ΘΕΑΤΡΟ

Ήταν οι καλύτερες μέρες / Ήταν οι χειρότερες μέρες.
Είχαμε μπροστά μας τα πάντα / Είχαμε μπροστά μας το τίποτα.

Το κλασικό αριστούργηµα του Τσαρλς Ντίκενς για πρώτη φορά στην Ελλάδα διασκευασµένο για θεατρική σκηνή.

Ήταν το σωτήριο έτος 1775, το Λονδίνο και το Παρίσι βρίσκονταν στις αντίθετες άκρες του φάσµατος: Το Λονδίνο ευηµερούσε και ήταν το καταφύγιο για πολλούς. Στο Παρίσι η πείνα και η φτώχεια ήταν παντού, στα σπίτια, στους δρόµους και στα πρόσωπα όλων των ανθρώπων. Η καταπίεση και η τροµοκρατία που ασκούσε η Αριστοκρατία, είχε λυγίσει το λαό. Ένα από τα θύµατά της και ο Αλεξάντερ Μανέτ, κάποτε περίφηµος γιατρός αλλά µετά από τον άδικο και µυστήριο εγκλεισµό του στη Βαστίλλη, το µόνο που είχε αποµείνει ήταν η σκιά του εαυτού του. Αφού “επιστρέφει” στη ζωή είκοσι χρόνια αργότερα, ξανασυναντιέται µε την κόρη του, η οποία βρίσκεται ανάµεσα σε δύο φαινοµενικά αντίθετους άντρες: Ο ένας χωρίς σκοπό και αιτία στη ζωή, µια χαµένη υπόθεση, ενώ ο άλλος αξιοπρεπής και τίµιος, αλλά µε παρελθόν που κανείς τους δε γνωρίζει.

Σύντοµα όλοι τους θα βρεθούν εγκλωβισµένοι σε µια υπόθεση που ξεπερνά την ίδια τους την ύπαρξη, θα γίνουν τα θύµατα της εποχής τους και θα ανακαλύψουν ότι οι µοίρες τους ήταν από καιρό ενωµένες … Μια ιστορία για τον έρωτα, την αξιοπρέπεια, την αδικία και την κοινωνική διάκριση. Και όλα αυτά µε φόντο τη µεγαλύτερη επανάσταση που έγινε ποτέ και άλλαξε για πάντα την ιστορία.

Παίζουν (αλφαβητικά):
Γιάννης Αθανασόπουλος, Δηµήτρης Βεκιάρης, Αλίκη Βουτζουράκη, Γιώργος Γεροντιδάκης, Γιώργος Γιαννίµπας, Πέτρος Γούτης, Παναγιώτης Καρµάτης, Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου, Ιωάννα Παυλίδου, Αγγελική Σεπέτη, Μαρκέλλα Στάµου

Διασκευή/σκηνοθεσία: Μάκης Κατσούλης
Σσκηνικά/κοστούµια: Αγγελική Πούλη, Μάνια Βορεάκου
Φωτισµοί: Σεµίνα Παπαλεξανδροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελική Σεπέτη
Φωτογραφίες: Γιώργος Γιαννίμπας

Από 9 Μαΐου
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00
Το Σάββατο 10 Μαϊου στις 18.45

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 10€, Φοιτητικό 8€, Ανέργων 5€
Διάρκεια Παράστασης: 140’ (με διάλειμμα)
ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ
Ελευσινίων 15
Μεταξουργείο
Τηλ/Fax: 210 5201684 -(Στάση Μετρό Μεταξουργείο)

Το πασίγνωστο θεατρικό έργο «Αρσενικό και Παλιά Δαντέλα» του Τζόζεφ Κέσελρινγκ, κωμωδία διάσημη από την κινηματογραφική της μεταφορά, παρουσιάζεται στο Παλλάς μετά το Πάσχα, σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή.

Το έργο ανέβηκε αρχικά στο Broadway το 1941 και μεταφέρθηκε το 1944 στο σινεμά από τον μεγάλο Φρανκ Κάπρα για να γίνει μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες.

