Tag:

σχεδιαστής

5 ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΜΑΘΕΤΕ ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΤΣΙΚΛΗ

Πιθανότατα να τον έχετε ακουστά. Σίγουρα όμως έχετε δει κάπου τα κοσμήματά του που έχουν μία ιδιαίτερη αισθητική και τραβούν το βλέμμα.

Ο Παναγιώτης Τσίκλης γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Τορόντο του Καναδά. Σπούδασε στην Αθήνα και μετέπειτα με υποτροφία στην Γαλλία την τέχνη της αργυροχρυσοχοΐας.

Από νεαρή ηλικία έδειξε την αγάπη του για τον σχεδιασμό και κυνηγούσε την τελειότητα σε ότι έκανε. Διακρίθηκε σε εκθέσεις στο εξωτερικό και τα κοσμήματα του κατέκτησαν αμέσως την σύγχρονη και απαιτητική Ελλάδα. Η έντονη μάτια του στην λεπτομέρεια και ο καινοτόμος τρόπος έκφρασης του είχε ως αποτέλεσμα τις συνεργασίες του με μεγάλους οίκους υψηλής κοσμηματοποιίας.

Μετά από χρόνια δημιουργικής εξερεύνησης έγιναν και τα εγκαίνια του πρώτου καταστήματός του στο Κολωνάκι όπου μπόρεσε να αφιερωθεί και στην κατασκευή νέων σχεδιαστικών αντικειμένων και γλυπτών κινώντας το ενδιαφέρον σε γκαλερί της Ιταλίας και της Μόσχας όπου και εκτέθηκαν.

Η ανάγκη του να πειραματίζεται με διάφορα υλικά όπως χρυσός, σίδερο, μάρμαρο κ.α είναι γιατί το μυαλό του δεν σταματάει ποτέ και ο κατάλογος των δημιουργιών του ολοένα και προστίθεται. Άλλωστε δεν είναι τυχαίο ότι θα ήθελε να ήταν προικισμένος με το ταλέντο της μαρμαρογλυπτικής

5 Things to know

Διαβάζοντας προημερών μία συνέντευξη του στο andro.gr που είχε παραχωρήσει πριν μερικά χρόνια στον αγαπημένο Κίμωνα Φραγκάκη, ανακάλυψα τα παρακάτω που μου έκαναν εντύπωση και θα ήθελα να τα μοιραστώ μαζί σας.

-Για τον Παναγιώτη Τσίκλη Δύο βασικά συστατικά που δημιουργούν το στυλ είναι η προσωπικότητα σε συνδυασμό με την κομψότητα. Δεν μιλά μόνο για το φαίνεσθαι, αλλά και για το φέρεσθαι.

-Αν ήθελε να απεικονίσει το σύγχρονο ελληνικό ύφος με μία δημιουργία του, θα ήταν συνδυασμός αυθεντικότητας, ελευθερίας και έντασης.

-Σε έναν άνδρα ξεχωρίζει ως εμφανισιακή αρετή να μπορεί να υποστηρίζει την εικόνα του. Και στην γυναίκα οτιδήποτε αναδεικνύει το στυλ της, χωρίς να κραυγάζει.

-Θα ήθελε να ζει στο Μεσαίωνα. Κάτι που διατρέχει όλα τα σχέδια του.

-Ο κινηματογραφικός ήρωας που τον έχει επηρεάσει είναι οι φανταστικοί ήρωες της Μάρβελ. Μιας και συνδυάζουν ηρωισμό και καλοσύνη.

Θα τον βρείτε στο instagram: @panagiotistsiklis

02/08/2022 0 comment

Fashion & Design

Nassos Ntotsikas : Ο επαναπροσδιορισμός του knit στην Ελλάδα

written by The K-magazine

Ο Nassos Ntotsikas επαναπροσδιορίζει το πλεκτό ένδυμα που αποκτά avant-garde ύφος και πολυμορφικότητα. Θαυμάζοντας τις άπειρες δυνατότητες των τεχνικών πλεξίματος και των συνδυασμών τους, με τις μοναδικές εμπνεύσεις που προσφέρουν, το brand Nassos Ntotsikas συστήνει στο κοινό μια εκλεπτυσμένη συλλογή πλεκτών δημιουργιών υψηλής ποιότητας.

Με σπουδές Ενδυματολογίας και Σχεδίου Μόδας στην Accademia di Costume e di Moda di Roma, ο Nassos Ntotsikas εξειδικεύεται στο πλεκτό και το ύφασμα. Με την εμπειρία από τις συνεργασίες του στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση, μεταπηδά στο χώρο της μόδας υψηλών προδιαγραφών και συνεργάζεται με εδραιωμένα ονόματα της βιομηχανίας μόδας τόσο στην Ελλάδα όσο και το εξωτερικό.

Το 2011 συστήνει το δικό του brand και έκτοτε συμμετέχει αρκετές φορές στην Athens Exclusive Designers Week, όπου και κερδίζει τη διάκριση ‘Best Trendsetter Award’ το 2012. Το 2013 λανσάρει την πρώτη του συλλογή με νυφικές δημιουργίες. Το 2014 το brand Nassos Ntotsikas αποκτά το δικό του atelier, ένα χώρο δημιουργίας και φιλοξενίας στιλιστικών ονείρων ενώ παράλληλα λανσάρει μια δεύτερη σειρά ρούχων με τον τίτλο Pure | Nassos Ntotsikas.

Έμπνευση
Το λογότυπο του brand είναι η Ανέμη. Η αφαιρετική εκδοχή ενός χαρακτηριστικού αντικειμένου που συνδέεται άμεσα με μνήμες του σχεδιαστή από τη γιαγιά του ενώ συμβολίζει ταυτόχρονα την έμφαση στη λεπτομέρεια και την ποιότητα των δημιουργιών του για τη γυναίκα που αναδεικνύει το προσωπικό της στυλ σε κάθε ηλικία. Μια γυναίκα που είναι θηλυκή, κομψή και θέλει να προβάλλει τη μοναδικότητα της. Οι συλλογές ρούχων διά χειρός Nassos Ntotsikas χαρακτηρίζονται από μοντέρνο σχεδιασμό αλλά και διαχρονικότητα που οφείλεται και στην πολυμορφική γραμμή τους, ενώ η εφαρμογή τους κολακεύει τη γυναικεία σιλουέτα. Δημιουργίες απαράμιλλης αισθητικής από απαλά νήματα που αγκαλιάζουν το γυναικείο σώμα σε μια απόλυτη συνάρτηση ποιότητας – τιμής.

Προδιαγραφές Παραγωγής
Ο Nassos Ntotsikas ενώνει τις παλιές τεχνικές με τις μοντέρνες μεθόδους ραπτικής για να δημιουργήσει πλεκτά ελληνικής κατασκευής, σχηματοποιημένα σε πλεκτικές μηχανές τελευταίας τεχνολογίας και ραμμένα στο χέρι. Τα πατρόν του αποτελούν την έκφραση πάνω σε χαρτί της σκληρής δουλειάς και της σημασίας στη λεπτομέρεια που δίνει ο ίδιος ο σχεδιαστής στις δημιουργίες του. Η δημιουργικότητα και η αγάπη του Nassos Ntotsikas για το πλεκτό και τις άπειρες στιλιστικές του δυνατότητες τον οδηγούν στη δημιουργία δύο συλλογών. Η σειρά πλεκτών Nassos Ntotsikas διαθέτει νεανικό, casual ύφος και προσιτές τιμές ενώ η σειρά Pure | Nassos Ntotsikas μεταμορφώνει το πλεκτό σε βραδινό ρούχο, το οποίο χαρακτηρίζεται από πολυτέλεια και υψηλών προδιαγραφών τεχνική παραγωγής.

Ο Nassos Ntotsikas χτίζει σταθερά και αποφασιστικά τη φήμη του ως ταλαντούχος σχεδιαστής πλεκτών δημιουργιών και έχει αιχμαλωτίσει την προσοχή πελατών υψηλών απαιτήσεων. Οι συλλογές του διανέμονται από επιλεγμένους εμπόρους λιανικής σε Ελλάδα, Ιταλία, Ισπανία, Κύπρο την Αίγυπτο.

Η Nassos Ntotsikas SS 2017 Συλλογή αντλεί την έμπνευση της από την Χημεία και τα μεταλλικά στοιχεία του Περιοδικού Πίνακα: Au, Ar, Cu που αντιστοιχούν στον χρυσό, τον αργυρό και τον μπρούντζο.
”Χημικές ενώσεις” βαμβακιού και μεταξιού, μουσελίνας με μπροκάρ πλέκονται και δημιουργούν υφάσματα στις αποχρώσεις των τριών μεταλλικών στοιχείων, του ροζ και του aqua.
Αέρινα πλεκτά και πολυτελή υφάσματα παίρνουν μία glam αίσθηση, ενώ τα μεταλλικά drape και οι έντονες λάμψεις προσθέτουν μία εντυπωσιακή, βραδινή πινελιά σε μία all day συλλογή.

O Nassos Ntotsikas θα είναι στο Andydote Fashion Fair στον πολυχώρο “Αθηναϊς” τον Σεπτέμβριο του 2017.

23/06/2017 0 comment

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

Vassilis Thom: Ο νέος σχεδιαστής που επιλέγουν οι διάσημοι, από τη Ν. Σχοινά

written by Νατάσσα Σχοινά

Είναι νέος, εργατικός, ενθουσιώδης και παθιασμένος με τη δουλειά του. Από μικρός είχε έφεση στην καλλιτεχνία κι αυτό ήταν που τελικά τον κέρδισε. Ο Βασίλης Θωμόπουλος δημιούργησε το δικό του brand (VassilisThom) με τις δικές του μοναδικές δημιουργίες και σιγά σιγά έγινε ο σχεδιαστής του οποίου τα ρούχα ζητούν οι celebrities. Τον βρήκαμε, λοιπόν, τον γνωρίσαμε και σας τον «παραδίδουμε».

