kmag
  • K-mag
  • NEWS
    • Spoil Yourself Tips
    • LIFE&STYLE
      • The KK blog
    • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
    • ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ
      • ΕΡΕΥΝΕΣ
      • ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ… από την Α.Αδαμοπούλου
    • ΑΠΟΨΕΙΣ
      • Οι αναγνώστες γράφουν
  • HEALTHY LIVING
    • ΓΥΝΑΙΚΑ
    • ΜΗΤΡΟΤΗΤΑ
      • Πριν τον τοκετο
      • Μετα τον τοκετο
    • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΥΠΟΘΕΣΕΙΣ
    • ΟΙ ΓΙΑΤΡΟΙ ΜΑΣ ΓΡΑΦΟΥΝ
  • PSYCHO & SEX
    • SEX
    • ΣΧΕΣΕΙΣ
      • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ
      • ΕΡΓΑΣΙΑ
      • ΦΙΛΟΙ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • NUTRI & FITNESS
    • ΦΟΡΜΑ
      • Fitness Tips by Barre Body DigiLab
      • Fitness by Manos Vrontzakis
      • Infinity Fitness by Konstatinos Katsantonis
    • ΔΙΑΤΡΟΦΗ
      • Dimitri’s Food blog
    • ΟΜΟΡΦΙΑ
      • Beauty news
    • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
      • ΟΙ CHEF ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΝ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • ART & CULTURE
    • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
    • ΘΕΑΤΡΟ
    • ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
    • ΜΟΥΣΙΚΗ
    • ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
    • ΒΙΒΛΙΟ
    • ΕΚΘΕΣΕΙΣ
  • Fashion & Design
    • FASHION
      • Look of the Day
      • What to wear…by A.Adamopoulou
    • ARCHITECTURE
    • DESIGN
    • DIGITAL WORLD
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • FOOD & LEISURE
    • ΤΑΞΙΔΙΑ
    • ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΑ
    • ΦΑΓΗΤΟ
    • ΠΟΤΟ
  • ABOUT US
  • K-MAG TEAM
  • ΟΡΟΙ ΧΡΗΣΗΣ
  • ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
kmag
  • K-mag
  • NEWS
    • Spoil Yourself Tips
    • LIFE&STYLE
      • The KK blog
    • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
    • ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ
      • ΕΡΕΥΝΕΣ
      • ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ… από την Α.Αδαμοπούλου
    • ΑΠΟΨΕΙΣ
      • Οι αναγνώστες γράφουν
  • HEALTHY LIVING
    • ΓΥΝΑΙΚΑ
    • ΜΗΤΡΟΤΗΤΑ
      • Πριν τον τοκετο
      • Μετα τον τοκετο
    • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΥΠΟΘΕΣΕΙΣ
    • ΟΙ ΓΙΑΤΡΟΙ ΜΑΣ ΓΡΑΦΟΥΝ
  • PSYCHO & SEX
    • SEX
    • ΣΧΕΣΕΙΣ
      • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ
      • ΕΡΓΑΣΙΑ
      • ΦΙΛΟΙ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • NUTRI & FITNESS
    • ΦΟΡΜΑ
      • Fitness Tips by Barre Body DigiLab
      • Fitness by Manos Vrontzakis
      • Infinity Fitness by Konstatinos Katsantonis
    • ΔΙΑΤΡΟΦΗ
      • Dimitri’s Food blog
    • ΟΜΟΡΦΙΑ
      • Beauty news
    • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
      • ΟΙ CHEF ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΝ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • ART & CULTURE
    • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
    • ΘΕΑΤΡΟ
    • ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
    • ΜΟΥΣΙΚΗ
    • ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
    • ΒΙΒΛΙΟ
    • ΕΚΘΕΣΕΙΣ
  • Fashion & Design
    • FASHION
      • Look of the Day
      • What to wear…by A.Adamopoulou
    • ARCHITECTURE
    • DESIGN
    • DIGITAL WORLD
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • FOOD & LEISURE
    • ΤΑΞΙΔΙΑ
    • ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΑ
    • ΦΑΓΗΤΟ
    • ΠΟΤΟ
Tag:

θέατρο

ΘΕΑΤΡΟ

Πρόταση για online θέατρο: “Μαγειρεύοντας με τον Έλβις”

written by The K-magazine

Η Ελένη Ράντου ανοίγει το αρχείο των παραστάσεων της στο Θέατρο Διάνα με αφορμή τα 20 χρόνια θεατρικής πορείας. Μας δίνει την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε μία από τις πιο πετυχημένες της ερμηνείες, μαζί με την Κατιάνα Μπαλανίκα, Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και Αντώνη Λουδάρο.

Μια ευκαιρία να γιορτάσουμε όλοι μαζί αυτή την 20χρονη πορεία, έστω κι από απόσταση… Ξετυλίγοντας το νήμα με την πρώτη παράσταση που έγινε σημείο αναφοράς…το θρυλικό «Μαγειρεύοντας με τον Έλβις» του Λι Χολ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα.

Η υπόθεση

Όταν ένας ηθοποίος που ενσαρκώνει τον Elvis μένει παράλυτος από ατύχημα,  στο σπίτι του επικρατεί χαμός.Η κόρη του προσπαθεί να τον υποκαταστήσει με το μαγείρεμα, η γυναίκα του με το σεξ, «δοκιμάζοντας» και οι δυο να αλλάξουν την τύχη τους.  Μια  παράσταση με έντονη γεύση rock n’ roll και μαύρου χιούμορ. Ένας ύμνος στις απλές χαρές της ζωής που παραμένουν all time classics μέσα στη σημερινή κρίση: λίγο σεξ, λίγο φαγητό και ο αγαπημένος μας, υπό τους ήχους της Rock n’roll.

Παράσταση σταθμός που τάραξε τα νερά… Kαι καθιέρωσε το είδος της ανελέητης ανθρώπινης κωμωδίας που υπηρετεί η Ελένη Ράντου όλα αυτά τα χρόνια.

Streaming Τρίτη 5 και Τετάρτη 6 Ιανουαρίου στις 20:00

Μπείτε στο viva.gr και κλείστε τα εισιτήριά σας.

05/01/2021 0 comment
4 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

Το “Τρίτο Στεφάνι” έρχεται σπίτι μας με online streaming!

written by The K-magazine

Η μεγαλύτερη θεατρική παραγωγή της χρονιάς, «Το Τρίτο Στεφάνι» του Κώστα Ταχτσή στο Θέατρο Παλλάς, με την υπογραφή του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη θα προβληθεί διαδικτυακά για 2 μοναδικές παραστάσεις. Μπορούμε να την παρακολουθήσουμε στις 5 και 6 Δεκεμβρίου, μέσω της πλατφόρμας του VIVA.gr

Η Μαρία Καβογιάννη και η Μαρία Κίτσου στους εμβληματικούς ρόλους της Εκάβης και της Νίνας. Μαζί τους ένας εικοσαμελής θίασος σημαντικών ηθοποιών μπαίνει στη δίνη της νέας, πρωτότυπης μουσικής του Μίνου Μάτσα, φέρνοντας επί σκηνής τους ήχους και τις εικόνες μιας ολόκληρης εποχής.

Η μεγάλη παραγωγή των Θεατρικών Σκηνών παρουσιάζει σε ολοκαίνουργια διασκευή μια ιστορία που, όπως και η ζωή, ανοίγει και κλείνει σαν κύκλος. Αναδεικνύει τις αφηγηματικές αρετές και την ποίηση του μυθιστορήματος, σεβόμενη την πρόθεση του συγγραφέα.

Το μυθιστόρημα–σταθμός του Ταχτσή, από τα πλέον αγαπημένα του ελληνικού κοινού διαχρονικά, αποτέλεσε υλικό για πολύ επιτυχημένες παραστάσεις σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή και Θανάση Παπαγεωργίου. Είναι μια κατάθεση μνήμης όπου μέσα από τις προσωπικές ιστορίες των ηρώων περνάει ολόκληρη η σύγχρονη ιστορία της Ελλάδας. Όχι με διάθεση διδακτική, αλλά μ᾽ ένα σπάνιο χιούμορ που αναδεικνύει καίρια όλα εκείνα για τα οποία αξίζει να παλεύει κανείς στη ζωή.

Σε μια περίοδο που το ζωντανό θέατρο δεν επιτρέπεται, η θεατρική πράξη βρίσκει νέους τρόπους να προσεγγίσει το κοινό και να προσφέρει στην ψυχή και στο πνεύμα μας, μέχρι να επιστρέψει στον φυσικό της χώρο.

Μία ευκαιρία για το θεατρόφιλο κοινό Ελλάδας κι εξωτερικού

Με την σκέψη αυτή και εν αναμονή της επαναλειτουργίας των θεάτρων, δίνεται την δυνατότητα στο κοινό όλης της χώρας, αλλά και στους Έλληνες του εξωτερικού να παρακολουθήσουν την παράσταση που ανέβηκε για 15 μόνο ημέρες. Όπως ήταν αναμενόμενο, σημείωσε μεγάλη επιτυχία με καθημερινά sold-out.

Η μαγνητοσκόπηση έγινε με καταγραφή υψηλής ανάλυσης σε πραγματικό χρόνο παράστασης, με χρήση πολλαπλών καμερών και με ειδικά διαμορφωμένη τηλεσκηνοθεσία υπό την καθοδήγηση του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη.

Οι Θεατρικές Σκηνές επιχειρούν να μεταφέρουν την μαγεία του θεάτρου κατευθείαν από την σκηνή, στην ασφάλεια του σπιτιού μας.