Τον πρωταγωνιστικό ρόλο είχε ο Κάρι Γκράντ ερμηνεύοντας έναν κριτικό θεάτρου που επισκέπτεται τις γεροντοκόρες θείες του. Με έκπληξη θ’ ανακαλύψει ότι οι γλυκές αυτές γριούλες έχουν ένα περίεργο χόμπι. Αλλά δεν είναι οι μόνες. Όλη η οικογένεια έχει πολύ ιδιαίτερους τρόπους για να διασκεδάζει.

Το «Αρσενικό και Παλιά Δαντέλα» έγινε μεγάλη επιτυχία, γιατί είναι μια ξεκαρδιστική κωμωδία, κατάμαυρη. Οι θεατές γελάνε με πράγματα που σε κανένα άλλο έργο δεν έχουν γελάσει τόσο πολύ. Το πρόσθετο στοιχείο στην παράσταση του Παλλάς είναι ότι, τις δύο γλυκύτατες ηλικιωμένες κυρίες με τα περίεργα γούστα, θα ερμηνεύσουν ο Σταμάτης Φασουλής και ο Πέτρος Φιλιππίδης.

Πρωταγωνιστούν:
Σταμάτης Φασουλής, Πέτρος Φιλιππίδης, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Φάνης Μουρατίδης, Τζένη Θεωνά
Δόκτορ Αϊνστάιν ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης.
Παίζουν: Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Γιώργος Ζιόβας, Θωμάς Παλιούρας, Στράτος Χρήστου, Γιώργος Δάμπασης, Ελευθερία Μπενοβία, Γιώργος Δεπάστας, Κωνσταντίνος Καρβέλης, Γιάννης Αθητάκης.

Συντελεστές:
Απόδοση-σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς – Γιάννης Μουρίκης
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Σχεδιασμός φωτισμών: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Αλέξιος Πρίφτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Μπενοβία

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 20:30
Κυριακή 20:00

Θέατρο Παλλάς- CityLink (για λίγες παραστάσεις)
Βουκουρεστίου 5

Εκτός από την είδηση ότι ο Γιώργος Κιμούλης επιστρέφει στην κωμωδία και μάλιστα με Αριστοφάνη –σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στις «Θεσμοφοριάζουσες» του καλοκαιριού- ενδιαφέρον είναι επίσης ότι γι’ αυτό τον σκοπό σχηματίζει δίδυμο με έναν από τους πιο άξιους κωμικούς της γενιάς του.

Ο Κιμούλης ενώνεται θεατρικά με τον Δημήτρη Πιατά – τον θαυμάσαμε πέρυσι και στην Επίδαυρο ως «Κύκλωπα» υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Βασίλη Παπαβασιλείου. Οι δυο τους θα μοιραστούν τους ρόλους του Ευριπίδη και του Μνησίλοχου που επιχειρούν να διαχειριστούν το αδιέξοδο στο οποίο βρίσκεται ο πρώτος: οι γυναίκες της Αθήνας είναι έξαλλες μαζί του και επιδιώκουν να τον καταστρέψουν επειδή τις δυσφημίζει μέσα από τα έργα του.

Στη διανομή μαθαίνουμε ότι έχει προστεθεί κι ένα ακόμα πρόσωπο με πηγαίο κωμικό ταλέντο, ο βραβευμένος με Χορν, Θανάσης Αλευράς για να ερμηνεύσει τον ρόλο του νεαρού ποιητή Αγάθωνα. Από γυναίκες, τον θίασο θα συνδράμει η Φαίη Ξυλά, συμπρωταγωνίστρια και στο παρελθόν του Γιώργου Κιμούλη (είχε συμμετέχει στη διανομή του «Δον Ζουάν» το καλοκαίρι του 2012).

