτερη πρόκληση σήμερα είναι να καταλάβουν οι γονείς τι είναι το Parent Coaching και τι μπορεί να προσφέρει. Και αυτό γιατί είναι μια νέα υπηρεσία στην Ελλάδα. Για αυτό και προσπαθώ μέσα από τα κανάλια μου στα Social Media με τη δημιουργία περιεχομένου να εξηγήσω πώς λειτουργεί και τι μπορεί να προσφέρει. 

-Φαντάζομαι ότι συνεχίζεις τις υπόλοιπες δραστηριότητες σου. Πού και πως σε βρίσκουμε;

Συνεχίζω φυσικά! Χαίρομαι πολύ που η κοινότητα του myTwins.gr έχει μεγαλώσει και συνεχώς εξελίσσεται! Και εμένα θα με βρει κανείς στα περισσότερα Social Media κανάλια. Προσπαθώ να ανεβάζω όσο πιο τακτικά μου επιτρέπει ο χρόνος μου βίντεο στο Youtube κανάλι μου! Πρόσφατα μπήκε στη ζωή μου και το TikTok . Είναι μία διαδικασία με άλλη δυναμική και πολλή διάδραση και έχει πολύ ενδιαφέρον! 

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
SliderΘΕΑΤΡΟΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

Αντίνοος Αλμπάνης και Κρίστελ Καπερώνη ακροβατούν με τον “Νιζίνσκι”

written by Λίνα Γριβογιάννη

Κυριακή μεσημέρι στον Πειραιά, «Παγκόσμια ημέρα θεάτρου» σε ένα μέρος λίγο βγαλμένο από μία άλλη εποχή… Εμείς συναντήσαμε τον Αντίνοο Αλμπάνη και την Κρίστελ Καπερώνη που πρωταγωνιστούν φέτος στην παράσταση «Νιζίνσκι». Ο Αντίνοος ανεβαίνει σε κρίκους και κάνει ακροβατικά… Η Κρίστελ παίρνει ύφος ντίβας και αναδεικνύει την πιο fashion εκδοχή του εαυτού της μέσα σε ένα πολύ ιδιαίτερο κουστούμι! Και κάπως έτσι καταφέρνουμε μία ανατρεπτική φωτογράφιση. Τα όσα είπαμε θα τα διαβάσετε στη συνέντευξη που μας παραχώρησαν και ευχόμαστε να τα απολαύετε όσο εμείς.  

Ανοίγει η πόρτα και μπαίνει μέσα ένας άνθρωπος που δεν ξέρει τίποτα για την παράσταση. Τι θα δει;

ΚΚ: Θα δει… τα πάντα.

ΑΑ:  Ανοίγει η πόρτα. ( γέλια) Θα δει μία performance η όποια είναι ανάλογη του χάους που επικρατούσε στο μυαλό και στη ψυχοσύνθεση του Νιζίνσκι. Όλα εκείνα τα υλικά, τα όποια συνθέτουν αυτή τη βασανισμένη ψυχή, αυτός ο χαώδης τρόπος σκέψης του. Και τους πιο σπουδαίους ήρωες που μπλέκονται στην ιστορία, οι οποίοι στα αλήθεια καθόρισαν τη μετέπειτα ζωή του και την πορεία του… Όπως ο γιατρός του και η σύντροφος του. Και είναι εκείνοι που καθορίζουν και το τέλος του με έναν τρόπο.

Όταν πήρατε στα χέρια σας το έργο και το διαβάσατε είχατε εικόνα του ποιος ήταν ο Νιζίνσκι; Διαβάζοντας το έργο τι συναισθήματα σας δημιουργηθήκαν για αυτόν τον άνθρωπο;  

ΚΚ: Ήξερα ποιος είναι αλλά δεν ήξερα λεπτομέρειες για την ζωή του. Διαβάζοντας το έργο ήθελα αμέσως να μπω και να διαβάσω περισσότερα για εκείνον. Μέτα το έργο διάβασα και τα ημερολόγια του, εκεί άνοιξε ένας κόσμος με φοβερό ενδιαφέρον. Γιατί ήταν μία πολύ ιδιαίτερη προσωπικότητα. Στη πραγματικότητα είναι εκείνος που άλλαξε τον τρόπο που έβλεπαν τον χορό μέχρι τότε. Ήταν πολύ ιδιαίτερο πλάσμα και πολύ καινοτόμος.

@apostolis_anastasopoulos1
@apostolis_anastasopoulos1
Τα ψυχολογικά του προβλήματα πως επηρέασαν την πορεία του και τον τρόπο που αντιμετώπιζε τον χορό; 

ΑΑ: Τον καθόρισαν, δεν τον επηρέασαν απλά. Αρχικά μιλάμε για εποχές που δεν έχουν καμία σχέση με την σημερινή εποχή. Μιλάμε για τις αρχές του 20ου αιώνα. Οι καλλιτεχνικές νόρμες ήταν πολύ συγκεκριμένες και οποιοδήποτε προσπαθούσε να τις σπάσει και να πάει κόντρα σε αυτές, βρισκόταν αντιμέτωπος με γιουχαΐσματα, με κατακραυγή, με πολύ κακές κριτικές. Και όταν είσαι ένας καταξιωμένος καλλιτέχνης στον τομέα σου και προσπαθείς ακόμα να βρεις την ταυτότητα σου και τον λόγο ύπαρξης σου στην τέχνη… Είναι πάρα πολύ σκληρό να βλέπεις τη μη αποδοχή. Την ίδια στιγμή ξέρεις όμως  πάρα πολύ καλά ότι δεν σε αφόρα αυτό που προσπαθούν να σε καλουπώσουν να κάνεις.

Ήταν ένας άνθρωπος, ο οποίος πίστευε πάρα πολύ στο ταλέντο του και στην καλλιτεχνική ευφυΐα του. Ήξερε πολύ καλά ακόμα και στις περιπτώσεις που δεν γινόταν αποδεκτός ότι η πρόταση που είχε να κάνει στο κοινό είχε έναν λόγο. Ένας άνθρωπος που προσπαθούσε απεγνώσμενα να αγκιστρωθεί από αντίστοιχες ψυχές και μυαλά με του ίδιου . Ήθελε να μπορέσει να πάει την τέχνη του ένα βήμα παρακάτω, αψηφώντας του κινδύνους και τα προβλήματα της εποχής. Γιατί μιλάμε για περιόδους πριν από την επανάσταση στη Ρωσία, που ήταν ένα κομβικό σημείο στην ιστορία της ανθρωπότητας. Ο ίδιος μάλιστα αναγκάστηκε να φυγαδευτεί από την Ρωσία και να πάει στην Ευρώπη και στην συνέχεια στην Αμερική, να ταξιδέψει . Αναγκάστηκε να περιοδεύσει την τέχνη του και σε άλλους λαούς και να εξερευνήσει τη δυναμική αυτού που έκανε.

Αλλά όλη αυτή η διαδικασία του στοίχισε πάρα πολύ. Είχε την καλλιτεχνική αμφισβήτηση, είχε μία πολύ προβληματική σχέση με την σύντροφο του τη Ρομόλα η οποία ωστόσο ήταν δίπλα του μέχρι το τέλος. Υπήρχε μία ασαφής σεξουαλικότητα που για την εποχή και για τον κύκλο του ήταν ένα πολύ μεγάλο ζήτημα.

Και φυσικά είχε έναν μέντορα- δυνάστη… Ο οποίος κάθε φορά που πήγαινε να ανοίξει τα φτερά του, του τα έκοβε και τον άφηνε να πέφτει. Ωστόσο, επειδή σε αυτό πλαίσιο το χαοτικό του μυαλού και της ψυχής του χορευτή δεν υπάρχει μόνο το άσπρο ή μόνο το μαύρο… Υπάρχουν και πολύ κωμικοτραγικές και αστείες καταστάσεις… Και αυτό είναι που εμείς θέλουμε να επικοινωνήσουμε με το κοινό.

Ο κόσμος που έρχεται δεν θέλουμε να δει ένα βαρύ θέαμα εξ’ αρχής. Βλέπει μία κατά τ’ άλλα ανάλαφρη παράσταση, η οποία όμως χρησιμοποίει τέτοιο λόγο που μπορεί να σου αγγίξει πολύ ευαίσθητες χορδές. Γιατί μιλάμε για τα σκοτάδια της ανθρώπινης ψυχής, την αντοχή των ανθρώπων απέναντι σε αυτά τα σκοτάδια… Την τόλμη που χρειάζεται να καταδυθείς και να ψάξεις εκεί τον εαυτό σου. Και τέλος, το κουράγιο του να περιμένεις να δεις αν θα βγει το κεφαλάκι ξανά στην επιφάνεια και τι θα έχει προσκομίσει από όλη αυτή τη διαδικασία.

@apostolis_anastasopoulos1
Έχετε τολμήσει αυτή την κατάδυση στις «σκοτεινές περιοχές» του μυαλού και της ψυχής;
Για τους συγκεκριμένους ρόλους σε αυτή τη παράσταση πως ήταν αυτή η «βουτιά»;

ΚΚ: Νομίζω ότι η φύση της δουλειάς μας είναι αύτη, να μπαίνουμε και να ξαναβγαίνουμε από τέτοιες «σκοτεινές περιοχές». Φυσικά με αφορμή έναν ρόλο, αλλά για μένα ο ρόλος και εσύ κάπως είστε μαζί, δεν είναι δύο ανεξάρτητα πράγματα. Όποτε τα πιθανά σκοτάδια ενός ρόλου με έναν τρόπο εμπλέκονται και με προσωπικά βιώματα και σκέψεις.  Για μένα η διαδικασία του να μπω σε έναν χαρακτήρα πάντα έχει να κάνει και με έμενα. Γιατί πρέπει και στον χαρακτήρα να δώσεις στοιχεία σου και να πάρεις δικά του για να ανεβείτε μαζί στη σκηνή.

ΑΑ:  Για την συγκεκριμένη παράσταση ήταν πολύ γοητευτικό το να βουτάς μέσα σε αυτούς του χαρακτήρες. Δεν είναι πότε ευχάριστο να αγγίζεις αυτές τις περιοχές. Επειδή οι σχολές που τελειώνουμε εμείς οι ηθοποιοί στην Ελλάδα ακολούθουν μία συγκεκριμένη γραμμή που έχει να κάνει με το βίωμα, τη προσωπική επαφή και το βάσανο του χαρακτήρα που υποδύεσαι, είναι στιγμές που είναι πολύ επικίνδυνο και δυσάρεστο το να πηγαίνεις κοντά στο «μαύρο».

Ωστόσο την ίδια στιγμή είναι και πολύ λυτρωτικό… Γιατί αυτό που βγάζεις από μέσα σου και το ακουμπάς στη σκηνή έχει τόσο μεγάλη αξία, που λες ότι αξίζει τον κόπο και για μένα και για τον θεατή. Φυσικά όλο αυτό έχει να κάνει με τον χώρο που βρίσκεσαι και την ασφάλεια που αισθάνεσαι. Την ασφάλεια της σκηνοθεσίας, του θιάσου, παίζει πολύ μεγάλο ρόλο όταν αγγίζεις τέτοια θέματα να νιώθεις καλά με τον συνάδελφο σου, να νιώθεις ότι δεν κρίνεσαι, ότι μπορείς να ανοίξεις την ψύχη σου.