Νατάσσα Σχοινά: Πως αποφάσισες να γίνεις σχεδιαστής μόδας; Ήταν κάτι που πάντα ήθελες ή προέκυψε στην πορεία;
Vassilis Thom: Από μικρή ηλικία είχα έφεση στα καλλιτεχνικά. Είχα μια ικανότητα στη ζωγραφική αλλά και στο σχέδιο. Αρχικά σπούδασα μαγειρική, έπειτα πέρασα στη δημοσιογραφία και στη συνέχεια το χόμπι μου το σχέδιο, έγινε το επάγγελμα μου σήμερα.

Νατάσσα Σχοινά: Πως είναι για έναν νέο άνθρωπο, όπως εσύ, να ξεκινάει δικό του brand στην Ελλάδα του σήμερα;
Vassilis Thom: Τώρα που το σκέφτομαι μου φαίνεται σαν όνειρο πραγματικά. Είναι κάτι που έγινε μετά από βαθιά σκέψη. Ήταν πολύ καλά μελετημένο, με τα υπέρ και τα κατά που θα μπορούσαν να προκύψουν. Δεν είναι το πιο εύκολο σε τέτοιες περιόδους στενότητας, να δημιουργείς τη δική σου επιχείρηση και μάλιστα όταν αυτή έχει να κάνει με την μόδα. Θέλει να είσαι σε εγρήγορση. Χαίρομαι όμως που τα κατάφερα.

Νατάσσα Σχοινά: Ποιο είναι για σένα το καλύτερο κομμάτι του να είσαι σχεδιαστής;
Vassilis Thom: Πραγματικά δεν μπορώ να πω πιο είναι το καλύτερο. Μου είναι δύσκολο να διαλέξω. Ίσως, αν θα μπορούσα να ξεχωρίσω ένα, αυτό είναι όταν συλλαμβάνω μια ιδέα. Είναι ένα ωραίο συναίσθημα η «σύλληψη» μιας ιδέας.

Νατάσσα Σχοινά: Ποια θεωρείς ότι είναι τα βασικά χαρακτηριστικά του στυλ που βγάζεις μέσα από τα ρούχα σου;
Vassilis Thom: Η minimal γραμμή δίνοντας σημασία στις λεπτομέρειες αλλά και η μοντέρνα διάθεση που δίνω σε κάθε κομμάτι, έχουν ως αποτέλεσμα την αίσθηση του μοναδικού, πολυτελούς, κομψού και κυρίως του ξεχωριστού.

Νατάσσα Σχοινά: Τι αποτελεί συνήθως πηγή έμπνευσής σου για μία συλλογή;
Vassilis Thom: Η έμπνευση προέρχεται πάντα ανάλογα την εποχή για την οποία σχεδιάζω, τον τόπο που βρίσκομαι εκείνο το διάστημα, τις εικόνες από το περιβάλλον που ζω, αλλά και από τα ίδια τα υλικά που θέλω να χρησιμοποιήσω. Γενικά μεγάλη έμπνευση αντλώ από τα ταξίδια μου στο εξωτερικό.

Νατάσσα Σχοινά: Με ποια κριτήρια επιλέγεις τα υλικά που θα χρησιμοποιήσεις σε κάθε σου δημιουργία;
Vassilis Thom: Ανάλογα την εποχή για την οποία σχεδιάζω κυρίως, τα χρώματα, τις γραμμές που χρησιμοποιώ, αλλά και ένα από τα βασικά, ο συνδυασμός των υφασμάτων και των χρωμάτων.

Νατάσσα Σχοινά: Ποιο είναι το αγαπημένο σου υλικό;
Vassilis Thom: Πότε δεν θα μπορούσε να είναι ένα αγαπημένο! Θα σου πω τα πιο αγαπημένα μου: βαμβακερά υφάσματα, δαντέλα, τούλι, μουσελίνα, αλλά και δέρμα.

Νατάσσα Σχοινά: Η μόδα αλλάζει συνεχώς και τάσεις έρχονται και φεύγουν. Υπάρχει κάποιο fashiontrend που να “μισείς”, αν μπορεί κανείς να χρησιμοποιήσει αυτή την έκφραση ;
Vassilis Thom: Δεν είμαι από τους ανθρώπους που γενικά μισούν «πράγματα». Απλά θα σου πω, ότι δε μου αρέσουν οι υπερβολές.

Νατάσσα Σχοινά: Υπάρχει κάποια διάσημη, είτε Ελληνίδα είτε ξένη, την οποία θα ήθελες να ντύσεις και γιατί;
Vassilis Thom: Μια πολλή καλή ερώτηση αυτή! Θα ήθελα πολύ να ντύσω την Elle Macpherson. Είναι μια γυναίκα δυναμική, όμορφη, με υπέροχες αναλογίες και ένα μύθο στο διάβα της. Με λίγα λόγια, απόλαυση!

Νατάσσα Σχοινά: Στην Ελλάδα ήδη αγαπημένοι celebrities, όπως η Μαρία Μπεκατώρου, Κατερίνα Καινούργιου, ο Μιχάλης Χατζηγιάννης κ.α. επιλέγουν VassilisThom. Η καριέρα στο εξωτερικό είναι στα σχέδιά σου;
Vassilis Thom: Χαίρομαι που έχω καταφέρει κάποια σημαντικά πράγματα μέχρι σήμερα. Σε αυτό έπαιξε ρόλο η συνεργασία μου με καταξιωμένους στο χώρο στυλίστες, αλλά και με τους ίδιους τους καλλιτέχνες. Τους ευχαριστώ όλους. Γενικά με ενδιαφέρει και έχω κάνει κάποιες ενέργειες από τα πρόσφατα ταξίδια μου σε Αμερική και Ευρώπη, αλλά είναι λίγο δύσκολο, όχι όμως ακατόρθωτο. Προς το παρόν δίνω αρκετή βάση στην Ελλάδα και παράλληλα στρέφομαι και προς τα έξω.

Νατάσσα Σχοινά: Πρόσφατα δημιούργησες την ιδιαίτερα κομψή συλλογή ARTISAN – BagsCampaign 2015 byVassilisThom. Θες να μας πεις δυο λόγια γι’ αυτήν και που μπορούμε να τη βρούμε;
Vassilis Thom: Η ARTISANAL – Bags Campaign 2015 by Vassilis Thom, πρόκειται για μια Elegant & Chic collection, με μοντέρνα προσέγγιση που δίνει την αίσθηση μοναδικότητας, πολυτέλειας και κομψότητας. Η σικάτη γραμμή, η δερμάτινη και γούνινη υφή αλλά και οι μεταλλικές αλυσίδες που συνοδεύουν τις τσάντες, δεν μπορούν παρά να μαγνητίσουν το ενδιαφέρον. Θα την βρείτε στο www.vassilisthom.com

Νατάσσα Σχοινά: Τι να περιμένουμε για τη συνέχεια; Ποιο είναι το επόμενο βήμα;
Vassilis Thom: Αυτή τη στιγμή βρίσκομαι σε ένα πυρετό. Σχεδιάζω τις νέες μου Collections for S/S 2015 και οργανώνω κάποια editorials για την προώθηση των ρούχων μου.

23/03/2015 0 comment

FASHION

Vasilis Thom: ο Σχεδιαστής που προτιμούμε…

written by The K-magazine

Ο Βασίλης Θωμόπουλος είναι ένας νέος σχεδιαστής που τον τελευταίο καιρό ακούγεται όλο και περισσότερο! Ναι, είχα δει τη νέα του συλλογή από τις φωτογραφίσεις που είχε κάνει με τον συνεργάτη μας, μοντέλο και personal trainer, Μάνο Βροντζάκη.…και μου κίνησε το ενδιαφέρον….

Από αυτά που διάβασα-και μου είπε ο Μάνος- πρόκειται για ένα ταλαντούχο δημιουργό και σύμφωνα με το Yes-I-do της Μυρτώς Κάζη …έχει τρόπους. Τον είχε φιλοξενήσει στα Everyday girls και ξέρει να ξεχωρίζει τους ευγενικούς ανθρώπους κι αυτούς που έχουν μέλλον!

Σήμερα μας παρουσιάζει τις νέες του συλλογές, Women & Men Capsule Collection 2014, που είναι ιδιαίτερα πρωτοποριακές…Οι γραμμές κλασσικές σε σχέδια και μοτίβα, αλλά έχουν νέα στοιχεία, δίνοντας τους ένα σύγχρονο αέρα. Έχουν χρησιμοποιηθεί βασικά χρώματα που ταιριάζουν με όλα… Τα υφάσματα είναι ανάλαφρα και αέρινα, με στόχο να φορεθούν σε κάθε περίσταση, δίνοντας ένα κολακευτικό, κομψό στυλ για όλους τους σωματότυπους, χωρίς περιορισμούς.

Τα credits της φωτογράφισης:
Photographer: George Louvaris
Stylist & Fashion Director: Konstantinos koutsomichos
MUA & Hairstylist: Spiros Samoilis
Models: Geena Mamaki & Manos Vrontzakis
Jewels: Honor by HANIOTIS

Για περισσότερες πληροφορίες και φωτογραφίες μπορείτε να μπείτε στο site του Βασίλη Θωμόπουλου (http://www.vassilisthom.com/), αλλά και να τον ακολουθήσετε στα στο facebook/twitter/ instagram ως : vassilis thom

27/03/2014 0 comment

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

Ανακαλύπτοντας τον Pericles Kondylatos…, από την Ελισάβετ Χατζηγάκη

written by Ελισαβετ Χατζηγάκη

Μια ενδιαφέρουσα και εφ’όλης της ύλης συζήτηση είχαμε με τον νεαρό, ανερχόμενο, δημιουργικό Περικλή Κονδυλάτο, σχεδιαστή των ομώνυμων κοσμημάτων. Οι δημιουργίες του, ξεχωριστές, θηλυκές και με μεγάλες δόσεις φαντασίας μας «ταξιδεύουν» σ’ έναν κόσμο μαγικό, αυτόν των Pericles Kondylatos Jewellery…

Ελισάβετ Χατζηγάκη: Πώς ξεκίνησε για εσάς το ταξίδι στον κόσμο του κοσμήματος?
Περικλής Κονδυλάτος: Προέρχομαι από τον καλλιτεχνικό – εικαστικό χώρο, και βασική μου ενασχόληση ήταν η ζωγραφική και η γλυπτική. Έκανα παράλληλα κοσμήματα σε ερασιτεχνικό επίπεδο και είδα ότι είχαν ζήτηση, oπότε το ακολούθησα. Eίναι ένα ταξίδι που δεν το σχεδίασα, ήθελε ο Ήλιος και η Σελήνη να γίνει..

