Η δημιουργικότητα συχνά ξεκινά από τα πιο απρόσμενα μονοπάτια. Για τον Akis Akila, έναν αναγνωρισμένο lettering artist, το ταξίδι ξεκίνησε από την κομμωτική και πέρασε μέσα από το graffiti και το street lettering, πριν καταλήξει σε συνεργασίες με μεγάλα γραφεία event planning και luxury brands.
Με βασικά εργαλεία τη χειρονομία, την αισθητική και την προσωπική έκφραση, κατάφερε να μετατρέψει μια αυθόρμητη καλλιτεχνική ανάγκη σε επαγγελματική πορεία. Στη συνέντευξη που ακολουθεί μιλά για τη σχέση της κομμωτικής με την καλλιγραφία, τη σημασία της αυθεντικότητας στο στυλ, τις προκλήσεις των συνεργασιών με μεγάλους οίκους και την πόλη που επηρέασε βαθιά τη δημιουργική του φιλοσοφία.
Κατερίνα Μαντά: Από την κομμωτική στην καλλιγραφία: βλέπεις κοινά στοιχεία ανάμεσα στο να “χτίζεις” ένα hair look και στο να συνθέτεις ένα lettering piece; Πόσο απέχει η μία «τέχνη» από την άλλη;
Άκης Ακίλα: Παρότι φαίνονται εντελώς διαφορετικές τέχνες ,στην πραγματικότητα υπάρχουν πολλά κοινά στοιχεία ανάμεσα στην κομμωτική και την καλλιγραφία. Και οι δύο κινούνται κάπου ανάμεσα σε τεχνική, αισθητική και χειρονομία. Ένα καλό hair look πρέπει να ταιριάζει στο πρόσωπο και να έχει ισορροπία. Αντίστοιχα ένα lettering piece πρέπει να έχει σωστή σύνθεση και ισορροπία μεταξύ γραμμάτων.
Κ.Μ: Ξεκίνησες μέσα από το graffiti και το street lettering. Αν ο έφηβος εαυτός σου σε έβλεπε σήμερα να συνεργάζεσαι με luxury brands, τι πιστεύεις ότι θα σου έλεγε;
Α.Α.: Θα μου έλεγε μπράβο γιατί με τον τρόπο μου κράτησα αυτό που μου αρέσει που είναι το lettering και και το εξέλιξα όσο καλύτερα μπορούσα.
Κ.Μ: Ποια είναι η συνεργασία που μέχρι στιγμής σε «προκάλεσε» περισσότερο και σε ενθουσίασε το αποτέλεσμα;
Α.Α.: Είναι πραγματικά δύσκολο να ξεχωρίσω ,η αλήθεια είναι ότι κάθε συνεργασία έχει τη δική της πρόκληση, αλλά υπάρχουν κάποιες που σε βγάζουν πραγματικά outside your comfort zone. Συνήθως αυτές είναι και οι πιο ενδιαφέρουσες. Η μεγαλύτερη πρόκληση σε τέτοιες δουλειές είναι να μην «μαλακώσεις» το στυλ σου τόσο ώστε να χάσει τον χαρακτήρα του. Ακόμα και το φαινομενικά πιο απλό, για παράδειγμα όταν σου ζητείτε να γράψεις μια λίστα για προσκλητήρια γάμου είναι πρόκληση γιατί δεν πρέπει να κάνεις λάθος και να ξεμείνεις από φακέλους ή σε ένα event δεν μπορείς να κάνεις λάθος σε μια χάραξη πάνω σε πανάκριβα αρώματα ή αντικείμενα. Οπότε θα πω όλα είναι μια πρόκληση!