Πηγή: tospirto.net

Κάτι διαφορετικό συμβαίνει στο φουαγιέ του θεάτρου Βασιλάκου κάθε Δευτέρα και Τρίτη. Ένα παγκάκι βρίσκεται διαγωνίως στη μέση του και γύρω του σαν σε αρένα… καρέκλες! Οι πρωταγωνιστές Αλέξανδρος Καλπακίδης και Έλενα Μαρσίδου παίζουν εκεί μπροστά σου, αισθάνεσαι ότι μπορείς να τους αγγίξεις…
Στην αρχή νιώθεις αμηχανία. Κοιτάς τον κόσμο γύρω σου πριν ξεκινήσει η παράσταση και φοβάσαι να μιλήσεις δυνατά. Το ίδιο κι όταν βγαίνουν οι ηθοποιοί. Σα να μην ξέρεις πώς να χειροκροτήσεις… Όλα αυτά μέχρι να ξεκινήσουν να παίζουν. Τότε αφήνεσαι. Αυτόματα δεν κοιτάς τους άλλους γύρω σου. Το βλέμμα σου μένει προσηλωμένο στο παγκάκι και ό,τι συμβαίνει γύρω του.

Οι δύο ήρωες συναντιούνται σε ένα παγκάκι σε ένα πάρκο της Ρωσίας στις αρχές της δεκαετίας του 80. Τυχαία. Όπως συμβαίνουν όλα τα πράγματα στη ζωή μας. Της λέει ψέματα. Του λέει ψέματα. Κι έτσι το ψέμα γίνεται η αλήθεια τους. Ίσως η μόνη αλήθεια τους. Μπορεί όμως μια ανθρώπινη σχέση να στηρίζεται σε ένα ψέμα;
Το έργο του Αλεξάντερ Γκέλμαν δεν είναι άλλη μία παράσταση «βαριάς» τέχνης. Έχει λόγια απλά που μιλούν μέσα σου. Τη μια στιγμή γελάς με την ψυχή σου και σε λίγα δευτερόλεπτα βουρκώνεις. Όλοι βρίσκουμε στα λόγια της Βέρας και του Φιόντορ πράγματα που έχουμε πει, καταστάσεις που έχουμε βιώσει. Άλλωστε πόσοι από εμάς δεν έχουν πει ψέματα; Άλλες φορές ανώδυνα, άλλες όχι. Ποιο ψέμα όμως είναι χειρότερο; Αυτό που λέμε στους άλλους ή αυτό που λέμε στον εαυτό μας;
Η παράσταση αυτή είναι ένας «μαγνήτης». Κολλάς. Σκέφτεσαι εσένα, τη ζωή σου, τους ανθρώπους σου. Οι δυνατές ερμηνείες σε συνδυασμό με το στήσιμο του χώρου δε σε αφήνουν ούτε καν να κοιτάξεις τι κάνουν οι γύρω σου. Ζεις την ιστορία τους και βγαίνεις άλλος άνθρωπος. Μετανιωμένος για τα ψέματα που έχεις πει, αλλά ταυτόχρονα λυτρωμένος.

Έχουν μείνει άλλες 5 παραστάσεις μέχρι τις 8 Απριλίου που θα σταματήσει (για φέτος). Προλαβαίνετε να πάτε! Το συστήνω σε όλους ανεπιφύλακτα. Ποιος δε θέλει να δει λίγο διαφορετικά τη ζωή του;
Μετάφραση- Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Καραντινάκης
Σκηνικός χώρος- κοστούμια: Βασίλης Μπαρμπαρίγος
Μουσική: Κίτρινα Ποδήλατα
Επιμέλεια Κίνησης: Ζωή Κολλάτου
Video – Photo: Στέφανος Κοσμίδης
Παίζουν: Αλέξανδρος Καλπακίδης, Έλενα Μαρσίδου

Περισσότερες πληροφορίες για την Βαλιάνα Κοσμά , εδώ

Το έργο που συνεχίζει και φέτος τις παραστάσεις με τρελή επιτυχία και διθυραμβικές κριτικές υπογράφουν η Ελένη Ράντου, η Σάρα Γανωτή και ο Νίκος Σταυρακούδης, ενώ στη σκηνοθεσία μεγαλουργεί ο Γιώργος Παλούμπης και πρωταγωνιστούν οι: Ελένη Ράντου, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Ορφέας Αυγουστίδης, Μιχάλης Ιατρόπουλος, Δημήτρης Καπετανάκος και Μπάμπης Γιωτόπουλος.