Ε.Χ:Γιατί επιλέξατε το σχεδιασμό κοσμημάτων?
Π.Κ:Μάλλον με επέλεξε.

Ε.Χ:Τα κοσμήματα σας είναι ιδιαίτερα, ξεχωριστά και εξαιρετικά πρωτότυπα, δεν θα μπορούσα να μην σας ρωτήσω από που αντλείτε την έμπνευσή σας;
Π.Κ:Καταρχήν ευχαριστώ!
Μου έχουν κάνει κι’άλλες φορές αυτή την ερώτηση, και κάθε φορά με εκπλήσσει το ίδιο.Αισθάνομαι ότι υπάρχει μια αντίληψη ότι ο καλλιτέχνης είναι κάτι άδειο και πρέπει να αντλήσει έμπνευση από κάπου. Συμβαίνει το αντίθετο: ο καλλιτέχνης είναι κάτι τόσο γεμάτο που ξεχειλίζει, και αυτό που ξεχειλίζει το ονομάζουμε τέχνη.

Ε.Χ:Κάθε κόσμημα κρύβει ένα θεατρικό, elegant concept, θεωρείτε ότι αυτό είναι το χαρακτηριστικό που κάνει τις δημιουργίες σας μοναδικές;
Π.Κ:Μπορεί ναι, αυτό που προσπαθώ να κάνω, είναι να είμαι αληθινός στο καλλιτεχνικό μου όραμα, και όταν αυτό αρέσει και στους άλλους με ευχαριστεί.

Ε.Χ:Τι πιστεύετε ότι βλέπει μια γυναίκα στα κοσμήματα σας και τα υιοθετεί, τα φορά και τα αγαπά;
Π.Κ:Πιστεύω πως οι γυναίκες που αγοράζουν τα κοσμήματα μου βλέπουν κάτι από τον εαυτό τους σε αυτά. Δεν πιστεύω ότι αγοράζουμε πράγματα που θα μας κάνουν πιο όμορφους,sexy, ελκυστικούς κλπ. Πιστεύω πως αγοράζουμε πράγματα που αντανακλούν κάτι από το μέσα μας στο έξω μας. Κάτι που θα δώσει στον άλλο ένα μήνυμα για το τι συμβαίνει πιο μέσα. Θα μου πεις μα η μόδα δεν είναι κάτι επιφανειακό? Είναι, σε πρώτη ανάγνωση, αλλά αν κοιτάξεις πιο βαθιά τελικά δεν είναι. Ότι επιλεγούμε, αυτό είμαστε. Και αυτό που παλεύουμε να δείξουμε προς τα έξω όσο και αν νομίζουμε ότι είναι η εικόνα μας δεν είναι. Είναι μια αλήθεια. Ξέρεις γιατί; Γιατί η αλήθεια για μας είναι μια συνισταμένη του τι πιστεύουμε εμείς για εμάς και του τι πιστεύουν οι άλλοι για μας.

Ε.Χ:Ή Ελλάδα αποτελεί πρόσφορο και φιλόξενο έδαφος για νέους, ταλαντούχους, ξεχωριστούς και «εκκεντρικούς» καλλιτέχνες όπως εσείς;
Π.Κ:Δεν μπορώ να σου απαντήσω γενικά, μπορώ να σου πω για εμένα: Δεν νιώθω ότι είμαι στο πιο “hot spot” μέρος του πλανήτη από άποψη μόδας και design αλλά νιώθω ότι για το σημείο που βρίσκομαι εγώ σαν Περικλής είμαι στο σωστό μέρος για τώρα.

Ε.Χ: Ποιες είναι οι δυσκολίες και τα ρίσκα που ενδεχομένως πήρατε στο ξεκίνημα σας;
Π.Κ:Όλη η ζωή είναι ένα ρίσκο και κάθε επιλογή που κάνουμε γίνεται εις βάρος μιας άλλης επιλογής που θα μπορούσαμε να κάνουμε στην θέση αυτής που κάναμε, οπότε δεν αισθάνομαι ότι έκανα κάτι παρακινδυνευμένο. Ίσως κάποιος που με έβλεπε απέξω να θεωρούσε ένα ρίσκο το ότι έφυγα από τον εικαστικό χώρο που ήξερα πέντε ανθρώπους και είχα κάνει κάποια πράγματα και πήγα σε έναν εντελώς άγνωστο για μένα χώρο, σε αυτόν της μόδας. Εγώ δεν το βλέπω έτσι. Αισθάνομαι ότι η ζωή είναι πάνω απ’ όλα ελευθερία και η δυνατότητα να υπάρχεις σε όποια πραγματικότητα σου λέει η καρδιά σου. Εάν κάποια στιγμή αλλάζεις εσωτερικό παλμό πρέπει να συντονιστείς με νέα πράγματα, αλλιώς ενδέχεται να νιώσεις πως δεν προχωράς. Ρίσκο είναι να μην παίρνεις κανένα ρίσκο.

Ε.Χ:Θεωρείτε ότι σε μία εποχή καθαρά εμπορική ένας σχεδιαστής-καλλιτέχνης «αναγκάζεται» να κάνει «εκπτώσεις» στη φαντασία και στη δημιουργικότητά του ώστε να ικανοποιήσει τις απαιτήσεις του αγοραστικού κοινού;
Π.Κ:Κανείς δεν αναγκάζει κανέναν να κάνει τίποτα. Νομίζω ότι μπορείς να διαλέξεις και να πάρεις τι θέλεις από την ζωή. Αν σε ενδιαφέρει να ικανοποιήσεις κάποιο συγκεκριμένο κοινό η να βγάλεις τα τάδε χρήματα και για να φτάσεις τον στόχο σου και πρέπει να κάνεις κάποιες εκπτώσεις και σου αρέσουν οι εκπτώσεις σαν άνθρωπος, και μέσα σε όλο αυτό είσαι και συνειδητός τότε δεν βλέπω τίποτα κακό. Εγώ δεν αναγκάζομαι να κάνω τίποτα, μάλλον θα στο θέσω αλλιώς: δεν αισθάνομαι ότι αναγκάζομαι, λέω στο εαυτό μου: «αυτές είναι οι επιλογές σου, διαλέγεις και παίρνεις»

Ε.Χ: Ως ανερχόμενος, νέος και “φρέσκος” σχεδιαστής κοσμημάτων, ποια θα ήταν η συμβουλή σας προς τα νέα παιδιά που ονειρεύονται μια καριέρα στη μόδα ως σχεδιαστές (στο κόσμημα ειδικότερα);
Π.Κ:Θα τα συμβούλευα να ρωτήσουν τον εαυτό τους τι θέλει. Αν θέλουν να κάνουν μια καριέρα στην μόδα και ξέρουν τι πραγματικά σημαίνει καριέρα στη μόδα, τότε να δουν με ανοιχτά μάτια ποιο είναι το τίμημα της επιλογής τους. Να τα ζυγίσουν και αν ακόμα θέλουν αυτό που θέλουν, να προχωρήσουν.Η φιλοδοξία πρέπει να συνοδεύεται από ικανότητα αλλιώς ακολουθεί πόνος.

Ε.Χ:Οι δημιουργίες σας απευθύνονται στις πιο «τολμηρές», πιστεύετε ότι γενικά, οι Ελληνίδες τολμούν στο κόσμημα ή είναι πιο «συντηρητικές» στις επιλογές τους;
Π.Κ:Πιστεύω ότι οι Ελληνίδες είναι άνθρωποι πάνω απ’ όλα που είναι ξεχωριστοί με τις ιδιαίτερες και μοναδικές προσωπικότητες τους και δεν μπορώ να τις δω σαν μια μάζα και να βγάλω στατιστικά. Αν θέλεις μπορώ να σου πω για τις γυναίκες που συναναστρέφομαι εγώ, ότι είναι ελεύθερες, πρωτότυπες και η προτεραιότητα τους είναι με την εμφάνιση τους να ευχαριστήσουν τον εαυτό τους, και σίγουρα δεν είναι καθόλου συντηρητικές.

Ε.Χ: Κάθε συλλογή σας, είναι εξαιρετικά μελετημένη στη λεπτομέρεια, βασισμένη σε μια μεγάλη ιδέα, θεωρείτε ότι οι ιδέες για μια καινούργια συλλογή έρχονται δύσκολα;
Π.Κ: Οι ιδέες δεν έρχονται δύσκολα, ούτε μετακινούνται, οι ιδέες είναι κάπου μόνιμα. Η αλήθεια είναι σταθερή, εμείς κινούμαστε. Εάν συντονιστείς με το «φως» δεν «μαζεύεις» ιδέες γίνεσαι η ιδέα η ίδια.., την εμπεριέχεις και σε εμπεριέχει. Εγώ όταν φτιάχνω ένα κόσμημα, εκφράζω κάτι που έχω ήδη συντονιστεί μαζί του, δεν το δημιουργώ, το αναπαράγω, γίνομαι το κόσμημα που έχω «δει». Όπως λέει και ο μεγάλος Πλάτωνας στην Πολιτεία του..