30/11/2020 0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

“Η Δασκάλα με τα Χρυσά Μάτια” με την Λένα Παπαληγούρα

written by The K-magazine

Για πρώτη φορά μεταφέρεται στη σκηνή το αριστούργημα του Στρατή Μυριβήλη «Η Δασκάλα με τα Χρυσά Μάτια». Τη διασκευή αλλά και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Πέτρος Ζούλιας, τη μουσική η Ευανθία Ρεμπούτσικα ενώ τη δασκάλα Σαπφώ Βρανά υποδύεται η Λένα Παπαληγούρα.

Στο επίκεντρο του συγγραφέα είναι μια απαγορευμένη ερωτική σχέση, με φόντο την κλειστή επαρχιακή ζωή στη Μυτιλήνη του Μεσοπολέμου. Ο έφεδρος ανθυπολοχαγός, Λεωνής Δρίβας (Κωνσταντίνος Ασπιώτης), μετά την εθνική τραγωδία της Μικρασιατικής εκστρατείας, φτάνει στην πατρίδα του και συναντά τη νεαρή χήρα του αδελφικού του φίλου, Σαπφώ Βρανά (Λένα Παπαληγούρα). Μεταξύ των δύο πολύ ιδιαίτερων χαρακτήρων δημιουργείται ένα δυνατό πάθος, που έχει σαν εμπόδιο από τη μια την ενοχή απέναντι στον αδικοχαμένο νεκρό και από την άλλη τα ήθη της συντηρητικής κοινωνίας του νησιού.

Ο συγγραφέας ωθεί τους ήρωες του σε μια ακροβασία αισθημάτων, με βασικό μοχλό τη διαχρονική αντιπαράθεση της ανθρώπινης ύπαρξης ανάμεσα στο «θέλω» και το «πρέπει». Ο Στρατής Μυριβήλης, βαθύς γνώστης της ψυχολογίας, στήνει ένα ερωτικό θρίλερ, όπου ο απόντας σύζυγος είναι παρών και το μεταφυσικό στοιχείο εναλλάσσεται με το ρεαλιστικό, σε αυτή τη μοιραία συνάντηση.

Διαποτισμένο με τις πικρές μνήμες των χαρακωμάτων και της εθνικής χρεοκοπίας της Μεγάλης Ιδέας, το μυθιστόρημα αναζητά λύση και διέξοδο για τους νέους ανθρώπους του μεσοπολέμου, που ατενίζουν το μέλλον το δικό τους και της πατρίδας τους με αβεβαιότητα και αγωνία.

Πρεμιέρα: 30 Οκτωβρίου 2019 στο θέατρο ΒΕΜΠΟ (Καρόλου 18, τηλ.: 210 5229519)

Πρωταγωνιστούν: Λένα Παπαληγούρα, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Γιούλικα Σκαφιδά, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Χριστίνα Τσάφου, Γιώργος Γιαννόπουλος, Μιχάλης Λεβεντογιάννης

Στο ρόλο του Δημάρχου, ο Γιώργος Κωνσταντίνου.

Μαζί τους: Αλμπέρτο Φάις, Ντίνος Σπυρόπουλος, Σταύρος Μερμήγκης, Πατρίκιος Κωστής, Αλεξία Μουστάκα, Χρήστος Ζαχαριάδης, Ευφροσύνη Σακελλαρίου, Βασίλης Λέμπερος, Βαγγέλης Κρανιώτης, Όλγα Σκιαδαρέση, Άννα Κωνσταντίνου, Αλίκη Ζαχαροπούλου, Αντρέας Λόντου.

Διασκευή-σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Ημέρες: Τετάρτη 19.00, Πέμπτη 20.00, Παρασκευή 21.00, Σάββατο και Κυριακή 18.00 και 21.00
Τιμές εισιτηρίων: από 18 ευρώ
Προπώληση:Viva.gr

19/07/2019 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

Πρόταση για θέατρο: «Ρένα» του Αύγουστου Κορτώ

written by Εύη Τσανάκα

Μετά τη μεγάλη επιτυχία στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με συνεχείς sold out παραστάσεις, η «Ρένα» του Αύγουστου Κορτώ βάζει πλώρη για τα μεγαλύτερα θερινά θέατρα όλης της χώρας.

Η σκηνοθεσία της Νικαίτης Κουντούρη. Στον ομώνυμο ρόλο η Υρώ Μανέ και μαζί της, συνοδοιπόροι επί σκηνής οι Άγης Εμμανουήλ, Κωνσταντίνος Φάμης, Μιχάλης Αβρατόγλου, καθώς και οι μουσικοί Παναγιώτης Τσεβάς και Κώστας Νικολόπουλος.

Πρεμιέρα καλοκαιρινής περιοδείας: Δευτέρα 24 Ιουνίου, Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου.

Η «Ρένα», η ηρωίδα από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Αύγουστου Κορτώ, βγαίνει από τις σελίδες και- επί σκηνής πλέον- διηγείται τη θυελλώδη ζωή της αλλά και παράλληλα όλη την σύγχρονη ελληνική ιστορία από τις αρχές του προηγούμενου αιώνα έως σήμερα.

Μια παράσταση ύμνος στην αγάπη, στη ζωή και στον έρωτα χωρίς φραγμούς, σε μια Ελλάδα που σπαράσσεται, γονατίζει, ανασταίνεται και συνεχίζει μοιραία και ακάθεκτη.  Μια τοιχογραφία της χώρας μας μέσα από τη μουσική των δεκαετιών, την αθωότητα, την αμεσότητα και τη δύναμη για επιβίωση μιας γυναίκας, που το μόνο που ήξερε καλά ήταν να προσφέρει ερωτικές υπηρεσίες.

Η παράσταση μέσα από τα λόγια των συντελεστών της

«Μια ομάδα ρεπόρτερ-συγγραφέων γνωρίζουν τη Ρένα τη Σμυρνιά στο Athens Pride Parade. Η Ρένα τους καλεί σπίτι της και με τον δικό της μοναδικό τρόπο, ξετυλίγει το νήμα της περιπετειώδους ζωής της. Μέσα από τη σπαρταριστή αφήγησή της, αποφασίζει να τους μοιράσει ρόλους, κι έτσι οι νέοι που την ακολούθησαν αρχίζουν να «υποδύονται» τους μεγάλους έρωτες της ταραγμένης της ζωής. Η Ρένα, στο κλαρί από τα γεννοφάσκια της, μας παίρνει μαζί της στο ταξίδι της ζωής της και της ιστορίας της Ελλάδας από τις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι σήμερα. Ένα συναρπαστικό ταξίδι γεμάτο εικόνες, μουσικές και τραγούδια ολόκληρου του 20ου αιώνα.»

Νικαίτη Κοντούρη

«Η Ρένα θα μπορούσε να είναι μια ακόμα πουτάνα. Μια ακόμα ξεμωραμένη ηλικιωμένη πουτάνα με πολλές εμπειρίες. Δεν είναι όμως. Γιατί δεν είναι ούτε η πουτανιά που την ορίζει. Ούτε τα χρόνια. Ούτε η ίδια η ιστορία. Η λαχτάρα της για τη ζωή και ο έρωτάς της για το αύριο είναι που την ορίζουν. Η επιθυμία της να ξημερώσει ένα ακόμα πρωί, να πιει το καφεδάκι της μαζί με το τσιγάρο της στο μπαλκόνι και να κοιτάει όπου φτάνει το μάτι της και ακόμα παραπέρα. Και αν σε δει στο δρόμο μετά να σου πει: “Να ζήσεις όσο μπορείς πιο ευτυχισμένος. Ν’ αγαπήσεις και ν΄ αγαπηθείς”.»

Στέλιος Χατζηαδαμίδης

Για το αναλυτικό πρόγραμμα της περιοδείας καθώς και για αγορά εισιτηρίων, μπείτε στο viva.gr

18/06/2019 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

Πρόταση για θέατρο: “Ο κύκλος του έρωτα” του Άρθουρ Σνίτσλερ

written by Εύη Τσανάκα

Μια κωμωδία αποπλανήσεων; Ένα ερωτικό παιχνίδι; Ο κύκλος του έρωτα του Άρθουρ Σνίτσλερ ξεκινά στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Γιατί ο έρωτας ταιριάζει στην Άνοιξη.

“Ο Κύκλος του Έρωτα” έχει σαν κεντρική υπόθεση τις αλλεπάλληλες ερωτικές συνευρέσεις μεταξύ προσώπων όλων των κοινωνικών τάξεων. Δέκα ζευγάρια στη Βιέννη, παλεύουν με τα όρια που θέτουν η κοινωνική θέση, ο πλούτος και η ερωτική και συζυγική πίστη. Όλα ξεκινούν από μια φτωχή πόρνη και καταλήγουν πάλι σ’ αυτήν. Κάθε διαδοχική σκηνή παίρνει ένα δραματικό πρόσωπο από την προηγούμενη και το εισάγει στην επόμενη εικόνα. Μέχρι το τέλος του παιχνιδιού, όλοι οι χαρακτήρες είναι ασαφώς συνδεδεμένοι μεταξύ τους.

Η αιώνια εναλλαγή συντρόφων, είτε  αποτυπώνει τη σεξουαλική υποκρισία της Βιέννης του 19ου αι. είτε την ασέξουαλ εξάπλωση  στο εδώ και το τώρα. Το σεξ ή το «α-σεξ» είναι το βρώμικο μυστικό. Σήμερα δεν σοκάρει η ερωτική επιθυμία, αλλά η έλλειψή της. Οι  δομές μιας ολόκληρης κοινωνίας που «εκπορνεύεται», ναρκισσεύεται, ερωτοτροπεί, κομπάζει και ηθικολογεί  ακτινογραφώντας τη «νόσο» της μέσα από το πρίσμα της ερωτικής επιθυμίας.

