Tag:

Αιμίλιος Χειλάκης

Πρόταση για θέατρο: “Οθέλλος”

Ένα από τα σπουδαιότερα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, το αξεπέραστο ερωτικό δράμα του William Shakespeare, «Οθέλλος», σκηνοθετούν ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Μανώλης Δούνιας. Με τον Γιάννη Μπέζο στον ομώνυμο ρόλο.

Το εξαιρετικά δημοφιλές έργο θα παρουσιαστεί σε μετάφραση του Διονύση Καψάλη και με πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού.
Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους ο Γιάννης Μπέζος (Οθέλλος), ο Αιμίλιος Χειλάκης (Ιάγος) και η Μυρτώ Αλικάκη (Αιμιλία). Βραβάντιος ο Κώστας Κορωναίος, Κάσσιος ο Αλέξανδρος Βάρθης και Δυσδαιμόνα, η Μάιρα Γραβάνη.

Συμπρωταγωνιστούν: Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Κρις Ραντάνοφ, Μανώλης Δούνιας, Ελευθερία Κοντογεώργη, Νίκος Τσιμάρας.

Στον «Οθέλλο» ο Σαίξπηρ μιλάει για τον παράφορο έρωτα που αντιβαίνει σε φυλετικές, ηλικιακές και κοινωνικές διαφορές. Είναι μια τραγωδία για τη ζήλια, την προδομένη εμπιστοσύνη και το φόβο για οτιδήποτε ξένο και διαφορετικό. Ο έρωτας του έμπειρου και γενναίου Μαυριτανού στρατηγού με τη νεαρή και ευγενικής καταγωγής Βενετσιάνα καταρρίπτει τα στερεότυπα της εποχής. Αλλά, αντί να γεφυρώσει τις διαφορές, κλονίζει τις βεβαιότητες και διαταράσσει τις κοινωνικές ισορροπίες.

Ο Οθέλλος έχει διακριθεί χάρη στη γενναιότητα και το ήθος του. Έχει ανέλθει σε αξιώματα, όμως δεν καταφέρνει να ενταχθεί στην κοινωνία που ζει ως ισότιμο μέλος. Εκτός από το χρώμα του δέρματός του και την καταγωγή του, τον εμποδίζει η ίδια του η ανασφάλεια. Παραμένει ο μαύρος, ο ξένος, ο κατώτερος.
Το έργο μιλάει ακόμα για την άσβεστη μανία του ανθρώπου να καταστρέψει οτιδήποτε ιδεατό, διαφορετικό ή ικανό να καταρρίψει τις υπάρχουσες κοινωνικές νόρμες. Παράλληλα ασκεί κριτική στην υποκρισία της κοινωνίας που στην πρώτη ευκαιρία θα αποκαθηλώσει τους ευεργέτες της.

Η Υπόθεση

Βρισκόμαστε στη Βενετία την εποχή της ακμής της και ο Μαυριτανός Οθέλλος είναι ο πιο γενναίος και νικηφόρος στρατηγός της. Η απόφασή του να παντρευτεί μυστικά τη νεαρή, ευγενικής καταγωγής Δυσδαιμόνα προκαλεί την οργή του πατέρα της Βραβάντιου. Έξαλλος, απευθύνεται στον Δόγη της Βενετίας, θεωρώντας ότι ο Μαύρος ξελόγιασε το παιδί του. Όμως η Δυσδαιμόνα ομολογεί δημόσια τον έρωτά της και ο Δόγης, που χρειάζεται τον Οθέλλο, τον στέλνει στην Κύπρο να αντιμετωπίσει τους Τούρκους. Εκεί ο Ιάγος, ο σημαιοφόρος του, που μισεί τον Οθέλλο και θέλει να τον εκδικηθεί. Ο λόγος; Επειδή διάλεξε τον Κάσσιο και όχι εκείνον για υπασπιστή του, δηλητηριάζει το μυαλό του με την υποψία ότι η Δυσδαιμόνα και ο Κάσσιος έχουν ερωτική σχέση. Χρησιμοποιεί μάλιστα τη σύζυγο του Αιμιλία και τον αριστοκράτη Ροδρίγο για να τον εξαπατήσει. Ο Οθέλλος βυθίζεται στην τρέλα της ερωτικής ζήλιας, ενώ το μίσος του Ιάγου οδηγεί τον Οθέλλο στον όλεθρο.

Πρεμιέρα την Πέμπτη 24 Ιουνίου στο Θέατρο Βράχων και περιοδεία σε ολόκληρη την Ελλάδα και σε μεγάλα ανοιχτά θέατρα της Αττικής.