@apostolis_anastasopoulos1
@apostolis_anastasopoulos1
@apostolis_anastasopoulos1
Πείτε μου μία φράση που κρατάτε από το έργο ή έχει μείνει μέσα σας.

ΚΚ: Εμένα από την παράσταση μου έχει μείνει η τελευταία φράση του Νιζίνσκι που με συγκινεί πολύ «Δεν υπάρχει σειρά για τη φωτιά, μόνο φωτιά». Και σε προσωπικό επίπεδο είναι μια φράση που λέει η Ρομόλα για τον Νιζίνσκι του λέει ότι «Οι ρόλοι που ονειρευόταν να ενσαρκώσει δεν θα φτάσουν πότε στον τελικό τους προορισμό». Αυτό βεβαία έχει να κάνει με προσωπικές αγωνίες και ανασφάλειες σε σχέση με το θέατρο.

ΑΑ: Για μένα η πιο δυνατή φράση στη παράσταση είναι εκείνη που λέει κάποια στιγμή ο γιατρός στη Ρομόλα, τη σύντροφο του Νιζίνσκι, όταν εκείνη έχει μία αγωνία στο κατά πόσο τον έχει οδηγήσει η ίδια σε μονοπάτια που δεν του κάνουν καλό ούτε στη ζωή του, ούτε στη καριέρα του, για να καταλήξει να της πει ο γιατρός ότι «Δεν υπάρχουν ευτυχισμένοι ήρωες». Που είναι μία πολύ σκληρή πραγματικότητα που δεν αντιλαμβανόμαστε, γιατί πολλές φορέςς έχουμε ανάγκη να κυνηγάμε πρότυπα και ανθρώπους, οι οποίοι φέρουν κάτι πιο δυνατό και υπερφυσικό χωρίς να αντιλαμβανόμαστε τι βάσανο κουβαλούν αυτοί οι άνθρωποι και πως το έχουν διαχειριστεί.

Ποιά είναι τα μελλοντικά σας σχέδια;

ΑΑ: Ετοιμάζουμε μία παράσταση σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παλούμπη για το Δημοτικό θέατρο Πειραιά, τα «Ματωμένα Χώματα» της Διδώς Σωτήριου. Είναι μία ιστορία με ανθρωπολογικό, ιστορικό και κοινωνιολογικό ενδιαφέρον για την διαδρομή των Ελλήνων της Μικράς Ασίας πριν φτάσουμε στην καταστροφή της Σμύρνης. Με έναν πολύ ωραίο θίασο, με τον Κώστα Καζάκο, τον Μιχάλη Σαράντη και ακόμα 12 ηθοποιούς. Στα τηλεοπτικά θα κάνω μία συμμέτοχη στον νέο κύκλο του «Έτερος Εγώ», του Σωτήρη Τσαφούλια και θα ξεκινήσω και γυρίσματα για τη δεύτερη σεζόν για την καινούργια σειρά του Χριστοφόρου Παπακαλίατη για το MEGA.

KK: Εγώ ετοιμάζω μία σκηνοθεσία για σε κείμενα της Λένας Κιτσοπούλου, είναι τρεις μονόλογοι, είναι τρείς γυναίκες. Θα σκηνοθετήσω για πρώτη φορά και αισθάνομαι πολύ καλά, γιατί λατρεύω την Κιτσοπούλου, λατρεύω αυτά τα κείμενα και είναι κείμενα που ήθελα πάρα πολύ να παίξω. Αλλά νομίζω ότι είναι καλύτερα να τα σκηνοθετήσω από το να τα παίξω, ειδικά και για το πλαίσιο στο όποιο κινούνται αυτά τα κείμενα.

@apostolis_anastasopoulos1
Credits παραγωγής

Photography @apostolis_anastasopoulos1 / fb :apostolis.anastasopoulos.5/
Make up & Hair Artist : @nikoszisis/ fb : nizisis
Stylist & Designer: @marioskaravasilis / fb : marios.karavasilis.31 & MKbyMarios
Interview: @vasilinagr/ fb : lina.grivogianni
Location: @pireegr/ fb : pireegr

0 comment
3 FacebookTwitterPinterestEmail
SliderΟΜΟΡΦΙΑΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

Η Χαρά Τσιαμούλη μας συστήνει το Lounge77 hair salon

written by Κατερίνα Μαντά

Στο Instagram μπορείς να παρακολουθήσεις χιλιάδες λογαριασμούς. Υπάρχουν όμως κάποιοι που σου τραβούν περισσότερο την προσοχή, κι ίσως σε κάνουν να αισθανθείς λίγο καλύτερα. Κάπως έτσι είναι και το προφίλ της Χαράς Τσιαμούλη. Θα δεις ότι αυτοχαρακτηρίζεται ως “Eternal Dreamer”. Αυτό και μόνο σου δίνει να καταλάβεις την θετική αύρα που αποπνέει η ειδική στο να σε βοηθήσει να αλλάξει χρώμα μαλλιών και επίσημη συνεργάτιδα της AVEDA. Αλλά δεν είναι ο βασικός λόγος για τον οποίο φιλοξενούμε την Χαρά στο The K-magazine. Πριν από μερικούς μήνες εγκαινίασε με τον αδελφό της Γιώργο Τσιαμούλη και τον σύζυγό της, Χάρη Παπαγεωργακόπουλο  το lounge77_hair salon στο Χαλάνδρι. Πρόκειται για έναν εναλλακτικό χώρος ομορφιάς και ευεξίας που θα σε κάνει να θες να πηγαίνεις συνέχεια. Όπως λέει και η Χαρά “Το Lounge77 είναι το σπίτι μας, και έτσι θέλουμε να νιώθουν όλοι όσοι μας επισκέπτονται, είτε έχουν ραντεβού για να περιποιηθούμε τα μαλλιά τους, είτε απλά περάσουν για να πιούνε έναν καφέ, ένα τσάι ή ένα ποτό παρέα με εμάς”.

-Σε γνωρίσαμε μέσα από τη συνεργασία σου με την AVEDA τα τελευταία χρόνια. Θα θέλαμε να μάθουμε όμως ποια είναι η πορεία σου; Πώς ξεκίνησες; 

 Ασχολούμαι με τον χώρο της ομορφιάς 17 χρόνια τώρα, και όπως πολλοί κομμωτές έτσι και εγώ περιποιόμουν τις φίλες μου φτιάχνοντας τα μαλλιά τους και κάνοντας τους μακιγιάζ  πριν την βόλτα ή νυχτερινή έξοδο τους. Και ναι, πιο μικρή κούρευα ακόμα και τις κούκλες μου :😂

Ξεκίνησα πηγαίνοντας σε σχολή, όχι για να μάθω κομμωτική όμως αλλά για νύχια. Η υπεύθυνη της σχολής με παρότρυνε να ξεκινήσω κομμωτική, και έτσι φτάσαμε εδώ σήμερα! 

Στάθηκα πολύ τυχερή στην επαγγελματική μου πορεία γιατί συνάντησα ανθρώπους που με στήριξαν, με βοήθησαν, και με ενέπνευσαν. Και είμαι ευγνώμων για αυτό.

 -Τι ήταν αυτό που σε εντυπωσίασε στην AVEDA. Τι το ξεχωριστό έχει αυτή η εταιρεία για σένα;

 Πρώτα με εντυπωσίασε η Κλαίρη, η Brand Manager της Aveda. Το πάθος και η αγάπη με την οποία μου μίλησε για την μάρκα με παρέσυραν! Έπειτα, μπαίνοντας στον κόσμο της Aveda  έμαθα, ένιωσα, μύρισα για ποιον λόγο πρέπει να δουλεύει κανείς με ένα brand σαν και αυτό.  Η μοναδικότητα των αρωμάτων και η φυσική σύσταση των προϊόντων, σε συνδυασμό με τα εξαιρετικά αποτελέσματα, απλά σε μαγεύουν.

-Πριν από τρεις μήνες περίπου ξεκινήσατε με τον αδελφό σου και τον άνδρα σου, ένα νέο εγχείρημα, το Lounge77 hair salon. Πώς το αποφασίσατε; 

 Ξεκίνησε ως ιδέα της στιγμής σε μία χαλαρή κουβέντα ένα πρωινό Κυριακής που πίναμε καφέ με τον Χάρη, πριν ξυπνήσει ο γιός μας. Λίγες ώρες μετά, και ενώ το είχα σχεδόν ξεχάσει εγώ, μου λέει ο Χάρης: «Προχωράμε!»

 Έξι μήνες μετά, αρχές Δεκεμβρίου, υποδεχτήκαμε την πρώτη επισκέπτρια μας, σε έναν χώρο που φτιάχτηκε με πολλή αγάπη.

-Τι μπορεί κανείς να “απολαύσει” στον χώρο σας;

 Μπορεί να απολαύσει προσωποποιημένες υπηρεσίες περιποίησης μαλλιών και εξατομικευμένη φροντίδα. Ότι κάνουμε γίνεται με αγάπη και θέλουμε ο κόσμος που έρχεται να νιώθει πως βρίσκεται στο σπίτι του με φίλους, ενώ παράλληλα φτιάχνει και τα μαλλιά του. Καφές, τσάι, ποικιλία ποτών, καθώς και χειροποίητα γλυκίσματα είναι μέρος όλων των παρεχόμενων υπηρεσιών.

-Να μιλήσουμε λίγο για τα trends της εποχής; Ποιες είναι οι τάσεις για το χρώμα και το μήκος των μαλλιών;

Τα trends… πολλά πια! Η γενικότερη τάση είναι επιστροφή στα 90s με ένα twist πιο νέο.

Επίσης, ο όγκος και η κίνηση των 70s παραμένει σταθερά εδώ. Όσο για τα χρώματα θα πω σχεδόν όλα, απλά φτιαγμένα με μια φυσικότητα που δίνει την αίσθηση του όγκου.

 -Εσύ είσαι μία γυναίκα που πειραματίζεσαι με τα μαλλιά σου. Ποιο είναι το πιο extravagant που έχεις κάνει;

Ισχύει πως πειραματίζομαι αρκετά! 

Μ’ αρέσουν οι αλλαγές και τα διαφορετικά στυλ που μπορεί να έχεις αλλάζοντας τα μαλλιά σου. Συνήθως παίζω με τα χρώματα. Ένα από τα αγαπημένα μου ήταν το μπλε 💙 

 -Γενικότερα στην χώρα μας… τι είναι αυτό που τολμούν πιο εύκολα και τι είναι αυτό που τις τρομάζει να δοκιμάσουν;

Πειραματίζονται αρκετά! Ψηφιακές πλατφόρμες όπως το youtube έχουν βοηθήσει ώστε να δοκιμάζουν και μόνες τους διάφορα looks. Σε ένα κομμωτήριο πιο εύκολα δοκιμάζουν ένα χτένισμα ή κούρεμα αρχικά, αφήνοντας το χρώμα για επόμενο ραντεβού.

 -Ποια είναι η συμβουλή που θα έδινες στην μέση γυναίκα για να διατηρήσει σε καλή κατάσταση τα μαλλιά της;

Να εμπιστεύεται τον επαγγελματία κομμωτή της, και να επενδύει σε επαγγελματικά προϊόντα περιποίησης μαλλιών. Η διαφορά στα μαλλιά της θα είναι θεαματική!