Κ.Μ: Η συνεργασία σου με μεγάλα γραφεία planning στην Αθήνα και ο κόσμος των events φαίνεται να έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη διαδρομή σου. Πώς γεννήθηκε η στιγμή που σκέφτηκες: «αυτό μπορεί να γίνει κάτι μεγαλύτερο»;
Α.Α.: Η αλήθεια είναι πως όλα έγιναν τυχαία όταν μια φίλη που δούλευε σε μια εταιρία event planning και μου είπε γράψε μου τρία καρτελάκια γιατί δεν έβρισκαν τον καλλιγράφο τους. Προσπάθησα να αντιγράψω την γραφή του και το αποτέλεσμα ήταν αρκετά κοντά , έτσι μου είπε “μην το σκέφτεσαι καντο επάγγελμα”. Βρισκόμουν σε μια περίοδο επαγγελματικής αναζήτησης και έτσι μπήκε στο μυαλό μου να κάνω την μεγάλη αλλαγή. Έκανα φουλ practice με online tutorial και μόλις πήρα τις πρώτες δουλειές άρχισε να ρολάρει το χέρι ,το ένα έφερε το άλλο και τώρα συνεργάζομαι με μεγάλα γραφεία event planning και με μεγάλους οίκους.
Κ.Μ: Έχεις ταξιδέψει πολύ. Υπάρχει κάποια πόλη που άλλαξε ουσιαστικά την φιλοσοφία σου και τον τρόπο που αντιμετωπίζεις καταστάσεις;
Α.Α.: Θα πω το Βερολίνο, έτυχε η κολλητή μου η Ράνια να μείνει εκεί την περίοδο που ήθελα ένα break από την κομμωτική και πήγα να την βρω για ένα Σαββατοκύριακο που τελικά κατέλεξε να είναι μήνας. Το Βερολίνο τότε ήταν στην κορυφή της underground καλλιτεχνικής σκηνής, καλλιτέχνες πήγαν εκεί από όλες τις χώρες της Ευρώπης κυνηγώντας ευκαιρίες και το τότε φτηνό κόστος ζωής. Εκεί είδα ένα διαφορετικό cool και artistic κόσμο που μου διεύρυνε την φαντασίa. Το Βερολίνο με έκανε να καταλάβω κάτι πολύ απλό:
ότι η δημιουργικότητα δεν είναι μόνο τεχνική ή αισθητική· είναι κυρίως στάση ζωής. Και αυτή η στάση βασίζεται στην ελευθερία, στο πείραμα και στο να μένεις πιστός σε αυτό που πραγματικά θέλεις πεις.
Κ.Μ: Ως creative artist σε έναν κόσμο γεμάτο εικόνες, πώς καταφέρνεις να κρατάς τη δική σου ταυτότητα αναγνωρίσιμη;
Α.Α.: Μάλλον βγαίνει αβίαστα γιατί ενώ δεν προσπαθώ να κρατήσω κάποια ταυτότητα, απλά ζωγραφίζω ή καλλιγραφώ, το αποτέλεσμα που προκύπτει έχει μια συνέπεια. Έτσι πλέον κάποιοι καταλαβαίνουν όταν βλέπουν δουλειές μου ότι αυτό το στυλ είναι δικό μου. Οπότε για μένα η αναγνωσιμότητα δεν είναι κάτι που προσπαθείς να επιβάλεις. Προκύπτει όταν μένεις συνεπής σε αυτό που σε έκανε να ξεκινήσεις.
Σε έναν κόσμο όπου οι εικόνες και τα trends αλλάζουν διαρκώς, η αυθεντικότητα παραμένει το πιο ισχυρό δημιουργικό εργαλείο. Η πορεία του αποδεικνύει πως όταν ένας καλλιτέχνης μένει πιστός σε αυτό που τον έκανε να ξεκινήσει, το προσωπικό του στυλ γίνεται αναπόφευκτα αναγνωρίσιμο.
Από το street lettering μέχρι τις συνεργασίες με μεγάλους οίκους, το ταξίδι συνεχίζεται με τον ίδιο πυρήνα: ελευθερία έκφρασης, πειραματισμό και αγάπη για τη γραφή ως μορφή τέχνης.
Follow: @akis.akila/
