ΘΕΑΤΡΟ

Ένα από τα πιο αγαπημένα και πολυπαιγμένα έργα του νεοελληνικού θεάτρου που ανήκει στην κατηγορία του ‘Δραματικού ειδυλλίου’, παίζεται στο Θέατρο Παλλάς σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια.
Ο τίτλος μας ταξιδεύει σε βουνοκορφές , τσέλιγκες, βοσκοπούλες, τσομπάνηδες, και γενικά σε μια εποχή που το ελληνικό θέατρο ανανεώνεται με τον πρωτοπόρο Δημήτρη Κορομηλά να γράφει την «Τύχη της Μαρούλας» το 1889 και τον «Αγαπητικό της Βοσκοπούλας» το 1891. Το έργο είναι γραμμένο σε ιαμβικό δεκαπεντασύλλαβο, εμπλουτισμένο με τραγούδια, και χορογραφίες. Η ιστορία είναι αρκετα διαχρονική , αφού περιέχει τον έρωτα, την ίντριγκα, τον φόβο, την αναγνώριση και το ευτυχές τέλος!!! Η δράση εξελίσσεται σ’ένα ορεινό χωριό της Φωκίδας και έχει ως κεντρικό θέμα τον έρωτα.

Ο πλούσιος αρχιτσέλιγκας Μήτρος φτάνει μετά από ένα τυχαίο γεγονός στο χωριό. Εκεί ερωτεύεται την νεαρή βοσκοπούλα Κρουστάλλω, που θα του θυμίσει την κοπέλα που αγάπησε στα νιάτα του. Η κοπέλα αυτή όμως τυχαίνει να είναι η κόρη της παιδικής του αγάπης. Στη γιορτή της Αναλήψεως, η χήρα και μητέρα Μάρω νιώθει ξανά την ξεχασμένη θηλυκότητά της, χάρη στο μέλλοντα γαμπρό της, ο οποίος την καλεί να ξαναζήσει τον μεγάλο, παλιό έρωτά της.Η παράσταση θα παίζεται μέχρι τέλος Δεκεμβρίου, ενώ την αποτελεί 20μελής θίασος και ζωντανή ορχήστρα.

Παίζουν: Ρένη Πιττακή, Μαρία Πρωτόπαππα, Χρήστος Στέργιογλου, Ευγενία Δημητροπούλου, Βασίλης Μπισμπίκης, Πάνος Βλάχος, Χριστίνα Τσάφου, Νίκος Μαγδαληνός.
Τραγουδάει:Γιώργος Μαργαρίτης
Σκηνικά : Λίλη Πεζανού
Κοστούμια:Αναστασία Αρσένη
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Μουσική-Ενορχηστρωτική επιμέλεια-Διδασκαλία: Θοδωρής Οικονόμου
Χορογραφίες : Φώτης Διαμαντόπουλος

Περισσότερες πληροφορίες για τη Χριστιάνα Τζέϊκου, μπορείτε να διαβάσετε εδώ

Ένα από τα σημαντικότερα έργα της ελληνικής δραματουργίας θα παρουσιάσει τη φετινή σεζόν στο θέατρο “Βρετάνια” ο Γιάννης Μπέζος.

Το «Ένας ήρωας με παντούφλες» γράφτηκε το 1947 και έγινε γνωστό από την κινηματογραφική μεταφορά του το 1958 από τους Αλέκο Σακελλάριο και Χρήστο Γιαννακόπουλο, με πρωταγωνιστή τον Βασίλη Λογοθετίδη.

Ο Γιάννης Μπέζος, που θα είναι και ο σκηνοθέτης της παράστασης, μεταμορφώνεται στον απόστρατο στρατηγό Δεκαβάλλα, που θα πέσει θύμα επιτήδειων, που τον μεταχειρίζονται για τσεπώσουν μερικά εκατομμύρια από τον δημόσιο κορβανά.

Στο πλευρό του οι ηθοποιοί: Δάφνη Λαμπρόγιαννη, Τάσος Γιαννόπουλος, Κώστας Φλωκατούλας, Αλμπέρτο Φάις, Δημήτρης Κανέλλος, Αμαλία Νίνου, Ντένια Στασινοπούλου, Ελένη Τσιμπρικίδου και Δημήτρης Λιόλιος.

Τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης ανήκουν στον Γιώργο Πάτσα, ενώ οι φωτισμοί στον Χρήστο Τζιόγκα.

Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 7.00 μ.μ.
Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 9.00 μ.μ.
Λαϊκή απογευματινή Σάββατο στις 6.00 μ.μ.

Μαζί με το θερινό σινεμά η παράσταση σε ανοιχτό θέατρο είναι μια από τις αξεπέραστες καλλιτεχνικές απολαύσεις που θαρρώ πως μόνο η Ελλάδα με τα αρχαία θέατρά της και τις γλυκές καλοκαιρινές βραδιές της μπορεί να σου προσφέρει.

Για μένα είναι ο ιδανικότερος τρόπος να πέσει η αυλαία του καλοκαιριού. Κάθε τέλος Αυγούστου θυμάμαι τον εαυτό μου, από την εφηβεία κι έπειτα, να αδημονώ πότε θα έρθουν στο κλεινόν άστυ οι παραστάσεις του καλοκαιριού. Φέτος ανυπομονώ να δω τους «Πέρσες» του Αισχύλου από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

Οι «Πέρσες» είναι το πρώτο από τα σωζόμενα έργα του Αισχύλου και αντλεί τους χαρακτήρες και την υπόθεσή του από ιστορικά γεγονότα. Το έργο πραγματεύεται τη συντριβή των Περσών στη Σαλαμίνα από το συμμαχικό στόλο των Ελλήνων. Πρόκειται για την τρίτη και τελευταία μάχη που έδωσαν οι Έλληνες. Με τη νίκη τους έθεσαν οριστικό τέρμα στις περσικές διεκδικήσεις στα εδάφη τους.

Οι «Πέρσες» παίχτηκαν πρώτη φορά το 472 π.Χ., ενώ η ναυμαχία της Σαλαμίνας είχε προηγηθεί το 480 π.Χ. Ο Αισχύλος τοποθετεί το σκηνικό στο παλάτι του Πέρση ηγεμόνα και γράφει ένα αντιπολεμικό έργο εξυμνώντας υποδόρια τους Έλληνες χωρίς κομπασμούς σε βάρος των ηττημένων. Κατά την έναρξη, ο Πέρσης ηγεμόνας Ξέρξης δεν έχει επιστρέψει ακόμα από την εκστρατεία του στην Ελλάδα. Η περσική αυλή ανησυχεί, καθώς έχει καιρό να πληροφορηθεί για την πορεία της εκστρατείας. Η Άτοσσα, μητέρα του βασιλιά Ξέρξη και σύζυγος του νεκρού Δαρείου, ανησυχεί περισσότερο, καθώς το προηγούμενο βράδυ ταραγμένα όνειρα την επισκέφθηκαν στον ύπνο της.

Δυστυχώς οι ανησυχίες της δεν αργούν να επιβεβαιωθούν. Σύντομα εμφανίζεται αγγελιοφόρος που πληροφορεί το Χορό των σεβάσμιων Περσών και την ίδια για τη συντριπτική ήττα και τη φυγή του περσικού στρατού από τα ελληνικά εδάφη. Τα άσχημα νέα επιβεβαιώνει και ο Ξέρξης που επιστρέφει λίγο αργότερα για να έρθει αντιμέτωπος με την «ύβρη» που διέπραξε: η αλαζονεία και η απληστία τον έκαναν να ξεπεράσει τα όρια του επιτρεπτού και τον οδήγησαν στην πτώση.

Οι «Πέρσες» ανεβαίνουν σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη, σκηνικά Γιώργου Πάτσα και κοστούμια Γιάννη Μετζικώφ. Πρωταγωνιστούν: ο Γιάννης Φέρτης– φάντασμα του Δαρείου, ο Άκης Σακελλαρίου– Άτοσσα, ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος-Αγγελιοφόρος και ο Γιώργος Κολοβός στο ρόλο του Ξέρξη.