Ειστήρια : viva.gr

Photo credits: ©-Patroklos-Skafidas

21/06/2021 0 comment

ΘΕΑΤΡΟ

“O Φάρος” του Κόνορ Μακφέρσον

written by Εύη Τσανάκα

Ο “Φάρος” είναι ίσως το πιο συνταρακτικό θρίλερ – μαύρη κωμωδία του Κόνορ Μακφέρσον. Σε ρόλο σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, ο οποίος σε συνδυασμό με το εξαιρετικό καστ, μας καθήλωσε για σχεδόν δύο ώρες. Η χημεία μεταξύ τους πραγματικά πρωτόγνωρη και θεαματική. Οι γρήγοροι σκηνοθετικοί ρυθμοί δεν με άφησαν να βαρεθώ και τα νοήματα πολλά, που συζητιούνται ακόμα και μέρες μετά την παράσταση.

Παραμονή Χριστουγέννων, στο υπόγειο ενός σπιτιού, σ’ έναν παραθαλλάσιο οικισμό στα βόρεια του Δουβλίνου, ενώ έξω μαίνεται η καταιγίδα, τέσσερεις φίλοι κι ένας μυστηριώδης ξένος θα περάσουν τη νύχτα γιορτάζοντας με τον τρόπο που ξέρουν: παίζοντας χαρτιά και πίνοντας.

Ο Σάρκυ έχει επιστρέψει μετά από καιρό, για να προσέχει τον Ρίτσαρντ, τον μεγαλύτερο αδελφό του, που τυφλώθηκε πρόσφατα. Στη γιορτινή βραδιά είναι μαζί τους ο Ιβάν κι ο Νίκυ, φίλοι αδελφικοί, στο ποτό και τις αποτυχίες της ζωής. Κι ένας ακόμη απρόσκλητος επισκέπτης, ο κύριος Λόκχαρτ, που κανείς δεν τον γνωρίζει, ενώ εκείνος μοιάζει να γνωρίζει πολλά. Ενώ η νύχτα βαθαίνει κι η καταιγίδα θριαμβεύει, οι πέντε άντρες θα παίξουν μέχρι το τέλος, ποντάροντας όλο και περισσότερα: μια πιθανότητα να ξεφύγουν απ’ το παρελθόν τους. Και μια τελευταία ευκαιρία να σώσουν την ψυχή τους.

Ακροβατώντας αριστοτεχνικά ανάμεσα στο θρίλερ, τη μαύρη κωμωδία, τις κλασσικές ιστορίες μυστηρίου, το δράμα, τον μαγικό ρεαλισμό, με χιούμορ, με εξαιρετικά γραμμένους χαρακτήρες και ευφυείς διαλόγους, το έργο είναι στην ουσία ένα «μακρύ ταξίδι της νύχτας μέσα στη μέρα». Μια τρυφερή παραβολή για την εξιλέωση και τη λύτρωση.

Τέσσερις άνθρωποι που έχουν αποτύχει σε όλα, εκτός από την ικανότητά τους να παραμείνουν μαζί.

Ο Ρίτσαρντ, ο μεγάλος αδελφός, τυφλός, μέθυσος, με παιδικό θυμό κι ανελέητο χιούμορ, καταπιέζει με την αδυναμία του τον αδελφό του, σαν άλλος Χαμ από «Το τέλος του Παιχνιδιού».
Ο Σάρκυ, ο μικρότερος, «εγγύηση αποτυχίας», απολυμένος από δεκάδες δουλειές, μόνιμα οργισμένος, με έναν ανεκπλήρωτο έρωτα για τη γυναίκα του αφεντικού του, προσπαθεί να ξαναπιάσει από κάπου το νήμα της ζωής του.

Ο Ιβάν, αδύναμος κι επιπόλαιος, δεν έχει πάει σπίτι του δυο μέρες, ζώντας με το φόβο της γυναίκας του, παρασυρμένος μόνιμα απ’ τη θαλπωρή του ποτού και των φίλων.
Ο Νίκυ, με ψευδαισθήσεις μεγαλείου, και με όνειρο να φτιάξει μια αυτοκρατορία από την εμπορία τυροκομικών, τώρα που κανένας γονιός δεν τον εμπιστεύεται για μπέιμπισίτινγκ.
Κι ο κύριος Λόκχαρτ, ο καταλύτης, ένας μυστηριώδης, γοητευτικός άγνωστος, κομψός κι ευγενικός, μ’ ένα σχέδιο που πρέπει να πετύχει αυτή τη συγκεκριμμένη νύχτα, της παραμονής των Χριστουγέννων. Πέντε άντρες, αυτή τη νύχτα, μακριά από κάθε γυναικεία παρουσία που θα μπορούσε να τους σώσει, ανώριμοι, ανήλικοι, απόλυτα ανθρώπινοι, θα γιορτάσουν, θα παίξουν, θα πιουν όσο δεν πάει άλλο και θα παλέψουν με τους δαίμονές τους.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους εμφανίζονται οι: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Νίκος Ψαρράς, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Αιμίλιος Χειλάκης