Lounge77 Hair Salon

Αγίας Παρασκευής 77, Χαλάνδρι
216 9006786

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΒΙΒΛΙΟΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

Maria Reig: The author-phenomenon of the book “Papel y Tinta” speaks exclusively to The K-magazine

written by Κατερίνα Μαντά

In December Dioptra Publications sent me the book “Papel y Tinta“, as every week I am one of the lucky ones to receive the new releases. It’s a novel which I’ve been looking forward to reading since I had read rave reviews in the foreign press. It is no coincidence that the youngest writer Maria Reig is considered one of the most rising talents in Spain. I have to admit that her book stuck with me from the first pages! From an instagram story that reposted, we contacted. And so we arranged the interview which I hope you find interesting enough to look for the book as well.

-Would you like to tell us a few things about you?

M.R.: Sure! My name is Maria Reig. I was born in Barcelona in 1992, but, since then, I have lived in different Spanish cities such as Valencia, Sevilla, or Madrid, where I currently spend my time. I started writing at 12 years old and it was my love for it what made me study Journalism. Nonetheless, when I finished my novel Papel y Tinta I decided to focus on my career as a writer. I got to publish with my current publisher after developing a crowdfunding campaign to be capable of self-publishing Papel y Tinta on Amazon. The campaign had such a great performing – with more than a hundred people collaborating in it – that it gave me the chance to be read by my editor and to start the dream came true of sharing my stories.

-You are also a journalist. Did your life inspired you to write about Elisa? Who was your inspiration?

M.R.: Yes, I studied Journalism, but the real inspiration for creating Elisa’s story was the biography of my great great grandfather, who was a journalist, a poet, and a Zarzuela lyricist in the latest years of XIX century and the firsts years of XX century. When I finished reading it in an old book which contained some of his poetry, I instantly thought: “What would have happened if I, as a woman, had wanted to have the same life as my great great grandfather hundred years ago?”

And with that question, I knew that I should read, research, and discover to be able to tell the story of a woman who wants to become a journalist in the 1900’s. And after months of research, that woman turned out to be Elisa Montero… With all of her goals, fears, dreams and mistakes. I kind of feel a connection with her in the passion of writing but, overall, we have not got so much in common (it was a decision, because I think that it is more interesting to create characters that are different from me so I can explore another point of view in situations and in life).

-How would you describe Elisa‘s character?

M.R.: Elisa is a non-conforming woman who has the dream of working as a journalist. She has a natural tendency of questioning everything and she is such a curious and stubborn person. Nevertheless, the traditional education that she receives during her childhood and teen years – with all the requirements and prohibitions that women, then, had to consider – and her family secrets and expectations become a real challenge for accomplishing her dream. But she fights for it in a very special way that leads her to know herself better and learn from her own mistakes.

©Álex Roló
-How long did the research lasted in order to start and finish the book? Which was the most difficult part of the writing?

M.R.: The first part of the research lasted six months but I continued reading and searching more details and quality information while I was writing. All the process lasted two years and a half. For me, the most difficult parts of writing are the scenes with lots of historical references (such as a dialogue with a real person) and the revising and correcting step (which is the last one).

-Have you received any critics that made you think to stop the writing?

M.R.: Thankfully  no.

-Which is your next goal? Have you started a new book? Or are you planning to make a tour in Europe in order to meet your fans personally?

Yes. My second novel was launched in 2020 in Spanish. And now I am working on my third book. Both are, as Papel y Tinta, historical fiction novels, but with new characters, eras, and plots. I would love to make a Europe tour, and Ihope that I can have the chance in the future. I would be a dream!

-Last question: Are you personally answering in your messages in social media? Are you a fan of social media?

M.R.: Yes, I answer my messages in social media. The thing that I like the most of social media is the possibility of talking directly with readers. In general, I have mix feelings with social media, but I think that if we use them wisely, they can provide us a wonderful channel to connect with other human beings (not all the time, nor at any cost. That’s for sure!).

Thank you very much for your time!

M.R.: Thank you! It’s been a pleasure! I would like to say hello to Greek readers: Thank if you have already read my novel. If not, I hope that, someday, we can meet through the pages!

The novel ““Papel y Tinta is published by Dioptra Publications, in Greece. It’s a good opportunity for me to thanks the PR Team of the house for the chance that they are giving us through their books to “travel” in other countries and other eras.

More info:

Site : mariareig.es/

Instagram: @mariareig.es/instagram

Translation:  Pavlos-Maximos Manios

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΒΙΒΛΙΟΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

Maria Reig : Η συγγραφέας-φαινόμενο του βιβλίου “Όνειρα από Μελάνι” μιλά αποκλειστικά στο The K-magazine

written by Κατερίνα Μαντά

Αρχές Δεκεμβρίου οι εκδόσεις “Διόπτρα” μου έστειλαν το βιβλίο “Όνειρα από Μελάνι“, καθώς κάθε εβδομάδα είμαι από τους τυχερούς που λαμβάνουν τις νέες κυκλοφορίες. Είναι ένα μυθιστόρημα που περίμενα με ανυπομονησία να διαβάσω, μιας και είχα διαβάσει διθυραμβικές κριτικές στον ξένο τύπο. Δεν είναι τυχαίο ότι η νεαρότατη συγγραφέας Maria Reig θεωρείται από τα πλέον ανερχόμενα ταλέντα στην Ισπανία. Πρέπει να παραδεχτώ ότι το βιβλίο της με συνεπήρε από τις πρώτες σελίδες! Από ένα instagram story που έκανε repost, επικοινωνήσαμε. Κι έτσι κανονίσαμε την συνέντευξη που ελπίζω να την βρείτε αρκετά ενδιαφέρουσα για να αναζητήσετε και το βιβλίο.

– Θα θέλατε να μας πείτε  μερικά πράγματα για εσάς;

M.R.: Φυσικά! Το όνομά μου είναι Maria Reig. Γεννήθηκα στη Βαρκελώνη το 1992, αλλά από τότε ζω σε διάφορες ισπανικές πόλεις όπως η Βαλένθια, η Σεβίλλη ή η Μαδρίτη, όπου αυτή τη στιγμή περνάω το χρόνο μου. Άρχισα να γράφω σε ηλικία 12 ετών και ήταν η αγάπη μου γι ‘αυτό που με έκανε να σπουδάσω Δημοσιογραφία. Παρόλα αυτά, όταν ολοκλήρωσα το μυθιστόρημά μου Papel y Tinta αποφάσισα να επικεντρωθώ στην καριέρα μου ως συγγραφέας. Για να μπορέσω να το δημοσιεύσω με τον τρέχοντα εκδότη μου, έπρεπε να ξεκινήσω μια εκστρατεία crowdfunding για να είμαι σε θέση να εκδώσω μόνη μου το  Papel y Tinta στο Amazon. Η εκστρατεία είχε τόσο μεγάλες επιτυχία  – με περισσότερους από εκατό ανθρώπους να συνεργάζονται σε αυτήν – που μου έδωσε την ευκαιρία να διαβαστούν από τον εκδότη μου . Έτσι το όνειρο μου έγινε πραγματικότητα και μπορώ να μοιραστώ τις ιστορίες μου.

– Είστε  επίσης δημοσιογράφος. Σας  ενέπνευσε η ζωή σας να γράψετε  για την Ελίζα; Ποια ήταν η έμπνευσή σας;

M.R.: Ναι, σπούδασα Δημοσιογραφία, αλλά η πραγματική έμπνευση για τη δημιουργία της ιστορίας της Ελίζας ήταν η βιογραφία του προ-προπάππου μου, ο οποίος ήταν δημοσιογράφος, ποιητής και στιχουργός της Zarzuela , τέλη του 19ου αιώνα και αρχές του 20ου αιώνα. Όταν τελείωσα να το διαβάζω σε ένα παλιό βιβλίο που περιείχε κάποια ποιήματά του, σκέφτηκα αμέσως: “Τι θα είχε συμβεί αν εγώ, ως γυναίκα, ήθελα να έχω την ίδια ζωή με τον προ-προπάππου μου πριν από εκατό χρόνια;”

Και με αυτό το ερώματημα, ήξερα ότι έπρεπε να διαβάσω, να ερευνήσω και να ανακαλύψω για να μπορέσω να πω την ιστορία μιας γυναίκας που ήθελε να γίνει δημοσιογράφος στις αρχές του 20ου αιώνα.

Και μετά από μήνες έρευνας, αυτή η γυναίκα έγινε η Ελίζα Μοντέρο… Mε όλους τους στόχους, τους φόβους, τα όνειρα και τα λάθη της. Αισθάνομαι μια σύνδεση μαζί της όσον αφορά στο πάθος της γραφής, αλλά, συνολικά, δεν έχουμε τόσα πολλά κοινά (ήταν μια απόφαση, επειδή πιστεύω ότι είναι πιο ενδιαφέρον να δημιουργήσω χαρακτήρες που είναι διαφορετικοί από μένα, ώστε να μπορώ να εξερευνήσω μια άλλη άποψη σε καταστάσεις και στη ζωή).

– Πώς θα περιγράφατε τον χαρακτήρα της Elisa;

M.R.: Η Elisa είναι μια μη συμβατική γυναίκα που έχει ως όνειρο να εργαστεί ως δημοσιογράφος. Από τη φύση της αμφισβητεί τα πάντα και είναι τόσο ιδιαίτερη και πεισματάρα, σαν χαρακτήρας.. Ωστόσο, η παραδοσιακή εκπαίδευση που λαμβάνει ως παιδί και ως έφηβη – με όλες τις απαιτήσεις και τις απαγορεύσεις που έπρεπε να συμβιβάζονται οι γυναίκες – και τα οικογενειακά μυστικά και οι προσδοκίες της γίνονται μια πραγματική πρόκληση για την πραγματοποίηση του ονείρου της. Αλλά αγωνίζεται για αυτό με έναν πολύ ιδιαίτερο τρόπο που την οδηγεί να γνωρίσει καλύτερα τον εαυτό της και να μάθει από τα δικά της λάθη.

©Álex Roló
-Πόσο κράτησε η έρευνα για να ξεκινήσει και να τελειώσει το βιβλίο; Ποιο ήταν το πιο δύσκολο κομμάτι της γραφής;

Το πρώτο μέρος της έρευνας διήρκεσε έξι μήνες, αλλά συνέχισα να διαβάζω και να ψάχνω περισσότερες λεπτομέρειες και ποιοτικές πληροφορίες ενώ έγραφα. Όλη η διαδικασία διήρκεσε δυόμισι χρόνια. Για μένα, τα πιο δύσκολα μέρη της γραφής είναι οι σκηνές με τις ιστορικές αναφορές (όπως ένας διάλογος με ένα πραγματικό πρόσωπο) και το στάδιο της επιμέλειας και διόρθωσης (που είναι το τελευταίο).

– Δεχτήκατε κριτικές που σας έκαναν να σκεφτείτε να σταματήσετε το γράψιμο;

M.R.: Ευτυχώς όχι.