Μετά την περιοδεία της στην Ελλάδα, η παράσταση παρουσιάζεται σήμερα στη Νέα Σμύρνη στο Θέατρο Άλσους.

Εισιτήρια διαθέσιμα στο site του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος!

Περισσότερα στοιχεία για την Θεοδώρα Μπάκα, διαβάστε εδώ

Για όσους βρίσκονται ακόμη στην Αθήνα, και το όνειρο των διακοπών φαντάζει μακρινό, μπορείτε να πάτε να δείτε το κοινωνικό έργο του Βασίλη Κατσικονούρη (μετά από τη μεγάλη του επιτυχία «Το Γάλα») το «Καλιφόρνια Ντρίμιν», σε σκηνοθεσία Στράτου Λύκου.

Το έργο παίζεται στο θέατρο Αθηνά, και η ιστορία αναφέρεται στις περιπέτειες δύο νέων εφήβων, λαϊκών παιδιών που πέρνουν την απόφαση να μην πάνε στρατό και να καταφύγουν σ’ένα κοινόβιο στην Καλιφόρνια.Τα παιδιά αυτά είναι κωμικά, χαμένα κάπου σε μια μετεφηβική ηλικία .Πρόκειται για δύο νέους , τον Ντίνο και τον Άρη, με τις κοπέλες τους, Βούβου και Κική, οι οποίοι αρνούνται να ενηλικιωθούν.Προσπαθούν να ζήσουν το «όνειρο» χωρίς ευθύνες , καθήκοντα και πρέπει. Φυσικά στην όλη προσπάθεια επιβίωσής τους στο εξωτερικό απευθύνονται σ’έναν απίθανο θείο, τον θείο Πέπο και στην «συνδρομή» του.

*Η παράσταση παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία τον χειμώνα στο θέατρο Μεταξουργείο.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα Βασίλη Κατσικονούρη

Η κωμωδία Καλιφόρνια ντρίμιν, είναι το πρώτο έργο του Βασίλη Κατσικονούρη που παρουσιάστηκε και τιμήθηκε με το Πρώτο Κρατικό Βραβείο Θεατρικού Έργου 2002, ( το 2004 – Εθνικό θέατρο και έκτοτε σε διάφορες σκηνές της Αθήνας και ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ). Ακολούθησαν Το Γάλα (Εθνικό θέατρο, θέατρο Μεταξουργείο, Badminton, Μ. Κακογιάννης και αλλού στην Ελλάδα και στο εξωτερικό), Οι αγνοούμενοι – Μια ενδιαφέρουσα ζωή (θέατρο Ροές), Το μπουφάν της Χάρλεϋ (θέατρο Δημ. Χορν) και το Πήρε τη ζωή της στα χέρια της (θέατρο Ελληνικός Κόσμος). Το 2011 Το Γάλα μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο σε σενάριο του ίδιου.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία, μουσική επιμέλεια: Στράτος Λύκος
Επιμέλεια σκηνικού: Εμμανουέλα Αλφιέρη-Στράτος Λύκος
Κίνηση: Μανόλης Θεοδωράκης
Φωτισμοί:Στράτος Λύκος
Βοηθός σκηνοθέτη: Εβίτα Συρίγου

Ερμηνεύουν: Θοδωρής Αντωνιάδης, Στράτος Λύκος, Χρύσα Κλούβα, Εβίτα Συρίγου

Θέατρο Αθηνά
(Δεριγνύ 10 & Πατησίων)
Πεδίον Άρεως
Δευτ.-Τετ. 9 μ.μ. Τηλ : 2108237330 Τιμη : € 12, 10.