Πέρα από το χιούμορ όμως και την φαινομενική ηδονοβλεπτική ελαφράδα που πρωτοδιαβάζει κανείς στο έργο, το επόμενο επίπεδο είναι πιο αγωνιώδες.

Πόσο είναι δυνατόν να υπάρξει «πραγματική ικανοποίηση» μέσα από τον έλεγχο και την υποταγή; Μπορεί η κοινωνική υποκρισία των δυτικών κοινωνιών να αντέξει την ηδονή ως ένα μη εμπορεύσιμο και ανταλλάξιμο σε όλα τα επίπεδα προϊόν; Μπορεί ο άνθρωπος να αναλάβει το τίμημα της ικανοποίησής του ως προϊόν ελευθερίας και ευθύνης ή είναι η ερωτική συμπεριφορά ένα παιχνίδι ρόλων που κρατάει όσο μια πρόσκαιρη μέθη;

Το έργο φαίνεται να διατηρεί αναλλοίωτη την γαργαλιστική επικινδυνότητά του παρότι οι κοινωνικές μάσκες έχουν φαινομενικά αλλάξει μορφή.

Ο Άρθουρ Σνίτσλερ γεννήθηκε στη Βιέννη το 1862 και πέθανε στη γενέτειρά του το 1931. Είναι ο κυριότερος εκπρόσωπος της λογοτεχνίας του Βιεννέζικου Μοντερνισμού και έγραψε διηγήματα, θεατρικά έργα καθώς και ένα μυθιστόρημα. Άσκησε για ένα διάστημα το ιατρικό επάγγελμα, αλλά αργότερα περιορίστηκε στη λογοτεχνία. Στα νεανικά του χρόνια ο Σνίτσλερ υπήρξε ένας ερωτόληπτος Δον Ζουάν. «Αντιλήφθηκες μέσω της διαίσθησής σου –ή μάλλον μέσω της ευαίσθητης ενδοσκόπησής σου– όλα όσα μόχθησα να αποκαλύψω μελετώντας άλλους ανθρώπους», έγραφε στον Σνίτσλερ το 1922 ο σύγχρονός του, Σίγκμουντ Φρόιντ.

Παίζουν:

Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Αυγουστίνος Κούμουλος, Άννα Μάσχα, Κίττυ Παϊταζόγλου, Νικόλας Παπαγιάννης, Ευδοκία Ρουμελιώτη
Σίσσυ Τουμάση, Κώστας Φιλίππογλου, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

ΗΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή 20:30

Σάββατο 18:00 και 21:00

Κυριακή 19:00

21/05/2019 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

Η Φανί Αρντάν σκηνοθετεί τη “Λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ” στην Λυρική Σκηνή

written by The K-magazine

Βασισμένη σε νουβέλα του Νικολάι Λεσκόφ, η Λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ ασχολείται με τη θέση της γυναίκας στην επαρχιακή προεπαναστατική Ρωσία. Ταυτόχρονα, ο Σοστακόβιτς σατιρίζει με μεγάλη οξυδέρκεια θεσμούς της ίδιας εποχής, όπως η εκκλησία και η τσαρική αστυνομία.

Υπόθεση με δύο λόγια

Η υπόθεση αφορά την Κατερίνα Ισμαήλοβα, σύζυγο ευκατάστατου εμπόρου, η οποία νιώθει παραμελημένη και εγκλωβισμένη στον γάμο της. Ερωτεύεται έναν από τους εργάτες του αγροκτήματός της και για χάρη του φτάνει ως τον φόνο του πεθερού και του συζύγου της. Η Κατερίνα παντρεύεται τον αγαπημένο της, όμως οι φόνοι αποκαλύπτονται και το ζευγάρι συλλαμβάνεται. Στον δρόμο για τη Σιβηρία η Κατερίνα αρπάζεται με μια νέα υποψήφια ερωμένη του συζύγου της και μαζί της παρασύρεται από τα παγωμένα νερά του ποταμού.

Η όπερα πρωτοπαρουσιάστηκε σε ένα από τα παλαιότερα λυρικά θέατρα της Ρωσίας, το Μιχαηλόφσκι, τότε Μικρό (Μάλυ) Λυρικό Θέατρο του Λένινγκραντ, στις 22 Ιανουαρίου 1934 και λίγο αργότερα στο Θέατρο Τέχνης Στανισλάφσκι της Μόσχας. Το έργο αμέσως έγινε δεκτό με ενθουσιασμό και στις δύο πόλεις και καταγράφηκε ως ένα μουσικό αριστούργημα. Η σαφής, δίχως περιστροφές αναφορά στο σεξ και η απροκάλυπτη βία προσέδιδαν στην όπερα ρεαλισμό που μέχρι τότε δεν είχε δει το λυρικό θέατρο. Η μουσική γλώσσα του Σοστακόβιτς, άμεση, συμπυκνωμένη, εύστοχη, ήταν επίσης πρωτόγνωρη. Η εντυπωσιακή ανταπόκριση του κοινού ανέδειξε αμέσως την όπερα ως τη σημαντικότερη της σοβιετικής περιόδου. Λίγους μήνες αργότερα, στις 26 Δεκεμβρίου 1935, το έργο ανέβηκε στο Μπολσόι της Μόσχας.

Η παράσταση της ΕΛΣ

Για το αριστούργημα του Σοστακόβιτς, η ΕΛΣ έχει αναθέσει τη σκηνοθεσία στη μοναδική Φανί Αρντάν, μια σπουδαία μορφή του γαλλικού σινεμά και του θεάτρου. Η Αρντάν, η σταρ των εξήντα ταινιών, των τριάντα θεατρικών, η μούσα του Τρυφώ, η πρωταγωνίστρια του Τζεφιρέλλι και του Πολάνσκι, η μοναδική «γυναίκα της διπλανής πόρτας» με τον Ντεπαρτιέ, σκηνοθετεί για πρώτη φορά όπερα και μάλιστα στην Ελλάδα με την Εθνική Λυρική Σκηνή, μετά τις δύο σκηνοθεσίες μουσικού θεάτρου που έχει υπογράψει στο Θέατρο του Σατλέ στο Παρίσι (τη Βερονίκη του Μεσσαζέ το 2008 και το Passion του Ζόντχαϊμ το 2016).

Αίθουσα “Σταύρος Νιάρχος” της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στις 12, 15, 17, 19 και 22 Μαϊου ( Τιμές εισιτηρίων :15, 20, 35, 40, 50, 55, 60, 90 €/ Φοιτ., παιδ.: 15 € / Περιορ. ορατότητας: 10 € )

02/05/2019 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

Πρόταση για θέατρο: “Ποιός σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα;”

written by Εύη Τσανάκα

Είμαι ο Κρίστοφερ Τζον Φράνσις Μπουν. Ξέρω όλες τις χώρες του κόσμου με τις πρωτεύουσές τους. Και όλους τους πρώτους αριθμούς μέχρι το 7507. 

Είναι 7 λεπτά μετά τα μεσάνυχτα. Ο 15χρονος Κρίστοφερ στέκεται δίπλα στον σκοτωμένο σκύλο της γειτόνισσάς του, της κ. Σίαρς, που τον έχουν καρφώσει με ένα δικράνι. Η κ. Σίαρς θα καλέσει την αστυνομία, και ο Κρίστοφερ για πρώτη φορά στη ζωή του θα οδηγηθεί στο αστυνομικό τμήμα, όπου θα του γίνει σύσταση. Παρά την απαγόρευση του πατέρα του, ο Κρίστοφερ αποφασίζει να λύσει το μυστήριο του σκοτωμένου σκύλου, γιατί πιστεύει πως ο δολοφόνος πρέπει να βρεθεί και να τιμωρηθεί. Με την ενθάρρυνση της δασκάλας του, θα καταγράψει όλα τα στοιχεία που θα συγκεντρώσει σ’ ένα βιβλίο, που θα γίνει και θεατρικό έργο για τη σχολική γιορτή…

Ο Κρίστοφερ έχει φοβερό μυαλό και εξαιρετικές ικανότητες στα μαθηματικά, σκοντάφτει όμως στα απλά πράγματα της καθημερινής ζωής. Δεν έχει τολμήσει ποτέ να απομακρυνθεί μόνος του από το σπίτι του, δεν ανέχεται να τον αγγίζει κανείς και δεν εμπιστεύεται τους ξένους. Η αστυνομική του έρευνα, που θα τον βγάλει για πρώτη φορά έξω από το σπίτι του, θα φέρει στη ζωή του τα πάνω κάτω. Ο Κρίστοφερ θα βρει τη χαμένη μητέρα του, θα καταλάβει πως η αγάπη των δικών του είναι μπερδεμένη με μυστικά και ψέματα και θα συνειδητοποιήσει τις δυνάμεις που θα του επιτρέψουν να προχωρήσει στη ζωή… 

Ο διάσημος θεατρικός συγγραφέας Σάιμον Στήβενς, που έργα του έχουν ανεβεί άλλες δυο φορές από το Θέατρο του Νέου Κόσμου, υπογράφει τη θεατρική διασκευή του πολυβραβευμένου μυθιστορήματος του Μαρκ Χάντον “Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα“, που κέρδισε 7 βραβεία Ολίβιε, όταν πρωτοπαρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου το 2013. Έχει παιχτεί σε πολλές χώρες, ανάμεσά τους στις ΗΠΑ, στον Καναδά, στο Μεξικό, στην Κορέα, στην Ιαπωνία, στην Αυστραλία, στο Βέλγιο, στο Ισραήλ, στην Ελλάδα, κερδίζοντας πολλά σημαντικά βραβεία.