Ε.Χ: Πώς οραματίζεστε τη γυναίκα που φοράει τα Pericles Kondylatos Jewellery;
Π.Κ: Είναι μια γυναίκα απελευθερωμένη, θηλυκή, και που ξέρει ότι είναι όμορφη ότι και να βάλει. Ε.. και για να είμαι ειλικρινής είναι και λίγο αναρχική, και λίγο rock ‘n Rolla.

Ε.Χ: Ένας σχεδιαστής κοσμημάτων πολλές φορές επαναπαύεται σ’ ένα σχέδιο που αγαπήθηκε πολύ και τον έκανε γνωστό στο ευρύ κοινό με αποτέλεσμα να «βαλτώνει», εσείς έχετε παγιδευτεί σε «ασφαλή» σχέδια;
Π.Κ:Όχι, και δεν πιστεύω ότι είναι σωστό αν θέλεις και εμπορικά να γίνεται αυτό. Γιατί στερείς και το στοιχείo της έκπληξης και της ανατροπής από τους πελάτες σου, και το πιο βασικό της ανανέωσης κάτι που η μόδα εκφράζει κυρίως και απαραιτήτως.

Ε.Χ:Τι πιστεύετε ότι αντιπροσωπεύουν τα Pericles Kondylatos Jewellery για τη γυναίκα του σήμερα;
Π.Κ:Ένα νέο τρόπο σκέψης, που λέει: «δεν είμαι μάζα. Είμαι μοναδική, και δεν υποκύπτω σε καμιά μόδα» Αυτά που φτιάχνω είναι για γυναίκες που παίρνουν αποφάσεις για τον εαυτό τους.

Ε.Χ: Τι θεωρείτε ότι λείπει σήμερα από το χώρο του κοσμήματος στην Ελλάδα;
Π.Κ: Τίποτα! Έχουμε τα πάντα!!!!!!!! Στην Ελλάδα έχουμε πολύ καλούς σχεδιαστές, πολλά νέα παιδιά που κάνουν εκπληκτικά πράγματα, και πολλά μεγαλύτερα «νέα» παιδιά που έχουν γράψει ιστορία στο χώρο, ιστορικούς οίκους, avant-guard καλλιτέχνες, ερασιτέχνες, τεχνίτες, ειδικούς, τα πάντα!!!!. Ψωνίζετε ελληνικά και μόνο! Να κάτι που λείπει! Λείπει η γνώση ότι σε αυτή τη χώρα έχουμε τα καλυτέρα μυαλά και τα καλλίτερα χέρια. Και αν έχεις κάτι και δεν το ξέρεις είναι σαν να μην το έχεις.

Ε.Χ: Μια γυναίκα φορώντας τις δημιουργίες σας αισθάνεται ότι ταξιδεύει σ’έναν μαγικό κόσμο, σε μία άλλη διάσταση. Ήταν κάτι που επιθυμούσατε να πετύχετε με τα ανατρεπτικά σχέδιά σας και τα υλικά που χρησιμοποιείτε?
Π.Κ:Όχι αλλά επιθυμώ, όποιος παίρνει κάτι δικό μου, να αισθάνεται όμορφα με αυτό. Θέλω να δίνω χαρά με αυτά που φτιάχνω και μόνον έτσι για μένα έχει κάποιο νόημα. Να εμπεριέχεται η έννοια της προσφοράς και της αγάπης.

Ε.Χ: Να ρωτούσα ποια είναι τα σχέδιά σας για το μέλλον;
Π.Κ: Προς το παρόν . I go with the flow…

Οι φωτογραφίες είναι από τις κολεξιόν:The Burial Treasure Collection, Noel Wispers, “Spring in Paris” Returns.

*Περισσότερες πληροφορίες: https://www.facebook.com/PericlesKondylatosJewellery

17/03/2014 0 comment

FASHION

Ο Elie Saab από το Α έως το Ω

written by Ελισαβετ Χατζηγάκη

Α:Η Απαράμιλλη τεχνική ραφής και κεντήματος που χρησιμοποιεί ο Elie Saab τον έχει χαρακτηρίσει ως το μαέστρο του κεντήματος.

Β: Βάφει πάντα με τα πιο παραμυθένια και γλυκά χρώματα τις αέρινες τουαλέτες και το όνειρα των γυναικών.

Γ: Γεμίζει τα σχέδιά του με χιλιάδες πούλιες και κεντήματα που κάνουν το τελικό ρούχο, ένα μοναδικό κομψοτέχνημα.

Δ: Δεσπόζει μία βασιλική αρχοντιά των κεντημάτων του σε κάθε του δημιουργία.

Ε: Εκλεκτές πέτρες, κρύσταλλα και πούλιες συλλέγονται με προσοχή επί μήνες για ένα μόνο φόρεμα.

Ζ: Ο ζήλος που διακατέχει το δημιουργό τον οδήγησε στην κορυφή από τα πρώτα βήματα της καριέρας του.

Η: Ηλιόλουστα χρώματα και σχέδια προτείνει ο Elie Saab για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2014.

Θ: Θεσπέσια υφάσματα όπως μετάξι, σατέν, οργάνζα και μουσελίνα κάνουν τα φορέματα Elie Saab αιθέρια και ονειρικά.

Ι: “Ιδιοφυής” έχει αποκαλεστεί ουκ λίγες φορές ο σχεδιαστής γιατί κάθε του κολεξιόν δεν θυμίζει σε τίποτα την προηγούμενη.

Κ: Καταλυτικό ρόλο στην έμπνευσή του έχει παίξει οι οικογένεια του στο Λίβανο.

Λ: Λάτρης της «trop belle femme dans le monde», της Mónica Pereira.

Μ: Στο Μιλάνο διαθέτει workshop και το 1998 παρουσίασε τη ready-to-wear κολεξιόν του στο Μονακό.

Ν: Νεαρός, όταν ήταν μόλις εννέα ετών, είχε ήδη αρχίσει να ψάχνει τη ντουλάπα της μητέρας του για περισσευούμενο ύφασμα που μπορούσε να ράψει.

Ξ:Ξεκίνησε όταν ήταν μόλις 18, λανσάροντας την πρώτη του σειρά στη Βηρυτό, to 1982.

O: Όλες οι βασιλικές οικογένειες τον έχουν εμπιστευτεί έστω και μια φορά φορώντας κάποια από τις δημιουργίες του.

Π: Πρωτοπόρος στο είδος του, ο Elie Saab κατάφερε να εδραιωθεί στον κόσμο της μόδας και στο πιο απαιτητικό κομμάτι, αυτό της υψηλής ραπτικής.

Ρ: Ραφινάτα σχέδια που αναδεικνύουν και απογειώνουν την γυναικεία σιλουέτα χαρακτηρίζουν τις κολεξιόν του.

Σ: Οι θαυμαστές του σαστίζουν στην παρουσίαση της κάθε κολεξιόν, οι οποίες γίνονται ανάρπαστες, χάρη στη φινέτσα των δημιουργιών…

T: Ταχυδακτυλουργικά, τα επίσημα μάξι φορέματά του μοιάζουν αβίαστα όμορφα και καθόλου παραφορτωμένα.

Y: Υπερασπιστήςτης απόλυτης γυναικείας γοητείας, με κάθε του ρούχο υμνεί τη θηλυκότητα.

Φ: Η βασίλισσα Ράνια της Ιορδανίας φόρεσε τουαλέτα Elie Saab για την τελετή ενθρόνισής του συζύγου της, την ξαναφόρεσε στα δέκα χρόνια της ενθρόνισης, όμως και πολλές δημιουργίες του άλλες επίσημες εκδηλώσεις.

Χ: Χρησιμοποιεί τα πιο φίνα και μαλακά υφάσματα για όλα του τα σχέδια.

Ψ: Ψάχνει πάντα όλες τις πέτρες και τα διακοσμητικά στοιχεία των ρούχων του μόνος.

Ω: Ώριμος πλέον και με μία λαμπρή πορεία χρόνων ατενίζει το μέλλον με μια φρέσκια και εξαιρετικά διαχρονική ματιά…..

16/02/2014 2 comments

Fashion & Design

12 στοιχεία για τον Manolo Blahnik που δεν γνωρίζατε

written by Ελισαβετ Χατζηγάκη

Τα πιο παραμυθένια παπούτσια έχουν την υπογραφή του Manolo Blahnik, δεν υπάρχει καμία αμφιβολία…Όμως ο ταλαντούχος αυτός σχεδιαστής έχει μία πολύ ιδιαίτερη διαδρομή και θεωρήσαμε σωστό να σας παρουσιάσουμε 12 σημαντικά στοιχεία που στιγμάτισαν την καριέρα του…

1. Το όνομα του σχεδιαστή είναι Manuel “Manolo” Blahnik Rodriguez.

2. Ο πατέρας του ήταν από την Τσεχία και η μητέρα του από την Ισπανία.

3. Γεννήθηκε στη Santa Cruz de La Palma στην Ισπανία το 1942 αλλά σήμερα διαμένει στο Bath στη Μεγάλη Βρετανία.

4. Το 1968, πήγε για πρώτη φορά στο Λονδίνο και άρχισε να εργάζεται στην fashion boutique “Zapata” γράφοντας παράλληλα στην Ιταλική Vogue.

5. Όταν έδειξε τα σχέδιά του στην Diana Vreeland (τότε αρχισυντάκτρια της αμερικάνικης Vogue) εκείνη τον προέτρεψε να σχεδιάζει μόνο υποδήματα.

6. Κατά τη δεκαετία των 70s, όταν στη μόδα ήταν οι μεγάλες πλατφόρμες και οι «χοντροκομμένες» μπότες, εκείνος στράφηκε προς τη γόβα στιλέτο, σύμβολο του οίκου από τότε.