Περισσότερες πληροφορίες για τη Χριστιάνα Τζέϊκου, μπορείτε να διαβάσετε εδώ

Ο Νικολάι Γκόγκολ, ξεκίνησε να  γράφει τα  Παντρολογήματα γνωστά και με τους τίτλους Ο Γάμος και Γαμπροπάζαρο, το 1833 στο χωριό , ενώ δίνει την τελική τους μορφή στη Ρώμη και τα στέλνει στην Πετρούπολη, όπου θα παιχτούν για πρώτη φορά το 1842. Πρόκειται για μια κωμωδία μέσα από την οποία ο Γκόγκολ για πρώτη φορά ζωγραφίζει στο ρώσικο θέατρο την καινούρια τάξη, τους μικροαστούς ,το μικρό συντηρητικό κόσμο των υπαλλήλων  και των εμπόρων της εποχής του , ο οποίος δεν απέχει  πολύ από τον σημερινό. Διακωμωδεί τα ήθη και δίνει τύπους ανάγλυφους με την γραφικότητά τους, ενώ  κινητήριος δύναμη  για τους χαρακτήρες, είναι το χρήμα.

Υπόθεση: Ένας αναποφάσιστος και χωρίς τόλμη εργένης, ο Ποτκαλιόσιν αποφασίζει να παντρευτεί. Γι’αυτό προσλαμβάνει μια προξενήτρα την Φέκλα Ιβάνοβνα, για να τον βοηθήσει. Ο επιστήθιος φίλος του, Κατσκαριώφ, υπερθεματίζει όσον αφορά την καταλληλότητα της νύφης. Η συνάντηση στο σπίτι της μέλλουσας νύφης όπου καταφθάνουν και  άλλοι απίθανοι υποψήφιοι καταλήγει σε φιάσκο , ενώ ο  υποτιθέμενος γαμπρός μετανιώνει τελευταία στιγμή πριν από τον γάμο και πηδάει από το παράθυρο.

Η παράσταση του Φεστιβάλ Αθηνών , σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου, κάνει καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, και είχε ξεκινήσει από τις 27 και 28 Ιουνίου στο Ωδείο Ηρώδου του  Αττικού. Πρόκειται για μια κωμωδία, με γκροτέσκα στοιχεία,  που αξίζει να την δείτε , όχι μόνο για τα θέματα που αποτυπώνονται στη σκηνή, όπως είναι ο γάμος και το χρήμα, αλλά και για το καταπληκτικό καστ.

ΠΟΥ ΠΑΙΖΕΤΑΙ:

 1/8      Ρέθυμνο           Θέατρο “Ερωφίλη”, 21:00
2/8 και 3/8        Χανιά     Θέατρο Ανατ. Τάφρου, 21:00
5/8       Λάρισα Κηποθέατρο Αλκαζάρ    , 21:00
6/8       Κατερίνη          Αρχαίο Θέατρο Δίου, 21:00
7/8       Κασσάνδρα       Αμφιθέατρο Σίβηρης , 21:00
8/8 και 9/8        Καβάλα Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων , 21:00
12/8      Πάτρα   Ρωμαϊκό Ωδείο, 21:00
13/8      Ζάκυνθος          Υπαίθριο Θέατρο Ζακύνθου, 21:00
23/8      Σαλαμίνα          Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας, 21:00
25/8      Ηλιούπολη        Δημοτικό θέατρο του Άλσους (Δ. Κιντής) ,21:00
26/8      Αιγάλεω           Δημοτικό Θέατρο “Αλέξης Μινωτής”, 21:00
27/8      Βριλήσσια        Θέατρο “Αλίκη Βουγιουκλάκη”, 21:00
28/8  Ραφήνα       Προαύλιο Γυμνασίου-Λυκείου Ραφήνας, 21:00
29/8      Νίκαια  Κατράκειο Θέατρο, 21:00
31/8      Λαύριο Τεχνολογικό και πολιτιστικό πάρκο, 21:00
1/9       Βύρωνας           Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη, 21:00
4/9       Νέα Μάκρη       Αμφιθέατρο Πολιτιστικού & Αθλητικού Πάρκου, 21.00

Παίζουν: Γιάννης Μπέζος, Ναταλία Τσαλίκη, Χρήστος Λούλης, Τάσος Γιαννόπουλος, Κώστας Μπερικόπουλος, Δημήτρης Δεγαΐτης, Κατερίνα Λυπηρίδου, Σύρμω Κεκέ, Παναγιώτης Κατσώλης, Όλγα Ιωσηφίδου
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος
Σκηνικά-Κοστούμια: Άγγελος Μέντης Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Βοηθός σκηνοθέτη: Δάφνη Σταυροπούλου

