• ABOUT US
  • K-MAG TEAM
  • ΟΡΟΙ ΧΡΗΣΗΣ
  • ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
kmag
  • K-mag
  • NEWS
    • Spoil Yourself Tips
    • LIFE&STYLE
      • The KK blog
    • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
    • ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ
      • ΕΡΕΥΝΕΣ
      • ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ… από την Α.Αδαμοπούλου
    • ΑΠΟΨΕΙΣ
      • Οι αναγνώστες γράφουν
  • HEALTHY LIVING
    • ΓΥΝΑΙΚΑ
    • ΜΗΤΡΟΤΗΤΑ
      • Πριν τον τοκετο
      • Μετα τον τοκετο
    • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΥΠΟΘΕΣΕΙΣ
    • ΟΙ ΓΙΑΤΡΟΙ ΜΑΣ ΓΡΑΦΟΥΝ
  • PSYCHOLOGY & RELATIONSHIPS
    • SEX
    • ΣΧΕΣΕΙΣ
      • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ & ΦΙΛΟΙ
      • ΕΡΓΑΣΙΑ
      • ΑΥΤΟΒΕΛΤΙΩΣΗ & ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΕΞΕΛΙΞΗ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • NUTRI & FITNESS
    • ΦΟΡΜΑ
      • Fitness Tips by Barre Body DigiLab
      • Fitness by Manos Vrontzakis
      • Infinity Fitness by Konstatinos Katsantonis
    • ΔΙΑΤΡΟΦΗ
      • Dimitri’s Food blog
    • ΟΜΟΡΦΙΑ
      • Beauty news
    • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
      • ΟΙ CHEF ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΝ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • ART & CULTURE
    • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
    • ΘΕΑΤΡΟ
    • ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
    • ΜΟΥΣΙΚΗ
    • ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
    • ΒΙΒΛΙΟ
    • ΕΚΘΕΣΕΙΣ
  • Fashion & Design
    • FASHION
      • Look of the Day
      • What to wear…by A.Adamopoulou
    • ARCHITECTURE
    • DESIGN
    • DIGITAL WORLD
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • FOOD & LEISURE
    • ΤΑΞΙΔΙΑ
    • ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΑ
    • ΦΑΓΗΤΟ
    • ΠΟΤΟ
Tag:

σκηνοθέτης

ΒΙΒΛΙΟΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΚΟΥΝΤΟΥΡΑΣ :”Σε κάθε μορφή τέχνης πρέπει να υπάρχει λόγος και αιτία για να εκφράσεις την ανάγκη σου”

written by Γιάννα Σαλή

Είναι νέος, ευγενικός και δημιουργικός. Ο Παναγιώτης Κουντουράς είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών του Τμήματος Κινηματογράφου. Με την ιδιότητα του σκηνοθέτη/κινηματογραφιστή, έχει δημιουργήσει ταινίες μυθοπλασίας και τεκμηρίωσης με φεστιβαλική παρουσία και βραβεύσεις. Παράλληλα δραστηριοποιείται ως σκηνοθέτης/παρουσιαστής στον χώρο των τηλεοπτικών παραγωγών. Ο Παναγιώτης μου μίλησε για το πρώτο μυθιστόρημα που έγραψε σε συνεργασία με τον Τάσο Αγγελίδη-Γκέντζο “Έλα σε μένα”.

Γιάννα Σαλή: Στο βιβλίο που έχεις γράψει μαζί με τον Τάσο Αγγελίδη-Γκέντζο μπορεί ο αναγνώστης να πάρει μία γεύση από τον διαδικτυακό κόσμο, αλλά τι ήταν πραγματικά αυτό που σε ώθησε να ασχοληθείς με την συγγραφή ενός βιβλίου στην εποχή που όλοι είναι κολλημένοι σε μία οθόνη και μετράνε τα like τους;

Δε σας κρύβω ότι η συνθήκη της εποχής την οποία περιγράφεται είναι ένα γεγονός που ξεκάθαρα μου προκαλεί θλίψη αλλά και προβληματισμό. Με γοητεύει αυτό το οποίο δε μπορώ να ερμηνεύσω και ειδικά όταν αφορά τις ίδιες τις ανθρώπινες σχέσεις που είναι η τροφή για ζωή. Πίσω από καρδιές και like καταπνίξαμε τον εαυτό μας, τον ερωτισμό μας, μπερδέψαμε ή συγχωνεύσαμε τον πραγματικό κόσμο με τον εικονικό. Είναι τα προφίλ άραγε μια προέκταση του εαυτού μας; Και αν ναι, τελικά ποιου είδους επιθυμία ή αποδοχή υποδηλώνουν τα λεγόμενα like; Ο διαδικτυακός κόσμος είναι ο καμβάς του Έλα σε μένα αλλά όχι ο πρωταγωνιστής. Τα θριλερικά στοιχεία, οι πρώτες ηδονικές σκέψεις, οι ανατροπές αλλά και το μυστήριο του γρίφου θα αποτυπωθούν πάνω σε αυτόν τον εικονικό καμβά μέχρι αυτός να εκραγεί και να μας φέρει ξανά στην πραγματικότητα. Εκεί η πλοκή γνωρίζει άλλα δεδομένα και θα οδηγήσει κυριολεκτικά δυο ανθρώπους στα άκρα. Τα παιχνίδια του μυαλού δε γνωρίζουν όρια και το ΕΛΑ ΣΕ ΜΕΝΑ με θεματικό πάτημα τη σημερινή ανάγκη του ανθρώπου για το φαίνεσθαι, γίνεται ένα βιβλίο που θα παίξει με το μυαλό του αναγνώστη μέχρι και την τελευταία σελίδα.

Γιάννα Σαλή: Είναι η τρίτη φορά που συνεργάζεστε εσείς οι δύο. Αυτή την φορά τι μήνυμα θα ήθελες να περάσεις μέσα από το βιβλίο σου; Και κυρίως μέσα από τις αντιθέσεις των πρωταγωνιστών; (Αλέξανδρος-Ζωή)

Πράγματι, τρίτη φορά μετά από δυο ιδιαίτερα επιτυχημένες εκδόσεις οπτικοποιημένων αφηγημάτων (Τα Πέτρινα Χριστούγεννα, Memento Mori). Βέβαια στις πρώτες μας αυτές εκδοτικές συμπράξεις, ο δικός μου ρόλος ήταν να δώσω φωτογραφικά την εικόνα πάνω στο λόγο ή να στηριχθεί ο λόγος πάνω στο δικό μου έργο. Την τρίτη αυτή συνεργασία γέννησε η ανάγκη για άλλη μια καλλιτεχνική που έφερνε όμως μια ανατροπή και για τους δυο. Το ΕΛΑ ΣΕ ΜΕΝΑ είναι ένα σχόλιο πάνω στο σήμερα και το πως αρθρώνονται τα συναισθήματα και οι πτυχές τους. Ένα εικονικό παιχνίδι ρόλων όπου τα ονόματα Αλέξανδρος και Ζωή είναι απλά ταμπέλες, προφίλ. Κατά τη διάρκεια του βιβλίου δε ξέρουμε ποιος είναι ποιος, τι είναι αλήθεια και τι ψέμα. Στο διαδίκτυο μπορείς να γίνεις αυτό που πραγματικά επιθυμείς. Να στήσεις τη δική σου πλάνη και να προκαλέσεις πόλεμο με ψυχολογικές προεκτάσεις. Πάνω σε αυτό το στοιχείο πατήσαμε και στήσαμε σταδιακά την πλοκή. Οι αντιθέσεις των πρωταγωνιστών δεν είναι άλλη μια σταθερά που θα φέρει συγκρούσεις και εμπόδια. Οι αντιθέσεις τους συνεχώς αλλάζουν γιατί και οι ίδιοι αλλάζουν και αμφισβητούν.

Γιάννα Σαλή: Ο τίτλος του βιβλίου είναι “Έλα σε μένα”. Είναι πρόσκληση ή απαίτηση;

Εξαιρετική ερώτηση για την οποία δε μπορώ να έχω απόλυτα μια σίγουρη απάντηση. Σίγουρα ο κάθε αναγνώστης δίνει στο τέλος τη δική του ανάγνωση πάνω στο συνολικό έργο και την ερμηνεία του τίτλου. Από συγγραφικής όμως πλευράς το ταξίδι αυτό είναι προσωπικό και όχι απαραίτητα αντικειμενικό. Ίσως να μου είναι ταιριαστή η λέξη προτροπή. Τα δεδομένα ή οι λέξεις που δημιουργούν στη ζωή μας την προτροπή συνήθως μας βάζουν σε μια μικρή ή μεγάλη περιπέτεια προκειμένου να εκπληρώσουμε την επιθυμία που έχει δημιουργηθεί. Στην περίπτωση του ΕΛΑ ΣΕ ΜΕΝΑ σίγουρα μιλάμε για μια μεγάλη περιπέτεια καθώς το βιβλίο θα ταξιδέψει τους ήρωες σε όλο τον πλανήτη. Από τα αρώματα της Κωνσταντινούπολης, μέχρι τα φώτα της Νέας Υόρκης και την ατμόσφαιρα του Μιλάνου. Υπάρχει ένας γρίφος που πρέπει να βρει τη λύση του. Ποια είναι στα αλήθεια η Ζωή; Προσωπικά θα ήθελα να μπω σε αυτή την περιπέτεια, εδώ, στον πραγματικό κόσμο.

Γιάννα Σαλή: Η ιδέα του βιβλίου “Έλα σε μένα” στηρίζεται καθαρά στην φαντασία του μυαλού ή προσπάθησες να εντάξεις μέσα αληθινά γεγονότα;

Δε θα ήταν σοφό να σας αποκαλύψω αν το ΈΛΑ ΣΕ ΜΕΝΑ στηρίζεται στο φαντασιακό. Σκέφτομαι πως έχει ενδιαφέρον να μην αντιλαμβάνεται ο αναγνώστης τι από όλα αυτά που γράφονται έχει ζήσει στα αλήθεια ο συγγραφέας. Μπορεί και όλα, μπορεί και τίποτα. Αυτή τη σχέση εξουσίας γιατί να την απογυμνώσω; Σημαντικό όμως κομμάτι στη γραφή ήταν τα ταξίδια που έχουμε κάνει τόσο εγώ όσο και ο Τάσος Γκέντζος προκειμένου να αποδώσουμε την ατμόσφαιρα των πόλεων ρεαλιστικά και να νιώθει ο αναγνώστης σαν να βρίσκεται εκεί. Εκμεταλλευτήκαμε τις πόλεις αυτές για να εξελίξουμε την πλοκή. Διαθέτουν σημεία κλειδιά για την ιστορία και το επόμενο στάδιο του γρίφου. Από εκεί και πέρα δε θα σας πω.

Γιάννα Σαλή: Έχεις ήδη κάποιο επόμενο βιβλίο στο μυαλό σου; Και αν ναι τι θα μπορούσες να μας αποκαλύψεις για αυτό;

Ολοκληρώνω ένα παιδικό θεατρικό έργο το οποίο ανυπομονώ να μοιραστώ το συντομότερο δυνατό με τους ανθρώπους που ακολουθούν τη δουλειά μου. Μπορώ όμως να σας αποκαλύψω πως με τον Τάσο Αγγελίδη Γκέντζο η δημιουργική περιπέτεια δε σταματά. Το νέο μας μυθιστόρημα έχει τίτλο, οι συγγραφείς μαθαίνουν πως θα γίνουν οι χαρακτήρες του και σας υποσχόμαστε κάτι αληθινά ανατρεπτικό που εύχομαι να αγαπηθεί. Πιστεύω στις συμπράξεις των ανθρώπων και πιστεύω ακόμα περισσότερο στη συγκεκριμένη συνεργασία γιατί δε σταματά να γεννά ιδέες και αναζητήσεις. Σε κάθε μορφή τέχνης πρέπει να υπάρχει λόγος και αιτία για να εκφράσεις την ανάγκη σου αυτή και να τη μοιραστείς. Είμαι ευτυχής που έχω ακόμα πολλούς λόγους να θέλω να πω ιστορίες.

Μπορείτε να βρείτε το βιβλίο “‘Ελα σε μένα” σε όλα τα βιβλιοπωλεία και κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΩΚΕΑΝΟΣ!

10/03/2017 0 comments
10 FacebookTwitterPinterestEmail
ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ... από την Α.Αδαμοπούλου

Σαν σήμερα… γεννήθηκε ο σκηνοθέτης Sam Mendes

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Sam Mendes - American Beauty, OscarΚαλημέρα, καλημέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Καλό μήνα να έχουμε, απολαμβάνοντας τον Αύγουστο με άκρως καλοκαιρινή διάθεση – όπως και του ταιριάζει, άλλωστε!

Αν και κυρίως θεατρικός σκηνοθέτης και με όχι μία μεγάλη λίστα κινηματογραφικών παραγωγών, έχει καταφέρει να κερδίσει και το σινεφίλ κοινό με τη δουλειά του. Κυρίες και κύριοι, τα 51α του γενέθλια γιορτάζει σήμερα ο Βρετανός σκηνοθέτης Sam Mendes!

Ο Samuel Alexander “Sam” Mendes γεννήθηκε την 1η Αυγούστου του 1965 στο Reading του Berkshire, στην Αγγλία, με την καταγωγή του να κρατάει επίσης από Τρινιδάδ, Πορτογαλία και Ιταλία. Όταν οι γονέις του χώρισαν, μεγάλωσε στο Oxfordshire, ενώ σπούδασε στο Magdalen College School κι αργότερα στο Κολλέγιο Peterhouse του Cambridge, από το οποίο μάλιστα αποφοίτησε πρώτος στην τάξη του. Όσο ήταν φοιτητής έδειξε το ενδιαφέρον του για τη σκηνοθεσία αναλαμβάνοντας τις παραστάσεις της σχολής, όπως μία παραγωγή του «Cyrano de Bergerac», με τον τότε συμφοιτητή του Tom Hollander (υποδύθηκε τον Mr. Collins στο «Pride And Prejudice» το 2005) ανάμεσα στο cast.

Sam Mendes - Βυσσινόκηπος 1989Το 1989 και σε ηλικία 24 ετών ανεβάζει το «Βυσσινόκηπο» του Τσέχοφ στο West End με πρωταγωνίστρια τη Judi Dench, με την παράσταση να του εξασφαλίζει το βραβείο του Καλύτερου Πρωτοεμφανιζόμενου από την εταιρεία Κριτικών Θεάτρου. Την επόμενη χρονιά γίνεται μέλος της Βασιλικής Εταιρείας Shakespeare, ίσως της πιο μεγαλεπίβολης θεατρικής εταιρείας του Ηνωμένου Βασιλείου. Υπό την αιγίδα της ανεβάζει παραστάσεις με έργα του βάρδου όπως την «Τρικυμία» και τον «Ριχάρδο ΙΙΙ».

Το 1990 του ανατίθεται η θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή της Αποθήκης Donmar στο Covent Garden του Λονδίνου, η οποία Αποθήκη σήμερα είναι μία από τις πιο διάσημες θεατρικές αίθουσες της πόλης, η οποία μέχρι και σήμερα φιλοξενεί μεγάλες παραγωγές. Η «θητεία» του στην Donmar ξεκινά το 1992 με τους «Δολοφόνους» του Steven Sondheim. Το 1994 σκηνοθετεί το musical του Lionel Bart «Oliver!» το οποίο βασίζεται στο κλασσικό βιβλίο του Καρόλου Ντίκενς «Oliver Twist». Η παράσταση φιλοξενείται τέσσερα χρόνια στο London Palladium, κάνοντάς τη τη μακροβιότερη παράσταση του θεάτρου. Την ίδια χρονιά σκηνοθετεί το διαχρονικό musical «Cabaret», ενώ το 1998 ο Sam Mendes το φέρνει και στο Broadway μαζί με το σκηνοθέτη Rob Marshall.

Sam Mendes - American BeautyTo 1999 κάνει το κινηματογραφικό του ντεμπούτο με το «American Beauty» με τον Kevin Spacey στο ρόλο του μεσήλικα οικογενειάρχη που προσπαθεί να «ξανανιώσει» ξεκινώντας μία ερωτική σχέση με μία κατά πολύ νεότερή του γυναίκα. Η ταινία ενθουσιάζει κοινό και κριτικούς και κερδίζει πέντε Oscar, ενώ ο Sam Mendes κερδίζει για τη σκηνοθεσία του Χρυσή Σφαίρα, βραβείο BAFTA κι ένα από τα πέντε Oscar. Έτσι γίνεται ο έκτος σκηνοθέτης στην ιστορία της Ακαδημίας που κερδίζει Oscar με το κινηματογραφικό του ντεμπούτο.