7. Η πρώτη του μπουτίκ βρίσκεται μέχρι και σήμερα στην Old Church Street, στη πιο ακριβή περιοχή του Λονδίνου, τη Chelsea.

8. Η πρώτη του αμερικάνικη κολεξιόν έγινε χάρις στη συνεργασία του με τα γνωστά πολυκαταστήματα Bloomingdales.

9. Πρόσφατα ο Blahnik επεκτάθηκε και στη Μέση Ανατολή, συγκεκριμένα στο Dubai Mall.

10. Το 1987, διακρίθηκε στη λίστα των International Best Dressed List Hall of Fame.

11. Ενώ το 2007, τιμήθηκε με το παράσημο «Commander of the Most Excellent Order British Empire» για την προσφορά του στη Βρετανική βιομηχανία της μόδας.

12. Φυσικά, οι μπλέ σατέν γόβες με την τετράγωνη αγγράφα από κρύσταλλα, έχουν αναδειχθεί στο απόλυτο σύμβολο του οίκου. Το όνομά τους «Hangisi» και αγαπημένα της Carrie (από το Sex and the City)

Δημιουργοί σαν το Manolo Blahnik έχουν ειλικρινά εκλείψει και αυτό γιατί, δεν είναι μόνο σχεδιαστής, είναι ένας βιρτουόζος συνεχιστής της τέχνης του υποδήματος όπως γινόταν κάποτε στο εργαστήρι του Roger Vivier…

06/02/2014 0 comment

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

Nassos Ntotsikas: Υφαίνοντας την γυναικεία κομψότητα…, από την Ελισάβετ Χατζηγάκη

written by Ελισαβετ Χατζηγάκη

Είναι αλήθεια ότι στην εποχή μας συμβαίνουν δύο πράγματα όσο αφορά στη μόδα: έξαρση στις fashion bloggers αλλά και στη δημιουργικότητα πολλών νέων σχεδιαστών. Ο οίκος Nassos Ntotsikas συγκαταλέγεται στα διαμάντια της νέας γενιάς στην Ελλάδα που όπως είναι φανερό «ήρθαν για να μείνουν». Προσωπικά σε περιόδους όπως η συγκεκριμένη που υπάρχει μία ομογενοποίηση των πάντων, μου αρέσει να βλέπω ανθρώπους με ταυτότητα που κάνουν κάτι αυθεντικό και έχουν όραμα. Είμαι λοιπόν ιδιαίτερα χαρούμενη που ένας νέος, ταλαντούχος δημιουργός όπως ο Νάσος Ντότσικας μας δίνει μία γεύση από το τί σημαίνει να είσαι ένας σχεδιαστής-καλλιτέχνης με στόχο και φιλοδοξίες στην Ελλάδα του 2013. Διαβάστε, λοιπόν, την παρακάτω συνέντευξη και απολαύστε τις μαγευτικές φωτογραφίες που εξασφαλίσαμε για τις αναγνώστριες του The K-magazine, από την καινούργια συλλογή του Nassos Ntotsikas για το Φθινόπωρο/Χειμώνα 2013-14.

Ελισάβετ Χατζηγάκη(E. X): Τί είναι αυτό που σας γοήτευσε στον χώρο της μόδας και σας ώθησε στο να γίνετε σχεδιαστής μόδας;
Νάσος Ντότσικας : Ηταν κάτι έμφυτο. Απο πολύ μικρή ηλικία ήξερα ότι θα ασχοληθώ με αυτό, όταν τ’ άλλα παιδιά στο σχολείο ζωγράφιζαν σπιτάκια και ήλιους, εγώ ήδη σχεδίαζα ρούχα. Στη συνέχεια κι ενώ σπούδαζα και παράλληλα εργαζόμουν, συνειδητοποίησα ότι αυτό το επάγγελμα σου δίνει την απόλυτη ελευθερία να εκφραστείς χρησιμοποιώντας ανεξάντλητα την φαντασία σου και να δημιουργήσεις κάτι τελικά τόσο πρακτικό για την καθημερινότητα.

Ε. Χ: Ποια πιστεύετε ότι είναι η ιδιαιτερότητα των δημιουργιών σας;
Νάσος Ντότσικας : Κατ αρχήν το γεγονός ότι κάνω κατά βάση πλεκτό. Το πλεκτό είναι πιο ιδιαίτερο και αρκετά δυσκολότερο στον σχεδιασμό αλλά και στην παραγωγή του. Ως εκ τούτου, είναι και λιγότεροι οι σχεδιαστές που έχουν το πλεκτό στον πυρήνα των συλλογών τους, και αυτό από μόνο του με ξεχωρίζει. Επίσης, έχω διαπιστώσει πως γυναίκες με έντονη και δυναμική προσωπικότητα που όμως δεν ξεχνούν την θηλυκή τους πλευρά, είναι κατά κύριο λόγο αυτές που επιλέγουν τα σχέδια μου.

Ε. Χ: Με μια πρώτη ματιά οι δημιουργίες σας θυμίζουν τον γνωστό Ιταλικό Οίκο Missoni, καθώς είναι βασισμένες στο πλεκτό, στα απαλά νήματα και στο ύφασμα. Πώς ξεχωρίζουν οι δημιουργίες σας;
Νάσος Ντότσικας : Αν και εκτιμώ πολύ τη δουλειά του Missoni, το μόνο κοινό με τον Οίκο είναι ότι βασίζομαι κι εγώ στο πλεκτό. Σχεδιαστικά δεν υπάρχει καμία επιρροή. Αυτό που κάνει ξεχωριστές τις δημιουργίες μου, πέραν από την πρώτη ύλη, θεωρώ οτι είναι η χαρακτηριστική πλέξη μου, που πλέον είναι αναγνωρίσιμη, η πολυμορφικότητα τους αλλά και οι θηλυκές γραμμές που στόχο έχουν να αναδείξουν την πιό όμορφη πλευρά κάθε γυναίκας.

Ε. Χ: Ποιοι ξένοι designers θεωρείτε ότι αποτελούν πηγή έμπνευσης;
Νάσος Ντότσικας : Πολλοί είναι αυτοί που αποτελούν πηγή έμπνευσης. Οχι απαραίτητα σχεδιαστικά, αλλά και για ολόκληρη την πορεία τους στο χώρο. Ιδιαίτερα άνθρωποι που υπήρξαν πρωτοπόροι, όπως η Chanel, ο YSL, η Vivienne Westwood, ο J.P Gaultier. Θα σταθώ όμως και σε Έλληνες σχεδιαστές που άνοιξαν το δρόμο εδώ για όλους εμάς τους υπόλοιπους, όπως ο Μιχαήλ Πολατώφ, ο Νίκος Αποστολόπουλος, ο Μιχάλης Ασλάνης, η Λουκία και άλλοι πολλοί.

Ε. Χ: Πώς οραματίζεστε την κάθε καινούργια collection;
Νάσος Ντότσικας : Η κύρια πηγή έμπνευσης όλων των συλλογών είναι η γυναίκα και η ιδανική εικόνα που έχω στο μυαλό μου για αυτήν. Από εκεί και πέρα, ένα βιβλίο, ένα έργο τέχνης, ένα τραγούδι, μια φωτογραφία, μία παράσταση, ένας ταξιδιωτικός προορισμός, ακόμα και κάτι που θα δω στον δρόμο και θα μου προκαλέσει το ενδιαφέρον δύναται να γίνει εφαλτήριο για την ιδέα που θα οδηγήσει στην συλλογή.

Ε. Χ: Ποιά είναι η εικόνα σας για την σύγχρονη Ελληνίδα;
Νάσος Ντότσικας : Η σύγχρονη Ελληνίδα καλείται να ανταπεξέλθει σε πολλούς ρόλους κι αυτό το καταφέρνει βασισμένη στον δυναμισμό της, την αυτοπεποίθηση της και την έντονη προσωπικότητα της που την κάνουν να διαφέρει απο τις υπόλοιπες αλλά και να διατηρεί τις ισορροπίες απέναντι στους διάφορους ρόλους, κρατώντας πάντα την θηλυκότητα της.

Ε. Χ: Γνωρίζω ότι το πρότυπο της γιαγιάς σας το χρησιμοποιήσατε στο λογότυπο του Οίκου σας, την Ανέμη. Θεωρείτε ότι εκείνη ήταν από τις γυναίκες που σας έδωσε το έναυσμα να ασχοληθείτε με το σχέδιο μόδας;
Νάσος Ντότσικας : Δεν θα έλεγα ότι μου έδωσε το έναυσμα για να ασχοληθώ με τη μόδα, ωστόσο ήταν μεγάλη η επιρροή της. Η γιαγιά μου υπήρξε μοδίστρα σε μεγάλα ατελιέ της Αθήνας τη δεκαετία του ’40. Το νυφικό της το είχε ράψει η ίδια με ύφασμα από ένα αλεξίπτωτο! Την θυμάμαι πάντα πολύ γλυκά, να πλέκει, να μου διηγείται διάφορες ιστορίες κι εγώ να την βοηθάω. Η γιαγιά μου υπήρξε ένας πολύ σπουδαίος άνθρωπος που έχει διαμορφώσει τον χαρακτήρα μου κι αυτό που είμαι γενικότερα.

Ε. Χ: Σπουδάσατε σχέδιο σε μία χώρα, την Ιταλία, που η μόδα και το style είναι στην ιδιοσυγκρασία του λαού κι έτσι δίνονται περισσότερες ευκαιρίες. Γιατί επιλέξατε να επιστρέψετε στην Ελλάδα;
Νάσος Ντότσικας : Προτού πάω στη Ρώμη για να συνεχίσω τις σπουδές μου και ειδικότερα την εξειδίκευση στο πλεκτό, εργαζόμουν ήδη στην Αθήνα χτίζοντας μια καριέρα στο χώρο του styling, συνεπώς το μυαλό μου υπήρχε το πλάνο να επιστρέψω στον τόπο μου. Υπήρξαν και αργότερα ευκαιρίες να φύγω και να εργαστώ στο εξωτερικό, όμως πάντα κάτι με κρατούσε να μείνω και να δημιουργήσω στον τόπο μου.