– Ποιος είναι ο επόμενος στόχος σας; Ξεκίνησατε νέο βιβλίο; Ή σχεδιάζετε να κάνετε μια περιοδεία στην Ευρώπη για να συναντήσετε τους θαυμαστές σας προσωπικά;

M.R.:Ναι. Το δεύτερο μυθιστόρημά μου κυκλοφόρησε το 2020 στα ισπανικά. Και τώρα δουλεύω πάνω στο τρίτο μου βιβλίο. Και τα δύο είναι, όπως το «Όνειρα από μελάνι», ιστορικά μυθιστορήματα, αλλά με νέους χαρακτήρες, εποχές και πλοκές. Θα ήθελα πολύ να κάνω μια ευρωπαϊκή περιοδεία! Ελπίζω να έχω την ευκαιρία στο μέλλον. Θα ήταν ένα όνειρο!

-Τελευταία ερώτηση: Απαντάτε προσωπικά στα μηνύματά σας στα social media; Είστε οπαδός τους;

M.R.: Ναι, εγώ απαντώ στα μηνύματά μου στα social media. Αυτό που μου αρέσει περισσότερο είναι η δυνατότητα να μιλήσω απευθείας με τους αναγνώστες μου. Σε γενικές γραμμές, έχω ανάμεικτα συναισθήματα για τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, αλλά νομίζω ότι αν τα χρησιμοποιήσουμε με σύνεση, μπορούν να μας παρέχουν ένα υπέροχο κανάλι για να συνδεθούμε με τους άλλους άνθρώπους (όχι όλη την ώρα, ούτε με οποιοδήποτε κόστος. Αυτό είναι σίγουρο!).

Σας ευχαριστούμε πολύ για το χρόνο σας!

M.R.: Ευχαριστώ! Ήταν χαρά μου! Θα ήθελα να χαιρετήσω τους Έλληνες αναγνώστες: Σας ευχαριστώ αν έχετε ήδη διαβάσει το μυθιστόρημά μου. Αν όχι, ελπίζω ότι, κάποια μέρα, θα μπορέσουμε να συναντηθούμε μέσα από τις σελίδες μου!

Το μυθιστόρημα “Ονειρα από Μελάνι” κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Διόπτρα. Θα ήθελα με την ευκαιρία αυτή, να ευχαριστήσω όλη την ομάδα στις δημόσιες σχέσεις του οίκου για την ευκαιρία που μας δίνει, μέσα από τα βιβλία της να ταξιδέψουμε σε άλλες εποχές και χώρες!

More info:

Site : mariareig.es/

Instagram: @mariareig.es/instagram

Μετάφραση: Παύλος-Μάξιμος Μανιός

0 comment
5 FacebookTwitterPinterestEmail
ART & CULTURESliderΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

O Γιώργος Λούβαρης δεν είναι απλά ένας φωτογράφος…

written by Κατερίνα Μαντά

Δεν υπάρχει περίπτωση να γνωρίσεις τον Γιώργο Λούβαρη και να μην νιώσεις “ζεστασιά” κι οικειότητα μαζί του σχεδόν αμέσως. Επίσης δεν υπάρχει περίπτωση να σε φωτογραφίσει και να μην βγεις ωραιότερος απ’ ό,τι αισθάνεσαι. Αυτόν τον ταλαντούχο φωτογράφο και όμορφο άνθρωπο θα ήθελα να γνωρίσετε μέσω αυτής της συνέντευξης. Γιατί, όπως θα διαβάσετε, δεν είναι απλά ένας φωτογράφος…

-Πετυχημένος φωτογράφος εδώ και χρόνια…γνωστός στον χώρο μας από τα events. Όμως και με μεγάλη ζήτηση και σε γάμους και βαφτίσεις. Μίλησε μας λίγο για την πορεία σου…

Σ’ευχαριστώ πολύ για τα καλά σου λόγια Κατερίνα μου, με τιμούν ! Η ιστορία μου ξεκίνησε το 2009, όπου σαν απόφοιτος της σχολής φωτογραφίας ξεκίνησα τα πρώτα μου βήματα με books μοντέλων και βοηθός φωτογράφου σε γάμους/βαπτίσεις.Ένα διάστημα υπήρξε και το club photography στη ζωή μου. Εκεί μαθαίνεις αρκετά πράγματα είτε τεχνικά είτε στις ανθρώπινες συμπεριφορές. Μια μεγάλη μου αδυναμία είναι τα concept shootings με προϊόντα όπου χρειάζεται να είσαι creative για ένα άρτιο αποτέλεσμα ως προς τον πελάτη αλλά με στόχο τον καταναλωτή ! Όλα αυτά τα χρόνια είχα την τύχη να με εμπιστευτούν μεγάλα bran.  Sarantis/ Avgerinos Cosmetics / Papoutsanis / YouthLab / Alcon / Ceo Club Greece  είναι μερικά από αυτά.

-Μπορεί να σε γνώρισα μέσω της Μυρτούς Γκώνου, στα events του Tommy Hilfinger… Αλλά το φάσμα των φωτογραφίσεων που καλύπτεις είναι πολύ ευρύ. Πρόσφατα έκανες την καμπάνια του Δήμου Αθηναίων , το Sfera Project 102,2 που το βλέπουμε στα panels όλης της Αθήνας. Επίσης έχεις στο ενεργητικό σου και συνεργασίες με Celebrities όπως Ελενα Παπαρίζου , Τamta κ.α.Πες μας λίγα λόγια για την προσσέγγιση σου σε τέτοιου είδους projects…

Είνα γνωστό πλέον πως με τη Μυρτώ μετράμε selfies αλλά και επιτυχίες όλα αυτά τα χρόνια, της χρωστάω πολλά!Το κάθενα από αυτά τα project έχει διαφορετική προσσέγγιση μιας και χρειάζεται διαφορετικός εξοπλισμός και ταχύτητα από μέρους μου! Το κοινό που έχουν όλα αυτά που ανέφερες είναι ότι απαιτείται λεπτομέρεια κι ανάλυση από μέρους μου για το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα. Είναι τιμή μου που με έχουν εμπιστευτεί συγκεκριμένα άτομα κι εταιρείες για την υλοποίηση τέτοιων projects με υψηλές απαιτήσεις.

-Τι είναι αυτό που σε “προκαλεί” σε κάθε φωτογράφιση;

Πάντα με κέρδιζε το ανθρώπινο στοιχείο στις φωτογραφίσεις μιας και το θεωρώ challenge στο να μπορείς να “ξεκλειδώσεις” τον άνθρωπο που έχεις απέναντί σου και να σου δώσει το 100%. Γι’ αυτό ακριβώς το λόγο δεν πρέπει να θεωρείται “εύκολη”‘ η δουλειά των φωτογράφων γάμου !

-Είσαι ένας άνθρωπος ευαίσθητος και πολύ επικοινωνιακός. Κι αυτό νομίζω ότι σε βοηθά να επικοινωνήσεις με τους ανθρώπους που συνεργάζεσαι. Υπάρχουν, όμως, περιπτώσεις που σε έχουν δυσκολέψει;

Θεωρώ πως όλα τα επαγγέλματα έχουν τις δυσκολίες τους κατά καιρούς. Σημαντικός παράγοντας για να πετύχει οποιαδήποτε συνεργασία είτε είναι φωτογράφιση ρούχων είτε γάμος…. Είναι η εμπιστοσύνη προς τον φωτογράφο αλλά και η διάθεσή. Η διάθεσή μας παίζει σημαντικό ρόλο μιας και δεν είναι εφικτό το brainstorming όλες τις ώρες της ημέρας. Μια από τις δυσκολίες που έχω αντιμετωπίσει είναι ο αρνητισμός και η κακή διάθεσή σε events (είτε εταιρικά /είτε γαμήλια). Πολύς κόσμος εν έτη 2022 δεν σέβεται τον φωτογράφο/βιντεογράφο που απλά κάνει τη δουλειά του στις εκδηλώσεις.

-Τι απογειώνει μία φωτογράφιση και τι μπορεί να την κάνει”καταστροφική”;

Πολύ ωραία ερώτηση αυτή !

Πιστεύω πως η συνταγή της επιτυχίας, ανεξαρτήτως project είναι η εμπιστοσύνη στο team που έχει επιλεχθεί. Μιας και οποιαδήποτε καχυποψία ή υπερανάλυση μπορεί να οδηγήσει σε αρνητισμό και προστριβές.

Για παράδειγμα , ένας πελάτης που έχει κοσμήματα και ενδιαφέρεται για concept φωτογράφιση είτε θα έχει πραγματοποιήσει την έρευνά του ως προς τι mood επιθυμεί να έχει η φωτογράφιση στα προϊόντα του… Ή θα σε ”αφήσει ελεύθερο” εξαρχής για προτάσεις κι ιδέες. Ενας επαγγελματίας καλείται να σου λύσει όλες τις απορίες και να σε κατατοπίσει. Από εκεί και πέρα είναι δουλειά του να βγάλει το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα!

-Πρόσφατα ξεκίνησες και το HOMIE : Creative Studio, που δεν είναι έξω από τα νερά σου, αλλά ωστόσο είναι κάτι διαφορετικό. Ποιο είναι το concept;

Το Homie : the Art Shelter δημιουργήθηκε για να προσφέρει μεγάλη γκάμα υπηρεσιών διαφήμισης & οργάνωσης !Το Homie χωρίζεται στο Creative Studio και στο Decorations & Event Planning .

To Creative Studio ασχολείται με τη διαφήμιση, εταιρική ταυτότητα , προϊοντικές φωτογραφίσεις & social media content.

To Homie Decorations & Event Planning ασχολείται με το set up εκδηλώσεων, είτε γαμήλιες είτε εταιρικές. Αναλαμβάνουμε το στολισμό /candy bar & ότι άλλο απαιτείται για να πραγματοποιηθεί η εκδήλωση.

Τι μπορούμε να κάνουμε στο Homie ; Φωτογράφιση- Βιντεοσκόπηση, με Drone για Γάμους,  Real Estate. Μπορούμε να αναλάβουμε τον DJ , τους Χώρους εκδηλώσεων και τον στολισμό του, το νυφικό… Να φροντίσουμε το μακιγιάζ και το Hairstyling. Με λίγα λόγια να οργανώσουμε εξ ολοκλήρου ένα Event. Υπάρχουν έμπειροι συνεργάτες για το κάθε ένα από αυτά με μοντέρνες προτάσεις και διάθεσή για την υλοποίησή τους.

-Επίσης, καθώς οι δραστηριότητες σου δεν έχουν τελειωμό… Με τον συνεργάτη και φίλο σου, Σπύρο Κορωνάκη, ανοίξατε και το Koronakis Coiffure. Όμως δεν πρόκειται απλά για ένα Hair Salon… Καθώς προσφέρετε αμέτρητες υπηρεσίες ομορφιάς!