To 2002 παρουσιάζει δουλειές του στο θέατρο και στο σινεμά. Ο λόγος για το «Θείο Βάνια» του Τσέχοφ και τη «Δωδεκάτη Νύχτα» του Σαίξπηρ που φιλοξενούνται στην Αποθήκη Donmar, κλείνοντας έτσι τη θητεία του ως καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου. Το δράμα εποχής «Road To Perdition» κάνει πρεμιέρα στις σκοτεινές αίθουσες, με τον Mendes σε ρόλο σκηνοθέτη και παραγωγού, κι αφηγείται την ιστορία του Michael Sullivan (Tom Hanks), ενός εκτελεστή της μαφίας του οποίου ο γιος γίνεται μάρτυρας της δουλειάς του. Όταν η Ιρλανδική Μαφία σκοτώσει τη γυναίκα και το μικρότερο γιο του, ο Sullivan αποφασίζει να εκδικηθεί, προσπαθώντας την ίδια στιγμή να κρύψει σ’ ένα ασφαλές μέρος το γιο του. Η ταινία αποθεώνεται, ενώ οι ερμηνείες των Tom Hanks και Paul Newman δέχονται διθυράμβους.

Το 2003 ο Sam Mendes βρίσκει θεατρική «στέγη» στη Νέα Υόρκη και ανεβάζει το «Gypsy», ενώ την ίδια χρονιά ιδρύει την εταιρεία Neal Street Productions, από την οποία στη συνέχεια θα χρηματοδοτηθούν πολλά από τα projects του. Το 2005, μέσω της εταιρείας, σκηνοθετεί την πολεμική ταινία «Jarhead», η οποία απεικονίζει τις ψυχολογικές επιπτώσεις των στρατιωτών σε περίοδο πολέμου, με φόντο τον Πόλεμο του Κόλπου. Η ταινία δέχεται ανάμεικτες κριτικές, ενώ εισπρακτικά ξεπερνά κατά 20 περίπου εκατομμύρια δολάρια το budget της παραγωγής που άγγιζε τα 72 εκατομμύρια δολάρια.

Sam Mendes - Revolutionary RoadΤο 2006 ο Mendes φέρνει στο Broadway το «The Vertical Hour» με πρωταγωνιστές τη Julianne Moore και τον Bill Nighy και δύο χρόνια μετά επανέρχεται στο σινεμά ως σκηνοθέτης και παραγωγός (με τη Neal Street Productions) με το «Revolutionary Road» με τους Leonardo DiCaprio και την (τότε) σύζυγό του, Kate Winslet. Οι δύο ηθοποιοί υποδύονται ένα παντρεμένο ζευγάρι στη δεκαετία του 1950 που, αν και φαινομενικά είναι το τέλειο ζευγάρι, όταν μένουν μόνοι διαφαίνονται τα προβλήματα που έχουν. Η ταινία εντυπωσιάζει και φτάνει να διεκδικεί τρία Oscar, ενώ ο Sam Mendes είναι υποψήφιος για Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Σκηνοθεσίας. Την επόμενη χρονιά έρχεται στο σινεμά (σε περιορισμένο, όμως, αριθμό αιθουσών) το «Away We Go» όπου ένα ερωτευμένο ζευγάρι προσπαθεί να καταφέρει αυτό που λέμε «σπιτικό» λίγο πριν έρθει στον κόσμο το πρώτο τους παιδί. Αν κι η ταινία δέχεται καλές κριτικές, η περιορισμένη προβολή δεν άφησε περιθώρια κέρδους, καθώς οι εισπράξεις δεν κατάφεραν να καλύψουν το budget 17 εκατομμυρίων δολαρίων. Το 2009, όμως, ο Mendes δραστηριοποιείται πάλι στο θέατρο, καθώς ανεβάζει τη «Χειμωνιάτικη Ιστορία» του Σαίξπηρ στο BAM (Brooklyn Academy of Music) και το «Βυσσινόκηπο» στο Old Vic του Λονδίνου.

Ben Whishaw;Daniel CraigΓια τα επόμενα τρία χρόνια ο Sam Mendes αφοσιώνεται στο θέατρο, με το 2010 να παρουσιάζει το «Όπως Σας Αρέσει» και την «Τρικυμία» του Σαίξπηρ στο BAM και το Old Vic. Την ίδια χρονιά, όμως, του ανατίθεται κι η ταινία 007 «Skyfall», οπότε και βρίσκεται μεταξύ κινηματογραφικών πλατό και θεατρικού σανιδιού. Το 2011 συναντιέται και πάλι με τον Kevin Spacey, με τον Mendes να τον σκηνοθετεί στο «Ριχάρδο ΙΙΙ», με την παράσταση να ανεβαίνει το 2011 στο Old Vic του Λονδίνου και το 2012 στο BAM. Το 2012 αναλαμβάνει μέσω της Neal Street Productions την παραγωγή της πρώτης σαιζόν της σειράς του BBC «Call The Midwife», ενώ επίσης  κάνει πρεμιέρα και το «Skyfall», προσφέροντας στον Mendes εξαιρετικές κριτικές για τη σκηνοθεσία του, εγείροντας ταυτόχρονα ερωτήματα για το αν θα αναλάμβανε και την επόμενη ταινία Bond. Τι λέει ο ίδιος; «Είναι μία μεγάλη ευθύνη, αλλά αν νιώσω πως μπορώ να το κάνω τότε ναι, θα το κάνω».

Το 2013 και το 2014 επιστρέφει στα θεατρικά δρώμενα με το «Τσάρλυ και το Εργοστάσιο Σοκολάτας» για το Theatre Royal στη Drury Lane του Λονδίνου και το «Βασιλιά Ληρ» του Σαίξπηρ για το Βασιλικό Εθνικό Θέατρο. Το 2015 επιστρέφει ως σκηνοθέτης Bond απαντώντας στα ερωτήματα που είχαν τεθεί επί «Skyfall» και φτάνει στις κινηματογραφικές αίθουσες το «Spectre» κι έτσι ο Mendes γίνεται ο δεύτερος σκηνοθέτης (μετά τον John Glen) ο οποίος σκηνοθέτησε δύο διαδοχικές ταινίες Bond.

Sam Mendes 2Τον Απρίλιο του 2016 ο Sam Mendes αναδείχθηκε Πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής του 73ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, ενώ επίσης ανακοινώθηκε πως θα σκηνοθετήσει το θρίλερ «The Voyeur’s Motel», που βασίζεται στο μυθιστόρημα του Gay Talese.

Καθώς εδώ στην Ελλάδα η μόνη μας ευκαιρία για να παρακολουθούμε τη δουλειά του είναι μέσω του σινεμά, ας ευχηθούμε Χρόνια Πολλά και Δημιουργικά στο Βρετανό σκηνοθέτη κι ας ελπίσουμε να μας χαρίσει ακόμη περισσότερες αξιόλογες κινηματογραφικές εμπειρίες!

01/08/2016 0 comments
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ... από την Α.Αδαμοπούλου

Σαν σήμερα… γεννήθηκε ο σκηνοθέτης Christopher Nolan

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Christopher Nolan 2Προσωπικά η πρώτη του δουλειά που είδα ήταν το «Memento». Από εκεί κι ύστερα ο σημερινός «πρωταγωνιστής» της στήλης μας δημιούργησε ένα δυναμικό portfolio, φτάνοντας να είναι σήμερα ένας από τους πιο καταξιωμένους του είδους του, με ειδικό σημείο αναφοράς – τι άλλο; – την τριλογία του Batman. Σήμερα γνωρίζουμε καλύτερα τον Christopher Nolan.

Ο Christopher Jonathan James Nolan γεννήθηκε στις 30 Ιουλίου του 1970 στο Λονδίνο και για χρόνια έζησε με την οικογένειά του μεταξύ Λονδίνου και Σικάγο, με αποτέλεσμα να αποκτήσουν και την αμερικανική υπηκοότητα. Εξέφρασε από νωρίς ενδιαφέρον για τη σκηνοθεσία κι από τα επτά του δημιουργούσε φιλμ μικρού μήκους με την κάμερα του πατέρα του με ήρωες… τις παιδικές του φιγούρες. Παράλληλα θαύμαζε τον «Πόλεμο των Άστρων» του George Lucas – εκείνην την εποχή, φυσικά, η ταινία ήταν ΤΟ trend! – και με τη βοήθεια του θείου του που εργαζόταν για τη NASA, κατάφερε κι έφτιαξε ένα βιντεάκι stop motion animation με τίτλο «Space Wars». Στα έντεκα του ήταν πια αποφασισμένος πως με τη σκηνοθεσία ήθελε να ασχοληθεί.

O Nolan φοίτησε στο Haileybury and Imperial Service College στο Hertfordshire κι αργότερα σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στο University College του Λονδίνου. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Nolan σκηνοθέτησε δύο ταινίες μικρού μήκους, την «Tarantella» το 1989 και το «Larceny» το 1995, το οποίο μάλιστα παρουσιάστηκε και στο Φεστιβάλ του Cambridge του 1996 κι έγινε κι ένα από τα καλύτερα φιλμ μικρού μήκους του UCL.

Μετά την αποφοίτησή του, ο Nolan σκηνοθετούσε περισσότερο διαφημιστικά ή χορηγούμενα βίντεο. Το 1997 δημιουργεί το «Doodlebug», όπου ένας άντρας κυνηγά στο διαμέρισμά του ένα έντομο, μόνο για να ανακαλύψει πως το έντομο είναι στην πραγματικότητα μία μικρογραφία του εαυτού του. Η τελευταία του ταινία σε βρετανικό έδαφος (εξαιτίας κυρίως της πενιχρής χρηματοδότησης) είναι το «Following», όπου πρωταγωνιστής είναι ένας συγγραφέας που κατά την παρακολούθηση αγνώστων για να βρει υλικό για το βιβλίο του, βρίσκεται υπό την προστασία ενός κλέφτη. Η ταινία χρηματοδοτήθηκε με μόλις τρεις χιλιάδες λίρες, ενώ ο Nolan φρόντισε ώστε για κάθε σκηνή να γίνονται το πολύ δύο λήψεις για εξοικονόμηση φιλμ. Επιπλέον, ο Nolan ανέλαβε – εκτός από σκηνοθεσία, σενάριο και φωτογραφία – την παραγωγή (σημ. μαζί με την κοπέλα και μετέπειτα σύζυγό του Emma Thomas) και το μοντάζ. Η ταλαιπωρία του Nolan, όμως, ανταμείφθηκε, καθώς το «Following» διακρίθηκε σε μία σειρά φεστιβάλ, ενώ κι ο New Yorker έγραφε στην κριτική του πως η ταινία του Nolan «θύμιζε Hitchcock, με τη διαφορά πως ήταν πιο λιτή αλλά και πιο σκοτεινή».

Christopher Nolan - MementoΤο «Following» στάθηκε εφαλτήριο για τη μετέπειτα πορεία του, με το «Memento» (2000) να ακολουθεί. Πρωταγωνιστής ο Leonard (Guy Pearce), του οποίου η τελευταία μνήμη είναι η δολοφονία της γυναίκας του. Από εκεί κι ύστερα, λόγω μίας μορφής αμνησίας που τον εμποδίζει να δημιουργήσει νέες μνήμες, αναπτύσσει ένα σύστημα με φωτογραφίες και τατουάζ για να λύσει το μυστήριο του θανάτου της. Η ταινία γίνεται αμέσως επιτυχία και φτάνει να διεκδικεί το Oscar Πρωτότυπου Σεναρίου, το οποίο είχε γράψει ο Nolan μαζί με τον αδερφό του, Jonathan. Παράλληλα, το «Memento» εκείνη τη δεκαετία ήταν ανάμεσα στις δέκα καλύτερες ταινίες. Αυτό ήταν. Ο Christopher Nolan ήρθε για να μείνει.

Η επιτυχία του «Memento» έκανε το Steven Soderbergh να ζητήσει από το Nolan να σκηνοθετήσει το remake της ταινίας του 1997 «Insomnia», του οποίου την παραγωγή ανέλαβε τόσο ο Soderbergh όσο και – μεταξύ άλλων – ο George Clooney. Κι εγένετο «Insomnia» (2002) με πρωταγωνιστές τον Al Pacino στο ρόλο ενός αστυνομικού που ταξιδεύει στην Αλάσκα για να διαλευκάνει το φόνο μίας έφηβης κι ο οποίος αδυνατεί να κοιμηθεί εξαιτίας των ενοχών του για το θάνατο του συνεργάτη του. Το σενάριο των Nikolaj Frobenius και Erik Skjoldbjærg αποκτά έναν σκοτεινό χαρακτήρα κι η ταινία γίνεται – και πάλι – επιτυχία, κάνοντας μάλιστα και τον ίδιο τον Skjoldbjærg – ο οποίος είχε σκηνοθετήσει την πρώτη ταινία – να παραδεχθεί πως η σκηνοθεσία του Nolan ήταν κάτι πολύ παραπάνω από ικανοποιητική.

The Batman Trilogy – η αρχή της αποθέωσης

Το «Insomnia» ακολούθησε μία σειρά ιδεών και προτάσεων για το Nolan, οι οποίες τελικά δεν πραγματοποιήθηκαν, όπως μία βιογραφική ταινία για τον Howard Hughes, την οποία είχε ήδη αναλάβει ο Martin Scorsese με το «Aviator», ενώ επίσης απέρριψε την σκηνοθεσία της «Τροίας» (atta, boy!!!). Το 2003 πλησιάζει τη Warner Bros. και τους ανακοινώνει πως ενδιαφέρεται να κάνει μία ταινία για τον Batman. Με τη διαφορά πως θέλει να εστιάσει στα γεγονότα πίσω Christopher Nolan - Batman trilogyαπό το Batman αντί να κάνει μία περιπέτεια με τον ήρωα, ή για να το πω πιο λαϊκά «τι έκανε τον Batman… Batman;». Έτσι παίρνει το θάνατο των γονιών του Bruce Wayne, το φόβο του για τις νυχτερίδες και μία σειρά άλλων γεγονότων, που έγιναν καθοριστικά… μα τι κάθομαι και  σας ζαλίζω; Αυτά τα ξέρετε κι εσείς! Τέλος πάντων, το προκείμενο είναι πως η ιδέα του Nolan ενθουσίασε την εταιρεία παραγωγής κι έτσι το 2005 έχουμε το «Batman Begins», όπου ο Nolan, εκτός από την ιδιαίτερη σκηνοθετική ματιά του, συγκεντρώνει κι ένα εξαίρετο cast ηθοποιών για να υλοποιήσει το όραμά του για τον Batman. Το κοινό ενθουσιάζεται με αυτήν την τόσο διαφορετική προσέγγιση του σκοτεινού ήρωα, κάνοντας το «Batman Begins» μία από τις μεγαλύτερες – αν όχι ΤΗ μεγαλύτερη – εισπρακτική επιτυχία της χρονιάς που προβλήθηκε. Φτάνει μάλιστα να διεκδικεί Oscar Καλύτερης Φωτογραφίας, αλλά και τρία βραβεία BAFTA.

Την ίδια περίοδο με το «Batman Begins», ο Nolan ήδη επεξεργάζεται στο μυαλό του το «The Prestige», αλλά η υλοποίηση της ταινίας καθυστερεί λόγω του Batman. Αυτό, όμως, δεν τον εμπόδισε να κάτσει μαζί με τον αδερφό του, Jonathan, και να δουλέψουν μαζί το σενάριο της διαμάχης δύο μάγων του 19ου αιώνα (Hugh Jackman και Christian Bale). Δεν ξέρω αν ευθύνεται η προηγούμενη επιτυχία του «Batman Begins», αλλά και το «Prestige» γίνεται αποδέκτης εξίσου διθυραμβικών κριτικών και χαρακτηρίζεται ως μία ταινία ατμοσφαιρική, όπου παρουσιάζονται εμμονές και φιλοδοξίες, οι οποίες αγγίζουν εκπληκτικά τα όρια της παράνοιας. Η δική μου γνώμη; Και χωρίς να έχει προηγηθεί το «Batman Begins», η ταινία νομίζω θα λατρευόταν από το κοινό έτσι κι αλλιώς!

Φάση νούμερο δύο για το Batman και το 2008 έρχεται ο «Σκοτεινός Ιππότης». Για άλλη μία φορά ο Nolan επιλέγει να παρουσιάσει την ιστορία μέσα από τα μάτια των χαρακτήρων του αντί να περιοριστεί στο περιπετειώδες κομμάτι με τις εκρήξεις και το ανθρωποκυνηγητό. Αυτή τη φορά εστιάζει στην παρανοϊκή περσόνα της νέμεσης του Batman, Joker. Η ταινία δίνει μία άλλη πνοή σε αυτό το είδος ταινιών και χαρακτηρίζεται κι εκείνη ως μία από τις καλύτερες των τελευταίων χρόνων, χαρίζοντας μία Χρυσή Σφαίρα, ένα βραβείο BAFTA και φυσικά το Oscar Β’ Ανδρικού Ρόλου στον εκλιπόντα Heath Ledger που υποδυόταν το Joker. Α, και μας έκανε να περιμένουμε σαν τρελοί το τελευταίο μέρος της τριλογίας!