Ε. Χ: Οι δημιουργίες σας έχουν μεσογειακή και ίσως ανατολίτικη αύρα. Αυτός είναι και ένας λόγος που επεκταθήκατε στο εξωτερικό σε χώρες όπως η Ισπανία και η Αίγυπτος;
Νάσος Ντότσικας : Η μεσογειακή και ανατολίτικη αύρα ίσως είναι ο λόγος που αυτές οι δύο χώρες ανταποκρίθηκαν πρώτα. Η επέκταση στο εξωτερικό γίνεται πολύ στοχευμένα και με πολύ προσεκτικά βήματα.

Ε. Χ: Είναι αλήθεια πως η Μεσόγειος και η Ανατολή έχουν μία ιδιαίτερη κουλτούρα. Ποιο είναι το χαρακτηριστικό εκείνο των ρούχων σας, που πιστεύετε ότι ελκύει τις γυναίκες;
Νάσος Ντότσικας : Θα έλεγα η θηλυκότητα τους, καθώς και το γεγονός ότι αποπνέουν ρομαντισμό και δυναμισμό ταυτόχρονα.

Ε. Χ: Ποιες διαφορές διακρίνετε στο χώρο της μόδας και του style, μεταξύ Ελλάδας και εξωτερικού;
Νάσος Ντότσικας : Ενώ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό υπάρχουν Έλληνες σχεδιαστές που διαπρέπουν, η έλλειψη της τεχνογνωσίας, της εκπαίδευσης με σαφή προσανατολισμό αλλά και της συλλογικής προσπάθειας που απαιτείται, έχουν συμβάλει στην μη ύπαρξη μίας ταυτότητας, όπως αυτή υφίσταται στην Ιταλία, την Βρετανία και τη Γαλλία. Πιστεύω λοιπόν πως η έλλειψη ταυτότητας είναι η βασική μας διαφορά με το εξωτερικό.

Ε. Χ: Τελικά ποιο είναι το πιο απαιτητικό κομμάτι για έναν καταξιωμένο σχεδιαστή όπως εσείς;

Νάσος Ντότσικας : Καταρχάς δεν θεωρώ τον εαυτό μου καταξιωμένο σχεδιαστή από τη στιγμή που έχω πολλά να μάθω ακόμα, συνεπώς και να δώσω περισσότερα στο χώρο. Όλη η διεργασία μεταφοράς ενός σχεδίου στο πλεκτό χωρίς να διαταράσσεται η ελευθερία της γραμμής του από το χαρτί είναι μία όχι εύκολη διαδικασία. Πιό συγκεκριμένα όμως, το πλέον απαιτητικό κομμάτι, ειδικά για κάποιον που παράγει αποκλειστικά στην Ελλάδα είναι η τήρηση των χρονοδιαγραμμάτων και η άριστη κατάσταση του προϊόντος όταν φτάνει στα χέρια της καταναλώτριας.

Ε. Χ: Η οικονομική κρίση σας ανάγκασε να κάνετε ‘εκπτώσεις΄στην λειτουργία του brand σας; (ποιότητα υφασμάτων, κόστος, κ.α.)
Νάσος Ντότσικας : Ξεκίνησα το brand το 2011, εν μέσω της οικονομικής κρίσης! Αυτό εξ’αρχής δεν αποτέλεσε εμπόδιο αλλά εφαλτήριο και πρόκληση για την δημιουργία μίας συλλογής με υψηλές προδιαγραφές και ποιότητα σε μια προσιτή τιμή που ανταποκρίνεται πλήρως στην ποιότητα της.

Ε. Χ: Λαμβάνοντας υπόψη τη σημερινή αβέβαιη κατάσταση στην ελληνική αγορά καθώς και άλλους παράγοντες όπως ο υψηλός ανταγωνισμός, ποιες είναι οι βλέψεις σας για το μέλλον του Nassos Ntotsikas;
Νάσος Ντότσικας : Εξ΄αρχής ο στόχος μας για το brand ήταν οι αγορές του εξωτερικού. Κατά συνέπεια, με αργά αλλά σταθερά βήματα και πολύ στοχευμένα οδεύουμε προς αυτή την κατεύθυνση, επιθυμώντας το καλύτερο για εμάς αποτέλεσμα.

Συνεχίζω να επικροτώ και να θαυμάζω νέους Έλληνες σχεδιαστές με περίσσεια φαντασία και αληθινό ταλέντο όπως ο Νάσος Ντότσικας. Είναι βέβαιο ότι άτομα με το άστρο, την ευγένεια και την δημιουργικότητα που διακατέχει το Νάσο, σταδιακά πετυχαίνουν και τοποθετούν τον πήχη ακόμη πιο ψηλά. Κλείνοντας, όπως έχει δηλώσει και μία πιστή υπηρέτης της μόδας, η Coco Chanel, «Δεν υπάρχει χρόνος για ψυχρή μονοτονία. Υπάρχει χρόνος μόνο για εργασία και έρωτα. Αυτά δεν αφήνουν άλλο ελεύθερο χρόνο όμως….»

Περισσότερες πληροφορίες: http://www.nassosntotsikas.com

04/11/2013 0 comment

FASHION

O (κήπος) οίκος του Erdem!

written by Ελισαβετ Χατζηγάκη

Ο δημιουργός του οίκου Erdem, Erdem Moralioglu

Αγαπητές αναγνώστριες του The K-magazine,

Eλπίζω να μην παραπλανηθήκατε από τον παιχνιδιάρικο τίτλο, για μόδα θα μιλήσουμε και μάλιστα για την θεαματική πορεία που διαγράφει τα τελευταία χρόνια στην Μεγάλη Βρετανία ο οίκος Erdem.

Ναι, αν αναρωτιέστε ο οίκος είναι όνομα και τίτλος, μπορεί “erdem” να σημαίνει «αρετή» στα τούρκικα, οι δημιουργίες όμως του οίκου, δεν θυμίζουν κάτι από ανατολή.

Τα ρούχα είναι σαν βγαλμένα από τον κήπο της Εδέμ (εξ’ου και το λογοπαίγνιο στον τίτλο), πάντα με λουλουδάτα μοτίβα, φρέσκα χρώματα και γραμμές που απογειώνουν την γυναικεία κομψότητα και γοητεία.

Μία ματιά στα σχέδια….

Ο Erdem Moralioglu έχει καταφέρει κάτι αξιοσημείωτο, τα ρούχα του να φοριούνται από «μικρά» κορίτσια, πριγκίπισσες μέχρι και την Πρώτη Κυρία των Ηνωμένων Πολιτειών, Michelle Obama.

Με κάθε του κολεξιόν μαγνητίζει το ενδιαφέρον και τον ενθουσιασμό των γυναικών να φορέσουν κάποιο από τα κοριτσίστικα, ρομαντικά και υπέροχα σύνολα του.

Άνοιξη/Καλοκαίρι 2011

Ο οίκος Erdem έχει κάνει σημαντικά και σταθερά βήματα, με αποτέλεσμα να αγαπηθεί απ’όλες τις γυναίκες ανεξαρτήτου ηλικίας αλλά και backroung…

Pre-Fall Collection 2013

Αυτή είναι και η μεγάλη επιτυχία του ίδιου του Moralioglu όπως διάβασα σε πρόσφατη συνέντευξή του. “Μου αρέσει να αισθάνονται οι γυναίκες πάντα όμορφες μέσα σ’αυτά που φοράνε” δηλώνει ο ταλαντούχος σχεδιαστής του πιο λουλουδάτου οίκου μόδας!

Pre-Fall Collection 2013

Τελικά, ένα είναι σίγουρο…Άνθρωποι με αληθινό ταλέντο, αυθεντικό χαρακτήρα και ταυτότητα στις δημιουργίες τους κάνουν θαύματα! Στην περίπτωση του Erdem,θαύματα γίνονται με τη δύναμη των λουλουδιών.

Πάρτε μία γεύση από τη συνέντευξη του σχεδιαστή στο net-a-porter.com:

26/10/2013 0 comment

FASHION

Οι σημαντικότερες στιγμές του Marc Jacobs στη Louis Vuitton!

written by The K-magazine

Στις 2 Οκτωβρίου, ο Marc Jacobs αποχώρησε από την θέση του ως καλλιτεχνικός διευθυντής του οίκου Louis Vuitton. Στα χρόνια όμως που πέρασαν η πορεία του ήταν αξιοθαύμαστη και κατάφερε μέσα από πολύ επιτυχημένες κινήσεις να μεταμορφώσει το brand και να το οδηγήσει σε μία νέα εποχή!

Τι να θυμηθούμε, το μονόγραμμα στα είδη αποσκευών, τις μοναδικές συνεργασίες με καλλιτέχνες, ή τις άκρως επιτυχημένες και ιδιαίτερες παρουσιάσεις του, στις Εβδομάδες Μόδας.

Ο Αμερικανός σχεδιαστής , έχει διασχίσει την πασαρέλα με πιτζάμες, σκωτσέζικες φούστες και μπότες μάχης, είναι γνωστός για τις extravagant εμφανίσεις του… είναι πλέον έτοιμος να επικεντρωθεί στo δικό του label …

H τελευταία συλλογή του Jacobs για το σπίτι είπε πως ήταν εμπνευσμένη από γυναίκες που τον έχουν αγγίξει ή τον επηρέασαν κατά τη διάρκεια της δεκαετίας που πέρασε και ζούσε κυρίως στο Παρίσι, μεταξύ τω οποίων Coco Chanel, Rei Kawakubo και Miuccia Prada . Ναι, πράγματι, η συγκεκριμένη παράσταση διαβάζεται σαν ένας συνδυασμός του τι αγαπά και τι κατάφερε όλα αυτά τα χρόνια!