Το Koronakis Coiffure ξεκίνησε σε μια δύσκολη περίοδο μέσα στην πανδημία αλλά κατάφερε με την αγάπη και τη στήριξη του κόσμου να είναι 1ο στις προτιμήσεις & κριτικές. Είναι ένα εγχείρημα που έχει δημιουργηθεί με πολλή αγάπη… Μιας και με τον Σπύρο γνωριζόμαστε χρόνια και συνεργαζόμαστε άψογα μαζί , και έχει ξεχωριστή θέση στη καρδιά μου. Το set up του μαγαζιού (χρώματα / ύφος / σχέδια κτλ) έγινε από την ομάδα του Homie με στόχο να νιώθει άνετα ο πελάτης ευχάριστα κι οικεία. Πέραν των εξαιρετικών υπηρεσιών κομμωτικής από τα χέρια του Σπύρου , στο κομμωτήριο θα βρείτε massage / αποτρίχωση και καθαρισμό προσώπου με εξαιρετικά προιόντα! Σε περιμένουμε σύντομα Κατερίνα!

-Θα έρθω οπωσδήποτε και σύντομα. Άλλωστε όλοι αξίζουμε λίγο pampering. Δε νομίζω ότι θα είναι υπερβολικό να σε ρωτήσω, τι άλλο να περιμένουμε από σένα στο μέλλον, καθώς δύσκολα ησυχάζεις…

(γέλια) Η αλήθεια είναι πως μου έχει κερδίσει αρκετά το ενδιαφέρον το κομμάτι του decorations κι event planning μιας και είμαι λάτρης του minimal. Η εξέλιξή μου πάνω σε αυτό είναι στους μελλοντικούς μου στόχους!

Μπορείτε να βρείτε τον Γιώργο Λούβαρη μέσω του site του ή μέσω Instagram.

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΟΜΟΡΦΙΑΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

In H(ai)r mind: Ποιά είναι η Δήμητρα Δανίκα πίσω από τα concept “μεταμόρφωσης”;

written by Κατερίνα Μαντά

Σίγουρα στα social media έχετε δει τις μεταμορφώσεις που έχει κάνει σε σημαντικές γυναίκες στον χώρο του θεάματος και των media. Την δουλειά της hair expert, Δήμητρας Δανίκα, είδα όταν “άλλαξε” την φίλη και καλή συνάδελφο, Ανδρονίκη Κολοβού… Από μελαχροινή με μακριά μαλλιά, σε μία μέρα έγινε ξανθιά με μακρύ καρέ… και ήταν απίστευτη!

Οπότε όταν μου πρότεινε η Δήμητρα να κάνουμε μία αλλαγή… Η απάντησή μου ήταν φυσικά θετική, γιατί ήξερα ότι το αποτέλεσμα θα με ικανοποιήσει. Και να τονίσω ότι δεν είμαι από τους ανθρώπους που τολμούν τις αλλαγές στα μαλλιά τους!

Ήθελα, ανεξάρτητα από τις φωτογραφίες που θα δείτε, να μάθετε περισσότερα για αυτή τη γυναίκα που -πέρα από πολύ γλυκιά και συμπαθής- είναι ταλαντούχα και δημιουργική!

-Θα ήθελες να μας μιλήσεις λίγο για σένα και την πορεία σου; 

Μεγάλωσα σε ένα κομμωτήριο – σπίτι που είχε η μητέρα μου με την αδερφή της, την θεία μου. Τα μαλλιά η γυναικεία φροντίδα οι σχέσεις με τις γυναίκες ήταν πάντα για μένα τρόπος ζωής. Δεν ήταν λοιπόν τυχαίο που μετά από μια περίοδο αντίδρασης κάπου εκεί στο λύκειο… Ήθελα να γίνω, ζωγράφος, φωτογράφος, σχεδιάστρια, ηθοποιός. Τελικά έκανα αυτό που μίλαγε περισσότερο στην ψυχούλα μου. Έφτιαξα το δικό μου κομμωτήριο στο Κολωνάκι σχετικά νωρίς, στα 24 μετά από μια πορεία 5 χρόνων σε γνωστά κομμωτήρια της περιοχής. Όλα τα υπόλοιπα βρήκαν τον δρόμο τους… Μέσα από τα project μου σε σχέση με την γυναίκα, το στιλ, την μόδα, το μυαλό, την ιστορία της. Όπως αυτό που κάναμε και μαζί.



-Όπως θα δει ο κόσμος από τις φωτογραφίες, μου έκανες μια μεγάλη αλλαγή στα μαλλιά. Ποιό ήταν το concept;

Το επίκεντρο σε όλα τα projects είναι η κάθε γυναίκα που συμμετέχει, το συναίσθημα, η σκέψη της, ο τρόπος ζωής της… Και πως η μεταμόρφωση της, η εικόνα της αντανακλά και απελευθερώνει τις εσωτερικές αλλαγές. Μια αλλαγή λοιπόν στα μαλλιά μας και  στην εικόνα μας συνολικά θεωρώ για να είναι επιτυχημένη δεν αρκεί να προσεγγίζει κάνεις μόνο τα εξωτερικά χαρακτηριστικά αλλά και ο μυαλό μας, τα συναισθήματα μας, εξου και ο τίτλος in Hai(er) r mind.

  • Before
  • After
– Να υπενθυμίσουμε ότι έχεις δυο projects : in Hair mind και το #rebornthisway… μίλησε μας για την διαφορετικότητα τους;


Όλα ξεκίνησαν πριν από δύο χρόνια περίπου με το project BeingMe . Πρωταγωνίστρια ήταν η ηθοποιός Δήμητρα Παπαδόπουλου. Εκεί περιέγραφε ουσιαστικά την αντίληψη μου γύρω από την εικόνα μας και την σημασία του να αισθάνεσαι ο εαυτός σου, πέρα από τις τάσεις και τις νόρμες.

-Πώς ξεκίνησες αυτά τα projects μεταμορφώσεων; 

Το In hai(er) mind μας δίνει περισσότερες πληροφορίες για τις γυναίκες που συμμετέχουν. Το reborn this way έχει μια πιο παιχνιδιάρικη διάθεση, θυμίζοντας μας όταν ήμασταν παιδιά και πειραματιζόμασταν με την ντουλάπα της μαμάς παίζοντας ρόλους. Έτσι και εδώ επιλέγουμε icons που μας αρέσουν και αναπαράγουμε τα looks τους τόσο στα μαλλιά όσο και στο συνολικό look.

-Με ποια λογική προτείνεις σε κάθε γυναίκα αυτή την μεταμόρφωση ; Τι είναι αυτό που σε εξιτάρει σε κάθε μεταμόρφωση;

Αρχικά την παρατηρώ όταν μιλάει, όταν μου περιγράφει τι της αρέσει και τι όχι , η στάση του σώματος πολλές  φορές φανερώνει περισσότερα από όσα λέμε. Πολλές φορές ενστικτωδώς καταλαβαίνω τι θέλει και τι είναι αυτό που θα την κάνει να νιώσει μοναδική. Χωρίς απαραίτητα να μου το έχει πει ξεκάθαρα. Το κλειδί για μένα είναι η παρατήρηση ώστε να δημιουργηθεί ένα look που θα την εκφράζει απόλυτα… Χρησιμοποιώντας τον γενικό κανόνα απλώς ως ένα σημείο αναφοράς.

-Θα ήθελα να κάνουμε μια αναφορά στον χώρο σου, που βρίσκεται στο Κολωνάκι. Έχει ένα ιδιαίτερο design. Ποιο ήταν το concept όταν το φτιάχνατε με τον interior designer σου … Και, φυσικά, να μας πεις τι υπηρεσίες μπορεί να απολαύσει ο κάθε πελάτης που έρχεται να σας επισκεφτεί;

Ο χώρος θυμίζει περισσότερο σπίτι παρά κομμωτήριο. Αυτό έχει να κάνει με το ξεκίνημα της ζωής μου και την οικειότητα, την ζεστασιά μεταξύ των συνεργατών μου και των επισκεπτών μας. Θεωρώ ότι όταν κανείς νιώθει οικεία, σαν το σπίτι του, αυτόματα δημιουργείται μια σχέση με αποτέλεσμα να μπορείς να αντιληφθείς πιο άμεσα το ποιος ο καλεσμένος σου αισθάνεται ότι είναι και να το μεταφέρεις αυτό στην εικόνα του. Ακριβώς εκεί βασίζεται και το concept του σχεδιασμού.

Thank you, Dimitra!

Photo credits: Ηλιάνα Μεϊντάνη / @hlianabennet

Την Δήμητρα Δανίκα μπορείτε να την βρείτε : στο facebook, πατώντας εδώ , στο Instagram, πατώντας εδώ, αλλά και στη σελίδα της dimitradanika.gr

 Info: +30 210 72 10 622 [email protected] Σπευσίππου 46, 10676, Κολωνάκι, Αθήνα

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
FASHIONΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

H Ηρώ, η Γωγώ κι η Όλια μας συστήνουν το “IGO Project” τους

written by Κατερίνα Μαντά

Ηρώ Τζαμτζή, Γωγώ Γερογιάννη, Όλια Χρήστου. Τρεις Γυναίκες γύρω στα 30. 3 αδελφικές φίλες που μεγάλωσαν μαζί στο “μυστικό”τους μέρος. Τρεις εντυπωσιακές κοπέλες που αγαπούν την μόδα κι ένωσαν τις δυνάμεις τους για το δικό τους project. To  “IGO Project” τους, που έχει βγει από τα αρχικά τους ονόματα… και δεν θα μπορούσε να είναι πιο πρωτότυπο.

-Αφού ξέρουμε πλέον τα βασικά, ας κάνουμε μια αναδρομή. Είστε τρεις φίλες… Πώς ξεκινήσατε; Ποιά είναι η στιγμή που είπατε “Το ξεκινάμε!”;

Είμαστε 3 αδελφικές φίλες, we believe in the power of 3 και για αυτό είμαστε μαζί στη ζωή και ενωμένες στο επιχειρείν ❤️ Μεγαλώνοντας ήρθαμε ακόμα πιο κοντά, περνώντας περισσότερο χρόνο μαζί τα καλοκαίρια σε ένα μοναδικό μέρος που έχει μοναδική σημασία για εμάς! Το όραμά μας εδώ και πολύ καιρό ήταν να συνεργαστούμε κάποια στιγμή σε ένα κοινό project μετουσιώνοντας όλες τις αξίες και τα ιδανικά μας σε μία καινοτόμα επιχειρηματική πρόταση. Στην πρώτη καραντίνα, μετά από ατελείωτες ώρες συζήτησης και online shopping συλλήφθηκε η ιδέα της IGO PROJECT.

-Υπήρχαν δυσκολίες; Ίσως να σκεφτήκατε ότι υπάρχει ανταγωνισμός ή θεωρείτε ότι καλύπτετε κάποιο κενό στην αγορά; 

–O: Μα πείτε λεπτομέρειες! Αναφέρετε τα απανωτά τηλεφωνήματα μέσα στην νύχτα,το spamarisma  σε όλα τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για τα νέα trends, μη ντρέπεστε.

(εδώ γελούν ασταμάτητα και συνεχίζουν)


Η,Γ: Η αλήθεια είναι πως επειδή μέναμε μαζί στην πρώτη καραντίνα ήμασταν κολλημένες με το κινητό και ψωνίζαμε ασταμάτητα από Έλληνες σχεδιαστές καθώς στηρίζουμε την ελληνική αγορά.