Μια γλυκόπικρη ιστορία για τον αυτισμό, την εφηβεία, τις διαλυμένες οικογένειες, τα μαθηματικά και τα χρώματα.

«Τζένη Καρέζη»

Ακαδημίας 3 – Κέντρο

Τηλ : 2103636144, 2103644921

Παραστάσεις : Πέμ., Παρ. 9 μ.μ., Σάβ. 6 μ.μ./ 9 μ.μ., Κυρ., Τετ. 7 μ.μ.

Τιμή : € 20-12

23/04/2019 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

Βαρβάρα Δουμανίδου: “Το 2012 το κοινό βρέθηκε για πρώτη φορά στην καρδιά του δράματος”

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Το θέατρο έγινε το μέσο που της επιτρέπει να δημιουργήσει κόσμους πέρα από τα όρια και να τα μοιραστεί με το κοινό. Οι παραστάσεις του “Θεάτρου του Άλλοτε” είναι διάσημες για την ικανότητά τους να αφυπνίζουν στους θεατές της Θεσσαλονίκης τις πιο μύχιες και (ενίοτε) σκοτεινές αισθήσεις τους. Άλλωστε, έτσι πρέπει να γίνεται στο δράμα: να το βιώνεις. Με αφορμή την επερχόμενη παράσταση της “Φόνισσας” του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, μιλήσαμε με τη Βαρβάρα Δουμανίδου, σκηνοθέτιδα και πρωταγωνίστρια του έργου, για το έργο αλλά κυρίως για το τι πρέπει να προκαλεί ένα θεατρικό έργο στο θεατή.

               Α.Α.: Πώς μπήκε το θέατρο στη ζωή σου – ή μάλλον πώς αυτό έγινε η ζωή σου;

Β. Δ.: Ποτέ δεν ονειρεύτηκα να γίνω ηθοποιός. Πόσο μάλλον σκηνοθέτις. Το 1995 και ούσα 21 ετών αποφάσισα να φτιάξω λίγο τη φωνή μου, τη στάση του σώματος μου, να μάθω να μιλάω λίγο πιο αργά, αλλά κυρίως να βρω ένα μέρος να ησυχάσω το ανήσυχο πνεύμα μου. Είχα δοκιμάσει τη φωτογραφία, τη ζωγραφική, το χορό αλλά τίποτα δεν με ικανοποιούσε. Είχα μια φαντασία που έσκαγε μέσα στο κεφάλι μου και έφτιαχνε εικόνες και κόσμους που δεν χωρούσαν πουθενά. Τότε ήρθε το θέατρο. Εκεί βρήκα ένα ελεύθερο πεδίο όπου μπορούσα να χτίσω και να δημιουργήσω ό,τι ήθελα. Ήμουν και είμαι ακόμη νιώθω, στο σωστό μέρος. Φτιάχνω τόπους και κόσμους μόνο από τη φαντασία μου και αυτό είναι ευλογία.

               Α.Α.: Ποιες θεωρείς πως είναι οι θεατρικές “ανάγκες” που “γέννησαν” το Θέατρο του Άλλοτε;

Β. Δ.: Το Θέατρο του ‘Αλλοτε ξεκίνησε από τη δική μου ανάγκη ως θεατή να δω ένα διαφορετικό θέατρο. Πρώτη που πίστεψε σε αυτή την ιδέα ήταν η Μαρία Ράπτη κι έτσι ιδρύθηκε η ομάδα και στη συνέχεια έγραψε τα περισσότερα έργα μας. Η αλήθεια είναι πως πάντα είχα μια απέχθεια στα μουσειακά θεατρικά πράγματα και αυτός ήταν και ο λόγος που δεν έδωσα ποτέ εξετάσεις στο Κρατικό θέατρο. Τότε σε αντίθεση με τώρα, υπήρχε ένας αραχνοϋφαντος ιστός που σκέπαζε κάθε εναλλακτική προσέγγιση. Για πρώτη φορά λοιπόν το 2012 δημιουργήσαμε την παράσταση “Φόβος” (βασίζεται σε τέσσερα γυναικεία πορτραίτα του ‘Εντγκαρ ‘Αλλαν Πόε) και το κοινό της Θεσσαλονίκης είδε και ένιωσε για πρώτη φορά τι σημαίνει “βρίσκομαι στην καρδιά του δράματος”. Για πρώτη φορά μύρισε, ένιωσε, άγγιξε, την πραγματική υφή του θεάτρου. Σηκώθηκε από τις ασφαλείς θέσεις της πλατείας και ξύπνησε τις κοιμισμένες του αισθήσεις.

               Α.Α.: Η “Φόνισσα” σίγουρα παρέχει πρόσφορο έδαφος για ερμηνείες ως έργο αλλά κι ως χαρακτήρας. Ποιο, όμως, είναι για σένα εκείνο το μοναδικό χαρακτηριστικό της που σε ώθησε να την εξερευνήσεις σκηνοθετικά αλλά και μέσω του ρόλου;

Β. Δ.: Ο Παπαδιαμάντης είναι μια αποκάλυψη για όσους διαβάσουν έστω κι ένα του διήγημα. Και είναι πραγματικά κρίμα που τον γνωρίζουμε σε μια ηλικία που δεν μας επιτρέπει να αντιληφθούμε την συγγραφική του ιδιοφυία. Η “Φόνισσα” πράγματι είναι ένα αριστούργημα που περιμένει να το ανακαλύψεις. Όταν το πρωτοδιάβασα (μετά, φυσικά, από το σχολείο), έμεινα εμβρόντητη από την ιστορία αρχικά, κι έπειτα από το κέντημα των χαρακτήρων που με τόση λεπτομέρεια ψυχογραφεί. Η υπόθεση, λοιπόν, του έργου αυτού με γοητεύει τόσο πολύ που σχεδόν με συνεπαίρνει. Δεν είναι μόνο ο φόνος των μικρών κοριτσιών που διαπράττει με τόση ψυχραιμία αλλά ο λόγος που το επιχειρεί. Η ανάγκη που τη σπρώχνει να πνίξει με τα ίδια της τα χέρια πρώτα την εγγονή της κι έπειτα όποιο κορίτσι πέφτει στα χέρια της. Το ψυχογράφημα αυτό που με τόση μαεστρία πλέκει ο Παπαδιαμάντης είναι ένα συναρπαστικό εργαλείο για έναν σκηνοθέτη. Προσωπικά βυθίστηκα στο έργο αυτό με τον φόβο ενός ανθρώπου που βαδίζει στο σκοτάδι. Γιατί η ψυχή της Φόνισσας είναι τόσο σκοτεινή όσο τα πηγάδια που κυριαρχούν στην πλοκή του έργου. Σκοτεινή, αλλά αδιανόητα συναρπαστική.

Α.Α.: Η εποχή που ο Παπαδιαμάντης έγραψε τη “Φόνισσα” απέχει αρκετά από τη σημερινή… ή μήπως όχι;

Β. Δ.: Έχω την αίσθηση πως δεν υπάρχουν εποχές για τα ένστικτα των ανθρώπων. Κάθε σημείο στην χρονική γραμμή του κόσμου έχει ψυχές βασανισμένες, ψυχές που θα ήθελαν να πεθάνουν αντί να βασανίζονται στη ζωή αυτή. Η Φόνισσα είναι μια τέτοια γυναίκα. Μισεί το φύλο της, τη γυναικεία της φύση. Ξέρει πως το να γεννηθεί γυναίκα θα την κάνει να υποφέρει μέχρι να πεθάνει. Και δεν θέλει να υποφέρουν και τα κορίτσια που συναντά στο δρόμο της. Επιλέγει να αψηφήσει τους νόμους και την ηθική, αλλά κυρίως επιλέγει να αψηφήσει την ίδια της την πίστη στο Θεό. Απλώνει το χέρι και πιστεύει πως  γλυτώνει τα μικρά κορίτσια και τους γονείς τους από την κατάρα του φύλου της. Νομίζω πως μια ματιά στις ειδήσεις της εποχής μας θα μας κάνει να καταλάβουμε πως υπάρχουν περισσότερες Φόνισσες από ότι χωράει η λογική μας.

               Α.Α.: Υπάρχει κάποιο έργο ή κάποιος ρόλος με τα οποία νιώθεις πως ταυτίζεσαι απόλυτα – ή έστω με τα οποία θα μπορούσες να ταυτιστείς;

Β. Δ.: Σίγουρα δεν θα μπορούσα να ταυτιστώ με τη Φόνισσα. Αλλά την καταλαβαίνω. Ξέρετε, ένας σκηνοθέτης, ένας ηθοποιός μόνο αν καταλάβει πλήρως το δράμα στο οποίο ζει ο ρόλος που υποδύεται ή σκηνοθετεί θα μπορέσει να το αποδώσει σωστά. Και η Φόνισσα για να αποδοθεί σωστά πρέπει να τη νιώσουμε, να αφουγκραστούμε το δράμα και την απόγνωση της, να μυρίσουμε το φόβο της για όσα την περιμένουν, να φωτίσουμε κάθε σκοτεινή γωνιά της μαύρης ψυχής της. Να δικαιολογήσουμε ένα από τα πιο φριχτά εγκλήματα. Τον φόνο μικρών παιδιών. Αφόρητα δύσκολο, αλλά αναγκαίο.