Ας μιλήσουμε για το 2001 που η συνεργασία του με τον Stephen Sprouse οδήγησε στην συλλογή με τις τσάντες με νέον. Ένα χρόνο αργότερα , το 2002 ουρές από πρόθυμους πελάτες ήθελαν να αποκτήσουν αυτές με το μονόγραμμα στα χρώματα του ουράνιου τόξου.

Για την άνοιξη του 2007, έφερε την επανάσταση με τη τσάντα για τα ψώνια. Στη συνέχεια την άνοιξη του 2008 , τα supermodels Stephanie Seymour , Eva Herzigova, Natalia Vodianova , και Angela Lindvall άνοιξαν το σόου ντυμένες , με see-through φορέματα.

Για το φθινόπωρο του 2012 χρησιμοποίησε ένα τεράστιο ατμοκίνητο τρένο ως σκηνικό, σε μια γιγαντιαία σκηνή δίπλα από το μουσείο του Λούβρου και αμέσως μετάφερε τους πάντες στο 1890 . Την ίδια χρονιά, ο Jacobs παρουσίασε την επόμενη συνεργασία του Vuitton, με τη Γιαπωνέζα ιδιόρρυθμη εικαστικό Yayoi Kusama.

Τέλος , την άνοιξη του 2013 , παρουσίασε το κύκνειο άσμα του για τον οίκο, μέσα από κυλιόμενες σκάλες, καρουσέλ, σιντριβάνι και τους διαδρόμους ενός ξενοδοχείου… και όλοι ήταν εκεί.

Μόνο που αυτή τη φορά όλα κινούνταν στις αποχρώσεις του μαύρου, προτρέποντας έναν συντάκτη μόδας για να περιγράψει το σκηνικό ως «μια κηδεία»… Τυχαίο;

09/10/2013 0 comment

ΒΙΒΛΙΟ

The World According to Karl

written by Ελισαβετ Χατζηγάκη

Είναι σίγουρα, ένα βιβλίο που θα προκαλέσει αίσθηση και ενδεχομένως, δυσαρέσκεια σε μερικούς, πράγμα κατανοητό αφού πρόκειται για το καινούργιο πόνημα του «κοφτερού», αιφνιδιαστικού και εκκεντρικού Karl Lagerfeld, σχεδιαστή του οίκου Chanel εδώ και 30 χρόνια. Δεν θεωρείται όμως «παραδοσιακό» και κλασσικό, αφού δεν είναι ούτε αυτοβιογραφία, ούτε μυθιστόρημα…

Ch-ch-choupette: Φωτογράφιση με την πολυαγαπημένη του γάτα ονόματι «Choupette»

Στο βίβλιο αυτό, οι πιστοί fashionistas όλου του κόσμου, θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν, συγκεντρωμένα, μερικά από τα χιλιάδες «μαργαριτάρια» και ενδιαφέροντα αποφθέγματα του ευφυέστατου και «ομιλιτικότατου» Lagerfeld.

Επίδειξη της Chanel Φ/Χ 2013 στο Grand Palais

Είναι αλήθεια, ότι πέρα από την μεγάλη και καλπάζουσα φαντασία που διαθέτει ο Lagerfeld για να δημιουργεί, έχει και τεράστιο «στόμα» και μάλιστα χωρίς δισταγμούς δηλώνει και μας παραθέτει απόψεις και προβληματισμούς του, για τη μόδα, τη ζωή, τον έρωτα, το χρήμα, την κοινωνία, κ.α.
Χαρακτηριστικά, σας παρουσιάζω μερικά αποσπάσματα για να πάρετε μια γεύση από το περιεχόμενο αυτού του μοναδικού, όσο και ο Karl, βιβλίου.

1. Για το πότε θα συντάξει την αυτοβιογραφία του
– «Αυτοβιογραφία; Δεν χρειάζεται να τη γράψω. Τη ζω.»

2. Για το αν είναι χαρούμενος
–«Αν θέλω να είμαι χαρούμενος; Όχι δεν είμαι τόσο φιλόδοξος.»

3. Για τις τάσεις της μόδας
– «Η τάση είναι το τελευταίο στάδιο πριν από την ευτέλεια»

4. Για τη ζωή
–«Δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από το να αναπολείς τις παλιές καλές μέρες. Για εμένα αυτή η αναπόληση είναι η υπέρτατη επιβεβαίωση της αποτυχίας»

5. Για την ομοφυλοφιλία
– «Όταν ήμουν 11 χρονών, ρώτησα τη μητέρα μου τι σημαίνει ομοφυλοφιλία. Εκείνη τότε απάντησε: «Τίποτα σημαντικό. Είναι σαν το χρώμα των μαλλιών. Κάποιοι είναι ξανθοί, άλλοι καστανοί.»

Αυτοσαρκάζεται, είναι αληθινός, μάλιστα θα έλεγα, απροκάλυπτα ειλικρινής αλλά πάνω απ’όλα είναι ταλαντούχος και επάξια κατάλληλος για τη συνέχιση του μύθου της Coco Chanel. Όπως παραδέχεται και ο ίδιος, χωρίς να ξεχνά ποτέ τη Chanel: «Η Chanel μας άφησε κάτι καλύτερο από μόδα: μας άφησε στυλ. Και το στυλ, όπως εκείνη διακήρυξε, δεν παλιώνει ποτέ….”

06/09/2013 0 comment

LIFE&STYLE

Συγχωρώντας τον John Galliano

written by Ελισαβετ Χατζηγάκη

Ο γνωστός, μικροσκοπικός και πλέον αμφιλεγόμενος John Galliano μετά σύνεσις και ευλάβειας μετανοεί για τις ρατσιστικές, αντισημιτικές και άκρως προσβλητικές δηλώσεις του, ένα «θολό» βράδυ…κάπου στο Παρίσι, τον Φεβρουάριο του 2011.
Ας θυμηθούμε όμως, συνοπτικά, τι ακριβώς συνέβη τότε. Ο, καθόλα, ταλαντούχος, εξαίρετος John Galliano αναλαμβάνει τα ηνία του οίκου Dior, το 1996 διαγράφοντας λαμπρή και επιτυχημένη πορεία, η οποία, κυριολεκτικά, «εν μία νυκτί» έλαβε “βάναυσο” τέλος.

Ένδοξες μέρες: Σε επίδειξη του για τον οίκο Dior

Ο αγαπήμενος John, έχοντας χάσει πλήρως την αίσθηση της πραγματικότητας από το αλκοόλ, ένα βράδυ, επιδίδεται σε μία «σεμνότατη» ατραξιόν με μονολόγους στολισμένους από κοσμιότατα επίθετα ρατσιστικού χαρακτήρα κατά των Εβραίων αλλά και απευθυνόμενος στους παρευρισκομένους του μπαρ. Οι σκηνές «απείρου κάλλους» που εκτυλίχθηκαν, γκρέμισαν μονομιάς την καριέρα του «λαλίστατου» Galliano.

Candid Camera: Το βίντεο ντοκουμέντο που κατακρύμνησε την καριέρα του σχεδιαστή

Τα χειρότερα ήρθαν, όταν σχετικό βίντεο από το συμβάν είδε το φώς της δημοσιότητας τα επόμενα εικοσιτετράωρα και έκανε το γύρο του κόσμου. Όπως είναι γνωστόν, τη συνέχεια της ιστορίας μονοπολεί η άμεση απομάκρυνση του σχεδιαστή από τον οίκο Dior για τη σχεδόν «εγκληματική» συμπεριφορά του, που μόνο κύματα δυσφήμισης επέφερε στο μυθικό brand.

Η συγχώρεση: Πρόσφατη συνέντευξη-εξομολόγηση στον Charlie Rose

Μετά από σαράντα κύματα λοιπόν, ο John Galliano φαίνεται να επιστρέφει δειλά δειλά επί σκηνής. Με τη συμμετοχή του, στις αρχές της φετινής χρονιάς, στην παρουσίαση της pret-a-porter κολεξιόν του Oscar de la Renta, κατά τη διάρκεια της εβδομάδας μόδας της Νέας Υόρκης, κάνει τα πρώτα βήματα για την “επανένταξη” στην κορυφή της μόδας.

04/09/2013 0 comment

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Αρκάνσας : Έκθεση- αφιέρωμα στον Oscar de la Renta

written by The K-magazine

Ο Oscar de la Renta δεν είναι ένας απλός σχεδιαστής μόδας, είναι ένας πραγματικός μάγος. Είναι ζωγράφος της υψηλής ραπτικής, ένας «γητευτής» των υφασμάτων που μπορεί να πιάσει στα χέρια του ένα τούλι ή ένα μετάξι και να δημιουργήσει ένα όνειρο. Το Clinton Presidential Center στο Little Rock, στο Arkansas, τον τιμά για όσα έχει προσφέρει με μία έκθεση με τίτλο, Oscar de la Renta “American Icon” . Αφορά στο σύνολο της καριέρας του, τονίζοντας στιγμές του που έχουν μείνει δυνατές στην ιστορία της μόδας και έχουν αποτυπωθεί ως εξώφυλλα στο Vogue.

«Κάθε φορά που αγοράζω κάτι δικό σας, πάντα αρέσει στον πρόεδρος αυτό που φοράω,» λέει η Hillary Rodham Clinton στον Oscar de la Renta. Οι δύο τους ανέπτυξαν μία ζεστή σχέση, και αυτός, περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο πρόσωπο, έχει διαμορφώσει το στυλ της για το κοινό, αλλά και για τη θέση της ως πολιτικό. «Όπως και τόσες άλλες γυναίκες σε όλο τον κόσμο» εξηγεί, «έχω πάντα διαθέσιμο έναν Oscar, όταν χρειάζομαι λίγη λάμψη.»