-Το κοινό σας μπορεί να είναι ο οποιοσδήποτε; Πού απευθύνεστε; 

Απευθυνόμαστε στη σύγχρονη  και δυναμική γυναίκα η οποία επιλέγει στην έντονη καθημερινότητα της να ντύνεται με  ξεχωριστά και παράλληλα  με διαχρονικά  ρούχα. Επιπλέον, είναι η γυναίκα που στηρίζει με τις επιλογές της, τις δημιουργίες Ελλήνων σχεδιαστών.

-Υπάρχει κάποια αδυναμία σε κάποιο brand που θα θέλατε ιδανικά να φέρετε;

-Συνεργαζόμαστε ξεκάθαρα με brands της δικής μας επιλογής ,λόγος για τον οποίο δεν θεωρούμε πως υπάρχει κάποια αδυναμία !Από εκεί και πέρα, έχουμε κάποιες προτιμήσεις  σε brands που πέρα από το να ακολουθούν τις τελευταίες τάσεις της μόδας έχουν προτεραιότητα  και  την οικολογική συνείδηση! Προσπαθούμε πολύ γι αυτό και φροντίζουμε πάντα οι συσκευασίες μας να είναι σε οικολογική συσκευασία!

Και οι 3: Γ: το sustainability είναι τρόπος ζωής μας.

-Τι να περιμένουμε με την καινούργια χρονιά;

Δεν θέλουμε να αποκαλύψουμε πολλά αλλά αυτό που μπορούμε να πούμε με βεβαιότητα είναι πως θα εντάξουμε καινούργια brands  και θα κάνουν exclusive συνεργασία με ένα πολύ γνωστό αντρικό brand. Προς το παρόν, μπορείτε να δείτε τα τελευταία trends των Ελλήνων σχεδιαστών στο ανανεωμένο site μας !

-Τέλος, πού και πως σας βρίσκουμε; 

-Tα ρούχα και τα αξεσουάρ της igo project θα τα βρείτε στο www.igoproject.gr , ενώ μπορείτε να έρθετε σε επαφή με το igoproject μέσω της σελίδας του στο instagram , έιτε μέσω της αντίστοιχης στο Facebook!

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

Η Μαριλένα Λιακοπούλου στη σύγχρονη “Ολεάννα” του Ντέιβιντ Μάμετ

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

               Η Αντιγόνη Αδαμοπούλου αυτή τη συνέντευξη την αισθάνεται κάπως σαν προσωπικό στοίχημα. Βλέπετε, με τη Μαριλένα Λιακοπούλου γνωρίζονταν από όταν ακόμη ήταν μικρές και, μπορεί οι υποχρεώσεις να τις απομάκρυναν, όμως η σχέση εξακολουθεί να είναι ισχυρή. Έτσι μόνο να φουντώσει άλλο τόσο η περηφάνια της για αυτήν μπορούσε η είδηση πως θα πρωταγωνιστήσει στην “Ολεάννα” του Ντέιβιντ Μάμετ στο πλευρό του Φίλιππου Σοφιανού σε πρωταγωνιστικό ρόλο αλλά και υπό τις σκηνοθετικές του κατευθύνσεις. Η Αντιγόνη, που πήρε τη συνέντευξη, γνωρίζει αυτή τη λαμπερή φυσιογνωμία, όμως θέλει να τη γνωρίσετε κι εσείς! Μας την παρουσιάζει καθώς είχε την καλοσύνη να μας μιλήσει για το νέο της project!

               Αντιγόνη Αδαμοπούλου: Ποια είναι τα στοιχεία της Κάρολ που σε έκαναν να πεις “ναι, θέλω να εξερευνήσω το χαρακτήρα της” μέσω της παράστασης;

               Μ.Λ.: Η Κάρολ είναι κυνηγός. Στην έναρξη του έργου εμφανίζεται ένα αθώο πλάσμα το οποίο δεν έχει συνειδητοποιήσει βασικά πράγματα για τη ζωή, πολύ σύντομα όμως ανθίζουν στιγμές που σε βάζουν σε σκέψεις. Ποια είναι η πραγματική Κάρολ κι αν η ίδια ξέρει ποια είναι. Το πρώτο πράγμα, λοιπόν, που με γοήτευσε σ’ αυτό το κορίτσι, ήταν η δύναμή της να εξελιχθεί. Η ειλικρίνεια της σκέψης της και το ψυχικό σθένος να αποδεχτεί ανοιχτά ότι υπάρχει πρόβλημα. Το γεγονός ότι αντιτίθεται στο σύστημα παρ’ότι μέχρι τότε κάνεις δεν τόλμησε να έρθει σε ρήξη. Θέλει ανάστημα για να σταθείς απέναντι σ’ένα παγιωμένο πρόβλημα και να το δείξεις με το δάχτυλο.

jiorjia jester
               Πώς θα περιέγραφες τη δυναμική ανάμεσα στην Κάρολ και τον Τζον, με γνώμονα όσα αυτοί αντιπροσωπεύουν;

               Μ.Λ.: Η ζυγαριά ανάμεσα στην Κάρολ και στον Τζον είναι σε μόνιμη ταλάντωση καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου. Ο σπουδαίος και ευφυέστατος Ντέιβιντ Μάμετ κρατάει αυτήν την ταλάντωση εσκεμμένα διότι η κατάχρηση της εξουσίας αλλοτριώνει τον χαρακτήρα ενός ανθρώπου είτε αυτός είναι ο καθηγητής είτε είναι η φοιτήτρια. Υπάρχει ύβρις και στις δύο πλευρές, αυτό είναι το μόνο σίγουρο.

               Σε μία περίοδο που το κίνημα #MeToo έχει γίνει αντικείμενο συζήτησης, πιστεύεις πως η “Ολεάννα” θα γίνει τροφή για σκέψη ακόμη και για τους πιο (ας πούμε) επιφυλακτικούς σε ό,τι το αφορά;

               Μ.Λ.: Οι επιφυλακτικοί άνθρωποι συνήθως παραμένουν επιφυλακτικοί. Παρόλα αυτά, εύχομαι κι ελπίζω να έρθουν με ανοιχτά αφτιά και μάτια… Και τότε σίγουρα θα τους δοθούν ερεθίσματα που θα καθορίσουν τον τρόπο που βλέπουν το #MeToo και θ’ αρχίσουν να φιλτράρουν τις συμπεριφορές, γύρω τους και μέσα τους.

Είσαι ένα νέο κορίτσι κι ένα δραστήριο πλάσμα. Τι θα έλεγες στην κάθε “Κάρολ” που διεκδικεί τα όνειρά της στην Ελλάδα του 2021;

Μ.Λ.: Έχει ανοίξει μια εποχή που μας επιτρέπει να πετάξουμε από πάνω μας τις όποιες ενοχές κουβαλάμε από ανθρώπους και καταστάσεις. Καλώς να ορίσει και καιρός να ξεμπερδεύουμε με τα φαντάσματα και τη μούχλα που δημιουργούν. Πάμε να εργαστούμε γιατί τελικά το να παράγεις έργο είναι μεγάλη υπόθεση. Να εργαστούμε, όχι “με τα κεφάλια μέσα” αλλά έξω, όχι “με τα κεφάλια κάτω” αλλά πάνω… Κι ας τα βρήκαμε διαφορετικά ως τώρα.

jiorjia jester
Και ποια είναι τα δικά σου όνειρα, οι δικές σου φιλοδοξίες; Τι έχουμε να περιμένουμε από σένα στο μέλλον;

Μ.Λ.: Ονειρεύομαι να συνεχίσω να επικοινωνώ προβληματισμούς και ανησυχίες μου μέσω της τέχνης που αγαπώ. Όσο για το τι πρέπει να περιμένετε από μένα, αν κάποιος είναι αρμόδιος ν’ απαντήσει, αυτός είναι ο χρόνος.

Η παράσταση “Ολεάννα” κάνει πρεμιέρα στις 24 Νοεμβρίου στο Θέατρο ΑΡΓΩ

Photo credits : Jiorjia Jester/ jiorjiajester.com (μακιγιαζ/ μαλλιά: Γιουλη Μπεβερατου)

0 comment
2 FacebookTwitterPinterestEmail
Fitness Tips by Barre Body DigiLabΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣΦΟΡΜΑ

Η Ευτυχία Βαρθαλίτη, ιδρύτρια του Barre Body DigiLab, μας παρουσιάζει το Βarre à terre

written by Βαλεντίνα Παπαλάμπρου

Καιρός να σκεφτούμε «out of the box»! Όταν σκεφτόμαστε τη γυμναστική, να έχουμε στο μυαλό μας ότι μπορούμε να την κάνουμε σπίτι μας! Εάν δεν το έχετε τολμήσει, μέχρι σήμερα, μήπως ήρθε η ώρα; 

Η πανδημία μάς βρήκε έτοιμους να τολμήσουμε! Και όπως λέει το ρητό «ο τολμών, νικά». Έτσι, δημιουργήθηκε το Barre Body DigiLab, το πρώτο, στην Ελλάδα, αμιγώς ψηφιακό εργαστήριο εκγύμνασης και ευεξίας, το οποίο έκλεισε ένα χρόνο λειτουργίας, με περισσότερες από 500 ώρες online μαθημάτων! 

Εμπνεύστρια αυτής της ιδέας είναι η Ευτυχία Βαρθαλίτη, η οποία, παράλληλα, με τις σπουδές στο Marketing, έχει αποφοιτήσει και από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Νίκη Κονταξάκη – Νικολλέτα Μπακάλη». Απόκτησε το πτυχίο Καθηγήτριας Χορού και έχει πολλές συνεργασίες και δουλειές στο ενεργητικό της. Με την Ευτυχία τυγχάνει να είναι και συνάδελφοι σε κάποιον άλλον οργανισμό, με την Βαλεντίνα Παπαλάμπρου, στην οποία παραχώρησε την συνέντευξη κι έζησε, από την αρχή, τη δημιουργία του Barre Body Digilab.

*Τι ακριβώς είναι το barre à terre;

Το barre à terre βασίζεται στην τεχνική του μπαλέτου και συναντά το fitness με ασκήσεις δύο επιπέδων, στο πάτωμα και σε όρθια θέση. Με την αντίσταση του εδάφους ενδυναμώνουμε, καθώς και ελευθερώνουμε σιγά σιγά τις κλειδώσεις μας, για να βρούμε τη σωστή στάση του σώματός μας. Άλλωστε, είναι γνωστό ότι οι χορευτές του κλασικού μπαλέτου διαθέτουν την καλύτερη στάση σώματος, κάτι που είναι πολύ αναγκαίο στην καθημερινότητα όλων μας. 

Η τεχνική του Barre à Terre χρησιμοποιείται από τους χορευτές του κλασικού μπαλέτου ως μέσον για ενδυνάμωση και επιμήκυνση των μυών, απαραίτητα στοιχεία για την απόδοσή τους. 

Έκτοτε, έχει εξελιχθεί σε μία μέθοδο εκγύμνασης για όποιον αναζητεί την αύξηση της αντοχής και της ευελιξίας και, συγχρόνως, να γνωρίσει τις βασικές αρχές του κλασικού μπαλέτου.

*Τι περιλαμβάνει ένα μάθημα barre à terre? 