               Α.Α.:  Τι να περιμένει το κοινό της Θεσσαλονίκης από τη δική σου “Φόνισσα”;

Β. Δ.: Το κοινό όταν ακούει Θέατρο του ‘Αλλοτε γνωρίζει πλέον πως δεν θα βγει χαρούμενος και καλοδιάθετος από μια παράσταση μας. Σκοπός μας πάντα είναι η αφύπνιση και των πιο κρυμμένων συναισθημάτων τους. Να νιώσει την εποχή, μια εποχή όπου όλα ήταν διαφορετικά, δύσκολα, απάνθρωπα. Να νιώσει την αγωνία, το φόβο, την απόγνωση μιας οικογένειας τη στιγμή που γεννιέται το παιδί τους και για κακή τους τύχη είναι κορίτσι. Αλλά το πιο τρομακτικό πράγμα που θα πρέπει να αντιμετωπίσουν οι θεατές μας είναι ότι θα δουν στο πρόσωπο της Φόνισσας το δικό τους πρόσωπο.

Για πληροφορίες αναφορικά με τις ημερομηνίες της παράστασης και τη διάθεση των εισιτηρίων μπορείτε να πατήσετε εδώ.

               *Οι φωτογραφίες προέρχονται από την καμπάνια προώθησης της παράστασης.

15/04/2019 0 comment
2 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

Θεατρική πρωτοβουλία: “Η Φόνισσα” του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Αν είναι κάτι που αγαπώ στη Θεσσαλονίκη μου, την πόλη μου, είναι η αναζήτηση των ανθρώπων για το καινούριο, το διαφορετικό – όπως το “Θέατρο του Άλλοτε“, μία ομάδα ηθοποιών που to 2012 αποφάσισαν να ενώσουν όσα τους κάνουν να  ξεχωρίζουν αλλά και τις εμπειρίες τους. Ο λόγος; Να αφυπνίσουν και πάλι στο θεατή όλα όσα είναι το θέατρο: ένα έντονο συναισθηματικό βίωμα που, αν μη τι άλλο, θα τον προβληματίσει και θα τον κάνει να επεξεργαστεί όσα βλέπει επί σκηνής ως διδάγματα, κι όλα αυτά με μία  Άλλωστε, δεν είναι ο ηθοποιός αυτός που ποιεί ήθος;

               Έτσι το Μάιο έρχεται στο θέατρο Αυλαία μία νέα παραγωγή του Θεάτρου του Άλλοτε, ένα έργο αθάνατο και διαχρονικό: η “Φόνισσα” του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη σε διασκευή και σκηνοθεσία της Βαρβάρας Δουμανίδου.

               Λίγα λόγια για το έργο:

               Πιστεύοντας πως θα τα σώσει από τα δεινά που περνούσαν όλες οι γυναίκες της εποχής εκείνης, η Φραγκογιαννού αποφασίζει να σκοτώσει τέσσερα κορίτσια. Μία τέτοια πράξη σαφώς αποπνέει μίσος… ή μήπως όχι; Μήπως η Φραγκογιαννού ένιωθε κάποιο είδος αγάπης για αυτά τα κορίτσια;  Εξέλαβε την πράξη της ως ένα μέσο αποκατάστασης της ηθικής; Κι αν θελήσουμε να ακριβολογήσουμε… πού αρχίζει και που τελειώνει η ηθική; Ή η καλοσύνη κι η αμαρτία, αν προτιμάτε;

               Διανομή: Δημήτρης Βασιλειάδης, Τζώρτζια Βογιατζόγλου, Βάλια Γκαγκάτση, Βαρβάρα Δουμανίδου, Δημήτρης Ελιάς, ‘Ολγα Καλαμάρα, Παναγιώτης Καβαλιεράκης, Νατάσα Κοψαχείλη, Στέργιος Κωνστατζίκης, Θεοδώρα Κωστάκου, Νίκος Νικολαϊδης, Μαρία Σεμερτζίδου και οι μικρές Ρόζα Καβαλιεράκη και Ελπίδα Τσαρδάκα

               Η “Φόνισσα” θα φιλοξενηθεί στο θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, 2310-230013) από τις 13 ως τις 16 Μαΐου κι από τις 20 έως τις 23 Μαΐου και τα εισιτήρια (12€ γενική είσοδος,  10€ για φοιτητές, ανέργους και για θεατές άνω των 65 ετών) μπορούμε να τα προμηθευτούμε από τα ταμεία του θεάτρου ή μέσω του Goldmall.

               Εμείς, το κοινό της Θεσσαλονίκης, δεν έχουμε παρά να επικροτήσουμε άλλη μία εξαιρετική πρωτοβουλία απλά αγοράζοντας εγκαίρως το εισιτήριο της προτιμώμενης μέρας!

12/04/2019 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

Πρόταση για θέατρο: «ΗΡΩΕΣ» του Gerald Sibleyras

written by Εύη Τσανάκα

Τρείς γκρινιάρηδες βετεράνοι στρατιωτικοί ζουν έγκλειστοι σε ένα νοσοκομείο αναπολώντας τις παλιές τους δόξες. Ζουν με το όνειρο πως μια μέρα θα καταφέρουν να δραπετεύσουν και να ξαναβρεθούν στον έξω κόσμο. Καταστρώνουν φιλόδοξα και ανέφικτα σχέδια για την αποχώρησή τους, διασκεδάζοντας έτσι με την φαντασία τους την ανημποριά τους να κουνήσουν έστω και ένα μέτρο. Αυτή η συγκινητική και ανθρώπινη κωμωδία μετουσιώνει αυτούς τους απλούς ανθρώπους σε ήρωες καθώς με τη σκέψη τους ταξιδεύουν εκεί που οι ίδιοι δεν μπορούν να φτάσουν.

Γραμμένο το 2003 στην παράδοση του «σκεπτόμενου» μπουλβάρ, το οποίο ο Σιμπλερά έχει εμπλουτίσει με τσεχοφικές νότες, φωτίζει με τρυφερότητα και χιούμορ τη ζωή και τη σχέση τριών βετεράνων αξιωματικών του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου που κατοικούν σε ένα γηροκομείο.

Οι ΗΡΩΕΣ είναι ένα πολυδιάστατο έργο. Μία κωμωδία τόσο τρυφερή και ευαίσθητη που κερδίζει τον θεατή καθώς ξετυλίγεται η κρυμμένη του αλήθεια. Το γέλιο και το δάκρυ εναλλάσσεται με την απέραντη ηρεμία του χρόνου που έχει σταματήσει καθώς τρείς μεγάλοι ηθοποιοί, Γιάννης Φέρτης, Δημήτρης Πιατάς και ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης, ερμηνεύουν με αφάνταστη χάρη τις προσωπικότητες των τριών ηρώων που δεν μοιάζουν και πολύ με ήρωες τελικά.

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη & Κυριακή : 18.00

Σάββατο: 21:00

Προφήτη Δανιήλ 3-5 & Πλαταιών – Κεραμεικός

ΝΕΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΒΑΣΙΛΑΚΟΥ»

Τηλ. 2110132002-5

Πηγή: www.athinorama.gr

29/03/2019 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

“Ο Συμβολαιογράφος”στο θέατρο ΧΩΡΑ

written by The K-magazine

Ο Πέτρος Ζούλιας σκηνοθετεί το αριστούργημα του Αλέξανδρου Ρ. Ραγκαβή «Ο Συμβολαιογράφος», που παίζεται στο θέατρο ΧΩΡΑ, με τον Σταμάτη Φασουλή στον ομώνυμο εμβληματικό ρόλο του σιορ Τάπα.

Το έργο διαδραματίζεται στην Κεφαλονιά του 19ου αιώνα. Το συμφέρον για τη μεγάλη περιουσία, που εξασφαλίζει μια διαθήκη, οδηγεί στο έγκλημα και σε μια σειρά από ραδιουργίες, με σκοπό την κατασκευή ενός νεαρού αθώου ως ενόχου. Έρωτες, μυστικά και συνομωσίες φτιάχνουν το δυνατό και διαχρονικό καμβά της γνωστής νουβέλας του Ραγκαβή. Το χρήμα, η απληστία, αλλά και η μεγάλη αγάπη του συμβολαιογράφου Σιορ Τάπα για τη μονάκριβη κόρη του, κινούν τα νήματα της αστυνομικής πλοκής της ιστορίας. Μιας ιστορίας που θα ζήλευε και ένα σύγχρονο ψυχολογικό θρίλερ!

Ο Συμβολαιογράφος έγραψε τη δική του θρυλική ιστορία, την εποχή της ασπρόμαυρης κρατικής τηλεόρασης, σε σενάριο και σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαηλίδη με το Βασίλη Διαμαντόπουλο στον πρωταγωνιστικό ρόλο και μια πλειάδα σπουδαίων ηθοποιών δίπλα του.