Πρόκειται για ένα συγκινητικό άγγιγμα της ψυχής του κάθε ανθρώπου που αισθάνεται, ζει και δεν επιβιώνει απλώς, που γεύεται τη ζωή με τον πόνο της και αντλεί μηνύματα αγάπης και στοργής από κάθε έκφανσή της.

Οι ήρωες βρίσκονται αντιμέτωποι με τους φόβους τους, εμπλέκονται σε ένα δίχτυ αλληλεξαρτήσεων και σε μία αέναη προσπάθεια να εμπιστευθούν, να αγαπήσουν και να αγαπηθούν πραγματικά.

Το έργο αναφέρεται με αιχμηρή γραφή στην αλληγορία των όσων μας κάνουν και φοβόμαστε στην Ελλάδα του 2012. Τονίζει την αποξένωση και τον εγωισμό των ανθρώπων, τον οποίο στηρίζουν στον παραλογισμό των αντιδράσεων που προκαλεί ο ανεξέλεγκτος φόβος μας απέναντι στον ίδιο τον άνθρωπο τελικά.

Η Ελένη Ράντου ήταν αναμενόμενα εξαιρετική, με φυσική και βαθιά αισθαντική ερμηνεία, που δεν αφήνει καμία γυναίκα ασυγκίνητη στο πέρασμά της.

Ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, ο οποίος επίσης ένιωθε βαθιά το ρόλο του και δεν διεκπεραίωνε απλώς τις ατάκες του, ερμήνευσε με τρόπο διαπεραστικό και σχεδόν ανατριχιαστικό το ρόλο του Έλληνα αθλητή.

Ο Ορφέας Αυγουστίδης ερμήνευσε ανέλπιστα ταλαντούχα και εξαιρετικά το ρόλο ενός Ιρανού διαρρήκτη. Η προσήλωση του ηθοποιού αυτού στους εκάστοτε ρόλους του, μας κάνει να πιστεύουμε ότι πρόκειται για ένα νέο διαμάντι του ελληνικού σανιδιού. Αλήθεια, αν ήταν άσημος θα έκανε τους πάντες να αναρωτηθούν αν όντως είναι Ιρανός!

Και οι λιγότερο πρωταγωνιστικοί ρόλοι όμως έφεραν τη σφραγίδα του καθαρόαιμου ταλέντου. Ο Μιχάλης Ιατρόπουλος, ο Δημήτρης Καπετανάκος και ο Μπάμπης Γιωτόπουλος εντάχθηκαν με δεξιοτεχνία και χιούμορ στο κείμενο, κάνοντάς μας άλλοτε να κλάψουμε από τα γέλια (ιδιαίτερα ο αγαπημένος παππούς) και άλλοτε να συγκινηθούμε ταυτιζόμενοι με κάποιον δικό μας αγαπημένο…

Μία παράσταση που σας προτείνουμε ανεπιφύλαχτα να παρακολουθήσετε, όχι για να γελάσετε, δεν είναι αυτός ο σκοπός του έργου, αλλά για να νιώσετε το μεγαλείο αλλά και τον πόνο της ανθρώπινης ψυχής, τη μαγεία και την αδυναμία του έρωτα, τη δύναμη και τα παίγνια της αγάπης αλλά και της μοναξιάς.

Γραμμένο το 1897, το «Συρανό ντε Μπερζεράκ», σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, που παρουσιάζεται στο θέατρο Παλλάς, είναι ένα από πιο συναρπαστικά, και συνάμα δημοφιλή έργα του παγκόσμιου δραματολογίου, αριστουργηματική έκφανση του ρομαντισμού του 19ου αι., που αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για κινηματογραφικές ταινίες, έργα όπερας και μπαλέτου, μουσικές συνθέσεις, ακόμη και σειρές κόμικ.