Περισσότερες πληροφορίες για τη Χριστιάνα Τζέϊκου, μπορείτε να διαβάσετε εδώ

Η πιο πολυπαιγμένη κωμωδία του Αριστοφάνη, οι “Βάτραχοι” , αυτή την φορά ανεβαίνουν στο Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου , σε σκηνοθεσία  Γιάννη Κακλέα και σκηνικά του Μανώλη Παντελιδάκη. Ο Ευριπίδης διεκδικεί από τον Αισχύλο την τιμητική θέση του καλύτερου τραγικού ποιητή. Για να λυθεί η διαφορά, ο Πλούτωνας καλεί τον Διόνυσο, σε ρόλο διαιτητή, καθώς και τους τραγικούς σε έναν δραματικό αγώνα. Ποιος θα επικρατήσει;

Τα κοστούμια της παράστασης αναλαμβάνει η Ελένη Μανωλοπούλου, την μουσική ο Σταύρος Γασπαράτος ενώ την κίνηση και τις χορογραφίες ο Χρήστος Παπαδόπουλος. Ο Σάκης Μπιρμπίλης αναλαμβάνει τον φωτισμό ενώ η Μελίνα Παιονίδου την μουσική διδασκαλία.

Η παράσταση είναι συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2014 και του Εθνικού Θεάτρου.

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ:

Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Γιάννης Ζουγανέλης, Φάνης Μουρατίδης, Πάνος Βλάχος, Λαέρτης Μαλκότσης, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Σωκράτης Πατσίκας, Εβελίνα Παπούλια,  Αγορίτσα Οικονόμου κ.ά

Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου, 1-2 Αυγούστου, στις 21.00

Περισσότερες πληροφορίες για τη Χριστιάνα Τζέϊκου, μπορείτε να διαβάσετε εδώ

Ένα από τα πιο γνωστά και αγαπητά μυθιστορήματα των τελευταίων 60 χρόνων, η «Μεγάλη Χίμαιρα» του Μ. Καραγάτση, παρουσιάζεται σε παγκόσμια πρώτη από το θέατρο Πορεία σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Αθηνών.

Σε αυτό το επικό ερωτικό μελόδραμα παρακολουθούμε την ιστορία μιας Γαλλίδας, της Μαρίνας Μπαρέ, που έρχεται να ζήσει στην Ελλάδα, ερωτευμένη και παντρεμένη με έναν Έλληνα εφοπλιστή, αλλά και παθιασμένη με την ελληνική κλασσική παιδεία. Ερχόμενη σε επαφή όμως με την ίδια την χώρα των ονείρων της, συναντά τις δικές της Χίμαιρες: το δραματικό τοπίο τραχύ, κι αισθησιακό ταυτόχρονα, την παρασύρει σε μια μοιραία δίνη πάθους, πυροδοτεί τα παλιά ψυχολογικά της τραύματα και τη οδηγεί στην αυτοκαταστροφή.

Η παράσταση είναι συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών 2014 και του θεάτρου Πορεία.

Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου, στο πλαίσιο του προγράμματος Ελλάς Γαλλία Συμμαχία 2014.

Συντελεστές:

Διασκευή: Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνικά – Κουστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική: Κατερίνα Πολέμη
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Διανομή:
ΜΑΡΙΝΑ: Αλεξάνδρα Αϊδίνη
ΓΙΑΝΝΗΣ: Νίκος Ψαρράς
ΜΗΝΑΣ: Όμηρος Πουλάκης
ΡΕΪΖΑΙΝΑ: Σοφία Σεϊρλη
ΛΙΛΗ – ΚΑΛΛΙΟΠΗ – ΒΙΕΤΝΑΜΕΖΑ ΠΟΡΝΗ: Ηλιάνα Μαυρομάτη
ΑΝΝΟΥΛΑ: κορίτσι 9 χρονών (Κατερίνα Τράμπα, Βασιλική Παναγιώτογλου)
ΑΝΝΕΖΙΩ: Αλίκη Αλεξανδράκη
ΚΑΡΑΓΑΤΣΗΣ: Δημήτρης Τάρλοου