Λίγα λόγια για την Υπόθεση:

Αργοστόλι 1882: Ο κόντες Ναννέτος, ένας από τους πιο αξιοσέβαστους τοπικούς άρχοντες της Κεφαλονιάς βρίσκεται δολοφονημένος στην κάμαρά του. Καθώς οι αρχές ψάχνουν να βρουν τον ένοχο, τα πράγματα περιπλέκονται όταν εμφανίζονται δύο διαθήκες του κόντε. Η μία, γραμμένη ανεπίσημα, αφήνει γενικό κληρονόμο τον νεαρό Ροδίνη που δούλευε ως γραμματικός δίπλα στον κόντε ενώ στη δεύτερη, αυτή που εμφανίζει ο συμβολαιογράφος Τάπας, φαίνεται ως γενικός κληρονόμος ο ανιψιός του, Γεράσιμος Ναννέτος. Το παράδοξο είναι πως και οι δύο διαθήκες φέρουν την υπογραφή του κόντε Ναννέτου. Ποια είναι όμως η πραγματική διαθήκη;

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Αναστασία Αρσένη

Πρωταγωνιστούν:Σταμάτης Φασουλής, Αντώνης Λουδάρος, Ευγενία Δημητροπούλου, Ρένος Ρώτας, Δημήτρης Καραμπέτσης, Κώστας Φαλελάκης, Αλέξανδρος Πέρρος, Μαίρη Χάγια, Όλγα Σκιαδαρέση

18/03/2019 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

Πρόταση για θέατρο: Master class

written by Εύη Τσανάκα

Η αλήθεια είναι πως η Μαρία Ναυπλιώτου δεν χρειαζόταν τη συγκεκριμένη παράσταση για να αποδείξει πόσο σπουδαία ηθοποιός είναι, εδώ όμως έχει όλο το πεδίο δικό της για να το επιβεβαιώσει. Αν και το έργο του Αμερικανού συγγραφέα δεν είναι μονόλογος, βασίζεται εξολοκλήρου στην πρωταγωνίστριά του, δηλαδή στην ηθοποιό που καλείται να ερμηνεύσει τη Μαρία Κάλλας. Ο ΜακΝάλι, ξεκινώντας από ένα πραγματικό γεγονός, τη σειρά μαθημάτων που παρέδωσε η σπουδαία σοπράνο σε σπουδαστές λυρικού θεάτρου στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ανασύνθεσε για τη σκηνή ένα από αυτά τα μαθήματα, χρησιμοποιώντας το στην ουσία ως αφορμή για να επικεντρωθεί στην ηρωίδα, την επαγγελματία και τη γυναίκα Κάλλας. Έτσι η παρουσία της πρωταγωνίστριας είναι που δίνει τον τόνο και ορίζει το αποτέλεσμα.

Όσον αφορά λοιπόν το συγκεκριμένο αποτέλεσμα, η Μαρία Ναυπλιώτου έρχεται να ενσαρκώσει όλες τις κλισέ εκφράσεις που ακολουθούν μια σπουδαία ερμηνεία: «υποκριτικός άθλος», «ερμηνεία-σταθμός», «τέρας υποκριτικής» κ.ο.κ. Δίνεται ολόψυχα, με παράφορο αλλά αξιοσημείωτα ελεγχόμενο πάθος, συγκλονιστική συναισθηματική γκάμα και με μια ερμηνεία βγαλμένη μέσα από τα σπλάχνα της, σε αυτήν τη γυναίκα, που παρουσιάζεται μαζί νάρκισσος και ανασφαλής, κλονισμένη γυναίκα κι επηρμένη ντίβα, θηριώδης καλλιτέχνις κι ευάλωτη προσωπικότητα.

Τα άλλα πρόσωπα του έργου, ο πιανίστας και οι τρεις σπουδαστές που έρχονται για ακρόαση, λειτουργούν περισσότερο ως εργαλεία για να προωθηθεί η δράση, για να προκύψει ο χείμαρρος από τις εξομολογήσεις, τις οδηγίες, τις νουθεσίες και τις αναμνήσεις που κατακλύζουν τη σκηνή. Το δόσιμο στην τέχνη της όπερας, ο συνεχής αγώνας και ο σκληρός ανταγωνισμός, το άγχος να κερδηθεί η εύνοια του κοινού, το ένθερμο πάθος σε αντιπαραβολή με την επιπόλαιη αντιμετώπιση των νέων τραγουδιστών εναλλάσσονται με τα επώδυνα προσωπικά βιώματα της ηρωίδας, που κορυφώνονται στις σπαρακτικές αναφορές στον Αριστοτέλη Ωνάση και τον αδικαίωτο έρωτα που έζησε μαζί του.

Η σκηνοθεσία δίνει χώρο και δημιουργεί τις συνθήκες γι’ αυτήν τη σπουδαία ερμηνεία, ενώ αντιμετωπίζει έξυπνα και τη μουσική, καθώς δεν προχωράει σε υπέρμετρη χρήση της, αλλά την κρατάει για τα σημεία εκείνα που τροφοδοτούν και συνοδεύουν τα πιο συγκλονιστικά από τα φλας μπακ στα οποία ανατρέχει η ηρωίδα. Σε δεύτερο επίπεδο, είναι επαινετή η επιθυμία του Παπασπηλιόπουλου να μην αφήσει τους υπόλοιπους ρόλους στο ημίφως και να διαρρήξει το «βαρύ» κλίμα της παράστασης με κωμικούς τόνους.

Δίπλα όμως στις ωραίες, ευαίσθητες παρουσίες των Πέτρου Μπούρα (πιανίστας) και Νικόλα Μαραζιώτη (τενόρος) ξενίζει η φαρσική, σχεδόν γκροτέσκα αντιμετώπιση των δύο σπουδαστριών, ειδικά της δεύτερης (Βάσια Ζαχαροπούλου, Λητώ Μεσσήνη), ενώ και το «αβαντάζ» που δίνεται στον μικρό ρόλο του βοηθού σκηνής (Βαγγέλης Δαούσης), αν και ξεκινάει ωραία, ξεφεύγει κάπως από το μέτρο. Διακριτικότατη η παρουσία του σκηνικού (Όλγα Μπρούμα) και των φωτισμών (Νίκος Βλασόπουλος), υποχωρούν στο εκτόπισμα της ηθοποιού, η οποία λάμπει στο κοστούμι του Βασίλη Ζούλια.

ΜΙΚΡΟ ΧΟΡΝ: Αμερικής 10, Κολωνάκι,Τηλ. 211.800.51.41

Διάρκεια: 120΄

27/02/2019 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

Πρόταση για θέατρο: Η «Ψιλικατζού»

written by The K-magazine

Το αιχμηρό, αστείο και βαθιά συγκινητικό Best Seller βιβλίο της Κωνσταντίνας Δελημήτρου «Η Ψιλικατζού» μεταφέρεται στη σκηνή του Πολυχώρου Vault, σε θεατρική διασκευή – σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, με την Ελένη Ουζουνίδου στον ομώνυμο ρόλο.  

Μια Ψιλικατζού (Ελένη Ουζουνίδου) που με τη βοήθεια της αδερφής της (Άννα Ψαρρά) θα μας αφηγηθεί την ιστορία της μέσα από το μαγαζάκι της. Την απίστευτη ιστορία μιας γυναίκας που το μόνο που ήθελε ήταν να γίνει μητέρα. Και που με πολύ ανθρώπινο, αυθόρμητο και ειλικρινή τρόπο βγάζει από μέσα της όλα εκείνα που νιώθει και σπάει τη σιωπή για ένα θέμα – ταμπού, την υπογονιμότητα. Μια κατάθεση ψυχής, μια βαθιά κι αληθινή εξομολόγηση.

Πηγή

18/02/2019 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

Hotel Babel: μία εθελοντική πρωτοβουλία της θεατρικής ομάδας “Σύνπραξις”

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

               Μία θεατρική βραδιά που υπόσχεται γέλιο είναι πάντα μία εξαιρετική επιλογή. Ακόμα καλύτερα, μάλιστα, όταν θα σχηματίσει χαμόγελα και σε ανθρώπους που δε βρίσκονται στη θεατρική αίθουσα και που  στις άλλες ανάγκες τους συγκαταλέγεται και το χαμόγελο.

               Γι’ αυτό κι από αύριο, Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου, και για έξι παραστάσεις το θέατρο Αθήναιον στη Θεσσαλονίκη (Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 35) φιλοξενεί τη θεατρική ομάδα του μη κερδοσκοπικού σωματείο “Σύνπραξις” και την παράστασή τους με τίτλο “Hotel Babel”.

               Τι θα δούμε επί σκηνής;

“ Ένα κακόφημο ξενοδοχείο! Ένας προσυμφωνημένος αρραβώνας! Αγοραίοι έρωτες και ανεκπλήρωτοι πόθοι! Ένας μαφιόζος… Ένας γιατρός… Ένας πολιτικός… Ένας κληρικός… Ένας αστυνομικός… Ένας Ταξίαρχος και διάφοροι παρατρεχάμενοι συνθέτουν το παζλ μιας καλοστημένης κομπίνας!!! Στο HOTEL BABEL όλα κινούνται σύμφωνα με τους βασικούς πυλώνες της εποχής… Σεξ, χρήμα, εξουσία! Οι συνεχείς ανατροπές και τα απρόοπτα δεν δείχνουν να διαταράσσουν αυτή τη συνθήκη ώσπου….”