Πεντάπρακτο έργο, σε 15σύλλαβη ομοιοκατάληκτη μετάφραση της Λουίζας Μητσάκου, ο Συρανό γίνεται υπό τη σκηνοθετική μαεστρία του Γιάννη Κακλέα ένα σκηνικό υπερθέαμα με 48 χαρακτήρες που ξεδιπλώνουν έρωτες και πάθη, σκαρώνουν ποιήματα, και αστεία, τραγουδούν και πολεμούν μέσα σε μια πληθώρα ευφάνταστων σκηνικών που εμπνέεται ο Μανόλης Παντελιδάκης, μεταφέροντας μας από αίθουσες θεάτρου και μυρωμένες αυλές σπιτιών ως μοναστήρια καπουτσίνων και αιματοβαμμένα πεδία μαχών.

Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος αναλαμβάνει να ενσαρκώσει τον ομότιτλο εκκεντρικό ήρωα με τη διάσημη μύτη και την πολυσχιδή προσωπικότητα, έναν ξεχωριστό, πολυτάλαντο άνθρωπο, τρυφερό, αστείο, ποιητή και δεινό ξιφομάχο και κατ’ εξοχήν τραγικό πρόσωπο, που θα παραδεχτεί τον μεγάλο του έρωτα για την εξαδέλφη του Ρωξάνη μόνο λίγο προτού ξεψυχήσει. Η Σμαράγδα Καρύδη είναι η ωραία Ρωξάνη που αιχμαλωτίζει το ατίθασο πνεύμα του Συρανό, αλλά ερωτεύεται με τη βοήθεια των στίχων του, τον νεαρό Κριστιάν, ερμηνευμένο από τον Όμηρο Πουλάκη. Πλάι τους ο Νίκος Αρβανίτης ως κόμης Ντε Γκις, και πλήθος ηθοποιών και χορευτών.

Σε έναν διπλό ρόλο έκπληξη η Ευανθία Ρεμπούτσικα, πλαισιωμένη από την ορχήστρα της, δίνει τη δική της νότα τόσο μουσικά όσο και ερμηνευτικά μέσα από τις μελωδίες που έχει συνθέσει αποκλειστικά για την παράσταση ενισχύοντας τον ηρωισμό & το χιούμορ που χαρακτηρίζει το έργο.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Λουϊζα Μητσάκου
Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας
Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Εύα Νάθενα
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Πρωταγωνιστούν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Σμαράγδα Καρύδη, Νίκος Αρβανίτης, Όμηρος Πουλάκης, Ευανθία Ρεμπούτσικα

Μαζί τους οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):
Φωτεινή Αθερίδου, Νίκος Ζιάζιαρης, Κωνσταντίνος Καϊκής, Γεωργία Καλλέργη, Θάνος Κοντογιώργης, Λάμπρος Κτεναβός, Tadeu Liesenfeld, Θάνος Μπίρκος, Κωστής Μπούντας, Στέλιος Ξανθουδάκης, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Νίκος Παπαδομιχελάκης, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Γεώργιος Στάμος, Στράτος Τρογκάνης, Αγγελική Τρομπούκη, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Νεκτάριος Φαρμάκης, Θανάσης Χαλκιάς, Έλενα Χαραλαμπούδη.

Μια διαφορετική κωμωδία, με ανθρώπινα και συγκινητικά στοιχεία ανεβαίνει από τις 10 Μαρτίου στο Θέατρο ΆΝΕΣΙΣ, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων: η «Μονογαμία» του Χιλιανού, Μάρκο Αντόνιο Ντε Λα Πάρρα, σε σκηνοθεσία Σταύρου Στάγκου και πρωταγωνιστές τους Κρατερό Κατσούλη και Πέτρο Λαγούτη.

Πρόκειται για ένα έργο που «βουτάει» με τόλμη και χιούμορ στο θέμα των σχέσεων, της ερωτικής «πίστης» και των κοινωνικών στερεοτύπων που όλοι λίγο-πολύ μαθαίνουμε να ακολουθούμε. Κυρίως όμως είναι ένα έργο ανατροπών, όπου τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται…

Ο Φελίπε και ο Χουάν είναι αδέρφια, κάπου γύρω στα σαράντα. Ο πρώτος είναι καλλιτέχνης, ευαίσθητος, δημιουργικός, με πολλές εμπειρίες στις γυναίκες, φιλοσοφημένος και άνετος. Ο Χουάν από την άλλη πλευρά είναι συντηρητικός, «σφιγμένος» και απόλυτα «τακτοποιημένος» στην δουλειά του και στην οικογενειακή ζωή του.