«Inception» & «The Dark Knight Rises» – εδραιώνοντας τη δόξα

Christopher Nolan - Inception Δύο χρόνια μετά, ο Nolan προσεγγίζει πάλι τη Warner Bros., αυτή τη φορά με το σενάριο του αινιγματικού «Inception». Την ιστορία την ξέρετε: ένας κλέφτης που με μία ιδιαίτερη τεχνολογία καταφέρνει και κλέβει ιδέες μέσω των ονείρων των θυμάτων του, αναλαμβάνει την ακριβώς αντίθετη αποστολή εμφυτεύοντας μία ιδέα στο μυαλό του στόχου του. Ο Nolan επιστρατεύει και πάλι ένα δυνατό cast ηθοποιών (Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Michael Caine κλπ) με «αρχηγό» το Leonardo DiCaprio στο ρόλο του Cobb, ο οποίος παράλληλα στοιχειώνεται από το δικό του παρελθόν. Το ότι το κοινό κι οι κριτικοί λάτρεψαν το «Inception» μάλλον είναι περιττό να το αναφέρω – έσοδα πάνω από 800 εκατομμύρια δολάρια το επιβεβαιώνουν, νομίζω! Επίσης, το «Inception» φτάνει και πάλι στα Oscar και στις Χρυσές Σφαίρες με υποψηφιότητα για Καλύτερη Ταινία, ενώ διακρίνεται στις τεχνικές κατηγορίες.

2012 κι έρχεται το πολυαναμενόμενο τελευταίο μέρος της τριλογίας Batman με τίτλο «The Dark Knight Rises». Αν και διστακτικός στην αρχή, ο Nolan τελικά έκατσε μαζί με τον αδερφό του, Jonathan, και τον David S. Goyer για να «κλείσουν» όσο πιο δυναμικά γινόταν την ιστορία του Batman. Το τελικό αποτέλεσμα όχι μόνο δεν απογοήτευσε, αλλά άφησε άφωνους τους φίλους του Batman από τον ενθουσιασμό.

2013 κι ο Nolan επιλέγει, αντί να σκηνοθετήσει, να συμμετάσχει στην παραγωγή και να δουλέψει μαζί με τον Goyer το σενάριο του «Man of Steel», με το Zack Snyder στο τιμόνι της σκηνοθεσίας. Το ίδιο κάνει και για το thriller επιστημονικής φαντασίας «Transcendence». Καθώς, όμως, το σκηνοθετικό του «μικρόβιο» καλά κρατεί, ξεκινάει να δουλεύει πάνω στο «Interstellar», όπου μία ομάδα επιστημόνων προσπαθεί να διαπιστώσει αν μπορεί να βρει κατοικήσιμους πλανήτες σε άλλους γαλαξίες, μια που η Γη φαίνεται πως πλέον αδυνατεί να συντηρήσει την ανθρωπότητα. Το τελικό αποτέλεσμα που στελεχώνει ένα δυνατό cast με τους Matthew McConaughey, Jessica Chastain, Anne Hathaway και Michael Caine είναι μία εντυπωσιακή ιστορία επιστημονικής φαντασίας, στην οποία συνέβαλλε με τις γνώσεις του ο θεωρητικός φυσικός Kip Thorne. Η ταινία αποθεώνεται τόσο για το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, όσο και για την επιστημονική της ακρίβεια η οποία, μάλιστα, τονίστηκε σε δύο επιστημονικά περιοδικά των ΗΠΑ. Αν κι η ταινία διακρίθηκε στα Oscar για visual effects εκείνη τη χρονιά, εξακολουθεί να είναι δημοφιλής στο κοινό, ανεξάρτητα από την οικειότητα που έχει κανείς με τις επιστημονικές λεπτομέρειες.

Christopher Nolan 1  Φέτος είδαμε το Nolan σε ρόλο παραγωγού στο περιβόητο «Batman Vs. Superman: Dawn of Justice», με την ταινία, όμως, να δέχεται μέτριες προς αρνητικές κριτικές, εξαιτίας της φτωχής απεικόνισης της ιστορίας ανάμεσα στους δύο μεγαλύτερους ήρωες της DC Comics. Ο Nolan, όμως, δεν το βάζει κάτω κι ήδη δουλεύει δύο projects. Το ένα είναι το ιστορικό δράμα «Dunkirk», το οποίο τοποθετείται χρονικά στη διάρκεια μίας από τις μεγαλύτερες μάχες των Συμμάχων ενάντια στη ναζιστική Γερμανία, με τους Tom Hardy, Cillian Murphy, Kenneth Branagh, James D’Arcy και Mark Rylance να έχουν ήδη «στρωθεί» στη δουλειά aka τα γυρίσματα. Το δεύτερο είναι το remake του «Memento», για το οποίο ο Christopher Nolan επεξεργάζεται το σενάριο.

Αν απολαμβάνετε κι εσείς τις δουλειές του δημοφιλούς σκηνοθέτη κι αν ενθουσιαστήκατε με τα νέα για τις επερχόμενες ταινίες του, τότε ευκαιρία να του ευχηθούμε «Χρόνια Πολλά» ώστε να μας καταπλήξει γι’ άλλη μία φορά!

30/07/2016 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

Βάσια Χατζηγιαννάκη: Η σκηνοθέτης που έγραψε το “Τούμπαλιν”

written by Κατερίνα Μαντά

vassia hatzigiannakiΜε τη Βάσια Χατζηγιαννάκη συνεργαστήκαμε πριν “αιώνες” στη δημόσια τηλεόραση και όταν βρισκόταν στο κοντρόλ ως σκηνοθέτης ξέραμε ότι όλα θα κυλήσουν ομαλότατα. Κι αυτό για ένα πολύ σημαντικό λόγο, πέρα από το ταλέντο της, χάρη στην ηρεμία που απέπνεε. Δεν υπήρχαν εντάσεις, φωνές παρά μόνο μία καθησυχαστική φωνή που σε προέτρεπε να κάνεις σωστά τη δουλειά σου χωρίς άγχος! Τώρα “ξαναβρεθήκαμε” για να μας παρουσιάσει το νεότερο “παιδί” της, το “Τούμπαλιν”. Ένα βιβλίο για παιδιά (και για μεγάλους) σχετικά με τον φόβο για τη θάλασσα… ένα αίσθημα που δύσκολα καταπολεμείται, εκτός κι αν πάρεις τις σωστές συμβουλές με τον κατάλληλο τρόπο…

The K-magazine: Σκηνοθέτης αλλά και μαμά…. Ήταν φυσικό επακόλουθο να γράψεις ένα παιδικό βιβλίο;
Βάσια Χατζηγιαννάκη: Το βιβλίο γεννήθηκε από μια ανάγκη έκφρασης δικής μου. Είχε να κάνει με ένα συναίσθημα που έπρεπε να επικοινωνήσω άμεσα και πολύ προσωπικά. Η σκηνοθεσία είναι μια πολυσύνθετη τέχνη που εμπεριέχει πολλούς ανθρώπους, τεχνικούς, φασαρία. Χάνεται κάπως η απομόνωση η καλλιτεχνική. Στην συγγραφή είσαι μόνη σου με τις λέξεις σου.
Ίσως αυτή η απομόνωση και η σύνδεση με την καρδιά ήταν αυτό που χρειαζόμουν και ως σκηνοθέτης και ως μητέρα. Με την απόσταση από κάθε “ιδιότητα” μπόρεσα να ελευθερώσω την αγάπη για την συγγραφή.

The K-magazine: Ποια ήταν η έμπνευση για να γράψεις ένα βιβλίο για τον φόβο;
Βάσια Χατζηγιαννάκη: Μα ποια άλλη απ τη δική μου διαρκή και συνειδητή αντιμετώπιση των φόβων, του εαυτού μου αλλά και των παιδιών μου; Ο φόβος είναι φυλακή, αντιμετωπίζοντας και ξεπερνώντας τους, ο άνθρωπος απελευθερώνεται και βιώνει την ζωή πιο όμορφα.

The K-magazine: Ποια είναι η δική σου σχέση με τα στοιχεία της φύσης;
Βάσια Χατζηγιαννάκη: Η θάλασσα για μένα είναι μεγάλη αγάπη, σύντροφος, δασκάλα… Η επαφή με τα θαλάσσια πλάσματα όπως οι χελώνες, τα δελφίνια κλπ είναι για μένα απόδειξη της ύπαρξης μιας ανώτερης δύναμης και σοφίας.

The K-magazine: Ποια είναι η μεγαλύτερη πρόκληση και δυσκολία στο να το γράψεις;
Βάσια Χατζηγιαννάκη: Η μεγαλύτερη πρόκληση είναι να μπορέσω να περιγράψω αυτά που νοιώθει η καρδιά μου… Η μεγαλύτερη δυσκολία είναι η απόλυτη έκθεση του εαυτού και των συναισθημάτων μου σε πολύ κόσμο.

The K-magazine: Ο μεγαλύτερος φόβος σου ως μαμά;
Βάσια Χατζηγιαννάκη: Να μην καταφέρω να μάθω βιωματικά στα παιδιά μου πως να αγαπούν με όλη τους την καρδιά, να λένε την αλήθεια τους και να είναι ελεύθερα πνεύματα.

ToumpalinThe K-magazine: Ποιο είναι το καλύτερο μάθημα που έχεις πάρει από τους γονείς σου ή / και τη ζωή;
Βάσια Χατζηγιαννάκη:Ότι κάθε δυσκολία σε φέρνει πιο κοντά στην αυτογνωσία και άρα στην κατανόηση, αποδοχή και αγάπη του εαυτού σου. Μόνο έτσι μπορείς να προχωρήσεις μπροστά και να πραγματοποιήσεις τα όνειρά σου.

The K-magazine: Τι είναι αυτό που σε εκπλήσσει στην καθημερινότητα με τα παιδιά σου;
Βάσια Χατζηγιαννάκη: Το πόσο περίπλοκος και όμορφος είναι ο άνθρωπος σε όλες τις ηλικίες και εκφάνσεις της ζωής. Τα παιδιά έχουν μια εσωτερική σοφία. Η απλότητα και ειλικρίνεια τους είναι μεγάλο σχολείο για εμάς τους ενήλικες.

The K-magazine: Πόσο δύσκολη ή εύκολη είναι η ζωή για μια εργαζόμενη μητέρα;
Βάσια Χατζηγιαννάκη: Το να είσαι μητέρα είναι τόσο όμορφο όσο δύσκολο σε όλα τα επίπεδα, είτε εργάζεσαι είτε όχι. Δίνεις σώμα και ψυχή για τα παιδιά και πολλές φορές ξεχνάς να υπάρχεις. Χρειάζεται ισορροπία η οποία έρχεται με κόπο και πολύ θάρρος.

The K-magazine: Υπάρχει η σκέψη να μεταφέρεις το βιβλίο σε θεατρική σκηνή; Και να το σκηνοθετήσεις , ίσως;
Βάσια Χατζηγιαννάκη: Δεν το έχω σκεφτεί, είναι πολύ φρέσκο ακόμα γιατί είναι μια νέα εμπειρία για μένα. Προς το παρόν θέλω να γράφω συνέχεια…

The K-magazine: Ποια ταινία θα ήθελες να έχεις σκηνοθετήσει;
Βάσια Χατζηγιαννάκη: Το “Incredibly loud and extremely close” που έχει σκηνοθετήσει ο Στίβεν Ντάλντρι, με πρωταγωνιστές τους Tom Hanks και Sandra Bullock.

vassia hatzigiannaki 1The K-magazine: Ποια είναι τα επόμενα συγγραφικά σου σχέδια;
Βάσια Χατζηγιαννάκη: Κι άλλα παιδικά βιβλία αλλά και πολλή ποίηση… Θα δείξει…

The K-magazine: Αν συνοδευόταν από μουσική το βιβλίο, ποιο τραγούδι θα διάλεγες για το soundtrack;
Βάσια Χατζηγιαννάκη: Ο ήχος της θάλασσας, των καϊκιών, των τζιτζικιών…

The K-magazine: Ποιος είναι ο ορισμός της ευτυχίας;
Βάσια Χατζηγιαννάκη: Η απόλυτη αγάπη και η ελευθερία.

 

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΜΙΝΩΑ, κι αξίζει τον κόπο να το διαβάσετε!

07/09/2015 1 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Νέο ντοκιμαντέρ ετοιμάζει ο Michael Moore

written by The K-magazine

michael-mooreΓυρίσματα για το τελευταίο του ντοκιμαντέρ έκανε στη Σχολή Οικονομικών του Πανεπιστημίου της πρωτεύουσας της Σλοβενίας ο αμερικανός κινηματογραφιστής, Μάικλ Μουρ. Το ενδιαφέρον του επικεντρώθηκε στη δωρεάν τριτοβάθμια εκπαίδευση. Αν και το ευρύτερο θέμα της αναδυόμενης ταινίας δεν είναι σαφές, ο Μάικλ Μουρ σκηνοθέτησε μία διάλεξη στα αγγλικά και τα σχόλια των φοιτητών.

Η Σχολή Οικονομικών του Πανεπιστημίου της Λιουμπλιάνα επιλέχθηκε επειδή έχει πιστοποίηση από τον διεθνή οργανισμό AACSB για τα προγράμματα σπουδών και επειδή τα μαθήματα γίνονται στην αγγλική γλώσσα σε πτυχιακό, μεταπτυχιακό και διδακτορικό επίπεδο, δήλωσε η εκπρόσωπος της πανεπιστημιακής σχολής, Ντούσιτσα Βέχοβαρ Ζάιτς, σύμφωνα με την ειδησεογραφική ιστοσελίδα rtvslo.

Ο Αμερικανός σκηνοθέτης και η ομάδα του, στην οποία συμπεριλαμβάνονταν και Σλοβένοι, κινηματογράφησε επίσης δηλώσεις Σλοβένων και ξένων φοιτητών.

Παρότι αρχικά είχε σχεδιάσει να παραμείνει για περίπου μισή ώρα στη Σχολή, συνομίλησε με τους φοιτητές για πάνω από δύο ώρες και φωτογραφήθηκε μαζί τους, ανέφερε η κ. Βέχοβαρ Ζάιτς.

Η πρώτη μεγάλη επιτυχία του Μάικλ Μουρ ήταν η ταινία «Bowling For Columbine» (Ακήρυχτος Πόλεμος) του 2002, με θέμα το φαινόμενο της ανεξέλεγκτης οπλοφορίας και οπλοχρησίας στις ΗΠΑ, η οποία κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερου Ντοκιμαντέρ το 2003.

Το 2004, η ταινία του «Fahrenheit 9/11», η οποία ήταν επίθεση στην εξωτερική πολιτική του Αμερικανού προέδρου Τζορτζ Μπους, έγινε το πιο πετυχημένο ντοκιμαντέρ όλων των εποχών.

Στην ταινία του «Sicko» του 2009, μία αποκαλυπτική έρευνα για το σύστημα υγείας των ΗΠΑ, κάνει αναφορά στη Σλοβενία, καθώς επισημαίνει ότι οι Ηνωμένες Πολιτείες υποχώρησαν στη θέση 37 στην παγκόσμια κατάταξη των συστημάτων υγειονομικής περίθαλψης και ήταν «λίγο πιο πάνω από τη Σλοβενία».

Πηγή: εδώ

15/04/2015 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ... από την Α.Αδαμοπούλου

Σαν σήμερα… γεννήθηκε ο σκηνοθέτης Michael Haneke

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Michael Haneke 4Είναι από τους σκηνοθέτες που μόνο συμβατικούς δεν τους λες. Για την ακρίβεια, ο συγκεκριμένος μέσα από τις ταινίες του προσπαθεί να θίξει κοινωνικά ζητήματα και να εγείρει τους πρέποντες προβληματισμούς. Ο λόγος για το Michael Haneke.