Καθώς πρόκειται για μία προσπάθεια να εξομαλύνουν τις αντιξοότητες που αντιμετωπίζουν συνάνθρωποί μας, θα ήταν αμέλεια (κι είναι επιεικής χαρακτηρισμός!) να μην αναφέρουμε τα ονόματα των ανθρώπων που θα την υλοποιήσουν! Ποιοι… κρύβονται, λοιπόν στο “Hotel Babel”;

Κείμενο: Γιώργος Οικονομίδης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Βασιλειάδης

Κατασκευή σκηνικών: Μη με λησμόνει – Κώστας Μπουρούνης

Παίζουν αλφαβητικά: Αθανασιάδης Πέτρος, Βασιλειάδης, Δημήτρης, Βογιατζόγλου Τζώρτζια, Γεροφώτη Μέλα, Δερεμπεΐδου Μάρθα, Δημόπουλος Στέφανος, Καβαλιεράκης Παναγιώτης, Κωστάκου Θεοδώρα, Λαμπροπούλου Ιωάννα, Μιχαηλίδης Αλέξανδρος, Οικονομίδης Γιώργος, Οικονόμου Στέλλα, Οικονόμου Τατιάνα, Πετρίδης Χρήστος, Ράβναλη  Έλσα, Σεμερτζίδου Μαρία, Τσιαξερλή Κατερίνα, Φουντουλάκη Έλενα, Χαρπαντίδου Μαίρη (Φιλική συμμετοχή Βαρβάρα Δουμανίδου)

Η μουσική επένδυση της παράστασης είναι δημιουργία του Πέτρου Αθανασιάδη, ενώ επίσης το soundtrack της παράστασης είναι σε στίχους Γιώργου Οικονομίδη και μουσική Πέτρου Αθανασιάδη (ερμηνεύουν οι Δημήτρης Βασιλειάδης, Μέλα Γεροφώτη, Τατιάνα Οικονόμου και Νίκη Πέτσκου).

To “Hotel Babel” μας περιμένει όλους στις 8, 9, 10, 15, 16 και 17 Φεβρουαρίου (δηλαδή αυτό και το επόμενο τριήμερο), αλλά και στις 5, 6 κι 7 Απριλίου για να διασκεδάσουμε παρέα και παράλληλα να στηρίξουμε όσους μας έχουν ανάγκη. Πιο αναλυτικά, τα έσοδα των παραστάσεων θα διατεθούν ως εξής:

9/2/19 στον μη κερδοσκοπικό οργανισμό “Α21 Greece” (Εμπορία ανθρώπων)

10/2/19 στο σωματείο “Όραμα Νέων Youthorama”, για τις ειδικές μπάλες και για τυφλά παιδί

15/2/19 στο σωματείο Αποκατάστασης και Ειδικής Αγωγής Ατόμων με Ειδικές Ανάγκες Α.Μ.Ε.Α. “Ο ΣΩΤΗΡ”

16/2/19 στον μη κερδοσκοπικό εθελοντικό οργανισμό “Αγκαλιά για τα παιδιά”

17/2/19 στον εθελοντικό Σύλλογο Φίλων Νοσοκομείου Παπαγεωργίου “Η Αντηρίδa”

5-6/4/19 στο ορφανοτροφείο θηλέων Θεσσαλονίκης “Μέλισσα”

Εισιτήρια μπορείτε να προμηθευθείτε τηλεφωνώντας στα εκδοτήρια του θεάτρου Αθήναιον (2310-832060) και η τιμή τους είναι μόλις στα 10€ (8€ για φοιτητές κι ανέργους). Η παράσταση ξεκινάει στις 21:00 οπότε… μην αργήσετε!

07/02/2019 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

Πρόταση για θέατρο: «ΦΙΝΙΣΤΡΙΝΙ» με τον Αντίνοο Αλμπάνη

written by Εύη Τσανάκα

Από την Τετάρτη 23 Ιανουαρίου στο Από Μηχανής Θέατρο παρουσιάζεται  ο θεατρικός μονόλογος «ΦΙΝΙΣΤΡΙΝΙ» του Βασίλη Ρίσβα, σε σκηνοθεσία του Πέτρου Φιλιππίδη και ερμηνεία του Αντίνοου Αλμπάνη.

Η παράσταση «ΦΙΝΙΣΤΡΙΝΙ», είναι μια καταγραφή των νευρώσεων και της αυτοαπομόνωσης του σύγχρονου ανθρώπου. Είναι το παράθυρο που κλείνουμε και σφραγίζουμε για να μην βλέπουμε και να μην ακούμε τι γίνεται έξω απ’ το «κελί» μας, γιατί αδυνατούμε να διαχειριστούμε τους φόβους, τις ανασφάλειες, την κατάθλιψη και την ανικανότητά μας να επικοινωνήσουμε με τους άλλους.

Έτσι διαλέγουμε να αποσυρθούμε στο μικρό προσωπικό μας σύμπαν και να κατηγορούμε για την ανεπάρκεια μας οποιονδήποτε και οτιδήποτε άλλο εκτός απ’ τον πραγματικό υπεύθυνο, τον εαυτό μας.

Κι όταν επιτέλους έρχεται εκείνη η ευλογημένη στιγμή που αποφασίζουμε να ενεργοποιηθούμε, να ανοίξουμε το παράθυρο και να πάρουμε την κατάσταση στα χέρια μας, συνειδητοποιούμε με πανικό ότι τίποτα εκεί έξω δεν είναι πια το ίδιο. Ο ήρωας του έργου εν τέλει κραυγάζει για βοήθεια. Το θέμα είναι, υπάρχει κάποιος να τον ακούσει; Κι αν τον ακούσει, θα βοηθήσει ή θα διπλοσφραγίσει και το δικό του παράθυρο;

Με χιούμορ, ενδοσκοπική διάθεση, αυτοσαρκασμό και απλότητα, βλέπουμε στην παράσταση «ΦΙΝΙΣΤΡΙΝΙ», τον ήρωα να κάνει μια βουτιά απελευθέρωσης από το παρελθόν, προσπαθώντας να φτάσει και να ξεπεράσει το μέλλον.

Απο Μηχανής Θέατρο – Πάνω Σκηνή

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:  Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00 μ.μ.

Εισιτήρια: Κανονικό: 13 €, Ανέργων, Φοιτητικό, ΑμεΑ, 65 Άνω: 10 €, Ατέλεια: 5 €

01/02/2019 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

Οι Έξαλλοι 2: Η απόλυτη νεανική σατιρική κωμωδία στο θέατρο «ΑΘΗΝΑ»

written by The K-magazine

Ο Γιώργος Γιαννακόπουλος επιστρέφει με τη νέα του νεανική σατιρική και άκρως επίκαιρη κωμωδία με τίτλο “Οι Έξαλλοι 2!” κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30,  στο θέατρο Αθηνά, με LIVE μουσική επί σκηνής.

Ποιοί είναι οι « Έξαλλοι»; Ο  Ευθύμης Ζησάκης σε ρόλους έκπληξη, η μοναδική Σοφία Κουρτίδου να παίζει και να ερμηνεύει τα τραγούδια της παράστασης αλλά και τον Instagrammer – Youtuber, Αλέξανδρο Κοψιάλη,να κάνει την πρώτη του εμφάνιση στο θέατρο μεταφέροντας στη σκηνή το μοναδικό του χιούμορ και τη σαρκαστική του διάθεση.ΥΠΟΘΕΣΗ

Τι συμβαίνει επί σκηνής; Τέσσερις νέοι άνθρωποι σατιρίζουν όλο το κοινωνικό, οικογενειακό και τηλεοπτικό τοπίο της σύγχρονης Ελλάδας υποδυόμενοι ανθρώπους της διπλανής πόρτας, και όχι μόνο, προκειμένου να ξεφύγουν από την πληκτική καθημερινότητα που τους έχει κάνει να περνάνε ώρες ατελείωτες πάνω από ένα κινητό χάνοντας κάθε διαπροσωπική επαφή!

Πώς και πού διασκεδάζει πια ο νεοέλληνας; Πώς φλερτάρει η νεολαία; Σε τι βαθμό επηρεάζουν τα social media τις διαπροσωπικές σχέσεις; Πόσο πολύ μετράει η εικόνα του σύγχρονου ανθρώπου; Πως μπορεί να συνδυαστεί η έντεχνη με την εμπορική μουσική σκηνή; Τι έχει να μας δείξει η σημερινή τηλεόραση; Γιατί αυτοί οι τέσσερις ήρωες είναι «έξαλλοι» με τη σύγχρονη Ελλάδα;

Αυτά και άλλα επίκαιρα ερωτήματα θα απαντηθούν στη νέα σατιρική κωμωδία του Γιώργου Γιαννακόπουλου με τίτλο «Οι Έξαλλοι 2» με τη συνοδεία LIVE μουσικής μπάντας επί σκηνής.

Κείμενα- Σκηνοθεσία:Γιώργος Γιαννακόπουλος

Παίζουν (αλφαβητικά):

Γιώργος Γιαννακόπουλος, Ευθύμης Ζησάκης, Σοφία Κουρτίδου, Αλέξανδρος Κοψιάλης

Μουσικοί επί σκηνής:

Σπύρος Δαριβάκης (Κιθάρα), Σακης Παπαδόπουλος (Drums)

Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει:Σοφία Κουρτίδου (Τους διασκευασμένους στίχους στο τραγούδι «Καμιά φορά» έχει γράψει η Σοφία Κουρτίδου)

Φωτογραφίες:Πάνος Γιαννακόπουλος

Παραγωγή:Marossoulis Productions

Γενική είσοδος: 13 ευρώ

Διάρκεια 120′ (με διάλειμμα)- Τηλ κρατήσεων: 2108237330

Προπώληση: www.viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου.