Ο Χουάν ζητά από τον Φελίπε να συναντηθούν σε ένα private club, για να του εκμυστηρευτεί ένα πρόβλημά του. Από εκεί και μετά, μυστικά και ψέματα έρχονται στην επιφάνεια και η μια ανατροπή ακολουθεί –καταιγιστικά- την άλλη μέχρι το επίσης ανατρεπτικό, βαθιά ανθρώπινο και απολαυστικό φινάλε!

Ο Μάρκο Αντόνιο Ντε Λα Πάρρα είναι σύγχρονος, γνωστός θεατρικός συγγραφέας αλλά και ψυχίατρος. Πολυγραφότατος (περισσότερα από εβδομήντα θεατρικά έργα, μυθιστορήματα, δοκίμια), που έχει βραβευτεί πολλές φορές για την δουλειά του και είναι μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών. Το έργο θα παίζεται Δευτέρα, Τρίτη στις 21:00 και Τετάρτη στις 22:15 για λίγες μόνο παραστάσεις. Η μετάφραση είναι της Μαρίας Χατζηεμμανουήλ, τα σκηνικά της Άσπας Καρυώτογλου και οι φωτισμοί του Νίκου Βλασόπουλου.
Βοηθός Σκηνοθέτης: Χριστιάνα Πανοπούλου
Styling: Τζίνα Περιμένη
Μουσική επιμέλεια: Ειρήνη Μπαλτά, Σταύρος Στάγκος
Ηxητική επιμέλεια: Νάσος Τσιάλτας
Παραγωγή:Lunasol

Ξέρετε ότι αγαπάμε το καλό θέατρο ..όταν μάλιστα ξυπνούν αναμνήσεις με καταστάσεις και  γεγονότα που αφορούν και χαρακτηρίζουν απόλυτα το σήμερα. Κι αυτό συμβαίνει μέσα από την παράσταση «Ξημερώνει Κυριακή».

Ένα έργο, εμπνευσμένο, από την ιστορία των πολυτραγουδισμένων και διαχρονικών επιτυχιών του Μίμη Πλέσσα και Λευτέρη Παπαδόπουλου από τον ιστορικό δίσκο «ο Δρόμος» και το «Μίλα μου για λευτεριά», που από την Τετάρτη 26 Φεβρουαρίου, θα παρουσιάζεται στο «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».

Ένα υπέροχο μιούζικαλ, σε κείμενα Παναγιώτη Μπρατάκου – Μάρως Μπουρδάκου και σκηνοθεσία Μάνου Πετούση.

«Ξημερώνει Κυριακή», «Γέλαγε η Μαρία», «Μέθυσ’απόψε το κορίτσι μου», «Το Αγαλμα», «Πρώτη φορά».., είναι ορισμένες από τις 25 μεγάλες επιτυχίες που θα ακουστούν ζωντανά για άλλη μία φορά με ερμηνευτές τη Ρένα Κουμιώτη και τον Δημήτρη Μπάση και συνοδεία πολυμελούς ορχήστρας υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Κωνσταντίνου Παγιάτη.
Αξίζει να σημειωθεί ότι «Ο Δρόμος» που κυκλοφόρησε το 1969 από την Lyra, θεωρείται ο πιο εμπορικός δίσκος στην Ελλάδα, με πωλήσεις πάνω από 3.500.000 αντίτυπα, μέχρι σήμερα και είναι ο πρώτος ελληνικός δίσκος που έγινε χρυσός. «Ο Δρόμος» είχε ερμηνευτές τον Γιάννη Πουλόπουλο, τη Ρένα Κουμιώτη και την Πόπη Αστεριάδη. Το Γενάρη του 1970 , η ιστορία του μεταφέρθηκε στο σανίδι του Θεάτρου «Παξινού», με τους ίδιους συντελεστές. Λογοκρίθηκε όμως και κυνηγήθηκε από το δικτατορικό καθεστώς καθώς στην παράσταση είχαν προστεθεί επιπλέον τραγούδια που περιείχαν ξεκάθαρα μηνύματα εναντίον του.
Στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι : Κώστας Αρζόγλου, Γιώτα Φέστα, Μιχάλης Μητρούσης, Δημήτρης Αλεξανδρής, Βασίλης Παλαιολόγος, Δώρα Χρυσικού, Αννίτα Κούλη, Γιάννης Καραούλης.
Τραγουδούν ακόμα: Ειρήνη Κυρμιζάκη, Στέλιος Κέλλερης, Νικόλας Μπράβος, Γιάννης Μωραΐτης, Γιώργος Νικητόπουλος, Μάυ Χάννα, Αμαλία Ασκορδαλάκη, Κέλυ Γιακουμάκη