Το μάθημα, αρχικά, πραγματοποιείται στο πάτωμα (à terre), με μία σειρά ασκήσεων, εμπνευσμένη από τις ασκήσεις της μπάρας του μπαλέτου (barre). Στη συνέχεια ακολουθούν ασκήσεις για την ενεργητική επιμήκυνση της σπονδυλικής στήλης… Κι ολοκληρώνεται με ασκήσεις διατάσεων (stretching).

Μέσα από χορογραφημένες ασκήσεις στο πάτωμα και στην μπάρα, εκμεταλλευόμαστε τo δικό μας σωματικό βάρος για ενδυνάμωση και σταθεροποίηση, καθώς αποκτούμε καλύτερες κινητικές συνήθειες.

*Τι προσφέρει ένα μάθημα barre à terre; 

Αυτό το ευεργετικό σύστημα εκγύμνασης θα σας προσφέρει ορθοσωμία, μυική σύσφιξη, ευλυγισία, επιμήκυνση σπονδυλικής στήλης και σωστή κατανομή βάρους και απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες. Οι χορευτικές ασκήσεις εδάφους σμιλεύουν το σώμα, προσφέροντάς του χάρη και πλαστικότητα.

Τα αποτελέσματα θα σας καταπλήξουν, γιατί θα πετύχετε ακόμη και την αύξηση του ύψους σας! 

Επιπλέον, αν η κύρια σας άθληση είναι το τρέξιμο… Το barre à terre μπορεί να σας ενισχύσει με τις διατάσεις του. Ένας πιο εύκαμπτος μυς είναι πιο δυνατός! 

Όλα τα προγράμματα είναι live και μπορείτε να τα παρακολουθήσετε από την άνεση του σπιτιού σας, όπου κι αν βρίσκεστε. Ακόμη και αν βρίσκεστε στην άλλη άκρη της γης!

*Το barre à terre μοιάζει με τη μέθοδο pilates;

Έχει αρκετές ομοιότητες και αρκετές διαφορές. 

Η ομοιότητα έγκειται στο ότι και τα δύο βελτιώνουν την ευελιξία και τη στάση του σώματος. Σμιλεύουν και ενδυναμώνουν τους μύες στο φυσιολογικό μέγεθός τους, αποφεύγοντας το περιττό «πρήξιμο». Βοηθούν,επίσης, στη μείωση των ορμονών του στρες και απελευθερώνουν ενδορφίνες, οι οποίες βελτιώνουν τη διάθεση. 

Η κύρια διαφορά μεταξύ των δύο είναι ο εξοπλισμός. Το barre à terre χρησιμοποιεί απλά το σωματικό βάρος και επικεντρώνεται σε μικρές, έντονες κινήσεις… Παράλληλα με καρδιαγγειακή άσκηση, ώστε οι μύες να ωθούνται στο σημείο της κόπωσης. Το pilates χρησιμοποιεί εξοπλισμό, είναι μη αερόβιο και εναλλάσσεται μεταξύ μικρών και μεγάλων μυϊκών ομάδων.

Επιπλέον το barre à terre, σε αντίθεση με το pilates, αφενός εστιάζει στην έντονη κίνηση των πελμάτων, η οποία μεγιστοποιεί την ενδυνάμωση των ποδιών… Και αφετέρου πετυχαίνει αποτελεσματικότητα στην κίνηση του σώματός σας και στην πλαστικότητά του.

*Χρειάζεται να έχουμε εμπειρία στην τεχνική του μπαλέτου, για να παρακολουθήσουμε το μάθημα;

Παρόλο το ότι το barre à terre γεννήθηκε από το κλασικό μπαλέτο, δεν είναι απαραίτητο να έχετε χορευτική εμπειρία, για να το παρακολουθήσετε.

Είτε θέλετε να βελτιώσετε τη στάση του σώματός σας,  είτε να ενδυναμώσετε το κέντρο σας και την ελαστικότητά σας… Είτε να ξεφύγετε από τη μονοτονία της γυμναστικής σας, το barre à terre είναι για εσάς! 

Απλώς φορέστε άνετα ρούχα, που θα σας επιτρέψουν να κινηθείτε και να τεντωθείτε και …. ξεκινήστε!!!

*Ενέχει κινδύνους να παρακολουθήσουμε το barre à terre, διαδικτυακά;

Η εκγύμναση στο σπίτι με το barre à terre είναι ακίνδυνη. Η σαφής καθοδήγηση σε κάθε μάθημά μας θα σας κάνει να νιώσετε ασφάλεια! Δίνουμε ιδιαίτερη βαρύτητα στην προθέρμανση. Θέλουμε να αποτρέψουμε τους τραυματισμούς που μπορεί να προκληθούν, αργότερα, καθώς και στην αποθεραπεία, μέσω των διαστάσεων. 

Εστιάστε στα θετικά της άσκησης από το σπίτι, που δε χρειάζεται να ανησυχείτε μήπως αργήσετε ή χάσετε κάποιο μάθημα καθώς και στην αποφυγή του συνωστισμού στις κλειστές αίθουσες των γυμναστηρίων. Η άσκηση στο σπίτι είναι η καλύτερη και ασφαλέστερη λύση. 

Το Barre Body DigiLab κλείνει ένα χρόνο λειτουργίας με περισσότερες από 500 ώρες online μαθημάτων, σε 204 ημέρες. Αυτό που συνέβη, αυτήν τη χρονιά, ήταν συγκινητικό! Οι περισσότεροι μαθητές μας ανταποκρίθηκαν, ενώ νέοι προστέθηκαν στη διαδικτυακή μας παρέα. Παλιοί μας μαθητές ξεκίνησαν πάλι και προσκάλεσαν φίλους τους από επαρχία και εξωτερικό! Στα διαδικτυακά μας μαθήματα, πλέον έχουμε μαθητές από Αγγλία, Γερμανία, Κύπρο, Λουξεμβούργο και Γαλλία. 

Ας σκεφτούμε «out of the box», λοιπόν, και ας συνδεθούμε,online, για να γνωρίσουμε το θαυματουργό barre à terre!

Εκτός από barre à terre, που είναι βασικό πρόγραμμα του Barre Body DigiLab, μπορείτε να βρείτε, επίσης, online μαθήματα Yoga, για όλα τα επίπεδα…Καθώς και μαθήματα για εγκύους και μαμάδες με παιδιά. 

Facebook: Barre-Body-DigiLab

Instagram: @barre_body_digilab/

0 comment
2 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

Κωνσταντίνος Χαλιορής, ο άνθρωπος που αλλάζει τα δεδομένα του ΟΑΚΑ και το ξανακάνει σπίτι μας

written by Βαλεντίνα Παπαλάμπρου

Η σημερινή συνέντευξη έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Η Βαλεντίνα Παπαλάμπρου συνάντησε τον Κωνσταντίνο Χαλιορή, το Συντονιστή Γενικό Διευθυντή του ΟΑΚΑ, έναν άνθρωπο με όραμα και όρεξη για μεγάλες αλλαγές. Σκοπός του είναι να μεταμορφώσει το τεράστιο αυτό αθλητικό συγκρότημα και να μας κάνει να το αγαπήσουμε, ως πολίτες, πάλι από την αρχή. Να το αγαπήσουμε, δηλαδή, όπως το σπίτι μας. Άλλωστε και τα hashtags #oakakatiallazi και #oakatospitimas , που είναι το moto του, αυτό υποδηλώνουν.

Κωνσταντίνε…Από Πρόεδρος στο  Εθνικό Αθλητικό Κέντρο Νεότητας, στον Άγιο Κοσμά, Γενικός Διευθυντής στο ΟΑΚΑ. Πώς έγινε αυτή η μετάθεση;

Ξεκίνησα ως αντιπρόεδρος στο Εθνικό Αθλητικό Κέντρο Νεότητας, στον Άγιο Κοσμά. Όμως, μέσα σε 10 μέρες παραιτήθηκε ο Πρόεδρος του Οργανισμού, οπότε μου ζητήθηκε να αναλάβω Πρόεδρος. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, αφού αξιολογήθηκε το έργο όλης της Επιτροπής Διοίκησης, ανέλαβα τη θέση του Συντονιστή Γενικού Διευθυντή στο Ολυμπιακό Συγκρότημα.

Η μεγάλη δουλειά, που έχει γίνει, εκ μέρους σου και της ομάδας σου, είναι πασιφανής. Βλέπουμε ότι έχετε δώσει ιδιαίτερη βαρύτητα σε θέματα περιβάλλοντος, ΑΜΕΑ και αδέσποτων.

Νομίζω ότι προσπαθούμε να αλλάξουμε την κουλτούρα και τη λογική, με τις οποίες λειτουργούσε ο οργανισμός. Θέλουμε, πλέον, αυτός ο χώρος να είναι ζωντανός. Είναι μία πολύ μεγάλη εγκατάσταση, περίπου 1.180 στρέμματα. Αξίζει να σημειωθεί ότι είναι η μεγαλύτερη αθλητική εγκατάσταση μέσα σε αστικό ιστό στην Ευρώπη. Είναι  ένας χώρος περιπάτου, άθλησης. Καθημερινά μπαίνουν 15.000 – 17.000 άτομα και τα σαββατοκύριακα φτάνουμε τις 20.000 με 22.000 άτομα.

Κατοικίδια, Δενδροφύτευση κι ΑΜΕΑ

Όμως, παλιότερα, ο οργανισμός δεν ήταν τόσο ζωντανός. Δεν είχε δράσεις, δεν είχε εκδηλώσεις, δεν προστατεύαμε το περιβάλλον όσο θα έπρεπε – δεν έχει τόσο πράσινο όσο θα ήθελα και όσο θα θέλαμε όλοι – δεν προστατεύαμε τους μικρούς τετράποδους φίλους μας. Άρα, λοιπόν, με μικρές αυτονόητες παρεμβάσεις – ξεκινήσαμε, για παράδειγμα, ένα πολύ μεγάλο πρόγραμμα στείρωσης και εμβολιασμού των «κατοικιδίων – αδέσποτων», που βρίσκονται μέσα στο Ολυμπιακό Συγκρότημα.

Ξεκινήσαμε, επίσης, και ένα πρόγραμμα δενδροφύτευσης σε κάποιες πλευρές του συγκροτήματος. Φυτεύουμε πολλά δέντρα, φυτέψαμε 50 πλατάνια, φυτέψαμε θάμνους, δάφνες και πικροδάφνες. Μεταφυτεύσαμε ελαιόδεντρα – και μάλιστα αιωνόβια και υπεραιωνόβια ελαιόδεντρα, τα οποία έβγαιναν  από την περιοχή της Αιγιαλείας στην Αχαΐα. Προσπαθούμε, παράλληλα, να προστατεύσουμε ένα φυσικό μελίσσι, που υπάρχει μέσα στο συγκρότημα. Θέλουμε να συνεργαστούμε με την APIVITA, ώστε να υιοθετήσει αυτήν την ιδέα και το ΟΑΚΑ να είναι ένας χώρος επισκέψιμος και για σχολεία, να μάθουμε και να δούμε πώς το μελίσσι επηρεάζει τη βιοποικιλότητα όλης της περιοχής.