29/01/2019 0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts

K’S THOUGHTS

ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΤΩΝ ΚΑΝΟΝΩΝ…

06/02/2023

Newsletter

instagram

thekmagazine

The K-magazine
𝔹𝕖𝕒𝕦𝕥𝕪 𝕤𝕥𝕒𝕣𝕤 𝕨 𝔹𝕖𝕒𝕦𝕥𝕪 𝕤𝕥𝕒𝕣𝕤 𝕨𝕚𝕥𝕙 𝕒𝕥𝕥𝕚𝕥𝕦𝕕𝕖, τα βραβεία ομορφιάς του @madamefigarogr ! Τρίτη 14.03.2023 στο @boxathensofficial ! Μια λαμπερή βραδιά με όμορφους ανθρώπους και πολύ κέφι! Congrats στην @elenista , @karagianni.eleni , σε όλη την ομάδα του περιοδικού και φυσικά στην ομάδα της @anthings που μεγαλουργήσατε!  Ο @dimosanastasiadisofficial εντυπωσιακος και το @begniscatering καταπληκτικό! #beautystarsbymf #beautystarswithattitude #beautystarsawards #beautystarsawards2023 #nightout #nightouttfit #beauty #beautyawards #beautyawards2023 outfit: dress @ralphlauren - @earings : @katerina_kamisi - shoes @envieshoes
Πριν από λίγες μέρες είχα την τιμή να παρακολουθήσω  το Masterclass με τον δεξιοτέχνη των ποτηριών, Maximilian Riedel στον Φάρο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, όπου συμμετείχαν  160 άτομα κι ήταν sold out.
Έμαθα κι ανακάλυψα πράγματα για την σημασία του κάθε ποτηριού στην  απόλαυση ενός κρασιού! 
Δεν μπορούσα να φανταστώ ότι το design, σχήμα και μέγεθος ενός ποτηριού μπορεί να κάνει την διαφορά όχι μόνο στην γεύση αλλά και στα αρώματα που αναδύονται από κάθε  κρασί. 

Με την καθοδήγηση του @maxiriedel , την @deals_sa και την @y_panagiotou ταξιδέψαμε στον μαγικό κόσμο των ποτηριών κρασιού Riedel Veloce! #masterclass #wine #winemasterclass #riedel #riedelglass #riedelglasses #riedelglasstasting #dealssa #winelover #winetasting #winetastings #stavrosniarchos #stavrosniarchosfoundation #niarchosculturalcentre #greekwine #greekwines #greekwinelovers #winelover #winelovers #winetime #wineoclock #winephotography #wineglass #winedesign  #vin #vingrec #winery #verredevin 🍷
𝚂𝚞𝚙𝚎𝚛 𝚆𝚒𝚗𝚎 𝙶𝚒𝚟 𝚂𝚞𝚙𝚎𝚛 𝚆𝚒𝚗𝚎 𝙶𝚒𝚟𝚎𝚊𝚠𝚊𝚢 🍷🍷🍷Θα θέλατε να φτιάξετε το δικό σας μπουκάλι κρασί με την δική σας ετικέτα μαζί τον σύντροφο σας ή τον καλύτερο σας φίλο;
Με αφορμή την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου, σε συνεργασία με τα @gikaswinery και την @vouryia προσφέρουμε μια αξέχαστη εμπειρία σε ένα ζευγάρι ή δυο φίλους να «φτιάξουν» το δικό τους μπουκάλι κρασί!
Προϋποθέσεις: 1️⃣𝙵𝚘𝚕𝚕𝚘𝚠 @thekmagazine @gikaswinery @vouryia 2️⃣𝙻𝚒𝚔𝚎 το συγκεκριμένο 𝙿𝚘𝚜𝚝 3️⃣Να κάνετε 𝚃𝚊𝚐 2 Φίλους σας που μπορεί να τους ενδιαφέρει να συμμετέχουν στον διαγωνισμό!!! 
ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ μέχρι τις 19.02.2023!
Καλή επιτυχία! 🍷🍷🍷
#giveaway #giveawaygreece #wine #winelover #winetasting #wineexperience #stvalentinesday #valentines #valentinesdaygift #valentinesday #valentinesday2023 #valentinesdaywine #winegiveaway #makeyourwine #gikaswinery #gikaswines #greekwine #greekwinelovers #greekwinery
Η ελληνική ομάδα, με αρχηγό Η ελληνική ομάδα, με αρχηγό τον @stefanostsitsipas98  επικράτησε της ομάδας του Ισημερινού στο Davis Cup που διοργανώθηκε με μεγάλη επιτυχία στο @oaka.official ! Περισσότεροι από 12 χιλιάδες θεατές ήταν σήμερα παρόντες παρά τις δυσμενείς καιρικές συνθήκες! @daviscup @k.chalioris #teamhellas #teamhellas🇬🇷 #tennis #tennisplayer #tennis🎾 #stefanostsitsipas #tsitsipas #tsitsipas🇬🇷 #athens #oaka #daviscup #athensgreece #greektennis #tennisgreece
Saturday ‘s mood ! #repost #mileycyrus #flowers Saturday ‘s mood ! #repost #mileycyrus #flowers #song #singlewoman #freedom @mileycyrus
ℍ𝕒𝕡𝕡𝕪 𝟚𝟘𝟚𝟛 🥂 Φεύγ ℍ𝕒𝕡𝕡𝕪 𝟚𝟘𝟚𝟛 🥂
Φεύγοντας από μια περίεργη χρονιά με πολλά διαφορετικά συναισθήματα και καταστάσεις, έτοιμοι για ένα 𝟚𝟘𝟚𝟛 που ελπίζουμε να είναι υπέροχο! Σας ευχόμαστε τύχη, αγάπη, υγεία κι ευκαιρίες για μια καλύτερη ζωή!  Μην ξεχνάτε να ζείτε ( κι όχι απλά να δείχνετε) την καλύτερη πλευρά του εαυτού σας! Καλή χρονιά! #happynewyear #happynewyear2023 #happy23 #happynewyearwishes #wishes #2023 #firstdayoftheyear #momandson #happyfamily #familymoments #kiryianni #akakiessparklingrose #akakies #akakieswine #newhotel #newhotelathens #yeshotelsgroup #thinkpositive #positivevibes @artlounge_restaurant
𝕀𝕥'𝕤 𝕥𝕚𝕞𝕖 𝕥𝕠 𝕔𝕖𝕝𝕖𝕓𝕣𝕒𝕥𝕖! 🥂 Και ο καλύτερος τρόπος για να γιορτάσεις είναι να απολαμβάνεις με αγαπημένους ανθρώπους τις στιγμές που έζησες και τις στιγμές που θα ζήσεις! Ανακάλυψε την @champagnepommery που σου ταιριάζει και βάλε τους στόχους για το νέο έτος! #champagnecelebration #champagne #pommery #pommerychampagne #pommeryexperience #celebration #celebrate #celebratelife #celebratelove #friendship @y_panagiotou @mkouvelas @theanobpap  @vickpap @my_dudette @kounelly @basdim @its_the_duke_dude @minabirakou @aris.sklavenitis @oinoscent @chrysoulakyriakopoulou 📸 @studio_panoulis @christosdimakeas
Just amazing! Banksy exposition in Florence! #bank Just amazing! Banksy exposition in Florence! #banksy #banksyart #banksyartwork #banksyarchive #banksystreetart #banksyflorence
Christmas Day in Florence! #christmas #christmasda Christmas Day in Florence! #christmas #christmasday #florence #florenceitaly #firenze #firenzetoday #firenzegram #firenze🇮🇹 #italy #italytravel #travel #travelgram #travelblogger #travelvibes #pontevecchio
Load More... Follow on Instagram

Κατηγορίες

  • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
  • SEX
  • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
  • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

VIDEOS

Follow Us

Facebook
  • Facebook
  • Twitter
  • Instagram
  • Youtube
  • Email
Footer Logo
  • K-mag
  • NEWS
    • Spoil Yourself Tips
    • LIFE&STYLE
      • The KK blog
    • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
    • ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ
      • ΕΡΕΥΝΕΣ
      • ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ… από την Α.Αδαμοπούλου
    • ΑΠΟΨΕΙΣ
      • Οι αναγνώστες γράφουν
  • HEALTHY LIVING
    • ΓΥΝΑΙΚΑ
    • ΜΗΤΡΟΤΗΤΑ
      • Πριν τον τοκετο
      • Μετα τον τοκετο
    • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΥΠΟΘΕΣΕΙΣ
    • ΟΙ ΓΙΑΤΡΟΙ ΜΑΣ ΓΡΑΦΟΥΝ
  • PSYCHO & SEX
    • SEX
    • ΣΧΕΣΕΙΣ
      • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ
      • ΕΡΓΑΣΙΑ
      • ΦΙΛΟΙ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • NUTRI & FITNESS
    • ΦΟΡΜΑ
      • Fitness Tips by Barre Body DigiLab
      • Fitness by Manos Vrontzakis
      • Infinity Fitness by Konstatinos Katsantonis
    • ΔΙΑΤΡΟΦΗ
      • Dimitri’s Food blog
    • ΟΜΟΡΦΙΑ
      • Beauty news
    • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
      • ΟΙ CHEF ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΝ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • ART & CULTURE
    • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
    • ΘΕΑΤΡΟ
    • ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
    • ΜΟΥΣΙΚΗ
    • ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
    • ΒΙΒΛΙΟ
    • ΕΚΘΕΣΕΙΣ
  • Fashion & Design
    • FASHION
      • Look of the Day
      • What to wear…by A.Adamopoulou
    • ARCHITECTURE
    • DESIGN
    • DIGITAL WORLD
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • FOOD & LEISURE
    • ΤΑΞΙΔΙΑ
    • ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΑ
    • ΦΑΓΗΤΟ
    • ΠΟΤΟ

@2016 - the K-magazine. All Right Reserved. Powered by ESEWEBPRO


Back To Top
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Με τη χρήση αυτού του ιστότοπου, αποδέχεστε τη χρήση των cookie..Αποδοχή Read More
Privacy & Cookies Policy

Privacy Overview

This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary
Always Enabled
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Non-necessary
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
SAVE & ACCEPT