Φεστιβάλ Αθηνών, Πειραιώς 260, Κτίριο Η, Αθήνα
Θέατρο Πορεία 210.8210991

Μ’ ένα καινούργιο, σύγχρονο έργο «ωχ… Ηλέκτρα» του Αλέξη Καλλίτση θα περιοδεύσει το φετινό καλοκαίρι ο Πέτρος Φιλιππίδης- υποδυόμενος την Ηλέκτρα- σε μεγάλα φεστιβάλ της Αθήνας και της περιφέρειας.

Ο Αλέξης Καλλίτσης, βασιζόμενος στις γνωστές τραγωδίες του Σοφοκλή και του Ευριπίδη, έγραψε μια παρωδία σε έμμετρο δεκαπεντασύλλαβο, με κεντρική ηρωίδα την Ηλέκτρα, η οποία μη μπορώντας ν’ αντέξει τα δεινά της οικογένειάς της, δηλαδή τις συμφορές του οίκου των Ατρειδών, καταφεύγει στη βοήθεια ειδικού: απευθύνεται δηλαδή σε ψυχολόγο!

Το έργο:

Η Ηλέκτρα αποφασίζει να επισκεφθεί ψυχολόγο, καθώς έχει φτάσει σε αδιέξοδο και δεν μπορεί να βρει μόνη της λύση στα προβλήματά της.

«Είναι η πρώτη μου φορά που πάω σε ψυχολόγο.

Εδώ και κάμποσο καιρό δεν έβρισκα το λόγο.

Όμως γιατρέ μου τα ’παιξα και έπαθα μπορνιόκο.

Έφτασα σ’ αδιέξοδο. Έπαθα κοκομπλόκο.

Με πιάνει τρόμος του κενού και έχω και ιλίγγους

Κι άμα ρημαδοκοιμηθώ στον ύπνο βλέπω σβίγγους».

Έτσι λοιπόν προβληματισμένη και φορτισμένη μετά το θάνατο του πατέρα της, Αγαμέμνονα, τον οποίο σκότωσε η μητέρα της, Κλυταιμνήστρα, μαζί με τον εραστή της, Αίγισθο, περιμένει τον αδερφό της, Ορέστη, να γυρίσει έπειτα από χρόνια απουσίας και να πάρει εκδίκηση για το θάνατο του πατέρα τους. Πραγματικά, ο Ορέστης έρχεται μαζί με το φίλο του, Πυλάδη, και παρέα με τον Παιδαγωγό του σκαρφίζονται διάφορους τρόπους εκδίκησης.

Τι γίνεται, όμως, όταν εμφανίζεται το φάντασμα του Αγαμέμνονα; Όταν ο Ορέστης αδυνατεί ν’ αποφασίσει αν θα σκοτώσει τη μητέρα του; Πόσες ανατροπές μπορούν να συμβούν;

Τελικά, η Ηλέκτρα θα βρει λύση ή θα τρελάνει και τον ψυχολόγο της;

Το έργο είναι μια καλογραμμένη κωμωδία που σχολιάζει τα κοινωνικά ήθη, τις ανθρώπινες σχέσεις, την οικονομία αλλά και τη φύση του νεοέλληνα με εύστοχο και καυστικό τρόπο. Κι αν στην τραγωδία κλαίγατε, εδώ το μόνο σίγουρο είναι ότι θα γελάσετε μέχρι δακρύων!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης, Άννα Παναγιωτοπούλου
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Παναγιώτα Κόκορου
Μουσική: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας
Χορογραφίες: Ελπίδα Νίνου, Θανάσης Γιαννακόπουλος
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Πέτρος Φιλιππίδης (Ηλέκτρα), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Κλυταιμνήστρα), Γεράσιμος Σκιαδαρέσης (Αγαμέμνονας), Δημήτρης Μαυρόπουλος (Παιδαγωγός), Κρατερός Κατσούλης (Ψυχολόγος), Πάνος Σταθακόπουλος (Χορός), Αλμπέρτο Φάις (Ορέστης), Μάνος Ιωάννου (Αίγισθος), Χρήστος Σπανός (Πυλάδης), Σταύρος Καραγιάννης (Χορός), Κυριάκος Μαρκάτος (Χορός).