Θέατρο Αθηνών

Βουκουρεστίου 10

Τηλέφωνο: 210 33312343

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη-Κυριακή 9:15μμ

Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 6:15μμ

04/01/2018 0 comment

ΘΕΑΤΡΟ

Η Τρούμπα ξαναζωντανεύει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, από τη Χρ. Τζέικου

written by The K-magazine

Ήξερα τι επρόκειτο να δω με το που μπήκα στο θέατρο…Με έπιασε ένα δέος και ένας απίστευτος ερωτισμός με το που έκλεισαν τα φώτα για να ξεκινήσει η παράσταση. Η σκηνή ήταν γεμάτη από παλιά αντικείμενα της δεκαετίας του ’50 ….με παλιά κρεβάτια, σκαλιστά τραπέζια και μπουφέδες που δίνουν την αίσθηση στριμώγματος και παρακμής….με πολλά μπουκάλια από ποτά. Οι ηθοποιοί στην αρχή του έργου περιφέρονταν στη σκηνή, ενώ η αρχή σηματοδοτήθηκε με την Μαντάμ Παρή (Φωτεινή Μπαξεβάνη) να διηγείται την ιστορία της Ελλάδας τη δεκαετίας του ’50, με το λιμάνι, τις γειτονιές, τις πόρνες, τα καμπαρέ, και τους οίκους ανοχής να ανθίζουν στον Πειραιά. Η παράσταση “Παράνομα Φιλιά-Κόκκινα Φανάρια” είναι βασισμένη στο έργο του Αλέκου Γαλανού, σε διασκευή κειμένου , σκηνοθεσία, σκηνικά και μουσική επιμέλεια του Νίκου Μαστοράκη. Και αναμφίβολα ο σκηνοθέτης μελέτησε αρκετά για να αποτυπώσει πιστά, και με ωμό ρεαλισμό όλα εκείνα που συνέβαιναν στην κακόφημη περιοχή της Τρούμπας. Όλες οι ερμηνείες ήταν εξαιρετικές, ενώ από τις πιο σωστές επιλογές ήταν ο Αιμίλιος Χειλάκης στον ρόλο του Μιχαήλου.

Η Ελισάβετ Μουτάφη , έχει έναν ρόλο με έντονη συναισθηματική φόρτιση , η Αθηνά Μαξίμου αναδεικνύει το απίστευτο και πλούσιο υποκριτικό της ταλέντο μέσα από την “φθήνια” μιας ιερόδουλης, ενώ η Μαρσέλα Λένα τολμά στα άκρα μένοντας γυμνή επί σκηνής. Η Καίτη Μανωλιδάκη , είναι απολαυστική και θα έλεγα πως είναι η κωμική φιγούρα -εντός πολλών εισαγωγικών- του έργου. Τέλος να πω πως ήταν ρόλος έκπληξη , η Νίκη Σερέτη ως Ελένη, που στάθηκε επάξια δίπλα στον Αιμίλιο Χειλάκη . Καθ’όλη τη διάρκεια του έργου , υπάρχουν κάποιες ραδιοφωνικές παρεμβολές που μιλούν για τις πολιτικές και κοινωνικές εξελίξεις που συμβαίνουν έξω από τον οίκο ανοχής της Μαντάμ Παρή.

Ο Νίκος Μαστοράκης , θέλει να αποδόσει αλήθειες, μέσα από την χυδαιολογία, την βρωμιά και την βία που υπήρχε τότε στα σοκάκια του Προφήτη Ηλία ως την οδό Νοταρά και από το λιμάνι ως την Πειραϊκή. Είναι μια παράσταση για γερά στομάχια και νεύρα – κατά την ταπεινή μου γνώμη – και όσοι/όσες έχουν την πρόθεση να πάνε , θα πρέπει να είναι έτοιμοι να αντικρίσουν μια αλήθεια μακριά από τις συνθήκες του καθωσπρεπισμού (αυτό το τονίζω ιδιαίτερα γιατί ορισμένες ηλικιωμένες κυρίες έφυγαν απ’την παράσταση γιατί υπήρχε γυμνό σε δύο σημεία του έργου).
Προσωπικά δεν έζησα εκείνη την δεκαετία για να μπορώ να γνωρίζω τί συνέβαινε στην Τρούμπα, αλλά μέσα από αυτή την παράσταση ένιωσα πως βρισκόμουν μέσα στο σπίτι της Μαντάμ Παρή , και είδα τα όνειρα και τις ελπίδες να καταστρέφονται, τους έρωτες να μην έχουν αίσιο τέλος , καθώς και το αδιέξοδο που ζούσαν οι χαρακτήρες.