Ο Michael Haneke γεννήθηκε στις 23 Μαρτίου του 1942 στο Μόναχο της Γερμανίας κι είναι γόνος του Γερμανού θεατρικού σκηνοθέτη Fritz Haneke και της Αυστριακής ηθοποιού Beatrix von Degenschild. Ο πατέρας του εγκατέλειψε την οικογένεια όταν ο Michael ήταν σε αρκετά νεαρή ηλικία κι έτσι ο Michael μεγάλωσε στο Neustadt, ένα προάστιο της Βιέννης, μαζί με την αδερφή της μητέρας του και τη γιαγιά του, ενώ η μητέρα του έδινε παραστάσεις στο Burgtheater στην πρωτεύουσα. Αργότερα η μητέρα του ξαναπαντρεύτηκε το Γερμανό συνθέτη Alexander Steinbrecher. Για τον πατριό του, ο Haneke δηλώνει: «να είναι καλά, γιατί κατάλαβε νωρίς πως η μουσική δεν ήταν το μέλλον μου.». Όταν απορρίφθηκε και σε οντισιόν για ηθοποιούς στη Βιέννη σε μία προσπάθεια να ασχοληθεί με την υποκριτική κι αφότου έχει ξεπεράσει το σοκ, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης φιλοσοφία, ψυχολογία και δραματουργία.

Αφότου ολοκλήρωσε τις σπουδές του, ο Haneke εργάστηκε ως κριτικός κινηματογράφου, ενώ το 1967 ξεκίνησε να εργάζεται ως συντάκτης και δραματουργός στο γερμανικό τηλεοπτικό σταθμό Südwestfunk. Η συνεργασία με το κανάλι διήρκησε ως το 1970. Το 1974 έρχεται η πρώτη του σκηνοθετική δουλειά για την τηλεόραση με τίτλο «After Liverpool» και συνεχίζει με τηλεοπτικά projects ως το 1986 με παραγωγές όπως το «Three Paths to the Lake» (1976) και το «Fraulein» το 1985. Ωστόσο, αυτά τα projects μόλις τα τελευταία χρόνια άρχισαν να βγαίνουν στην επιφάνεια και να υποτιτλίζονται, ώστε ο κόσμος να έχει μία ευρύτερη εικόνα για το Michael Haneke.
Michael Haneke - The 7th Continent

Το 1989 ο Haneke πραγματοποιεί το κινηματογραφικό του ντεμπούτο με το «The Seventh Continent». Κι η αλήθεια είναι πως δεν θα έφτανε στη μεγάλη οθόνη αν οι τηλεοπτικές εταιρείες δεν απέρριπταν το σενάριο της ταινίας.
Η «Έβδομη Ήπειρος» ακολουθεί την πραγματική ιστορία μίας Αυστριακής οικογένειας της μεσαίας τάξης η οποία μετακομίζει στην Αυστραλία για να ζήσει μακριά από τη μονότονη και στείρα ρουτίνα της στην Ευρώπη. Μόνο που κι αυτή η διαφυγή είναι μέρος ενός τραγικού σχεδίου. Η απεικόνιση μία τέτοιας βίαιης κατάστασης ήταν κι η στιγμή που άρχισε να κάνει «αίσθηση» η σκηνοθετική ματιά του Haneke. Τρία χρόνια μετά έρχεται το «Benny’s Video», με ήρωα έναν δεκατετράχρονο που χάνει την ικανότητα να διαχωρίσει τα φανταστικό από τον πραγματικό κόσμο με ολέθριες εξελίξεις. Η ταινία κερδίζει το βραβείο των Κριτικών της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου κι από τότε με κάθε του δουλειά το όνομά του «φιγουράρει» στο Φεστιβάλ των Καννών.

Michael Haneke - The Piano TeacherΤο 2001 έρχεται η «Δασκάλα του Πιάνου» κι ο Haneke αποδεικνύει πως… «ήρθε για να μείνει». Βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο της Αυστριακής Elfriede Jelinek, η ταινία ακολουθεί τη σαδομαζοχιστική σχέση της Erika (Isabelle Huppert), δασκάλα σε ωδείο της Βιέννης, με το δεκαεπτάχρονο μαθητή της Walter (Benoît Magimel). Η Erika, ζώντας σε ένα ασφυκτικό περιβάλλον με την αυταρχική μητέρα της και παρασυρμένη από το πάθος της για το νεαρό μαθητή της, αποκτά τις τάσεις αυτές βλέποντάς τες ως μία διέξοδο. Θίγοντας τις συνέπειες της ανασφάλειας που βιώνει η ηρωίδα του, ο Haneke χρησιμοποιεί έναν μάλλον ωμό τρόπο, χωρίς όμως να προσβάλλει την αισθητική του θεατή – όχι σαν κάτι πρόσφατες παραγωγές, ονόματα δε λέμε…! Η «Δασκάλα του Πιάνου» ενθουσιάζει κοινό και κριτικούς, βραβεύεται ως η Καλύτερη Ταινία του Φεστιβάλ των Καννών, ενώ κι οι πρωταγωνιστές της ταινίας κερδίζουν τα αντίστοιχα βραβείο για τις ερμηνείες τους.

Το 2005 έρχεται ο «Κρυμμένος» με πρωταγωνιστές τους Daniel Auteuil Και Juliette Binoche. Εδώ να σημειώσουμε πως είναι η δεύτερη φορά που Binoche και Haneke συνεργάζονται, πρώτη φορά ήταν το 2000 με το «Code Inconnu», και μάλιστα και τις δύο φορές η Binoche εξέφρασε την επιθυμία της να δουλέψει μαζί του. Ο «Κρυμμένος» είναι ένα θρίλερ με ήρωες ένα ζευγάρι που τη ζωή τους διαταράσσουν κάποιες κασέτες που φτάνουν ανώνυμα στο κατώφλι του σπιτιού του. Η ταινία αναδεικνύει και πάλι νικητή του Haneke κερδίζοντας το Βραβείο Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ των Καννών, τρία βραβεία της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, ενώ, η «χάρη» του φτάνει και στις Ηνωμένες Πολιτείες μέσω των Φεστιβάλ του Los Angeles και του Chicago.
Michael Haneke - The White Ribbon

Η επόμενη ταινία του Haneke που κερδίζει πάλι την προσοχή της κινηματογραφικής οικογένειας είναι η «Λευκή Κορδέλα» το 2009, ένα ασπρόμαυρο γερμανόφωνο δράμα. Η ταινία τοποθετείται χρονικά στην περίοδο λίγο πριν ξεσπάσει ο Α’ Παγκόσμιος Πόλεμος σ’ ένα χωριό της Γερμανίας όπου ανεξήγητα περιστατικά βίας είναι η καθημερινότητα των κατοίκων του. Η ιστορία του Haneke που παρουσιάζει τις σκληρές συνέπειες του ολοκληρωτισμού και της κάθε είδους τρομοκρατίας αυτή τη φορά όχι μόνο κατακτά το Φεστιβάλ των Καννών και πάλι, αλλά κερδίζει τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας και φτάνει κι υποψήφια στα Oscar για την ίδια κατηγορία. Αυτό ήταν. Ο Michael Haneke ήρθε για να μείνει.

 

Michael Haneke - AmourΦτάνουμε στο 2012 και την πολυσυζητημένη «Αγάπη» («Amour») με πρωταγωνιστές τους Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva και Isabelle Huppert. Ο Haneke μας παρουσιάζει την ιστορία ενός ηλικιωμένου ζευγαριού, με το George να προσπαθεί να φροντίσει τη γυναίκα του, Anne (Riva), η οποία έχει υποστεί εγκεφαλικό κι αδυνατεί πια να αυτοεξυπηρετηθεί. Η ταινία συγκινεί σε παγκόσμιο επίπεδο, καθώς παρουσιάζει όχι μόνο τις δοκιμασίες που περνά η οικογένεια σε τέτοιες περιπτώσεις, αλλά κυρίως πώς τελικά αντιλαμβανόμαστε την αγάπη, κάνοντας την επιλογή του τίτλου διόλου τυχαία. Η «Αγάπη» σε επίπεδο βραβεύσεων ξεπερνά κάθε προσδοκία, μια που κυριαρχεί – μεταξύ άλλων – στα βραβεία του φεστιβάλ των Καννών, κερδίζει τρία βραβεία César, τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας, αλλά και το αντίστοιχο Oscar. Πέραν αυτών, όμως, η «Αγάπη» φτάνει να είναι υποψήφια για τα Oscar Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας και Πρωτότυπου Σεναρίου, ενώ η Emmanuelle Riva είναι υποψήφια για το Oscar Α’ Γυναικείου Ρόλου, πράγμα σπάνιο για ξενόγλωσσες ταινίες.
Όσο για το τι μας ετοιμάζει τώρα; Το νέο του εν εξελίξει project λέγεται «Flashmob» και πρόκειται για την ιστορία μίας ομάδας ανθρώπων που οι δρόμοι τους θα διασταυρωθούν μετά την πρώτη μεταξύ τους επαφή μέσω του διαδικτύου.

23/03/2015 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ... από την Α.Αδαμοπούλου

Σαν σήμερα γεννήθηκε… ο Έλληνας σκηνοθέτης Κώστας Γαβράς

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Κώστας Γαβράς 3Σήμερα η ενότητά μας είναι αφιερωμένη σε ένα δημιουργό με έντονο το πολιτικό στοιχείο στις ταινίες του και που αυτές έχουν γίνει αντικείμενο θαυμασμού και συζήτησης στους κινηματογραφικούς – κι όχι μόνο – κύκλους. Ο λόγος για τον… «δικό μας» Κώστα Γαβρά.
Ο Κώστας Γαβράς γεννήθηκε στις 12 Φεβρουαρίου του 1933 στα Λουτρά Ηραίας στην Αρκαδία. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η οικογένειά του ζούσε στην επαρχία της Πελοποννήσου κι έφτασε στην Αθήνα μετά από αυτόν. Λόγω των πολιτικών πεποιθήσεων του πατέρα του στάθηκε τροχοπέδη στις σπουδές του Κώστα Γαβρά στην Ελλάδα, καθώς κι η έκδοση βίζας για τις Ηνωμένες Πολιτείες – λόγω Μακαρθισμού – οπότε και μετά το σχολείο ταξίδεψε το 1951 στη Γαλλία για σπουδές στη Νομική.

Φαίνεται, όμως, πως ο νομικός κλάδος δεν ήταν η «κλίση» του Γαβρά, οπότε κι εγκατέλειψε αυτές τις σπουδές το 1956 για να σπουδάσει στην Εθνική Σχολή Κινηματογράφου στη Γαλλία (L’Institut Des Hautes Études Cinématographiques – IDHEC). Ολοκληρώνοντας αυτές τις σπουδές, ο Γαβράς εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη μαζί με τον Yves Allégret κι αργότερα ως Α’ βοηθός σκηνοθέτη για τους Jean Giono και René Clair. Η πρώτη του σκηνοθετική δουλειά ήρθε το 1965 με το «Διαμέρισμα Δολοφόνων» («Compartiment Tueuers»), μία ταινία μυστηρίου βασισμένη στο μυθιστόρημα του Γάλλου συγγραφέα Sébastien Japrisot.

Το 1967 προβάλλεται η ταινία «Shock Troops» με χρονικό πλαίσιο την περίοδο του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου και πραγματεύεται την ιστορία μίας ομάδας της Γαλλικής Αντίστασης. Η ταινία φτάνει μόνο μέχρι το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας, χωρίς αυτό να σημαίνει πως ο ίδιος ο Γαβράς δεν άρχισε να κάνει αίσθηση.
Κώστας Γαβράς - ΖΔύο χρόνια μετά έρχεται το «Ζ». Χωρίς να αναφέρονται τα επίμαχα ονόματα είναι φανερό πως η ταινία ακολουθεί την έρευνα του Χρήστου Σαρτζετάκη για τη δολοφονία του αριστερού βουλευτή της ΕΔΑ, Γρηγόρη Λαμπράκη. Η αξία της ταινίας ανεβαίνει κατακόρυφα και φτάνει μέχρι τα Oscars υποψήφια για τα βραβεία Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας, Διασκευασμένου Σεναρίου (βασίστηκε στο μυθιστόρημα του Βασίλη Βασιλικού), Μοντάζ και Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας, ενώ έφυγε νικήτρια στις δύο τελευταίες κατηγορίες.
Το 1973 ο Γαβράς χρησιμοποιεί άλλο ένα πολιτικό γεγονός ως έμπνευση για την «Κατάσταση Πολιορκίας». Βασισμένος στην απαγωγή του Dan Mitrione, ένα υψηλόβαθμο στέλεχος της Αμερικανικής πρεσβείας στην Ουρουγουάη, ο Γαβράς απεικόνισε την πολιτική χειραγώγηση που ασκούσε η Αμερική στις χώρες της Λατινικής Αμερικής. Πολιτικά, η ταινία βρήκε μπροστά της αρκετούς αντιπάλους, κατηγορώντας μάλιστα παραγωγούς και σκηνοθέτη για ψεύδη. Ακόμη κι έτσι, όμως, τίποτα δεν εμπόδισε το Γαβρά από το να κερδίσει τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ξενόγλωσσης ταινίας εκείνη τη χρονιά.

Κώστας Γαβράς - MissingΤο 1982 έρχεται άλλη μία ταινία εμπνευσμένη από το πολιτικό παρασκήνιο. Ο «Αγνοούμενος» βασίζεται στην πραγματική ιστορία του δημοσιογράφου Charles Horman, ο οποίος το 1973 απήχθη κατά το πραξικόπημα της Χιλής και στις έρευνες της γυναίκας του (Sissy Spacek) και του πατέρα του (Jack Lemmon) που τον αναζητούν. Ο Γαβράς σε αυτήν την ταινία, σκιαγραφεί τις εσωτερικές συγκρούσεις κυρίως του πατέρα του Horman ο οποίος καταρρακώνεται από το γεγονός πως το καθεστώς που υποστηρίζει μπορεί να οφείλεται για την απαγωγή – κι ίσως και το χαμό – του γιου του. Η ταινία συνάντησε πάλι πολιτικές αντιδράσεις και συγκεκριμένα ο Αμερικανός Πρέσβης της εποχής, Nathaniel Davis, κατηγόρησε το Γαβρά πως ένας χαρακτήρας της ταινίας είναι ο ίδιος – παρά το γεγονός πως το όνομα του Davis δεν αναφέρεται πουθενά – και κινήθηκε νομικά ζητώντας αποζημίωση, η οποία μήνυση στο τέλος απορρίφθηκε. Ο ίδιος ο Γαβράς όχι μόνο δε θορυβήθηκε, αλλά η δουλειά του ανταμείφθηκε και πάλι με το Oscar Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου και το Χρυσό Φοίνικα από το Φεστιβάλ των Καννών. Την ίδια χρονιά ο Γαβράς έγινε πρόεδρος της Γαλλικής Ταινιοθήκης μέχρι το 1987.

Επιβεβαιώνεται πλέον πως ο Γαβράς εμπνέεται από τα πολιτικά «παιχνίδια», τα διλήμματα που αντιμετωπίζει κάθε χαρακτήρας του ξεχωριστά και κάθε του ταινία το τονίζει, στήνοντας την πλοκή του κάθε φορά και σε διαφορετικά καθεστώτα. Και φυσικά επιβραβεύεται κι εδραιώνεται για τις δουλειές του. Το 1997 κάνει μία μικρή «παρέκκλιση» με το «Mad City». Εκεί ήρωες είναι ο Sam Baily (John Travolta) κι ο δημοσιογράφος Max Brackett (Dustin Hoffman). Ο Sam είναι ένας απελπισμένος άνθρωπος που, αφότου χάνει τη δουλειά του ως φύλακας σε μουσείο, κρατά όμηρους μία ομάδα μαθητών μαζί με τη δασκάλα του, τη διευθύντρια του μουσείου αλλά και τον ίδιο τον Brackett κι ο Brackett γίνεται η «φωνή» του Sam έξω από το μουσείο. Στην προκειμένη ταινία ο Γαβράς ασχολείται με μία διαφορετικού είδους χειραγώγηση. Εκείνη των ΜΜΕ, καθώς είναι εμφανής η προσπάθεια και των δύο πλευρών να διαμορφώσουν την εικόνα που θα μεταδοθεί προς τα έξω, είτε αυτή είναι αληθινή είτε όχι. Η ταινία βέβαια δεν είχε ιδιαίτερη απήχηση και προσωπικά θεωρώ ότι ίσχυσε το… «όποιος έχει τη μύγα μυγιάζεται»!

Κώστας Γαβράς - AmenΦτάνουμε στο 2002 και το συγκλονιστικό «Αμήν», το οποίο βασίζεται στο θεατρικό έργο του 1963 «The Deputy, A Christian Tragedy» και που τοποθετείται στην περίοδο του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Εδώ η ταινία πραγματεύεται την ιστορία ενός αξιωματικού των SS, του Kurt Gerstein (Ulrich Tukur) όταν ανακαλύπτει πως οι εργασίες του για την απολύμανση του νερού και την εξάλειψη του τύφου δεν είναι για αυτούς τους σκοπούς, αλλά για την εξόντωση των Εβραίων από τους Ναζί στους θαλάμους αερίων στα στρατόπεδα συγκέντρωσης. Τότε είναι που θα ενημερώσει τον τότε Πάπα Πίο ΙΒ’ (Marcel Iureş) για τα τεκταινόμενα και που θα βρει πόρτες κλειστές. Γιατί είναι συγκλονιστική η ταινία; Γιατί σου αποδεικνύει πως το Βατικανό – κι ίσως η εκκλησία γενικότερα – δεν κρύβει μόνο αρχαία συγγράμματα για να τα «χαλβαδιάζει» ο καθηγητής Λάνγκτον του Dan Brown! Και φυσικά πόσο σαθρά είναι τα θεμέλια της εκκλησίας. Η ταινία φυσικά «έλαμψε» στο Φεστιβάλ του Βερολίνου και στα βραβεία César.

Μέχρι το 2012 και το άκρως επίκαιρο «Κεφάλαιο» του, ο Γαβράς μας γεννά κι άλλους κινηματογραφικούς – κι όχι μόνο – προβληματισμούς με το «Τσεκούρι» το 2005 και το «Παράδεισος στη Δύση» το 2009.

Κώστας Γαβράς - The CapitalΣτο «Κεφάλαιο» ήρωας είναι ένα νεαρό και φιλόδοξο στέλεχος μίας από τις μεγαλύτερες γαλλικές τράπεζες ο οποίος γίνεται πρόεδρος και διευθύνων σύμβουλός της. Οι φιλοδοξίες του, όμως, και το κυνήγι του χρήματος θα τον μεταμορφώσουν πλήρως, δίνοντας έτσι στο Γαβρά την ευκαιρία να θίξει τα μείζονα προβλήματα που δημιουργεί το ισχύον οικονομικό σύστημα και την επιρροή που αυτό ασκεί στην πολιτική, πράγμα που συνεπάγεται και την καταπάτηση των ανθρώπινων δικαιωμάτων.

Η αλήθεια είναι πως από το «Κεφάλαιο» ο Κώστας Γαβράς μοιάζει να είναι «ανενεργός» κινηματογραφικά. Αυτό, όμως, δε σημαίνει πως μένει και τελείως αμέτοχος, καθώς πολλές φορές έχει εκφραστεί δημόσια για τις πολιτικές εξελίξεις παγκόσμια, ενώ ουκ ολίγες φορές έχει αναφερθεί και στη χώρα της καταγωγής του. Κι αν μη τι άλλο, νομίζω πως μας κάνει περήφανους με την προσφορά του έξω από τα σύνορα της Ελλάδας.

12/02/2015 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

O Αντώνης Σωτηρόπουλος μιλά για το πρωτοποριακό project INDIGO…

written by Κατερίνα Μαντά

10287276_784259998258644_865657182_n 1

Μία ανάρτηση από τον Λεωνίδα Καλφαγιάννη ήταν αρκετή για να μου τραβήξει το ενδιαφέρον… ένα κινηματογραφικό project, το Indigo, που ψάχνει χρηματοδότες μέσω της διαδικτυακής πλατφόρμας IndieGoGo.  Εμπνευστής, σκηνοθέτης, σεναριογράφος της όλης υπόθεσης; Ο Αντώνης Σωτηρόπουλος… Μία σύντομη συνάντηση στο Γκάζι ήταν αρκετή για να με παρασύρει…. Διαβάστε γιατί 7 υπερ-ταλαντούχοι νέοι ηθοποιοί (Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Κατερίνα Τσαβαλου, Αποστόλης Τότσικας, Ευγενία Δημητροπούλου , Γιούλικα Σκαφιδά, Γιώργος Καραμίχος, Σταύρος Σβήγκος) αποφάσισαν να συμμετέχουν, ποια είναι η ιδέα, πόσο προφητική είναι και γιατί πρέπει να κινητοποιηθούμε άμεσα για να μαζευτεί το απαραίτητο ποσό για να ξεκινήσουν τα γυρίσματα!!!

The K-magazine : Μίλησέ μας για το project σου INDIGO…. ποιο είναι το θέμα της ταινίας;
Αντώνης Σωτηρόπουλος:
Η ταινία διαπραγματεύεται τη ζωή επτά ανθρώπων που έχουν γεννηθεί τον Απρίλιο του 1983 και έχουν ειδικά χαρίσματα. Η Ακαδημία Αθηνών παρακολουθεί αυτά τα παιδιά από τη γέννησή τους με ερωτηματολόγια που έχουν στείλει στους γονείς και στα ίδια τα παιδιά.Τα ερωτηματολόγια αυτά περιέχουν περίεργες μεταφυσικές ερωτήσεις, όπως: «Ακούς φωνές ενώ δεν υπάρχει κανένας άλλος γύρω σου;» «Πιστεύεις ότι η σκέψη σου μπορεί να επηρεάσει τα ηλεκτρονικά μηχανήματα;» «Νιώθεις διαφορετικός από τους άλλους;» κ.α Εκεί γεννιέται το μυστήριο.Σε τι διαφέρουν αυτά τα παιδιά; Πως θα συναντηθούν; Τι χαρίσματα έχουν, τι ευκαιρίες είχαν να αναπτύξουν αυτά τα χαρίσματα ή να τα εξομολογηθούν σε τρίτους; Μέσα από αυτό το ταξίδι θα ανακαλύψουν κάτι παραπάνω από αυτό που περίμεναν, την προσωπική τους λύτρωση και τον αληθινό προορισμό τους, να αλλάξουν έναν κόσμο που καταρρέει.

[vsw id=”91212703″ source=”vimeo” width=”425″ height=”344″ autoplay=”no”]

The K-magazine : Στο τρέιλερ βλέπουμε ότι συμμετέχουν νέοι ηθοποιοί, οι οποίοι είναι όλοι ιδιαίτερα δημοφιλής και με εμπειρία… πες μας για τους χαρακτήρες τους;
Αντώνης Σωτηρόπουλος: Πρέπει πρώτα να ευχαριστήσω όλους τους ηθοποιούς που πίστεψαν στην ταινία και δέχτηκαν αφιλοκερδώς να με βοηθήσουν να φτιάξουμε το τρέηλερ της ταινίας. Είναι σημαντικό σε τέτοιες εποχές να βοηθάμε ο ένας τον άλλο και τους είμαι ευγνώμων.
10289505_784259934925317_599294957_oΟ Λεωνίδας Καλφαγιάννης υποδύεται τον «Λεωνίδα», ιδιοφυΐα στους ηλεκτρονικούς υπολογιστές που εργάζεται σε ένα μαγαζί με skateboard και έχει την ικανότητα της εξωσωματικής εμπειρίας.
10270173_784259394925371_1496327888_nΗ Κατερίνα Τσάβαλου, υποδύεται την «Ελπίδα» μια χορεύτρια, πολύ ευαίσθητη και σκοτεινή προσωπικότητα που έχει την ικανότητα να επηρεάζει τις ηλεκτρονικές συσκευές με την σκέψη της.

 
10268397_784259408258703_40933889_nΟ Αποστόλης Τότσικας υποδύεται τον «Αλέξανδρο», έχει σπουδάσει μαθηματικός με μετάλλια και βραβεία από συμμετοχές του σε μαθηματικές ολυμπιάδες και διαγωνισμούς. Αναλύει τα πάντα μαθηματικά και κάνει πολύπλοκες μαθηματικές πράξεις στο μυαλό του.

 

 

 

10318793_784259401592037_1832905139_nΗ Γιούλικα Σκαφιδά υποδείεται την «Άρτεμις», δουλεύει στην κουζίνα ενός fast food βοηθά την μητέρα της οικονομικά δουλεύοντας και προσέχοντας τα αδέρφια της, λατρεύει την αρχαία Ελλάδα και έχει υψηλή διαίσθηση.
10276524_784259398258704_635920947_n (1)Ο Γιώργος Καραμίχος υποδύεται τον «Αχιλλέα», σπούδασε θεολογία και διδάσκει σε ένα γυμνάσιο, αλλά στην πραγματικότητα ήθελε να σπουδάσει ηθοποιός. Ο Αχιλλέας έχει το χάρισμα των διορατικών ονείρων.

 
10323141_784259344925376_1413361174_nΗ Ευγενία Δημητροπούλου υποδύεται την «Αθηνά», δουλεύει περιστασιακά στην Εθνική Βιβλιοθήκη ενώ παράλληλα διδάσκει αρχαία Ελληνικά σε μαθητές Λυκείου. Η Αθηνά έχει μία περίεργη και σπάνια ασθένεια – ικανότητα που λέγεται συναισθησία.

 
10276391_784258984925412_1549338770_nΟ Σταύρος Σβήγκος υποδύεται τον «Περίανδρο», δουλεύει ως Dj σε clubs και συνθέτει χορευτική μουσική στο σπίτι του όπου έχει μηχανήματα και έχει φτιάξει ένα μικρό στούντιο. Ο Περίανδρος έχει την ιδέα που θα αλλάξει τον κόσμο…

 

 

The K-magazine : Πώς έκανες την επιλογή των συγκεκριμένων καλλιτεχνών;
Αντώνης Σωτηρόπουλος: Η πρώτη που συνάντησα και δέχτηκε να συμμετάσχει στην ταινία ήταν η Κατερίνα Τσάβαλου. Την είχα δει στο Hardcore και σε ένα επεισόδιο που είχε παίξει με τον Σταύρο Σβήγκο στην τηλεοπτική σειρά «Άγρια παιδιά» και είχα βρει πολύ ωραία την χημεία τους και κάποια χαρακτηριστικά που μόνο η Κατερίνα θα μπορούσε να βγάλει για την «Ελπίδα» της ταινίας. Η Κατερίνα με έφερε λοιπόν σε επαφή με τον Σταύρο Σβήγκο που είναι εξαιρετικός νέος ηθοποιός, μου άρεσε πολύ στην σειρά «Άγρια παιδιά», τον είδα σε μικρού μήκους ταινίες και στο θέατρο, με κέρδισε. Ύστερα με γνώρισε η κοπέλα μου στον Λεωνίδα Καλφαγιάννη που τότε είχε αρχίσει να ακούγεται το όνομά του και από το πρώτο ραντεβού μας ήξερα ότι είχα βρει τον «Λεωνίδα» της ταινίας! Τον παρακολούθησα σε τηλεοπτικές σειρές και ταινίες και τον θεωρώ σαν ηθοποιό και σαν άνθρωπο ευρηματικό και πολυπράγμων.
Με τον Αποστόλη Τότσικα το καστ δυνάμωσε ακόμα περισσότερο, ήταν ήδη πολύ δημοφιλής, καταξιωμένος και ιδανικός για τον ρόλο του «Αλέξανδρου». Όπως και για όλους τους ηθοποιούς του τρέιλερ, ότι έπεσε στην αντίληψή μου, σειρά ή ταινία την παρακολούθησα και βρήκα τα ανάλογα χαρακτηριστικά για τον εκάστοτε ήρωα. Ο Γιώργος Καραμίχος βρήκε πολύ ενδιαφέρον το σενάριο και προσπάθησε να με βοηθήσει να βρω χρηματοδότηση. Ότι έχω δει από τον Γιώργο σε ταινία και θέατρο με έκανε να πιστέψω ότι είναι ιδανικός για «Αχιλλέας», χαρακτήρας δύσκολος και με αντιθέσεις.

Η Γιούλικα Σκαφιδά και η Ευγενία Δημητροπούλου πρωταγωνιστούσαν τότε στο «Νησί». Η Γιούλικα φοβερά ταλαντούχα, βραβευμένη πρόσφατα με το «Μελίνα» και με ωραίες ερμηνείες σε ταινίες, έχει αυτή την εσωτερική δύναμη για τον χαρακτήρα της «Άρτεμις». Η Ευγενία ως «Αθηνά» είναι η σοφία με το χάρισμα της συναισθησίας, μια κατάσταση στην οποία ακούς ήχους και βλέπεις χρώματα και είναι γνήσιο παιδί Ίντιγκο! Είναι η μοναδική από όλο το καστ που είναι όντως γεννημένη τον Απρίλιο του 1983 και θυμόταν και το ερωτηματολόγιο.
kalfagiannis tsavalou indigo k-mag.gr
The K-magazine : Κι έχεις “κολλήσει” στη χρηματοδότηση… αν και είχες κάνει κάποιο συμβόλαιο στο παρελθόν…
Αντώνης Σωτηρόπουλος: Εδώ είναι που ξεκινάει η περιπέτεια. Λόγω της κρίσης, οι ελληνικές εταιρίες στις οποίες απευθύνθηκα, ενώ ενέκριναν το σενάριο, το θέμα σκόνταφτε στο οικονομικό. Πήγα σε όλες τις εταιρίες που κάνουν ταινίες αυτή την περίοδο μέχρι που τελικά υπέγραψα συμβόλαιο με μια εταιρία που μετά από κάποιους μήνες έκλεισε και έμεινε η ταινία στον αέρα. Είμαι αποφασισμένος να την κάνω αυτή την ταινία όμως, πάσει θυσία. Έτσι ξεκίνησα το crowd funding.

The K-magazine : Τώρα λοιπόν μένουν 40 μέρες για να συγκεντρώσετε το ποσό στην διαδικτυακή πλατφόρμα Indiegogo . Μπορείς να μας εξηγήσεις τη διαδικασία; Πώς μπορεί να βοηθήσει κανείς;
Αντώνης Σωτηρόπουλος: Η διαδικτυακή πλατφόρμα « IndieGoGo » είναι ένας τρόπος για τις ταινίες να μην εξαρτώνται πλέον από μεγάλα studios . Το ίδιο το κοινό αποφασίζει ποιες ταινίες θέλει να δει και να τις υποστηρίζει με δωρεές σε αντάλλαγμα για προνόμια .

Δηλαδή κάποιος μπορεί να βάλει 5 ευρώ και να παίξει στην ταινία ως έξτρα, με 20 ευρώ να πάρει το cd soundtrack της ταινίας, με 50 το cd και το dvd, με 100 εισιτήριο για την πρεμιέρα και με 5.000 ευρώ να μπει το όνομα του στους τίτλους ως συμπαραγωγός.

Το γνωρίζω ότι είναι δύσκολες εποχές για όλους μας, αλλά νιώθω ότι αυτή είναι μια ταινία που πρέπει να γίνει και ζητώ την βοήθεια όλων για να φτάσει η ταινία στην μεγάλη οθόνη. Ότι μπορεί ο καθένας δεν έχει σημασία και αν δεν έχει την οικονομική δυνατότητα ας προωθήσει τουλάχιστον την προσπάθεια όπως μπορεί.

[vsw id=”91575642″ source=”vimeo” width=”425″ height=”344″ autoplay=”no”]

The K-magazine : Ας μιλήσουμε γενικότερα για τη δουλειά σου. Αν και 37 ετών έχεις εμπειρία ως σκηνοθέτης… και μάλιστα βραβευμένος σκηνοθέτης, σωστά;
Αντώνης Σωτηρόπουλος: Ναι, είμαι αυτοδίδακτος σκηνοθέτης – μουσικοσυνθέτης, έχω κυκλοφορήσει 14 Cd με το ψευδώνυμο “Handle With Care” και “Adaptor”, πολλά μουσικά βίντεο κλιπ και εταιρικά προφίλ καθώς και 3 ταινίες μικρού μήκους τα τελευταία 4 χρόνια με 13 συνολικά βραβεία σε φεστιβάλ, Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερης Μουσικής, Καλύτερου Σεναρίου κλπ.

The K-magazine : Πόσο εύκολο είναι να επιβιώσει κανείς ως σκηνοθέτης στην Ελλάδα;
Αντώνης Σωτηρόπουλος: Ειδικά αυτή την περίοδο πιο δύσκολα. Με το κλείσιμο της ΕΡΤ, πηγή πόρων για τους δημιουργούς ταινιών μικρού μήκους και ντοκυμαντέρ και με την έλλειψη χρηματοδότησης ταινιών που έχει προκύψει από τη δύσκολη οικονομική κατάσταση της χώρας είναι σχεδόν αδύνατον να κάνεις κάτι. Η μικρή χρηματοδότηση που υπάρχει διοχετεύεται σε εμπορικές ταινίες , περιορίζοντας την ικανότητα η Ελλάδα να παράγει δημιουργικά , καλλιτεχνικά σχέδια που μεταφέρουν μηνύματα και δεν βασίζονται σε μια πολύ απλή και εύκολη συνταγή για το κοινό

antonis sotiropoulos www.k-mag.grThe K-magazine : Ποια η σχέση σου με την τηλεόραση; Παρακολουθείς σειρές, υπάρχουν σχέδια να κάνεις κάτι στη μικρή οθόνη;
Αντώνης Σωτηρόπουλος: Αν εξαιρέσω το “Νησί”, τα “Άγρια Παιδιά” και κάποιες παλιές ελληνικές κωμικές σειρές όπως οι “Απαράδεκτοι” και “σ’αγαπω μ’αγαπάς”, δεν παρακολουθώ τηλεόραση. Μου έχουν γίνει κάποιες προτάσεις για κάποια τηλεοπτική σειρά αλλά ομολογώ ότι διστάζω μέχρι να δω αν θα είμαι εγώ ιδανικός για να αποδώσω σωστά το σενάριο, θα πρέπει να μου ταιριάζει, να μου αρέσει, να με εμπνέει κάπως.

The K-magazine :  Έχεις κάποιον σκηνοθέτη από το εξωτερικό που σε έχει εμπνεύσει στο έργο σου;
Αντώνης Σωτηρόπουλος: Έχω μάθει στην ουσία σκηνοθεσία με την εμπειρία αλλά και αναλύοντας ταινίες των Στανλεϋ Κιούμπρικ, Ντάρεν Αρονόφσκυ, Αλεχάντρο Αμεναμπάρ, Κώστα Γαβρά για να πω μερικούς που με έχουν συγκινήσει, ταξιδέψει και προβληματίσει με τις ταινίες τους.

The K-magazine : Θέλω να κλείσουμε με ένα μουσικό κομμάτι που θα μπορούσε να γίνει το soundtrack της ζωής σου κ….
Αντώνης Σωτηρόπουλος: Δύσκολο αυτό! Βλέπεις στην αρχή πίστευα ότι θα είμαι ευτυχισμένος αν ποτέ καταφέρω να συνθέτω μουσική για ταινίες. Αυτό ήταν το αρχικό μου όνειρο, τα soundtracks. Και μάλλον αυτό με οδηγεί στο να διαλέξω κάτι από τον μεγάλο Εννιο Μορρικόνε, με συνθέσεις σε πάνω από 430 ταινίες, πολλές από τις οποίες έγραψε στο γραφείο του, κατευθείαν πάνω στην παρτιτούρα χωρίς κάποιο μουσικό όργανο. The mission – main theme ίσως η 9η της εποχής μας.

Όσο για το μότο του Αντώνη Σωτηρόπουλου; Δεν θα μπορούσε να είναι τίποτα άλλο παρά ατάκα από την ταινία INDIGO:

“ Ότι ποθείς πάρα πολύ και ότι φοβάσαι πάρα πολύ, τείνει να γίνει πραγματικότητα. Για αυτό μην φοβάσαι τίποτα και πρόσεχε τι επιθυμείς…”

Για περισσότερες πληροφορίες, μπορείτε να κάνετε Like στη σελίδα του Indigo στο FACEBOOK ή απευθείας στην πλατφόρμα του  IndieGoGo

28/04/2014 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Σκηνοθετικό ντεμπούτο και για την Cate Blanchett

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Cate Blanchett 1
Έπειτα από είκοσι χρόνια μπροστά από την κάμερα, η Cate Blanchett σχεδιάζει κι εκεί να καθίσει στην καρέκλα του σκηνοθέτη για τη μεταφορά του βιβλίου του Herman Koch «The Dinner». Σύμφωνα με το Messenger, ο Oren Moverman (σεναριογράφος του «I’m not there» το 2007) θα αναλάβει το ψυχολογικό θρίλερ του Ολλανδού συγγραφέα, όπου κεντρικό θέμα είναι το πόσο μακριά μπορούν να φτάσουν οι γονείς προκειμένου να προστατεύσουν τα παιδιά τους. Εταιρεία παραγωγής κατά τα φαινόμενα θα είναι η ChubbCo, ενώ δεν είναι ακόμα σίγουρο αν θα πρωταγωνιστήσει η ίδια η Blanchett στην ταινία.

Η δημοφιλής Αυστραλέζα ηθοποιός, που και φέτος κατά πάσα πιθανότητα θα «τρέχει» στην κούρσα των Oscar για την ερμηνεία της στην ταινία «Blue Jasmine» του Woody Allen, σκέφτεται να δοκιμάσει τις σκηνοθετικές τις ικανότητες. Πέρασε τα τελευταία πέντε χρόνια σαν βοηθός σκηνοθέτη στη Sydney Theatre Company στο πλευρό του συγγραφέα και συζύγου της, Andrew Upton. Η ίδια σκηνοθέτησε το έργο του David Harrower «Blackbird» και το «The Year of Magical Thinking» της Joan Didion.

Cate Blanchett 2Να θυμίσουμε πως η Cate Blanchett κέρδισε το Oscar καλύτερου Β’ Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της ως Katharine Hepburn στην ταινία «The Aviator», ενώ ήταν υποψήφια για τους ρόλους της στις ταινίες «Elizabeth», «Notes on a Scandal» και «I’m Not There».

Όσον αφορά το «The Dinner», το βιβλίο εκδόθηκε στο Άμστερνταμ το 2009, φτάνοντας στη λίστα των best sellers των New York Times και έχει μεταφραστεί σε δώδεκα γλώσσες.

Πηγή: www.deadline.com

Credits φωτογραφιών: Pinterest

 

Προσωπικό σχόλιο: Επειδή είμαι πιστή της ρήσης «καθείς εφ’ ω ετάχθη», θα μετριάσω τον όποιο ενθουσιασμό. Η Cate Blanchett είναι αναμφισβήτητα μια πολύ ταλαντούχα ηθοποιός, αλλά ήδη μετράμε αρκετά ονόματα που θα έχουν σκηνοθετικό πόστο σε επερχόμενες παραγωγές, όπως η Ellen Page  κι η Natalie Portman . Ελπίζω, όμως, να της βγει σε καλό!

20/09/2013 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Στην καρέκλα του σκηνοθέτη η Natalie Portman

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Natalie_Portman_1Η βραβευμένη με Όσκαρ ηθοποιός για την ερμηνεία της στο «Μαύρο Κύκνο» θα είναι από τις πιο νέες ηθοποιούς που αναλαμβάνουν ρόλο σκηνοθέτη. Ο λόγος για τη μεταφορά του best seller του Ισραηλινού Amos Oz «Ιστορία αγάπης και σκότους» στη μεγάλη οθόνη. Η Natalie Portman θα ταξιδέψει στο Ισραήλ το Σεπτέμβριο ώστε να ξεκινήσουν οι προετοιμασίες της ταινίας.

Το βιβλίο, το οποίο έχει μεταφραστεί σε 28 γλώσσες κι έχει πουλήσει πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα παγκοσμίως, περιγράφει την παιδική ηλικία του συγγραφέα στην Ιερουσαλήμ κατά την περίοδο μετά το τέλος της περιόδου όπου η Παλαιστίνη ήταν «κράτος κατ’ εντολή» υπό τη Βρετανική Αυτοκρατορία. Επίσης περιγράφει τις εμπειρίες του συγγραφέα κατά τα πρώτα χρόνια της ανεξαρτησίας του Ισραηλινού κράτους καθώς και τα εφηβικά του χρόνια, τα οποία τα πέρασε σ’ ένα κιμπούτς (σημ. συλλογική συνειδητή κοινότητα).
Η Portman, η οποία γεννήθηκε στο Ισραήλ από Ισραηλινό πατέρα κι Αμερικανίδα μητέρα, θα ερμηνεύσει σε δεύτερο ρόλο τη μητέρα του Oz.
Ο Amos Oz δήλωσε στο Reuters πως βοήθησε με το σενάριο της ταινίας και περιμένει τη Natalie Portman να φτάσει το Σεπτέμβριο στο Ισραήλ για της τελευταίες λεπτομέρειες σχετικά με την παραγωγή. Τα γυρίσματα αναμένονται να ξεκινήσουν τον Ιανουάριο του 2014.
Amos_Oz«Η Natalie διάβασε την “Ιστορία αγάπης και σκότους” και μου ζήτησε τα δικαιώματα ώστε να κάνει μία μεταφορά του βιβλίου στον κινηματογράφο περίπου πριν από πέντε ή έξι χρόνια», λέει ο Oz. «Συμφώνησα επειδή έχω σε πολύ μεγάλη εκτίμηση τη δουλειά της. Είναι μία εξαιρετική ηθοποιός».
Η Natalie Portman δεν έχει προχωρήσει ακόμη σε κάποια δημοσιοποίηση των σχεδίων της. Αν όλα όμως πάνε κατά το δοκούν, το όνομά της θα προστεθεί στη λίστα των (γυναικών) ηθοποιών που κάνουν το ντεμπούτο του πίσω από την κάμερα. Η Ellen Page («Juno» και «Inception») θα κάνει την πρώτη της σκηνοθετική απόπειρα του χρόνου με τη «Miss Stevens», όπου η Anna Farris θα οδηγήσει μία ομάδα μαθητών λυκείου σ’ έναν μεγάλο διαγωνισμό ηθοποιίας, ενώ η Melissa McCarthy («Mike & Molly», «The Heat») θα σκηνοθετήσει του χρόνου, μαζί με τον Ben Falcone («Bridesmaids» και «Identity Thief»), την κωμωδία «Tammy» όπου και θα πρωταγωνιστεί.

Πηγές: www.guardian.co.uk και www.imdb.com

Προσωπικό σχόλιο: Αν και γενικότερα είμαι της άποψης «καθείς εφ’ ω ετάχθη», θέλω να ελπίζω πως η Natalie Portman θα με διαψεύσει!

30/07/2013 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Η Ellen Page σε ρόλο σκηνοθέτη

written by Αλεξάνδρα Σκαράκη

14th Annual Screen Actors Guild Awards - ArrivalsΗ Ellen Page (‘Juno’, ‘Inception’, ‘X-Men: The Last Stand’) , πρόκειται να πραγματοποιήσει το σκηνοθετικό της ντεμπούτο στην ταινία ‘Miss Stevens’.

Στην εφηβική κωμωδία, η Anna Faris (‘Scary Movie’, ‘The House Bunny’) θα υποδυθεί τη Miss Stevens, η οποία είναι καθηγήτρια σε λύκειο και για να ξεπεράσει τα προβλήματά και τις ανησυχίες της, αποφασίζει να συνοδεύσει για τρεις μέρες μια ομάδα μαθητών στο ταξίδι τους σε έναν διαγωνισμό υποκριτικής. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού και με τη βοήθεια τον μαθητών της, η Stevens θα προσπαθήσει να αλλάξει τρόπο ζωής και να ξανακερδίσει την αυτοεκτίμησή της.

Το σενάριο της νεανικής κωμωδίας υπογράφει η Julia Hart, ενώ στην παραγωγή θα συνεργαστούν οι Gary Gilbert, Jordan Horowitz και ο Doug Wald.

Την –υποψήφια για Όσκαρ στην ταινία ‘Juno’- Ellen Page , θα παρακολουθήσουμε σύντομα στην κινηματογραφική δουλειά ‘The East’, η οποία παρουσιάστηκε σε πρώτη προβολή στο φετινό Sundance Film Festival. Την άνοιξη, η Page θα επιστρέψει στο ρόλο της Kitty Pryde/ Shadowcat και την ταινία ‘X-Men: Days of Future Past’.

Το ‘Miss Stevens’ αναμένεται να κυκλοφορήσει το 2014.

Πηγή:Hollywood Reporter

17/07/2013 1 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Amy Winehouse: Ο Asif Kapadia ετοιμάζει ντοκιμαντέρ για τη ζωή της

written by Αλεξάνδρα Σκαράκη

Amy WinehouseΟ βρετανός σκηνοθέτης Asif Kapadia, γνωστός για την -βραβευμένη με Bafta -ταινία του ‘Senna’, πρόκειται να δημιουργήσει ένα ντοκιμαντέρ με θέμα την ταραγμένη ζωή, τις σχέσεις  και την προσοχή των media που προσέλκυσε η Amy Winehouse.

Μέχρι στιγμής δεν έχει ανακοινωθεί ο επίσημος τίτλος του project, ενώ την παραγωγή αναλαμβάνει ο James Gay-Rees, σε συνεργασία με τη Universal Music. “Η Amy ήταν μεγάλο ταλέντο, έγραφε μουσική και τραγουδούσε μέσα από την καρδιά της”,  δηλώνουν οι συντελεστές. «Δυστυχώς όμως δεν άντεξε την ασφυκτική παρακολούθηση της ζωής της από τα μέσα ενημέρωσης, με σκοπό να καταρρεύσει.» Το ντοκιμαντέρ επικεντρώνεται περισσότερο στα τελευταία χρόνια της ζωής της Winehouse, με σπάνια βίντεο -ντοκουμέντα από αρχείο της οικογένειάς της.

Κατά τη διάρκεια της σύντομης μουσικής της καριέρας,  η Amy Winehouse κέρδισε πέντε βραβεία Grammy για το πρώτο της album ‘Back to Black’ ,του 2006. Η δημοφιλής ερμηνεύτρια ‘έφυγε’ από τη ζωή τον Ιούλιο του 2011, σε ηλικία 27 ετών από αλκοολική δηλητηρίαση.

Ο Kapadia είναι γνωστός για την κινηματογραφική του δουλειά, ‘Senna’, ένα πορτρέτο του Βραζιλιάνου οδηγού αγώνων της Formula 1, Ayrton Senna, ο οποίος σκοτώθηκε το 1994 στο San Marino Grand Prix. Προηγούμενες ταινίες του σκηνοθέτη αποτελούν το δράμα ‘Far North’  και το -βραβευμένο με Bafta- ‘The Warrior’ από το 2001.

Πηγή: http://www.guardian.co.uk

27/04/2013 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Αγνωστες πτυχές του Renoir στη νέα ταινία του Gilles Bourdos

written by The K-magazine

renoirΟ Gilles Bourdos “δημιούργει” έναν “Renoir” αλλά ίσως διαφορετικό από ότι θα περιμέναμε. Μία ταινία με βασικό θέμα τη γυναίκα που ήταν το τελευταίο μοντέλο του ιμπρεσιονιστή ζωγράφου Pierre-Auguste Renoir, αλλά και σύζυγος του μεσαίου γιου του Jean, και εκείνη που τον καθόρισε ως σκηνοθέτη. Χωρίς την 17χρονη Andrée Heuschling (Christa Theret), η ταινία υποστηρίζει, ότι ο Pierre-Auguste Renoir (Michel Bouquet) δεν θα είχε καταφέρει να βγει από το πένθος του σαν χήρος ποτέ, και να βρει την έμπνευση που χρειαζόταν για να δημιουργήσει τα αριστουργήματα των τελευταίων δύο χρόνων, ενώ ο Jean (Vincent Rottiers ) δεν θα είχε ποτέ ξεκινήσει σκηνοθετική του καριέρα.
Η πλούσια και γήινη ομορφιά της με το φλογερό κόκκινο χρώμα στα μαλλιά και η στάση της απέναντι στη ζωή «να ζει το σήμερα» ήταν αυτά που έκαναν την Andrée Heuschling μοναδική. Την βλέπουμε για πρώτη φορά ντυμένη με πορτοκαλί φούστα και σε έναν δρόμο και κοντά της, το ομοίωμα ενός Γερμανού στρατιώτη να κρέμεται από ένα δέντρο, υπενθυμίζοντάς της ότι ο πόλεμος και η ίδια έχουν «φύγει» από τα βελγικά σύνορα, αλλά εξακολουθεί να μαίνεται, το 1917.
Η ταινία του Gilles Bourdos δεν είναι μία «ντροπαλή» ταινία, αλλά μία ταινία που σκοπό έχει να αγκαλιάσει τον ιμπρεσιονισμό.
Ούτε είναι ο “Renoir” ο συντηρητικός ζωγράφος που φανταζόμασταν, αντίθετα βρίσκεται να βυθίζει τον εαυτό του στην αισθησιακή δημιουργία που του εμπνέει το νέο του μοντέλο. Γρήγορα θα γίνει μέρος της οικογένειά του, και η Andrée είναι χαλαρά γυμνή στο μεγαλύτερο μέρος της ταινίας, καθώς ο ίδιος την ζωγραφίζει με βούρτσες που με το ζόρι που μπορεί να κρατήσει, πριν παραλύσουν τα χέρια του. Η Andrée έγινε το αντικείμενο των εν λόγω έργων ζωγραφικής ως η “Blonde With a Rose,” “Andree in Blue,” και “Andree in Yellow Turban and Blue Skirt,” “The Bathers,” τα ονόματα με τα οποία οι πίνακες- με εκείνη μοντέλο- έγιναν γνωστοί.
20130329_renoir-4Όταν η Andrée βλέπει τον Jean, κατά την επιστροφή του από το Δυτικό Μέτωπο αποφασίζει ότι είναι δικός της. Κάπως έτσι αγαπιούνται με την πρώτη ματιά και σε μια σκηνή την οποία ο Bourdos την τοποθετεί μεταξύ πατέρα και γιου, και προοιωνίζει τη μετάβασής της ως μούσα του πατέρα προς τον γιο. Μόνο που με τον γιο θα γίνουν σύντομα εραστές. Ακόμα πιο πρακτικά, η Andrée σύντομα θα προτείνει στον Jean να πουλήσουν τους πίνακες του πατέρα του για να χρηματοδοτήσουν τις ταινίες του.
Η Andrée λειτουργεί ως” συναισθηματικός συντηρητής” τόσο για τους Renoir όσο και για την ταινία. Στην πραγματική ζωή, η Andrée προέτρεψε τον Jean να κατευθύνει τις ταινίες του ως βιτρίνα για την ευχάριστη παρουσία της.
Σημασία έχει ότι η ταινία μας δίνει και μία εικόνα της ζωής των δύο δημιουργών που δεν είχαμε δει ξανά. Παράλληλα βλέπουμε και την ιδιαιτερότητα της σχέσης πατέρα –υιου και πως μία γυναίκα τους επηρέασε και τους «διαμόρφωσε» καλλιτεχνικά τον έναν στο τέλος και τον άλλον στην αρχή της «καρριέρας» τους…

04/04/2013 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

‘How to catch a monster’: Η πρώτη σκηνοθετική απόπειρα του Ryan Gosling

written by Αλεξάνδρα Σκαράκη

Ryan-Gosling-Christina-HendricksΗ ταινία ‘How to catch a monster’, αποτελεί το ντεμπούτο του Ryan Gosling στη σκηνοθεσία και αναμένεται να κυκλοφορήσει το 2014. Πρωταγωνιστές είναι οι Eva Mendes, Christina Hendricks, Matt Smith και Saorirse Ronan, ενώ συνεχίζονται να ανακοινώνονται και άλλοι ηθοποιοί που θα συμμετάσχουν.

Το ‘How to catch a monster’ πρόκειται για ένα noir σύγχρονο παραμύθι, το οποίο συνδυάζει φαντασία και αγωνία. Η Billy (Christina Hendricks) είναι μια ανύπαντρη μητέρα, η οποία ωθείται σε έναν σκοτεινό κόσμο, όταν ο γιός της ανακαλύπτει μια υποβρύχια πόλη και οι περιπέτειες ξεκινούν.

Παραγωγοί της ταινίας είναι οι Marc Platt και Adam Siegel από την εταιρεία Marc Platt Productions, σε συνεργασία με την Phantasma Films του Ryan Gosling. Η Bold Films, εταιρία παραγωγής της υποψήφιας για Όσκαρ ταινίας ‘Drive’, θα χρηματοδοτήσει το ‘How to catch a monster’ και θα παρουσιαστεί στο Toronto International Film Festival, για αναζήτηση ξένων αγοραστών.

Ο ηθοποιός, παραγωγός και σκηνοθέτης Ryan Gosling, έχει συνεργαστεί στο παρελθόν με την Christina Hendricks στο ‘Drive’. Η επόμενη ταινία στην οποία συμμετέχει είναι ονομάζεται ‘The Place Beyond The Pines’ του Derek Cianfrance, η πρεμιέρα της οποίας θα πραγματοποιηθεί στο διεθνές φεστιβάλ ταινιών του Τορόντο.

Πηγή: http://www.examiner.com

09/02/2013 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Αναδρομικό αφιέρωμα στον Κώστα Γαβρά

written by George Portelli

gavrasΟ ειδήμονας του πολιτικού κινηματογράφου, ο βραβευμένος με Όσκαρ έλληνας σκηνοθέτης Κώστας Γαβράς βρίσκεται ξανά στη γενέτειρά του, ως τιμώμενο πρόσωπο της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, μετά και την αναγόρευση του σε Επίτιμο Διδάκτορα του Τμήματος Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ).

Με σκοπό να γνωρίσουμε το πλήρες έργο του σπουδαίου κινηματογραφιστή, που ζει και εργάζεται στη Γαλλία, η Ταινιοθήκη της Ελλάδος πραγματοποιεί για πρώτη φορά στη χώρα μας ένα αναδρομικό αφιέρωμα στον πολυβραβευμένο δημιουργό, παρουσία του ιδίου, από τις 29 έως τις 31 Ιανουαρίου.

Με την τελευταία του ταινία, «Το κεφάλαιο», να προβάλλεται στις κινηματογραφικές αίθουσες, αποτυπώνοντας με καταιγιστικό ρυθμό το σύγχρονο τραπεζικό κατεστημένο και ασκώντας δριμεία κριτική στο διεθνές οικονομικό σύστημα, αποκαλύπτοντας τα πιο καλά κρυμμένα μυστικά των υποκινητών της απανταχού εξουσίας και της οικονομικής τρομοκρατίας, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει – με ελληνικούς υπότιτλους – 16 ακόμη μεγάλου μήκους ταινίες του σπουδαίου δημιουργού.
Επίσης, το αφιέρωμα περιλαμβάνει ανοιχτή συζήτηση με το κοινό, με τίτλο «Ταινιοθήκες: Το μέλλον του παρελθόντος μας;», με κεντρικό ομιλητή τον ίδιο τον Κώστα Γαβρά και masterclass του δημιουργού για σπουδαστές κινηματογράφου και επικοινωνίας και επαγγελματίες του χώρου.

Ταινίες
-«Διαμέρισμα δολοφόνων» (Compartiment Tueurs, 1965)
Η ταινία βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Σεμπαστιάν Ζαπριζό και αποτελεί μία αστυνομική έρευνα δολοφονιών με πολύ σασπένς και έκδηλη την αγάπη του Κώστα Γαβρά για τα αμερικανικά film noir.

-«Μακί, τα λιοντάρια της κολάσεως» (Un homme de trop, 1967)
Η ταινία ερευνά το που αρχίζει και το που τελειώνει η προδοσία εν καιρώ πολέμου, μέσα από τις περιπέτειες διάσωσης δώδεκα γάλλων αιχμαλώτων στρατιωτών σε γερμανικό στρατόπεδο.

z-«Z» (1969)
Πρόκειται για το πρώτο μέρος της βασικής τριλογίας πολιτικού κινηματογράφου του Κώστα Γαβρά, με τον Υβ Μοντάν. Η ταινία βασίστηκε στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Βασίλη Βασιλικού για τη δολοφονία του βουλευτή της ΕΔΑ Γρηγόρη Λαμπράκη, το 1963, και ήταν υποψήφια για 5 Όσκαρ, το 1970, αποσπώντας, τελικά, αυτά της ξενόγλωσσης ταινίας και του μοντάζ, αλλά και το βραβείο κριτικής επιτροπής στο Φεστιβάλ Καννών.

-«Η ομολογία» (L’ Aveu, 1970),
Το δεύτερο μέρος της τριλογίας, με θέμα τη σύλληψη ενός αξιωματούχου στην Ανατολική Ευρώπη, βασίζεται στην αληθινή ιστορία εμπλοκής σε μια δίκη εκκαθάρισης του κομμουνιστή Άρθουρ Λόντον, το 1951.

-«Κατάσταση πολιορκίας» (Etat de Siege, 1972)
Η τριλογία κλείνει με αυτήν την ταινία, η οποία είναι εμπνευσμένη από τα αληθινά γεγονότα συμπλοκής της δικτατορίας με την άκρα Αριστερά, στην Ουρουγουάη.

-«Ειδικό δικαστήριο» (Section speciale, 1975)
Ο σκηνοθέτης στρέφεται για πρώτη φορά θεματικά στη Γαλλία, με μια ιστορία βασισμένη στα αληθινά γεγονότα της πολιτικής δίωξης γάλλων ιδεολόγων για τη δολοφονία ενός γερμανού αξιωματικού του ναυτικού, στο κατεχόμενο Παρίσι, κερδίζοντας το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ Καννών.

-«Ο αγνοούμενος» (Missing, 1982)
Η πρώτη αμερικανική παραγωγή του Κώστα Γαβρά, με τον Τζακ Λέμον και τη Σίσι Σπέισεκ και θέμα την εξαφάνιση ενός αμερικανού ακτιβιστή σε μια χώρα της Λατινικής Αμερικής, υπό στρατιωτικό καθεστώς, απέσπασε τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ Καννών, το Όσκαρ διασκευασμένου σεναρίου και τα βραβείο BAFTA καλύτερης ταινίας.

-«Hanna K.» (1983)
Η ταινία έφερε στο προσκήνιο το παλαιστινιακό ζήτημα και προκάλεσε ποικίλες αντιδράσεις.

-«Οικογενειακή υπόθεση» (Conseil de famille, 1986)
Ο Κώστας Γαβράς στρέφεται για πρώτη φορά στην κωμωδία, μέσα από την ιστορία επανένταξης ενός οικογενειάρχη διαρρήκτη, μετά την αποφυλάκισή του.

-«Το στίγμα της προδοσίας» (Betrayed, 1988)
Η ταινία διαδραματίζεται στην Αμερική, όπου μια πράκτορας του FBI καταφέρνει να διεισδύσει σε μια ρατσιστική οργάνωση τύπου Κου Κλουξ Καν.

-«Μουσικό κουτί» (Music box, 1989)
Και πάλι επί αμερικανικού εδάφους, μία δικηγόρος υπερασπίζεται τον ούγγρο μετανάστη πατέρα της, ο οποίος κατηγορείται για συνεργασία με τους Ναζί, στον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Η ταινία κέρδισε τη Χρυσή Άρκτο στο Φεστιβάλ Βερολίνου, το 1990.

Η τελευταία ταινία του Κ.Γαβρά που παίζεται, τώρα, στους κινηματογραφους

Η τελευταία ταινία του Κ.Γαβρά που παίζεται, τώρα, στους κινηματογραφους

-«Η μικρή αποκάλυψη» (Le Petite Apocalypse, 1993)
Πρόκειται για μία κωμωδία με έντονο το στοιχείο του κυνισμού, με τον τσέχο σκηνοθέτη Γίρι Μένζελ στον ρόλο ενός παράνομου συγγραφέα από την πρώην κομμουνιστική Πολωνία, ο οποίος προσπαθεί να δημοσιεύσει τα ανέκδοτα έργα του.

-«Mad city» (1997)
Ο σκηνοθέτης κάνει μια ακόμη «ανάγνωση» των ΗΠΑ και των αμερικανικών μίντια, μέσα από την ιστορία ενός τηλεοπτικού ρεπόρτερ που καλύπτει ζωντανά την ομηρία μαθητών σε ένα Μουσείο Φυσικής Ιστορίας, κάπου στην Καλιφόρνια, από έναν απολυμένο φύλακα.

-«Αμήν» (Amen, 2003)
Ο Κώστας Γαβράς στρέφει το ενδιαφέρον του στα ολοκληρωτικά συστήματα εξουσίας του ναζισμού και της παπικής Εκκλησίας, με αυτήν την ταινία που απέσπασε το βραβείο Σεζάρ Καλύτερου Σεναρίου.

-«Το τσεκούρι» (Le Couperet, 2005)
Σε αυτήν τη μαύρη σάτιρα, ο σκηνοθέτης πιάνει επακριβώς τον παλμό μιας άκρως ανταγωνιστικής σύγχρονης Ευρώπης, προμηνύοντας το ανελέητο πρόσωπο του καπιταλισμού που την κυριεύει, μέσα από την ιστορία ενός απελπισμένου ανέργου, ο οποίος εξελίσσεται σε μεθοδικό δολοφόνο.

–Παράδεισος στη Δύση (Eden is West, 2009)
Η ταινία ασχολείται με το επίκαιρο ζήτημα της συσσωρευμένης παράνομης μετανάστευσης στην Ευρώπη.
Masterclass

Ο Κώστας Γαβράς θα πραγματοποιήσει ένα masterclass, με τίτλο «Η τέχνη του σκηνοθέτη», το οποίο θα γίνει την Πέμπτη 31 Ιανουαρίου, στις 10.30 το πρωί, στη Μικρή Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών.

 

Πληροφορίες
Ταινιοθήκη της Ελλάδος
 Ιερά Οδός 48 & Μεγάλου Αλεξάνδρου
134 -136, Κεραμεικός
τηλ.: 210 3609695

 

Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών
Λεωφόρος Συγγρού 107 – 109
Αθήνα
τηλ.: 210 9005800

Τιμές εισιτηρίου για τις ταινίες: 7, 4 (μειωμένο) ευρώ.

28/01/2013 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

Θανάσης Τσαλταμπάσης: “Σκηνοθετώ μια ταινία που θα βγει μέσα στο 2013”

written by Ιωαννα Βλασση

Είναι ίσως ένα από τα μεγαλύτερα σύγχρονα πηγαία ταλέντα, με αυθεντική κωμική φλέβα, τόσο ντροπαλός, σαν να μην έχει συνειδητοποιήσει την επιτυχία του.

Τον συνάντησα στο Θέατρο ΔΙΑΝΑ και από την πρώτη στιγμή μου έκανε εντύπωση το βαθύ, εκφραστικό βλέμμα του. Με υποδέχθηκε θερμά και άκουσε με ενδιαφέρον τη γνώμη μου για την υπέροχη αυτή παράσταση.

Ο Θανάσης Τσαλταμπάσης απαντά στις ερωτήσεις μας και μιλά για πρώτη φορά για το σκηνοθετικό του ντεμπούτο. Απολαύστε τον!

Ιωάννα Βλάσση: Θέατρο ΔΙΑΝΑ «Η ΓΙΑΓΙΑ», μια παράσταση με  επιτυχημένη πορεία στη Θεσσαλονίκη ήρθε επιτέλους και στην Αθήνα. Πείτε μας λίγα λόγια για την ανατρεπτική «γιαγιά», το ρόλο που ενσαρκώνετε στην ομώνυμη παράσταση.

Θανάσης Τσαλταμπάσης: Η “γιαγιά” είναι η γενιά που φεύγει και ταυτόχρονα αυτή που έρχεται, με προβληματισμούς που δεν υπήρχαν και ταυτόχρονα με προβληματισμούς που γεννήθηκαν στα δύσκολα χρόνια της κρίσης. Ένας άνδρας, χωρίς να είναι ηθοποιός, παίζει τη γιαγιά με ρίσκο να πάει ως και φυλακή, προκειμένου να πείσει το κράτος ότι η γιαγιά του ζει για να παίρνει τη σύνταξή της.

Ιωάννα Βλάσση: Εσείς έχετε νιώσει ότι γι’ αυτό που συμβαίνει στη χώρα μας τον τελευταίο καιρό φταίμε όλοι και ο καθένας μας ξεχωριστά ή το κράτος και οι αδυναμίες του μας έφεραν ως εδώ;

Θανάσης Τσαλταμπάσης: Πιστεύω ότι κυρίως φταίει το κράτος και οι αδυναμίες του, μιας και αυτά “επιτρέψαν” στο καθένα μας να κάνει λάθη. Ένα καλύτερα δομημένο κράτος θα άφηνε λιγότερα περιθώρια ανθρωπίνων λαθών και κατά συνέπεια θα απέτρεπε την κρίση στο βαθμό τουλάχιστον που τη ζούμε.

[quote_right] “Παίζω και σκηνοθετώ μια ταινία που έγραψα και που ευελπιστούμε να βγει τέλος του ‘13 στους κινηματογράφους.”
[/quote_right]
Ιωάννα Βλάσση: Στην τηλεόραση τα κανάλια επενδύουν πλέον σε πιο φθηνές λύσεις, όπως τα τουρκικά σίριαλ. Θεωρείτε ότι είναι φυσικό να συμβαίνει αυτό;

Θανάσης Τσαλταμπάσης: Νομίζω πως είναι λογική η στροφή στο “ενοίκιο” και όχι στην “αγορά”. Σήμερα είναι τα τούρκικα, άλλοτε ήταν τα μεξικάνικα, αύριο θα είναι τα κινέζικα. Αυτό ακολουθεί την εκάστοτε τηλεοπτική μόδα, που πάντα υπήρχε. Όταν κάτι πηγαίνει καλά, την άλλη χρονιά βλέπουμε 10-20 κλώνους του. Δε με ξενίζει λοιπόν και δεν έχω τίποτα με το λαό των Τούρκων.

Ιωάννα Βλάσση: Ισχύει ότι πλέον για να κάνεις καριέρα χρειάζονται περισσότερο οι δημόσιες σχέσεις, και λιγότερο το ταλέντο;

Θανάσης Τσαλταμπάσης: Ποιές δημόσιες σχέσεις; Αφού όλοι είναι άνεργοι! Πέρα απ’ την πλάκα νομίζω ότι πάντα το ταλέντο βρίσκει το δρόμο του όταν αυτός που το έχει κοπιάζει, και αντίστοιχα πάντα η έλλειψη αξιών στέκεται εμπόδιο στις αξίες που όμως ποτέ δεν χάνονται όσο κι αν κλονίζονται.

Ιωάννα Βλάσση:  Θεωρείτε πως είναι προς όφελος του ηθοποιού να δημοσιοποιεί την ιδιωτική του ζωή για να προωθεί τη δουλειά του; Και πόσο εύκολο είναι να κρατήσετε την προσωπική σας ζωή “ιδιωτική”;

Θανάσης Τσαλταμπάσης: Αυτό έχει να κάνει καθαρά με τον κάθε άνθρωπο ξεχωριστά. Περί ορέξεως λοιπόν, ο καθένας μπορεί να κάνει ό, τι θέλει για την καριέρα του, αρκεί φυσικά να μη βλάπτει έμμεσα ή άμεσα κάποιον άλλον άνθρωπο. Εγώ έγινα γνωστός για τη δουλειά μου και για αυτήν θέλω να είμαι μόνο. Καμία άλλη “διασημότητα” δε με αφορά. Αλλά και πάλι λέω ότι αυτό είναι προσωπική αντίληψη.

Ιωάννα Βλάσση: Ποιος είναι ο ρόλος που σας έχει ταιριάξει περισσότερο στην καριέρα σας;

Θανάσης Τσαλταμπάσης: Φροντίζω οι ρόλοι που παίζω να μη μου ταιριάζουν καθόλου, για να έχω μεγαλύτερη δημιουργική απασχόληση! Και προσπαθώ το αποτέλεσμα να είναι τέτοιο που να νομίζεις πως μου ταίριαζαν! Όλοι οι ρόλοι που έχω κάνει είναι αγαπημένοι γιατί έχουν από πίσω μια σημαντική προεργασία. Κάποιοι απέκτησαν μεγάλη δημοφιλία, όπως ο Φώτης του “Ευτυχισμένοι Μαζί”, ή ο Θανάσης απ’ τη “Λούφα και Απαλλαγή” ή ο Κωστής του “Πίσω στο σπίτι”.

Ιωάννα Βλάσση: Σίγουρα υπάρχουν κάποιοι άνθρωποι που θαυμάζετε σε αυτό το χώρο. Ποιοι είναι αυτοί;

Θανάσης Τσαλταμπάσης:  Πολλοί! Βουτσάς, Μπέζος, Κιμούλης, Φιλιππίδης, Λαζόπουλος, Ράντου, Καβογιάννη, Χαραλαμπόπουλος, Μαρίνα Ψάλτη και όχι μόνο στην Ελλάδα, αλλά και απ ‘το εξωτερικό, Ντε Νίρο, Πατσίνο, Μπραντ Πιττ, Σον Πεν.

Ιωάννα Βλάσση: Ποια είναι τα επόμενα σχέδια σας; Ίσως κάτι στην τηλεόραση; Η παράσταση θα συνεχιστεί και την επόμενη χρονιά;

[quote_left]«Οι άνθρωποι που αγαπώ είναι το όνειρο και η πραγματικότητά μου»[/quote_left]
Θανάσης Τσαλταμπάσης: Συνεχίζεται μέχρι Απρίλιο η “Γιαγιά”, θα επαναληφθεί για λίγες παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής ο “Βαφτιστικός” που έκανε 9 παραστάσεις sold out πριν λίγο καιρό. Επίσης θα κάνω μια καινούργια μεγάλη δουλειά για καλοκαίρι, συμπαραγωγή του Μεγάρου, ένα υπέροχο έργο που θα ανακοινώσουμε σε λίγο καιρό. Και τέλος θα παίζω και θα σκηνοθετώ μια ταινία που έγραψα και που ευελπιστούμε να βγει τέλος του ‘13 στους κινηματογράφους. Αυτό είστε οι πρώτοι που το ανακοινώνω και είναι ένα πολύ σημαντικό βήμα στη ζωή και την καριέρα μου.

Ιωάννα Βλάσση: Ποιο είναι το πιο τρελό σας όνειρο, για το οποίο θα κάνατε θυσίες για να το πραγματοποιήσετε;

Θανάσης Τσαλταμπάσης: Θυσίες μόνο για τους ανθρώπους που αγαπώ θα έκανα. Αυτοί είναι το όνειρο και η πραγματικότητά μου, χωρίς αυτούς και να γίνονταν τρελά όνειρα πραγματικότητα, δε θα τα ευχαριστιόμουν..

 

 

21/01/2013 2 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts

EDITORIAL

  • Don’t loose your Christmas Sparkle!

Newsletter

instagram

The K-magazine

thekmagazine

A week full of colours, food and drinks… * Stay A week full of colours, food and drinks… * Stay tuned για τη νέα boutique @moncheri.stores που άνοιξε στη Νέα Ερυθραία! * Καλό φαγητό δεν είναι μόνο το gourmet φαγητό! Δοκιμάσαμε κι ενθουσιαστήκαμε με το νέο menu στο @mpar_mpee_kiou στο Πασαλιμανι. Ο βιομηχανικός χώρος με design πινελιές είναι ιδανικός για όλες τις ώρες κι ηλικίες! Φρέσκα υλικά, προμηθεύονται τα κρέατα από τον @drakoulisdryandraw , οπότε η ποιότητα είναι εγγυημένη! Λίγη δουλίτσα θέλουν τα cocktails τους! *Μια βόλτα στο @inspiredeco.gr στη Λ.Κηφισιας θα σας κάνει να ονειρευτείτε τις αλλαγές που θα θέλετε να κάνετε στον χώρο σας. Λάτρεψα τα νέα υφάσματα για καναπέδες και κουρτίνες που έχουν φέρει από Αγγλία, Ιταλία και Γαλλία! * Ήπιαμε τα cocktails στο αγαπημένο @dirtysanchezathens . Να παραγγείλετε οπωσδήποτε τις Fajitas con carne asada του @spyrosmavroeidis *Μπειτε στο @idconceptbeauty να δείτε τα νέα #lipsticks ! Πολύ ωραίες υφές κι αποχρώσεις! *Το Design space @47circles στο Κολωνάκι, ανοίγει τις πόρτες του σε μια μοναδική έκθεση με τίτλο «Δευκαλίων: Η Ελπίδα της Τέχνης» αποτελεί μια βαθιά συγκινητική πρωτοβουλία για τη στήριξη των πληγεισών περιοχών της Θεσσαλίας, φέρνοντας στο προσκήνιο την ομορφιά της δημιουργίας και την αλληλεγγύη και στηρίζοντας το έργο της @humanitygreece #food #foodporn #drinks #cocktails #bar #restaurant #color #colours #design #deco #beauty #beautytips #idconcept #idconceptbeauty #inspire #foodphotography #burger #burgers #corndogs #fashion #opening
@damianodavid sings the @brunomars and @ladygaga ‘s song “Die with a smile” and he is amazing (and sexy) during the @siriusxm show 🎶 #damianodavid #brunomars #brunomarsmusic #ladygaga #unplugged #concert #diewithasmile #song #radioshow
Highlights of a long week! *Είδαμε, χαζέψαμε , «ερωτευτήκαμε» τις νέες συλλογές γυαλιων για την επόμενη σαιζόν που εκπροσωπεί η εταιρεία @kering_official ! Σύντομα στο site θα διαβάσετε περισσότερα! *Δοκιμάσαμε το menu της @aiglizappeiou που άνοιξε πρόσφατα τις πόρτες του! Πρόκειται για μια εξαιρετική γαστρονομική εμπειρία σε ένα καταπληκτικό περιβάλλον. Σίγουρα δίνεται ιδιαίτερη έμφαση στη λεπτομέρεια: από το design,στοart de la table και φυσικά στις γεύσεις! * Τέλος, με μεγάλη χαρά μάθαμε ότι η εμβληματική ηθοποιός, @kellyrutherford είναι το νέο πρόσωπο της @caudalie που ανανεώνει την εμβληματική της σειρά Premier Cru,προσφέροντας μια ολοκληρωμένη λύση ενάντια σε όλα τα ορατά σημάδια γήρανσης - ρυτίδες, κηλίδες και όγκος. #highlights #kering #keringeyewear #eyewear #eyewearfashion #eyewearstyle #eyeweardesign #ss2025 @doitforfun.pr #menu #menutasting #aiglizappeiou #design #restaurant #restaurantdesign #greekcuisine #newopening #caudalie #caudaliefrance #beauty #beautylaunch #kellyrutherford #premiercru #premiercrucaudalie #beautyaddict #viral #nofilter #nofilterneeded
All you need to know about @bridgetjones by @renee All you need to know about @bridgetjones by @reneezellweger! “Mad about the boy”, Movie No4 is coming the 13th of February! #bridgetjones #bridgetjonessdiary #reneezellweger #bridgetisms #madabouttheboy #bridgetjonesmovie @universalpictures @workingtitlesp
Happy New Year from our family to yours! #family # Happy New Year from our family to yours! #family #familytime #pets #petstagram #happynewyear #newyear #dashund #dashundsofinstagram
Happy new year!!! Enjoy it!!!🍸🍸🍸 #happyn Happy new year!!! Enjoy it!!!🍸🍸🍸 #happynewyear #newyear #happynewyear2025 #newyearnewme
A big “thank you” to my 2024! Full of people, A big “thank you” to my 2024! Full of people, experiences, feelings and trips around the world! For the new year, I wish for better and more … Cheers to 2025 with better days and nights with “my people”… and less anxiety, disappointment, vanity and toxicity! #highlights #bye2024 #2024 #travel #newyork #copenhagen #london #athens #people #travelphotography #travelgram #nammos #nammosmykonos #timessquare #timesquarenyc #travelaroundtheworld #travelaroundeurope #travelaroundworld #trips #familytrip #familytime #familytravel #familytrips #smile #thinkpositive #fyp #reels #reelsinstagram #reelsvideo
If you can’t find someone to fall in love, you c If you can’t find someone to fall in love, you can always find the perfect bag! It’s the best partner to stroll around in style! 👜 #bag #baglover #baglovers #bagloverscommunity #bagaddict #fashion #fashionlover #fashionlovers #hermes #hermès #chanel #chanelbag #céline #celine
Highlights of a very busy week! Λίγες μέρ Highlights of a very busy week! Λίγες μέρες πριν τα Χριστούγεννα κι επιλεκτικά πηγαίνουμε στα events που μας ενδιαφέρουν και ξέρουμε ότι θα περάσουμε όμορφα! *Ξεκιναμε από το privé black tie party της very premium tequila @cincoro που διοργάνωσε η @dudettepr στον μυσταγωγικό χώρο του @kikuathens * Dinner party από τις διοργανώτριες του @the_pop_up_project ( @fayscontrol & @ileani ) στο @casa__giacomo καθώς και το επόμενο σαββατοκύριακο θα βρίσκονται στοballroom του @kinggeorgeathens για τα χριστουγεννιάτικα ψώνια σας! *Επισημα εγκαίνια για το πρώτο κατάστημα @theartians της Κωνσταντίνας Καμπισοπουλου στην Κηφισιά! 🥂🥂 *Menu tasting στο @bacanal.athens στο Κολωνάκι με ωραίους ανθρώπους, με πιάτα εμπνευσμένα κυρίως από τη θάλασσα, κι ενδιαφέροντα επιδόρπια, κατόπιν καλέσματος από την @newnessagency ! *Last but not least, an unusual Christmas workshop από το @hendricksgin και την @jossiev και την @mika στο @anassacityevents , όπου φτιάξαμε τα στεφάνια μας ( με την βοήθεια του @sotirisvrettos ) και τα cake μας… 🎄🎄🎄 #christmas #christmasevent #christmasdecorations #christmasdecor #menutasting #cincoro #cincorotequila #tequila #priveparty #thepopupproject #christmasshopping #hendricksgin #gin #drinks #drinkstagram #bacanal #fyp #viral
Load More... Follow on Instagram

Κατηγορίες

  • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
  • SEX
  • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
  • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

VIDEOS

Follow Us

Follow Us
  • Facebook
  • Twitter
  • Instagram
  • Youtube
  • Email
Footer Logo
  • K-mag
  • NEWS
    • Spoil Yourself Tips
    • LIFE&STYLE
      • The KK blog
    • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
    • ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ
      • ΕΡΕΥΝΕΣ
      • ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ… από την Α.Αδαμοπούλου
    • ΑΠΟΨΕΙΣ
      • Οι αναγνώστες γράφουν
  • HEALTHY LIVING
    • ΓΥΝΑΙΚΑ
    • ΜΗΤΡΟΤΗΤΑ
      • Πριν τον τοκετο
      • Μετα τον τοκετο
    • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΥΠΟΘΕΣΕΙΣ
    • ΟΙ ΓΙΑΤΡΟΙ ΜΑΣ ΓΡΑΦΟΥΝ
  • PSYCHOLOGY & RELATIONSHIPS
    • SEX
    • ΣΧΕΣΕΙΣ
      • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ & ΦΙΛΟΙ
      • ΕΡΓΑΣΙΑ
      • ΑΥΤΟΒΕΛΤΙΩΣΗ & ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΕΞΕΛΙΞΗ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • NUTRI & FITNESS
    • ΦΟΡΜΑ
      • Fitness Tips by Barre Body DigiLab
      • Fitness by Manos Vrontzakis
      • Infinity Fitness by Konstatinos Katsantonis
    • ΔΙΑΤΡΟΦΗ
      • Dimitri’s Food blog
    • ΟΜΟΡΦΙΑ
      • Beauty news
    • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
      • ΟΙ CHEF ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΝ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • ART & CULTURE
    • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
    • ΘΕΑΤΡΟ
    • ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
    • ΜΟΥΣΙΚΗ
    • ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
    • ΒΙΒΛΙΟ
    • ΕΚΘΕΣΕΙΣ
  • Fashion & Design
    • FASHION
      • Look of the Day
      • What to wear…by A.Adamopoulou
    • ARCHITECTURE
    • DESIGN
    • DIGITAL WORLD
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • FOOD & LEISURE
    • ΤΑΞΙΔΙΑ
    • ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΑ
    • ΦΑΓΗΤΟ
    • ΠΟΤΟ

@2016 - the K-magazine. All Right Reserved. Powered by ESEWEBPRO


Back To Top
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Με τη χρήση αυτού του ιστότοπου, αποδέχεστε τη χρήση των cookie..Αποδοχή Read More
Privacy & Cookies Policy

Privacy Overview

This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary
Always Enabled
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Non-necessary
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
SAVE & ACCEPT
kmag
  • K-mag
  • NEWS
    • Spoil Yourself Tips
    • LIFE&STYLE
      • The KK blog
    • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
    • ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ
      • ΕΡΕΥΝΕΣ
      • ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ… από την Α.Αδαμοπούλου
    • ΑΠΟΨΕΙΣ
      • Οι αναγνώστες γράφουν
  • HEALTHY LIVING
    • ΓΥΝΑΙΚΑ
    • ΜΗΤΡΟΤΗΤΑ
      • Πριν τον τοκετο
      • Μετα τον τοκετο
    • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΥΠΟΘΕΣΕΙΣ
    • ΟΙ ΓΙΑΤΡΟΙ ΜΑΣ ΓΡΑΦΟΥΝ
  • PSYCHOLOGY & RELATIONSHIPS
    • SEX
    • ΣΧΕΣΕΙΣ
      • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ & ΦΙΛΟΙ
      • ΕΡΓΑΣΙΑ
      • ΑΥΤΟΒΕΛΤΙΩΣΗ & ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΕΞΕΛΙΞΗ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • NUTRI & FITNESS
    • ΦΟΡΜΑ
      • Fitness Tips by Barre Body DigiLab
      • Fitness by Manos Vrontzakis
      • Infinity Fitness by Konstatinos Katsantonis
    • ΔΙΑΤΡΟΦΗ
      • Dimitri’s Food blog
    • ΟΜΟΡΦΙΑ
      • Beauty news
    • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
      • ΟΙ CHEF ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΝ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • ART & CULTURE
    • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
    • ΘΕΑΤΡΟ
    • ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
    • ΜΟΥΣΙΚΗ
    • ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
    • ΒΙΒΛΙΟ
    • ΕΚΘΕΣΕΙΣ
  • Fashion & Design
    • FASHION
      • Look of the Day
      • What to wear…by A.Adamopoulou
    • ARCHITECTURE
    • DESIGN
    • DIGITAL WORLD
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • FOOD & LEISURE
    • ΤΑΞΙΔΙΑ
    • ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΑ
    • ΦΑΓΗΤΟ
    • ΠΟΤΟ