Η πρεμιέρα θα γίνει στις 4 Ιουλίου στο θέατρο Βεάκειο.

Μ’ ένα καινούργιο, σύγχρονο έργο «ωχ… Ηλέκτρα» του Αλέξη Καλλίτση, θα περιοδεύσει το φετινό καλοκαίρι ο Πέτρος Φιλιππίδης σε μεγάλα φεστιβάλ της Αθήνας και της περιφέρειας.
Ο Αλέξης Καλλίτσης, βασιζόμενος στις γνωστές τραγωδίες του Σοφοκλή και του Ευριπίδη, έγραψε μια παρωδία σε έμμετρο δεκαπεντασύλλαβο, με κεντρική ηρωίδα την Ηλέκτρα, η οποία μη μπορώντας ν’ αντέξει τα δεινά της οικογένειάς της, δηλαδή τις συμφορές του οίκου των Ατρειδών, καταφεύγει στη βοήθεια ειδικού: απευθύνεται δηλαδή σε ψυχολόγο!

Το έργο:
Η Ηλέκτρα αποφασίζει να επισκεφθεί ψυχολόγο, καθώς έχει φτάσει σε αδιέξοδο και δεν μπορεί να βρει μόνη της λύση στα προβλήματά της.
«Είναι η πρώτη μου φορά που πάω σε ψυχολόγο.
Εδώ και κάμποσο καιρό δεν έβρισκα το λόγο.
Όμως γιατρέ μου τα ’παιξα και έπαθα μπορνιόκο.
Έφτασα σ’ αδιέξοδο. Έπαθα κοκομπλόκο.
Με πιάνει τρόμος του κενού και έχω και ιλίγγους
Κι άμα ρημαδοκοιμηθώ στον ύπνο βλέπω σβίγγους».
Έτσι λοιπόν προβληματισμένη και φορτισμένη μετά το θάνατο του πατέρα της, Αγαμέμνονα, τον οποίο σκότωσε η μητέρα της, Κλυταιμνήστρα μαζί με τον εραστή της, Αίγισθο, περιμένει τον αδερφό της, Ορέστη, να γυρίσει έπειτα από χρόνια απουσίας και να πάρει εκδίκηση για το θάνατο του πατέρα τους. Πραγματικά, ο Ορέστης έρχεται μαζί με το φίλο του, Πυλάδη, και παρέα με τον Παιδαγωγό του σκαρφίζονται διάφορους τρόπους εκδίκησης.
Τι γίνεται όμως, όταν εμφανίζεται το φάντασμα του Αγαμέμνονα; Όταν ο Ορέστης αδυνατεί ν’ αποφασίσει να σκοτώσει την μητέρα του; Πόσες ανατροπές μπορούν να συμβούν;
Τελικά, η Ηλέκτρα θα βρει λύση ή θα τρελάνει και τον ψυχολόγο της;
Το έργο είναι μια καλογραμμένη κωμωδία, η οποία σχολιάζει τα κοινωνικά ήθη, τις ανθρώπινες σχέσεις, την οικονομία αλλά και τη φύση του νεοέλληνα με εύστοχο και καυστικό τρόπο. Κι αν στην τραγωδία κλαίγατε, εδώ το μόνο σίγουρο είναι ότι θα γελάσετε μέχρι δακρύων!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης, Άννα Παναγιωτοπούλου
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας
Χορογραφίες: Ελπίδα Νίνου, Θανάσης Γιαννακόπουλος
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς

ΔΙΑΝΟΜΗ:
Πέτρος Φιλιππίδης, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Κρατερός Κατσούλης, Πάνος Σταθακόπουλος,
Αλμπέρτο Φάϊς,Μάνος Ιωάννου, Χρήστος Σπανός, Σταύρος Καραγιάννης, Κυριάκος Μαρκάτος.