Το William J. Clinton Presidential Center στο Little Rock, Arkansas, θα φιλοξενήσει την έκθεση με τα πιο εμβληματικά σχέδια de la Renta, όχι μόνο τα σύνολα που δημιούργησε για την Hillary Clinton, αλλά και άλλες δημιουργίες. Η έκθεση, την οποία επιμελήθηκε ο Andre Leon Talley, οργανώνεται θεματικά και όχι χρονολογικά, με ενότητες όπως ” First Ladies “, “Red Carpet” και ” Spanish Dresses,” με τους τοίχους της γκαλερί να είναι βαμμένοι σε ροζ και κίτρινο , γεμάτοι με λουλούδια για να θυμίζουν την Δομινικανή καταγωγή του σχεδιαστή.

Η έκθεση περιλαμβάνει δημιουργίες του σχεδιαστή από την εποχή που εργαζόταν στον οίκο Balmain (όταν σχεδίασε το φόρεμα με κεντημένο τούλι και χρυσά στοιχεία για την Hillary Clinton που φόρεσε στη δεύτερη ορκωμοσία του συζύγου της) και ένα φόρεμα που ανήκε στην πρώην Πρώτη Κυρία Laura Bush.

Για να μην αναφέρουμε ότι έπρεπε να υπάρχει χώρος για εντυπωσιακό ασημί φόρεμα της Τσέλσι Κλίντον, που φόρεσε πέρσι στα εγκαίνια του Carnegie Hall της Νέας Υόρκης.

Το όνομά του και μόνο φέρνει στο μυαλό την λάμψη, τη διαχρονικότητα και την κομψότητα που έχουν καθορίσει το στυλ εδώ και πολλές γενιές. Αποτελεί το αμερικανικό πρωτότυπο, που η οικογένεια Clinton δηλώνει ότι έχει την τιμή να αποκαλεί «φίλο» του. «Στην πραγματικότητα, η έκθεση είναι περισσότερο γιορτή.» λέει ο Bill Clinton, και προσθέτει «δεν μπορώ να περιμένω να δω τι θα επακολουθήσει.»

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τον Δεκέμβριο του 2013 και θα παρουσιάσει περίπου 30 από τις πιο σημαντικές και εμβληματικές δημιουργίες του!

16/07/2013 0 comment

FASHION

Rupert Sanderson: Ένας σχεδιαστής παπουτσιών που ξέρει τι θέλουν οι γυναίκες

written by The K-magazine

O Rupert Sanderson για όσους από εσάς δεν τον γνωρίζουν, είναι ένας εκπληκτικός σχεδιαστής παπουτσιών. Αφού έκανε σπουδές πάνω στη μόδα, εργάστηκε στον τομέα των διαφημίσεων και σύντομα κατάλαβε την κλίση του στο σχεδιασμό παπουτσιών, και έτσι πήγε να σπουδάσει στο διάσημο Cordwainers College, από όπου έχει “αποφοιτήσει” και ο Jimmy Choo. Με το ποδήλατό του, ο Rupert, γύρισε όλα τα εργοστάσια παπουτσιών της Ιταλίας, κατά τη διάρκεια της διετούς φοίτησής του στο πανεπιστήμιο, προκειμένου να μάθει τα πάντα για τα παπούτσια και την κατασκευή τους.

Αρχικά δούλεψε στον Sergio Rossi και στον Bruno Magli, δύο εκπληκτικούς σχεδιαστές παπουτσιών (και αρκετό καιρό πριν αγοράσουν τις επιχειρήσεις τους άλλοι όμιλοι). Έτσι ο Rupert έμαθε όλα όσα χρειαζόταν από τους καλύτερους και το 2001 ήταν πλέον έτοιμος να σχεδιάσει τη δική του σειρά παπουτσιών.

Οι δημιουργίες του χαρακτηρίζονται από το σύνθημα ‘less is more’, δίνοντας μεγαλύτερη βάση στις γραμμές και στις συμμετρίες των υποδημάτων. Όλα τα παπούτσια του φτιάχνονται στο χέρι στο εργοστάσιό του στην Ιταλία.

Η τελευταία κολεξιόν του για το Φθινόπωρο/Χειμώνα 2013/2014 χαρακτηρίζεται από τη χρήση έντονων χρωμάτων αλλά και μοναδικών σχεδίων δίνοντας βάση σε κάθε παπούτσι ξεχωριστά, σαν να αποτελεί αυτό μία ολοκληρωμένη συλλογή.

10/07/2013 0 comment

DESIGN

Ο Oscar de la Renta σας προσκαλεί στον γάμο σας!

written by The K-magazine

Ναι θα το δεχτώ δεν είναι το πρώτο μέρος που θα σκεφτείς για να παραγγείλεις προσκλητήρια γάμου αλλά είναι τόσο όμορφα και μοναδικά που δεν μπορείς να μην επισημάνεις το γεγονός ότι υπάρχουν. Ο “μάγος της μόδας”, για πολλούς και για εμένα προσωπικά, ο Oscar de la Renta, δημιούργησε μία σειρά από προσκλητήρια γάμου. Τα οποία όχι μόνο θα σας μαγέψουν αλλά αν πρέπει να διαλέξετε, πιστέψτε με δεν πρόκειται να τα καταφέρετε.

Είναι γεμάτα κομψότητα, φινέτσα και ομορφιά. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι είναι εμπνευσμένα και φέρουν την υπογραφή του Oscar! Μία ματιά θα σας πείσει και θα καταλάβετε ότι πρόκειται για έργα τέχνης. Δεν είναι μόνο τα προσκλητήρια, είναι η ποιότητα του χαρτιού, τα χρώματα, το ανάγλυφο κομμάτι τους σε κάποιες περιπτώσεις… Είναι ακόμα και η λεπτομέρεια του φακέλου που είναι ζωγραφισμένος στους ίδιους τόνους με το προσκλητήριο και σε προδιαθέτει από την στιγμή που θα το δεις, πριν καν τον ανοίξεις, για μία μοναδική εμπειρία πρόσκλησης.

Ακόμα είναι πολύ έξυπνη η σκέψη ότι σε κάθε δείγμα πρόσκλησης, δεν αναγράφονται τα ονόματα τυχαίων ζευγαριών, αλλά οι πρωταγωνιστές ενός λογοτεχνικού αριστουργήματος που όλες μας λίγο- πολύ έχουμε ζηλέψει και θελήσει να γίνουμε αντίστοιχο του. Όπως όταν η Ελίζαμπεθ Μπένετ και ο κύριος Ντάρσυ είναι το ζευγάρι που μας καλεί στον γάμο του και μας «προτείνει» να διαλέξουμε το προσκλητήριο για τον δικό μας, κάτι που το λες τουλάχιστον καλοτυχία!

Οι τιμές τους είναι λίγο τσουχτερές αλλά όχι απλησίαστες, ξεκινάνε από $1 και μπορεί να φτάσουν και τα $2.80, ανάλογα με το τι θα επιλέξετε.

Πηγή:http://www.paperlesspost.com

15/05/2013 0 comment

FASHION

10 πράγματα που δεν γνωρίζετε για τον Christopher Bailey

written by The K-magazine

Είναι ίσως ο πιο πετυχημένος και γνωστός νέος σχεδιαστής μόδας στον κόσμο, και όχι τυχαία , καθώς το ταλέντο του φαίνεται να είναι αστείρευτο και λατρεύει αυτό που κάνει.

1.Aυτή τη στιγμή είναι διευθυντής του οίκου Burberry και βασικός σχεδιαστής.

2.Το 1994-1996 ήταν σχεδιαστής στον οίκο Donna Karan.

3.To 1996-2001 ήταν βασικός σχεδιαστής του οίκου Gucci.

4.Όταν ήταν στο Μιλάνο γνώρισε τον Geert Cloet, σχεδιαστή του οίκου Miu Miu, τον οποίο και ερωτεύτηκε. Λίγα χρόνια μετά ο Geert διαγνώστηκε με καρκίνο του εγκεφάλου και ο Christopher μετακόμισε μαζί του, στο Yorkshire, για να είναι κοντά στην οικογένεια του Bailey. O Cloet πέθανε τον επόμενο χρόνο.

5.Τον Μάιο του 2001 μπήκε στον οίκο Burberry και έγινε διευθυντής το 2009.
6.Το 2008 μαζί με την Angela Ahrendts, έφτιαξε το The Burberry Foundation, ένα ίδρυμα που βοηθά τους νέους ανθρώπους να πετύχουν τα όνειρά τους.

7.Κατάφερε, από τη στιγμή που ανέλαβε τον οίκο Burberry, να τον μετατρέψει στο Νο1 οίκο μόδας του Λονδίνου με 462 καταστήματα αυτή τη στιγμή σε όλο τον κόσμο.
8.Είναι γνωστός για την ευγένειά του που σκλαβώνει κυριολεκτικά όποιον τον συναντάει. Παρόλο που έχει καταφέρει σπουδαία πράγματα στο χώρο της μόδας δεν έχει ψωνιστεί ούτε στο απειροελάχιστο και συνεχίζει να δημιουργεί σα να ξεκίνησε μόλις, στο χώρο.

9.Τα show που διοργανώνει κάθε σεζόν στις Εβδομάδες Μόδας, μαζεύουν τον περισσότερο κόσμο από το χώρο της showbiz.

10. Ο οίκος Burberry κάτω από τη δική του επίβλεψη, ήταν ο πρώτος οίκος σε όλο τον κόσμο που επέτρεψε στο κοινό να παραγγέλνει ρούχα κατευθείαν από τα catwalks και να τουιτάρει την ώρα των shows. Ο ίδιος ο Bailey τονίζει πως λατρεύει την επικοινωνία με τον κόσμο και πως θέλει να κάνει όλο τον κόσμο να αγαπήσει τη μόδα.

27/04/2013 1 comment

Newer Posts

Older Posts