Συντελεστές:
Διασκευή-σκηνοθεσία-σκηνικά-μουσική επιμέλεια: Νίκος Μαστοράκης
Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Βαμβακάρη
Φωτογραφίες Κανάρης Τσίγκανος

Παίζουν
Ντόρης: Διαμαντής Καραναστάσης
Καπετάν Νικόλας: Κώστας Κοράκης
Μαρίνα: Αθηνά Μαξίμου
Κατερίνα: Καίτη Μανωλιδάκη
Ζανέτ (Μυρσίνη): Μαρσέλα Λένα
Μαίρη: Ελισάβετ Μουτάφη
Μαντάμ Παρή: Φωτεινή Μπαξεβάνη
Μιχάλης: Γιώργος Παπανδρέου
Ελένη: Νίκη Σερέτη
Μιχαήλος: Αιμίλιος Χειλάκης

Παραστάσεις:
Τετάρτη 7.00, Πέμπτη, Παρασκευή, 9.00, Σάββατο 6.00 και 9.00 μ.μ., Κυριακή 7.00

Περισσότερες πληροφορίες για τη Χριστιάνα Τζέϊκου, μπορείτε να διαβάσετε εδώ

14/01/2015 0 comment

ΘΕΑΤΡΟ

Πρόταση για θέατρο : Ο Αιμίλιος Χειλάκης “Μόνος με τον Άμλετ”, από τη Ναταλία Αργυράκη

written by The K-magazine

τη Ναταλία Αργυράκη-Δημοσιογράφο

Είναι γνωστή η αδυναμία μου (μας, οικογενειακώς) στον Αιμίλιο Χειλάκη. Και κάθε φορά που τον παρακολουθώ στο θέατρο, αυτή η αδυναμία μεγαλώνει. Διάβασε γιατί:

Μπορεί.

Μπορεί να γίνει Άμλετ, Οφηλία, Κλαύδιος, Γερτρούδη, μπορεί να γίνει Πολώνιος, Λαέρτης, Οράτιος, μπορεί να γίνει το Φάντασμα του Νεκρού βασιλιά. Κι όλα αυτά, στην ίδια παράσταση, μέσα σε 75 λεπτά. Και μπορεί να δώσει την ίδια πνοή και ψυχή σε όλους αυτούς τους ήρωες, υπενθυμίζοντας παράλληλα σε εμάς τους θεατές πώς στο θέατρο το απλό μπορεί να είναι τόσο, μα τόσο, πλούσιο και πλήρες.

Φωνάζει.

Φωνάζει γιατί ζητά εκδίκηση, φωνάζει από τον πόνο της απώλειας, φωνάζει από τις τύψεις, φωνάζει από τον φόβο και την απόγνωση. Και μέσα από όλες αυτές τις φωνές, φωνάζει και σε εμάς, σε εμένα και σε εσένα ξεχωριστά: “Πράξε. Ζήσε. Πράξε. Ζήσε“. Κι ας φοβάσαι. Ζήσε. (πόσο ευχαριστιέμαι όταν μια παράσταση μου αφήνει αυτό το μήνυμα. αυτό θέλω)

Τολμάει.

Τολμάει να σταθεί μόνος του στη σκηνή και τολμάει να αναμετρηθεί με όλους τους ήρωες ενός σαιξπηρικού έργου που έχει διασκευαστεί και ανεβαστεί και κινηματογραφηθεί δεκάδες φορές. Τολμάει να συνυπογράψει και τη σκηνοθεσία αυτού του πρωτότυπου ανεβάσματος (μαζί με τον Μανώλη Δούνια). Και σε μια εποχή που ο εντυπωσιασμός λειτουργεί ως ένα μέσο έλξης του θεατή, εκείνος τολμάει να χρησιμοποιήσει ως μοναδικά μέσα έλξης το κείμενο (σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά) και το σώμα του.

Και για όλα τα παραπάνω: Πετυχαίνει.

Μόνος με τον Άμλετ, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, μέχρι 9/2.

* η Ναταλία Αργυράκη ειναι δημοσιογράφος στο περιοδικό ΟΚ και έχει το δικό της blog το the-red-studio.blogspot από το οποίο αναδημοσιεύουμε το κείμενο

Πηγή: http://the-red-studio.blogspot.gr

06/02/2014 0 comment