Τα σκηνικά και κοστούμια, επιμελήθηκε ο Κωνσταντίνος Ζαμάνης, τις χορογραφίες η Αποστολία Παπαδαμάκη , τους φωτισμούς ο Ανδρέας Μπέλλης.
Βοηθός σκηνοθέτη Κωνσταντίνος Φασιλής.
Παραγωγή:  Άκης Ευαγγέλου.

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων (Από 26 Φεβρουαρίου έως 9 Μαρτίου):
Τετάρτη στις 7.00 μ.μ.
Πέμπτη και Παρασκευή 8.30 μ.μ.
Σάββατο 5.30 μ.μ. και 8.30 μ.μ.
Κυριακή 7.00 μ.μ.
* (Την Κυριακή 2 Μαρτίου δε θα πραγματοποιηθεί παράσταση)

Τιμές Εισιτηρίων:
Κανονικά Εισιτήρια: Από 10€ έως 35€
Ομαδικά Εισιτήρια: Από 8€ έως 18€
Εισιτήρια ΑΜΕΑ: 10€* – πωλούνται μόνο (και τηλεφωνικά) από το ταμείο του θεάτρου

Προπώληση Εισιτηρίων:
«ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος, τηλ. 212 254 0300
www.theatron254.gr  & 212 254 0300 – με χρέωση πιστωτικής κάρτας
Viva.gr
Καταστήματα Public
Εκδοτήρια Ticketservices  – Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)

 «ΘΕΑΤΡΟΝ»,Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ. 212 254 0300

Ο Σταμάτης Φασουλής και ο Πέτρος Φιλιππίδης θα υποδυθούν τις δύο γλυκύτατες γριούλες που έχουν ως χόμπι να… δηλητηριάζουν ηλικιωμένους, μοναχικούς άντρες και να τους θάβουν στο υπόγειο του σπιτιού τους, στο έργο «Αρσενικό και παλιά δαντέλα» του Τζόζεφ Κέσελρινγκ. Μαζί τους επί σκηνής ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης και ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης. Η παράσταση αναμένεται να κάνει πρεμιέρα στο «Παλλάς» τον Απρίλιο, σε απόδοση και σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή, σκηνικά Γιώργου Γαβαλά-Γιάννη Μουρική και κοστούμια Ντένης Βαχλιώτη.

Η συγκεκριμένη κωμωδία είναι διάσημη από την κινηματογραφική της μεταφορά, το 1941 (πρωταγωνιστούσε ο Κάρι Γκραντ ως ο ανιψιός που ανακαλύπτει τι κάνουν στη ζωή τους οι φαινομενικά άκακες θείες του και από εκεί ξεκινούν οι ανατροπές και οι περιπέτειες), ενώ και στην Ελλάδα έχει γνωρίσει αρκετά ανεβάσματα. Να σταχυολογήσουμε την παράσταση του Εθνικού Θεάτρου το 1989 με τη Βέρα Ζαβιτσιάνου, τη Λαμπρινή Μαργαρίτη και τον Πέρη Μιχαηλίδη στο ρόλο του ανιψιού, σε σκηνοθεσία Νίκου Αρμάου, αλλά και την παράσταση του 2000 στο Θέατρο Μπρόντγουαιη όπου είχα δει εξαιρετικές ερμηνείες από τη Μάρθα Καραγιάννη και την Κατερίνα Γιουλάκη.

Πηγή: tospirto.net