Ασχοληθήκαμε με τα ΑΜΕΑ. Έπρεπε, ήδη, το συγκρότημα να είναι προσβάσιμο, όχι μόνο για άθληση αλλά και για θέαση και για βόλτα μέσα στο συγκρότημα. Φτιάξαμε νέες θέσεις στάθμευσης για ΑΜΕΑ, όδευση για τυφλούς. Αντικαθιστούμε τα παλιά αναβατόρια και τους παλιούς ανελκυστήρες, ώστε να υπάρχει πιο εύκολη πρόσβαση. Νομίζω κάνουμε τα αυτονόητα.

Επιπρόσθετα, σε συνεργασία με την αστυνομία, προσπαθούμε να βάλουμε κανόνες, να φτιάξουμε την περίφραξη, ώστε να υπάρχει ασφάλεια. Σιγά σίγα όλα αλλάζουν.

Το ΟΑΚΑ είναι ένας μικρός «δήμος» και νιώθω λίγο δήμαρχος. Δεν ασχολούμαι μόνο με τις αθλητικές εγκαταστάσεις και τις αθλητικές εκδηλώσεις, αλλά και με την καθημερινότητα όλων όσων περνούν ώρες μέσα στο ΟΑΚΑ, όλων όσων έρχονται για περίπατο.

1η ΕΙΔΗΣΗ: Συζήτηση με Ανοικτό Πανεπιστήμιο να δημιουργηθεί ένα μεταπτυχιακό, με θέμα τη διοίκηση αθλητικών εγκαταστάσεων, με βάση το ΟΑΚΑ.

Ποιο είναι το ύψος κόστους ενός τόσο μεγάλου συγκροτήματος;

Το ΟΑΚΑ έχει έναν προϋπολογισμό, περίπου 11 εκατομμύρια, εκ των οποίων το 50% είναι η κρατική επιχορήγηση από το Υφυπουργείο Αθλητισμού, τη Γενική Γραμματεία Αθλητισμού και το άλλο 50% είναι από έσοδα που έχουμε από διάφορες εκδηλώσεις, από τις μισθώσεις κ.τ.λ. Σίγουρα, αυτό το ισοζύγιο μπορεί να αλλάξει. Μπορούμε να είμαστε οικονομικά αυτόνομοι και μπορώ να πω ότι με το Πρόγραμμα που έχει καταρτιστεί και προσπαθούμε να υλοποιήσουμε, μπορούμε να γίνουμε καθαρά οικονομικά αυτόνομοι. Τα μεγάλα διαστήματα κατά τα οποία δεν πραγματοποιήθηκαν συντηρήσεις στο σύνολο της Ολυμπιακής Εγκατάστασης, έχει συσσωρεύσει προβλήματα που καλούμαστε να αντιμετωπίσουμε. Η συντήρηση χρειάζεται και χρόνο και πάρα πολύ μεγάλα χρηματικά ποσά.

Σήμερα, βρισκόμαστε σε ένα παρά πολύ καλό επίπεδο. Κατασκευάζουμε 3 νέες κολυμβητικές δεξαμενές, οπότε το ΟΑΚΑ θα αποκτήσει 11 κολυμβητικές δεξαμενές και θα είναι το μεγαλύτερο συγκρότημα κολυμβητικών δεξαμενών στην Ευρώπη.

  • ΠΡΙΝ
  • ΜΕΤΑ
Μία μεγάλη ομάδα με ένα σπουδαίο όραμα για το ΟΑΚΑ

Θα ήθελα να πω και ένα μεγάλο ευχαριστώ και στον Υφυπουργό Αθλητισμού, κ. Λευτέρη Αυγενάκη, ο οποίος δε στηρίζει απλά τις προσπάθειές μας. Είναι δίπλα μας, κάθε στιγμή, και προσπαθεί και με φυσική παρουσία, πάρα πολλές φορές, να δώσει λύση σε πολλά θέματα, που, καθημερινά υπάρχουν μέσα στο συγκρότημα.

Επίσης, ένα μεγάλο «ευχαριστώ» στον Αναπληρωτή Διευθυντή, τον κ. Αλέξανδρο Κανδύλη, με τον οποίο είμαστε μία δυνατή ομάδα. Θα ήθελα, ακόμη, να ευχαριστήσω το Διοικητικό Συμβούλιο και τον Πρόεδρο του Οργανισμού, κ. Νεκτάριο Βιδάκη, με τον οποίο έχουμε μία αρμονική συνεργασία. Όλοι μαζί, ως ομάδα, πραγματικά, βαδίζουμε μπροστά. Βέβαια, δε θα μπορούσα να μην ευχαριστήσω, ιδιαίτερα, όλους τους εργαζομένους, που έχουν αγκαλιάσει αυτήν την προσπάθεια. Δίνουμε, κάθε μέρα, τον καλύτερο μας εαυτό. Τέλος, δε θα μπορούσα να παραλείψω να ευχαριστήσω όλους τους ανθρώπους και τις εταιρείες, που κάνουν δωρεές και χορηγίες. Έχουμε περάσει το μήνυμα ότι θέλουμε να συνεργαστούμε με τους πάντες και ότι οι καλές συνέργειες είναι το παν. Το ΟΑΚΑ μπορεί να γίνει ένα κύτταρο αθλητισμού, πολιτισμού και εκπαίδευσης.

Πλέον, υπάρχει μία εξωστρέφεια. Πρώτη φορά το ΟΑΚΑ μπήκε με μία πάρα πολύ ωραία καταχώρηση, σε ισπανικό οδηγό,  ο οποίος μοιράζεται σε όλους τους ισπανόφωνους, που έρχονται στην Ελλάδα.

Όσον αφορά στο περιβάλλον, εξαιτίας και των επιπτώσεων τις κλιματικής κρίσης, τι ενέργειες προγραμματίζετε;

Θέλω να δημιουργήσω ένα χώρο, που θα λειτουργεί και για εκπαίδευση, ένα χώρο ανακύκλωσης υλικών, που θα είναι προσβάσιμος σε όλους τους πολίτες και τα υλικά που θα ανακυκλώνονται θα χρησιμοποιούνται μέσα στο ΟΑΚΑ. Δε μας αρκεί, απλά, να προτείνουμε και παροτρύνουμε τους πολίτες να κάνουν ανακύκλωση, αλλά θέλουμε να δείξουμε στον κόσμο ότι η συνεισφορά τους σε αυτό το πρόγραμμα αποδίδει κάπου, το ΟΑΚΑ κάτι κερδίζει.

Ενδεχομένως, κάθε χρόνο, να φυτεύουμε 2 ή 3 δέντρα, που θα αντικατοπτρίζει πόσα δέντρα σώσαμε, πόσα καινούρια δέντρα φυτεύουμε, με το χαρτί που μαζέψαμε από την ανακύκλωση, μέσα σε ένα χρόνο. Θέλουμε να περνάμε το μήνυμα ότι οι πολίτες είναι κοινωνοί και ότι το ΟΑΚΑ είναι το σπίτι μας.

2η ΕΙΔΗΣΗ: Την επόμενη εβδομάδα εγκαινιάζεται μία πλατφόρμα, μία εφαρμογή στο κινητό, σε IOs & Android. Μέσω αυτής, θα μπορεί ο κάθε πολίτης να στείλει κάποιο παράπονο, κάποια παρατήρηση, θα μπορεί να βγάλει μία φωτογραφία μέσα στην ολυμπιακή εγκατάσταση, να σταλεί, και μέσω της εφαρμογής, θα φαίνεται και η τοποθεσία. Θα αποστέλλεται στο αρμόδιο τμήμα, ώστε να ελεγχθεί η παρατήρηση. Μόλις ελέγχεται η παρατήρηση και αφού ολοκληρωθούν οι απαραίτητες ενέργειας επίλυσης του εκάστοτε ζητήματος, θα αποστέλλεται σχετικό μήνυμα, πάντοτε με κοινοποίηση του Γενικού Διευθυντή, στον πολίτη.

Αναφορικά με την ενέργεια και την εξοικονόμησή της, σε ποιες ενέργειες θα προχωρήσετε;

Έχει, ήδη, ολοκληρωθεί η μελέτη ενεργειακής αναβάθμισης όλου του οργανισμού, με θεαματικά αποτελέσματα, επειδή έχουμε ξεκινήσει την αντικατάσταση των παλιών λαμπτήρων με λαμπτήρες led, έχοντας, ήδη, απόδοση στη φωτεινότητα περίπου 82% και μία οικονομική απόδοση περίπου σε 65%. Άρα, προσπαθούμε το ΟΑΚΑ να έχει όσο το δυνατόν μικρότερο περιβαλλοντικό αποτύπωμα. Στοχεύουμε σε ένα πράσινο ΟΑΚΑ.

3η ΕΊΔΗΣΗ: Μέσα στο ΟΑΚΑ υπάρχουν 5 αρχαιολογικοί χώροι. Ένας από αυτούς είναι το Αδριάνειο Υδραγωγείο. Διασχίζει το σύνολο του περιβάλλοντα χώρου, όπου μέσα κυλάει μία πολύ μεγάλη ποσότητα νερού. Ψάχνουμε να βρούμε τον τρόπο, για να αξιοποιήσουμε μία πολύ μεγάλη ποσότητα από αυτό το νερό. Θα γίνεται οικονομία, γιατί θα ποτίζουμε, θα αρδεύουμε το πράσινο στον περιβάλλοντα χώρο από αυτό το νερό, θα ξαναγεμίσουν οι κολυμβητικές δεξαμενές με νερό από αυτό το Υδραγωγείο. Παράλληλα, θα αναδειχθεί αυτό το μνημείο, δημιουργώντας, έτσι, τη μεγαλύτερη αξιοποίηση αρχαίου υδραγωγείου στον κόσμο.

Ποιο είναι το όραμά σου για το ΟΑΚΑ;

Πρωταρχικός μας στόχος είναι να βρισκόμαστε, πάντοτε, δίπλα στους αθλητές, για την προετοιμασία και τις ανάγκες τους. Δεν αρκεί μόνο να καμαρώνουμε για τις νίκες και τις μεγάλες επιτυχίες των Ελλήνων Αθλητών στο εξωτερικό. Θέλουμε και οφείλουμε να στηρίζουμε όλους αυτούς τους ανθρώπους, στην προετοιμασία τους.

Από εκεί και πέρα, θα ήθελα να δω ένα μεγάλο ολυμπιακό πάρκο, που θα μας κάνει όλους  πάλι περήφανους. Αξίζει να αναφερθεί  ότι έχει ξεκινήσει, ήδη, ένα πρόγραμμα συντήρησης των κατασκευών Καλατράβα.

‘Όπως βλέπεις, το όραμά μου έχει πολλά επίπεδα και πολλά στάδια. Περιλαμβάνει, επίσης, επισκέψιμους αρχαιολογικούς χώρους, χώρους περιπάτου και πολιτιστικές διαδρομές. Το πιο βασικό, όμως, είναι να αγαπάμε όλοι το ΟΑΚΑ και να το βλέπουμε ως το σπίτι μας.

4η ΕΙΔΗΣΗ: Την επόμενη εβδομάδα, θα ανάψουμε, για πρώτη φορά, μετά το 2004, όλη την αγορά. Είμαστε χαρούμενοι, γιατί κυλούν τα πράγματα με πολύ μεγάλη πίεση, με πολύ άγχος, παραλάβαμε έναν οργανισμό, που δεν είχε διεύθυνση και αριθμό.

0 comment
3 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts