Tag:

ταινία

O Mike Flanagan: ετοιμάζει νέο sci-fi horror film

Ο Mike Flanagan κάθε άλλο παρά άγνωστος μας είναι στο horror genre. Μας εντυπωσίασε με το “The Haunting Of Hill House”… Ενώ στη συνέχεια ανέβασε τον πήχη των προσδοκιών μας με τη δεύτερη σαιζόν της ανθολογίας “The Haunting Of Bly Manor”.

O Flanagan, επίσης, γνωρίζει καλά τις απαιτήσεις της μεταφοράς ενός horror βιβλίου από τις σελίδες στις οθόνες μας. Κι αυτό το αναγνωρίζει και η Universal Studios, η οποίο τον επιστράτευσε για την κινηματογραφική μεταφορά του “The Season Of Passage”.

Αντλώντας υλικό από το ομότιτλο μυθιστόρημα του Christopher Pike, ο Flanagan θα μας αφηγηθεί την ιστορία της Dr. Lauren Wagner, η οποία έγινε διάσημη για την αποστολή της στον Άρη. Παρά το θαυμασμό του κόσμου, προς το πρόσωπό της, όμως, η Wagner ταλαιπωρείται από φωνές που… της ζητούν να την αγαπήσουν. Την ίδια στιγμή φαίνεται πως τα μέλη της προηγούμενης αποστολής στον Κόκκινο Πλανήτη που βρήκαν τραγικό θάνατο την καταδιώκουν… Ακόμη και μετά θάνατον!

Για την παραγωγή ο Mike Flanagan έχει στο πλευρό του και τον αδερφό του, James, ενώ το “The Season Of Passage” δεν είναι το πρώτο έργο του Pikeπου ο παραγωγός αναλαμβάνει. Μάλιστα, έχει ήδη συμφωνήσει με την πλατφόρμα του Netflix για την αναβίωση του “The Midnight Club”.

Και μιας κι ακόμη δεν έχουμε κάτι νεότερο για την ανθολογία του “The Haunting” στο Netflix, θεωρώ πως έτσι ο Flanagan μας διατηρεί σε εγρήγορση για ό,τι μας ετοιμάζει!

Πηγή: Empire

20/04/2021 0 comment

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Oscar night: One Flew Over The Cuckoo’s Nest (Oscar Α’ Γυναικείου Ρόλου)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Βράδυ Κυριακής έφτασε και η λαμπερή βραδιά των Oscars πλησιάζει…Ακόμη και με τα μέτρα που αναμένονται να ληφθούν για την αποφυγή διασποράς του κορωνοϊού. Μας χωρίζει μία βδομάδα από τη μεγάλη βραδιά της απονομής, έτσι απόψε εξερευνούμε την κατηγορία του Α’ Γυναικείου Ρόλου με μία ταινία που όλοι μας πρέπει να δούμε έστω μία φορά στη ζωή μας.

1963. Ο Randall McMurphy (Jack Nicholson) μεταφέρεται από τις φυλακές του Oregon σε μία ψυχιατρική κλινική προκειμένου να αποφύγει τα καταναγκαστικά έργα. Εκεί επικεφαλής είναι η Mildred Ratched (Louise Fletcher). Είναι μία ψυχρή προϊσταμένη νοσηλευτών που με τη στάση της προκαλεί το φόβο των ασθενών. Η διαμονή του McMurphy στην κλινική είναι αν μη τι άλλο ταραχώδης… Είτε αναστατώνοντας το πρόγραμμα του ιδρύματος είτε ξεσηκώνοντας τους ασθενείς της πτέρυγάς του σε “ανταρσία”. Νομίζοντας πως κάνει την επανάστασή του και πως σύντομα θα φύγει από εκεί δε γνωρίζει πως έχει κηρύξει τον πόλεμο ενάντια στη Ratched.

Η ταινία “Στη Φωλιά του Κούκου” βασίζεται στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Ken Kesey που σημείωσε επιτυχία τη στιγμή που εκδόθηκε. Η διασκευή του σεναρίου φέρει την υπογραφή των Lawrence Hauben και Bo Goldman (“Scent Of A Woman”, 1992 και “Meet Joe Black”, 1998). Τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο Milos Forman (“Amadeus”, 1984 και “Goya’s Ghosts”, 2006).

My thoughts…

Η “Φωλιά του Κούκου” είναι ένα ιδιαίτερο κινηματογραφικό επίτευγμα που μοιάζει με ένα συναρπαστικό γαϊτανάκι. Θέματα όπως η κατάχρηση εξουσίας, η καταπίεση, η ψυχική ασθένεια και η ηθική παρελαύνουν στην οθόνη μας σε ένα δίωρο γεμάτο χιούμορ αλλά κι αγωνία. Ο Forman μας δίνει μία ματιά στο σαθρό σύστημα υγείας στο επίπεδο της ψυχικής ασθένειας τη δεκαετία του ’60. Και τι καλύτερο υλικό για αυτό από το βιβλίο του Kesey; Δεν είναι, λοιπόν, παράδοξο πως η ταινία, για αυτήν την κοινωνική “γροθιά” βραβεύτηκε με τα Oscars Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας και Διασκευασμένου Σεναρίου.

Το Battle υποκριτικής των δύο πρωταγωνιστών

Εντούτοις, είναι τέτοια η φύση της ταινίας που το βάρος πέφτει εκ των πραγμάτων στις ερμηνείες. Ιδίως όταν πρόκειται για ένα ξεχωριστό battle υποκριτικής ανάμεσα στο Jack Nicholson και τη Louise Fletcher. Ο Nicholson μας έχει συνηθίσει έτσι κι αλλιώς σε μη συμβατικούς χαρακτήρες. Η προσέγγισή του για το χαρακτήρα του McMurphy είναι εκείνη που ανέβασε κατά πολύ τον πήχη των προσδοκιών του κοινού από τη δεκαετία του ’70. Από τη μία, λοιπόν, έχουμε ένα Nicholson που προσπαθεί να δώσει μία νότα ελπίδας μέσα από έναν χαρακτήρα που, αντικειμενικά, δεν είναι ιδιαίτερα συμπαθής… Αλλωστε είναι ένας κατάδικος. Εμφανιζόμενος ως εκπρόσωπος της μερίδας του πληθυσμού που πάλευε άμεσα με την εκάστοτε ψυχική νόσο είναι που ανέδειξε το Nicholson νικητή στην κατηγορία του Α’ Ανδρικού Ρόλου.

Από την άλλη, έχουμε μία Louise Fletcher που στο πρόσωπό της αποτυπώνεται άριστα η προβληματική φύση του τότε συστήματος ψυχικής υγείας. Η Mildred Ratched της Fletcher εξωτερικεύει την αίσθηση εξουσίας των θεραπόντων πάνω στους ανθρώπους που οδηγούνται σε εκείνους για βοήθεια. Έδωσε με την ερμηνεία της μία εντελώς διαφορετική σκοπιά στην έννοια του κινηματογραφικού “villain” κι αυτή η αντιπαλότητά της με το χαρακτήρα του Mc Murphy είναι που της χάρισε το Oscar Α’ Γυναικείου Ρόλου.

Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι καλή διασκέδαση και να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι!

Πρωταγωνιστούν: Jack Nicholson, Louise Fletcher, Danny DeVito, Sydney Lassick, Christopher Lloyd, William Redfield, Will Sampson, Brad Dourif κ.α.

Φέτος για το Oscar Α’ Γυναικείου Ρόλου υποψήφιες είναι οι:

Viola Davis, “Ma Rainey’s Black Bottom”

Andra Day, “The United States vs. Billie Holiday”

Vanessa Kirby, “Pieces Of A Woman”

Frances McDormand, “Nomadland”

Carey Mulligan, “Promising Young Woman”

Photo credits: IMDb

18/04/2021 0 comment

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Oscar Night: “Bohemian Rhapsody” (Oscar Α’ Ανδρικού Ρόλου)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Βράδυ ανοιξιάτικης Κυριακής έφτασε και το καθιερωμένο μας ραντεβού μένει σταθερό ώστε να κρατήσει η μέρα μία αίσθηση κανονικότητας. Όπως βλέπετε, το αφιέρωμά μας στα Oscars συνεχίζεται ακάθεκτο κι απόψε θέλω να σας προσκαλέσω σε ένα κινηματογραφικό ταξίδι που… ροκάρει!

Λονδίνο, 1970: ο νεαρός Freddie (Rami Malek) εργάζεται ως χειριστής αποσκευών στο αεροδρόμιο του Heathrow…Όμως το όνειρό του είναι εντελώς διαφορετικό. Γι΄αυτό και θα πάρει τη θέση του lead singer στη μπάντα των Roger Taylor(Ben Hardy) και Brian May (Gwilym Lee).Οι ικανότητές του στο τραγούδι όχι μόνο δεν περνούν απαρατήρητες, αλλά ενθουσιάζουν το κοινό των παμπ όπου τραγουδούν. Κι επειδή τα όνειρα υπάρχουν για να προχωρούμε στη ζωή μας … Η μικρή αυτή μπάντα ξεκινά την καριέρα της ως Queen χάρη στο όραμα του Freddie Mercury. Εκτός, όμως, από το ταξίδι της δόξας, ο Freddie βρίσκεται και σε ένα μονοπάτι αυτογνωσίας και (εν μέρει) αυτοκαταστροφής…

Η ταινία “Bohemian Rhapsody” εμπνέεται από τη στιγμή της “γέννησης” των Queen. Αλλά και την ταραχώδη ζωή του Freddie Mercury που μεταμόρφωσε τη ροκ μουσική σε αυτό που αγαπάμε έως και σήμερα. Το σενάριο υπογράφουν οι Anthony McCarten(“The Theory Of Everything”) και Peter Morgan (“The Crown”), ενώ η σκηνοθεσία είναι του Bryan Singer (“The Usual Suspects”, 1995).

Γιατί θα “κολλήσετε” απόψε με το “Bohemian Rhapsody”;

Αρχικά θα ήθελα να σας εξομολογηθώ πως… για άλλη ερμηνεία ξεκίνησα. Αλλά κατέληξα στην αποψινή μου πρόταση λίγο πριν η ταινία προβληθεί στην ελληνική τηλεόραση . Λες και όλοι οι δρόμοι οδηγούσαν στο “Bohemian Rhapsody”!

Μπορεί ο Bryan Singer να είναι πιο γνωστός για τις ταινίες με τους αγαπημένους X-Men, όμως εδώ αποδεικνύει πως όταν πρόκειται να αφηγηθεί μία πραγματική ιστορία δε χαμηλώνει τον πήχη των ικανοτήτων του. Ούτε εκείνο των προσδοκιών μας. Ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί τη μέθοδο step-by-step για να αφηγηθεί τη “γέννηση” της δημοφιλέστερης rock μπάντας. Παρουσιάζει τόσο τις λαμπρές τους στιγμές όσο και τα εμπόδια που βρέθηκαν στο δρόμο τους. Αυτό που μας κερδίζει, όμως, είναι πως στο “Bohemian Rhapsody” μιλάει για τους Queen behind the scenes. Όχι μόνο το πώς κατάφεραν να συνθέσουν τραγούδια που αγαπήσαμε, αλλά κυρίως το πώς, παρά τις δυσκολίες και τις διαφωνίες, παρέμειναν ο ορισμός της ομάδας και του “ό,τι κάνουμε το κάνουμε ΜΑΖΙ”.

Κι όταν, βέβαια προσφέρει στο θεατή μία ματιά στη γέννηση αγαπημένων τραγουδιών όπως (τυχαία να αναφέρουμε…!) το “Bohemian Rhapsody” κάθε βήμα στην πορεία των Queen, το “Bohemian Rhapsody” είναι ένα ρυθμικό ταξίδι στο χρόνο.

Η ταινία, αν και έφτασε να διεκδικεί το Oscar Καλύτερης Ταινίας, αμείφθηκε για τις προσπάθειες σε μοντάζ και sound editing, αλλά αυτό δε σημαίνει πως δεν αξίζει την προσοχή μας.

Rami Malek is …Freddie Mercury

Ας μη γελιόμαστε, όμως: όσο κι αν λατρέψαμε τα πρόσωπα που υποδύθηκα τα μέλη των Queen, το “Bohemian Rhapsody” είναι ένα one-man-show και ο Rami Malek είναι ο άνθρωπος που φέρνει ξανά κοντά μας τον κορυφαίο performer των Queen. Παραδεχόμενος πως ταυτίστηκε σε σημαντικό βαθμό με το Freddie Mercury, ο Rami Malek αφομοιώνει στο 100% την πολυπλοκότητα του χαρακτήρα του, με ό,τι αυτή συνεπάγεται: τα όνειρά του, τις φιλοδοξίες του, τις αγωνίες του και τα διλήμματά του. Ο Freddie Mercury ήταν ένα σπάνιο φαινόμενο της μουσικής, όμως δεν έπαυε να είναι ένας άνθρωπος με πάθος – και πάθη. Ίσως γι’ αυτό και λείπει ακόμη και σήμερα σε πολλούς, πολύ απλά γιατί παρά τα ταλέντα του, ήταν ένας άνθρωπος με αδυναμίες, όπως ο καθένας από μας, άρα ένας άνθρωπος ειλικρινής. Κι ήταν η “κόλλα” που κράτησε τους Queen τόσο ισχυρούς.

Για αυτήν του την ερμηνεία ο Rami Malek βραβεύθηκε με το Oscar Α’ Ανδρικού Ρόλου και τον ευχαριστούμε που μας χάρισε αυτήν την κινηματογραφική εμπειρία.

Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι, ‘ cause they (σημ.: οι Queen) will, they will ROCK YOU!

Πρωταγωνιστούν:Rami Malek, Lucy Boynton, Gwilym Lee, Ben Hardy, Joseph Mazzello, Tom Hollander, Aidan Gillen, Mike Myers, Allen Leech κ.α.

Φέτος το Oscar Α’ Ανδρικού Ρόλου διεκδικούν οι:

Riz Ahmed, “Sound Of Metal”

Chadwick Boseman (μετάθάνατον☹), “Ma Rainey’s Black Bottom”

Anthony Hopkins, “The Father”

Gary Oldman, “Mank”

Steven Yeun, “Minari”

Photo credits: IMDb

11/04/2021 0 comment

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Η Salma Hayek εισέρχεται στο “House of Gucci”

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Μπορεί οι κινηματογραφικές αίθουσες να μην έχουν ανοίξει ακόμη τις πόρτες τους (στη χώρα μας), το καλό είναι πως όταν γίνει αυτό…Θα έχουμε μία μεγάλη λίστα ταινιών που θα θέλουμε να απολαύσουμε σε αυτές. Στη λίστα αυτή εντάσσεται και η νέα ταινία του Ridley Scott “House of Gucci”.

Κεντρικός άξονας της ταινία είναι η πραγματική ιστορία της δολοφονίας του Maurizio Gucci (Adam Driver), εγγονού του ιδρυτή του γνωστού οίκου μόδας Gucci. Στο πλευρό του Driver θα δούμε τη Lady Gaga στο ρόλο της πρώην συζύγου του Maurizio, Patrizia Reggiani. Είναι αυτή που κατηγορήθηκε και καταδικάστηκε σε φυλάκιση για το φόνο του, ενώ επίσης απέκτησε και το ψευδώνυμο της “Μαύρης Χήρας”. ( Καμία σχέση με την Natasha Romanoff, να διευκρινίσουμε εδώ!).

Το hype για την επερχόμενη ταινία του Scott “άναψαν” οι φωτογραφίες από τα γυρίσματα της ταινίας όπου ο Adam Driver κι η Lady Gaga ποζάρουν ως το κάποτε ερωτευμένο ζευγάρι…Αγνοώντας το σκοτεινό τους μέλλον. Έτσι λειτουργεί μάλλον ως κερασάκι στην τούρτα η ένταξη της Salma Hayek στο cast. Με τη Μεξικανή ηθοποιό να υποδύεται τη φίλη και συνεργό της Patrizia Regianni.

“Χαίρομαι πολύ η φίλη μου η Salma αποφάσισε να μας συντροφεύσει σε αυτό το project. Μιλούσαμε για σχεδόν 20 χρόνια για αυτό και πλέον είναι κι αυτή κομμάτι του”.
Giannina Scott, παραγωγός ταινίας (Deadline)

Προσωπική σημείωση: Η λίστα με τις ταινίες που θέλω να δω στο σινεμά μεγαλώνει επικίνδυνα!

Πηγή: Empire

08/04/2021 0 comment

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Oscar Night: “The Lion In Winter” (Oscar Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Βράδυ Κυριακής έφτασε, της πρώτης του Απρίλη κι έχουμε ήδη επιστρέψει στο σπίτι από τη βόλτα μας… Εστω και με τις παρούσες συνθήκες. Και μία καλή ταινία μπορεί να δώσει το ιδανικό φινάλε στην εβδομάδα. Το αφιέρωμά μας στα βραβεία της Ακαδημίας συνεχίζεται. Κατά το ταξίδι στο χρόνο κάνουμε μία στάση στο 1968 και την ταινία που, μεταξύ άλλων, διακρίθηκε για το Καλύτερο Διασκευασμένο Σενάριο.

Τώρα που το ξανασκέφτομαι… θα πάμε λίγο πιο πίσω στο χρόνο…!

Αγγλία, 12^ος αιώνας, παραμονές Χριστουγέννων. Ο Βασιλιάς Ερρίκος ΙΙ (Peter O’Toole) ετοιμάζεται για τις γιορτές και, χάρην αυτών, ελευθερώνει προσωρινά τη σύζυγό του Βασίλισσα Eleanor (Katharine Hepburn). Το φλέγον ζήτημα είναι ένα: ποιος θα διαδεχθεί τον Ερρίκο. Ο Ριχάρδος (Anthony Hopkins), ο μεγαλύτερος εν ζωή γιος του ή ο νεότερος και καθόλα ανέτοιμος Ιωάννης (Nigel Terry); Ο Ερρίκος προτιμά το δεύτερο, ενώ η Eleanor τον πρώτο και δε διστάζουν να το δείξουν. Μία σειρά από διπλωματικές κινήσεις αλλά και συνωμοσίες θα κινήσουν τα γρανάζια μίας μεγάλης αναταραχής που μπορεί να διακυβεύσει ακόμη και το μέλλον της Αγγλίας.

Το “Λιοντάρι Του Χειμώνα” βασίζεται στο ομότιτλο θεατρικό έργο του James Goldman, με τον ίδιο να αναλαμβάνει και το κινηματογραφικό σενάριο. Η σκηνοθεσία είναι του Anthony Harvey (“They Might Be Giants”, 1971).

Τι με έκανε να επιλέξω το “Λιοντάρι του Χειμώνα” απόψε;

Ακόμη κι αν παρατηρούμε δημιουργικές ελευθερίες στην ιστορία του Goldman, το “Λιοντάρι Του Χειμώνα” παραμένει ένα καθηλωτικό ιστορικό δράμα. Καταφέρνει να κάνει πιο ανθρώπινους χαρακτήρες απλησίαστους – εν προκειμένω μία βασιλική οικογένεια. Με έναν κυκεώνα αντιπαραθέσεων με κεντρικό άξονα τα ιδανικά, ο Harvey μένει πιστός στη θεατρικότητα του έργου. Πράγμα που προσωπικά εκτιμώ ιδιαίτερα ειδικά αυτήν την περίοδο! Το πιο σημαντικό, όμως, είναι πως εστιάζει περισσότερο στις σχέσεις ανάμεσα στον Ερρίκο, τους γιους του και την αποξενωμένη σύζυγό του, κάνοντας το ένα ανθρώπινο δράμα κι αποδεικνύοντας πως ναι, κι οι βασιλείς έχουν αδυναμίες.

Η δυναμική της ταινίας είναι ένα παιχνίδι στρατηγικών ερμηνειών με τον Anthony Hopkins να αφομοιώνει το ρόλο του μετέπειτα βασιλιά Ριχάρδου του Λεοντόκαρδου κι ο John Castle να μεταμορφώνεται στο δολοπλόκο Geoffrey που μένει εκτός της “κούρσας” για το θρόνο. Εντούτοις, ο Peter O’Toole κι η Katharine Hepburn φαίνεται να σηκώνουν το βάρος της παραγωγής, καθώς μεταφέρουν μία εκρηκτική υποκριτική χημεία υποδυόμενοι το βασιλικό ζεύγος. Ενσωματώνοντας στις ερμηνείες τους όλες τις πίκρες και τα κρυφά συναισθήματα που κατακλύζουν τους χαρακτήρες τους, αυτά τα δύο “ιερά τέρατα” του σινεμά κάνουν το “Λιοντάρι Του Χειμώνα” μία ταινία που κάποιος πρέπει να δει έστω μία φορά στη ζωή του.

Η ταινία διεκδίκησε το 1968 επτά βραβεία Oscar, αποχωρώντας τελικά με εκείνα της Καλύτερης Μουσικής για τον John Barry, του Καλύτερου Α΄ Γυναικείου Ρόλου χαρίζοντας στη Hepburn την τρίτη της βράβευση (ερχόμενη σε ισοπαλία εκείνη τη χρονιά με τη Barbra Streisand για το “Funny Girl”) και εκείνο του Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου για τον Goldman.

Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι!

Πρωταγωνιστούν: Peter O’Toole, Katharine Hepburn, Anthony Hopkins, John Castle, Timothy Dalton, Jane Merrow, Nigel Terry, Nigel Stock κ.α.

Photo credits: IMDb

Φέτος το Oscar Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου διεκδικούν:

“Borat Subsequent Moviefilm”

“The Father”

“Nomad land”

“One Night In Miami…”

“The White Tiger”

04/04/2021 0 comment

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Oscar Night: “Citizen Kane” (Oscar Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Βράδυ Κυριακής έφτασε και ήρθε η ώρα για το καθιερωμένο μας ραντεβού. Παρά την πανδημία του κορονοϊού, φαίνεται πως φέτος οι καλύτερες ταινίες της χρονιάς θα αγωνιστούν για το πολυπόθητο θείο Oscar. H μαγική ημερομηνία είναι η 26^η Απριλίου. Ούσα πιστή στην παράδοσή μας, απόψε η αυλαία ανοίγει για το αφιέρωμά μας στα βραβεία της Ακαδημίας. Kαι ξεκινάμε με την κατηγορία του Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου.

Ποιος είναι ο “Πολίτης Kane”;

1941. Κάπου στη Florida είναι κρυμμένη η επιβλητική έπαυλη Xanadu όπου ο μεγιστάνας του τύπου Charles Foster Kane (Orson Welles) αφήνει την τελευταία του πνοή. Μία λέξη μόνο βγαίνει από τα χείλη του ενώ ξεψυχά: “Rosebud”. Ο κόσμος μιλά για την πορεία ενός ανθρώπου που σμίλευε απόψεις κι άφησε το στίγμα του στην οικονομική και την πολιτική ζωή των ΗΠΑ. Όμως ο δημοσιογράφος Jerry Thompson (William Alland) προσπαθεί να βρει το νόημα αυτής της λέξης. Τι σήμαινε για τον Kane η λέξη “Rosebud”; Στην αναζήτησή του ο Thompson θα “βουτήξει” στο παρελθόν ενός ανθρώπου που από μικρή ηλικία βρέθηκε με μία ουκ ευκαταφρόνητη περιουσία… Και που με τον έναν ή τον άλλον τρόπο ήταν πάντα στο προσκήνιο (αλλά και το παρασκήνιο).

Ο “Πολίτης Kane” είναι μία έμπνευση του Orson Welles που μετά τη ραδιοφωνική του εκπομπή “Ο Πόλεμος των Κόσμων” αποφάσισε να κάνει το άλμα στη μεγάλη οθόνη. Για το ντεμπούτο του συνεργάστηκε με το σεναριογράφο Herman “Mank” Mankiewicz… Κι έτσι γεννήθηκε ο Kane, με τον Welles να σκηνοθετεί κάθε κομμάτι της ζωής του. Ο Welles εμπνεύστηκε το χαρακτήρα του Kane τόσο από τον τότε επιβλητικό μεγιστάνα του τύπου William Randolph Hearst… Όσο κι από τον Joseph Pulitzer, το Samuel Insull και τον Harold McCormick, αλλά και τον ίδιο του τον εαυτό!

My thoughts…

Με τον “Mank” του Netflix να διεκδικεί βραβεία σε δέκα κατηγορίες, θεωρώ πως είναι απόλυτα ταιριαστό στο φετινό μας αφιέρωμα να εξερευνήσουμε το υλικό που ενέπνευσε αυτήν την ταινία. Ο Orson Welles γράφει εν έτει 1941 κινηματογραφική ιστορία με τον “Πολίτη Kane”. Κι όχι μόνο επειδή στο κινηματογραφικό του ντεμπούτο έχει μία ελευθερία σπάνια (έως μηδαμινή) συγκριτικά με όσους έκαναν το ίδιο. Αρχικά κάθε τεχνική που χρησιμοποίησε ο Welles ήταν αναμφίβολα πολύ μπροστά από την εποχή του. Σκοτεινός φωτισμός, ιδιαίτερες γωνίες λήψης για να τονίσει κάθε πλάνο.. Η χρήση εφέ αλλά και η αφήγηση με χρήση flashbacks ήταν μόνο μερικά στοιχεία που καθιστούν τον “Πολίτη Kane” την ταινία που καθόρισε το σινεμά όπως το γνωρίζουμε κι απολαμβάνουμε σήμερα. Στην ουσία, όμως, κάθε καρέ δημιουργεί μία σκοπιά από την οποία ο θεατής παρακολουθεί και κρίνει (υπό μίας έννοια) τον Kane.

Ο Welles καταφέρνει να δώσει πνοή στο biography genre, ανεξάρτητα αν εμπνέεται από τη ζωή ενός ή περισσότερων γνωστών φυσιογνωμιών και μας μιλά για τη ματαιοδοξία αλλά και τη φθορά που μπορεί να φέρει η επιτυχία, αποδεικνύοντας πως, όσο επιτυχημένος αν είναι κάποιος, του κόστισε κάτι σημαντικό για να φτάσει εκεί που είναι.

Οι κριτικές της εποχής…

Η ταινία δέχθηκε έναν σκληρό πόλεμο ιδίως από το μέτωπο του Hearst, ενώ εκείνη την εποχή οι κριτικοί, αν κι αναγνώρισαν το ταλέντο του Welles σε επίπεδο παραγωγής, σκνηοθεσίας, σεναρίου αλλά και ηθοποιίας, δεν ήταν και τόσο επιεικείς. Όμως, όπως όλοι γνωρίζουμε, η ιστορία πάντα αναγνωρίζει την αλήθεια. Κι αυτή είναι πως ο Welles με τον “Πολίτη Kane” γίνεται ο άνθρωπος που μεταμορφώνει το σινεμά και γι’ αυτό βραβεύεται με το OscarΚαλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου.

Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι καλή διασκέδαση και να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι! Και βέβαια, θα σας συνιστούσα να δείτε την ταινία “πακέτο” με τον επίσης εξαιρετικό “Mank”!

Πρωταγωνιστούν: Orson Welles, William Alland, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Everett Sloane, George Coulouris, Joseph Cotten, Ruth Warrickκ.α.

Φέτος οι υποψήφιες ταινίες για το Oscar Πρωτότυπου Σεναρίου είναι:

“Judas And The Black Messiah”

“MInari”

“Promising Young Woman”

“Sound Of Metal”

“The Trial of The Chicago 7”

Photo credits: IMDb

28/03/2021 0 comment

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Our Sunday Netflix Pick: Hudson Hawk

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Βραδάκι Κυριακής ανοιξιάτικο και, μπορεί ακόμη να είμαστε σε περιορισμό… Όμως μία καλή ταινία στο σπίτι μπορεί πάντα να μας φτιάξει τη διάθεση. Πόσο μάλλον όταν μας προκαλεί να σκάσουμε κι ένα χαμόγελο! Απόψε η πρότασή μας έρχεται από την πλατφόρμα του Netflix. Είναι μία ταινία όπου ο Bruce Willis μας παρουσιάζεται πολύ διαφορετικά από ό,τι τον έχουμε συνηθίσει!

Τι… παίζει εδώ;

Ο Eddie Hawkins aka Hudson Hawk (Bruce Willis) είναι ένας διαρρήκτης που μόλις έχει αποφυλακιστεί και το μόνο που θέλει είναι να απολαύσει έναν cappuccino! Πριν καλά καλά διαβεί την έξοδο της φυλακής, όμως, του γίνεται μία πρόταση (διόλου δημοκρατική, τολμώ να πω!) από τον υπεύθυνο αναστολών του… Αλλά και τη Μαφία που θυμίζει τους Mario Brothers της Nintendo για μία καινούρια “δουλειά”. Στχόχος να κλέψει μία μακέτα του Αλόγου του Leonardo Da Vinci. Μην έχοντας επιλογή, θα αναλάβει τη διάρρηξη με τη βοήθεια του συνεργάτη του, Tommy Messina (Danny Aiello). Η διάρρηξη όμως είναι μόνο η αρχή μίας συνωμοσίας με πολλούς εμπλεκόμενους με σκοπό την παγκόσμια κυριαρχία. Έτσι ο Hawk θα μπλεχτεί σε μία περιπέτεια που περιλαμβάνει μεταξύ άλλων μία ομάδα κατασκόπων… Με ονόματα γλυκών σνακ, έναν butler που βγάζει μαχαίρια και μία πράκτορα/καλόγρια (Andy McDowell) που τον γοητεύει!

Και μέσα σε όλα αυτά ο cappuccino του να γίνεται ανεκπλήρωτος πόθος!

Η ταινία “Hudson Hawk” είναι μία πρωτότυπη έμπνευση του Bruce Willis και του Robert Kraft οι οποίοι δίνουν το σενάριο στους Steven E. De Souza (“Die Hard” ) και Daniel Waters (“Batman Returns”) για το απαραίτητο “φορμάρισμα”. Η σκηνοθεσία είναι του Michael Lehmann (“Heathers”).

My thoughts?

Με τις κωμωδίες είμαι δύσκολη, δεν το αρνούμαι. Εδώ, όμως, οφείλω να ομολογήσω πως απήλαυσα μία ιδιαίτερη κωμωδία . Ή για να το πω καλύτερα, μία σάτιρα των ταινιών δράσης. Κι είναι κρίμα γιατί οι Αμερικανοί κριτικοί την αδίκησαν κατάφωρα – είπαμε, δεν ξέρουν να βλέπουν ταινίες, τέλος! Αν με ρωτάτε, δε γίνεται να ξεκαρδίζεται κάποιος με τον Adam Sandler και τον Ben Stiller και ταινίες όπως o “Hudson Hawk” να περνάνε αδιάφορες. Ο Lehmann μας προσφέρει μία αξιοπρεπή action comedy με μία εσάνς slapstick με φόντο το heist genre. Που, συνήθως, προκαλεί ένα σασπένς γιατί πάντα (ΠΑΝΤΑ, όμως!) θέλουμε ο ληστής να πάρει το “έπαθλο”. Τα δύο είδη συμπληρώνουν ιδανικά το ένα το άλλο, με αποτέλεσμα ένα ευχάριστο συναίσθημα διασκέδασης διάρκειας 100 λεπτών.

Επιπλέον, το να βλέπεις έναν από τους διασημότερους σκληρούς των ‘90s να πειραματίζεται με την κωμωδία είναι μία αναπάντεχη έκπληξη. Και ο Bruce Willis αποδεικνύει πως δεν είναι μόνο σκληρό καρύδι, αλλά αντεπεξέρχεται εξίσου αποτελεσματικά και στο είδος της κωμωδίας.

Πρωταγωνιστούν: Bruce Willis, Danny Aiello, Andy McDowell, James Coburn, Richard E. Grant, Sandra Bernhard κ.α.

Photo credits: IMDb

21/03/2021 0 comment

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Sunday movie pick: Captain America, The First Avenger

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Βράδυ ανοιξιάτικης Κυριακής έφτασε και τι καλύτερο από το να κλείσει η αυλαία μίας ακόμη απαιτητικής εβδομάδας με μία καλή ταινία στο σπίτι; Για απόψε ήθελα μία ταινία που μιλάει για το θάρρος και την αυτοθυσία… Plus είχαμε πολύ καιρό να θυμηθούμε στιγμές του MCU . ΟΚ, μ’ έπιασε κι ένα μικρούλι στερητικό σύνδρομο!!! Μα καλά, δε μιλήσαμε ποτέ για τον Πρώτο Εκδικητή;

Ενώ ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος συνταράσσει τον κόσμο, ο Steve Rogers (Chris Evans) θέλει μία ίση ευκαιρία ενάντια στους νταήδες που λέγονται Ναζί. Αν κι η ασθενική του φύση του απαγορεύει να στρατολογηθεί… Ο Steve έχει άλλα χαρίσματα που τον κάνουν να ξεχωρίζει από τους άλλους στρατιώτες. Αυτά τα χαρίσματα βλέπουν ο επιστήμονας Abraham Erskine (Stanley Tucci) κι η πράκτορας της SSR Peggy Carter (Hayley Atwell). Πείθονται πως ο Steve είναι ο ιδανικός υποψήφιος για ένα φιλόδοξο πρόγραμμα που θα δημιουργήσει τους σούπερ στρατιώτες. Το Project στέφεται με επιτυχία, όμως όχι χωρίς αντίτιμο. Την ίδια στιγμή, οι Ναζί κι ειδικά η Hydra, υπό την ηγεσία του Johann Schmidt (Hugo Weaving) απειλούν τον κόσμο. Κι είναι το κίνητρο που ο Steve θα γίνει η ελπίδα κι ο ήρωας που η Αμερική κι ο κόσμος εναποθέτουν τιε ελπίδες τους.

The story behind the Hero

Η ταινία “Captain America: The First Avenger” βασίζεται στις ιστορίες και τους χαρακτήρες που ο Joe Simon κι ο Jack Kirby εμπνεύστηκαν. Η καταγωγή του Steve Rogers για τη μεγάλη οθόνη μεταφέρεται από τους Christopher Marcus και Stephen Mc Feely. H σκηνοθεσία είναι το Joe Johnston (“Jumanji”, 1995).

Έχοντας θητεύσει στο καλλιτεχνικό τμήμα και τα οπτικά εφέ παραγωγών, o Johnston ξέρει τι σημαίνει να κρατάς το θεατή με εντυπωσιακά εφέ και σκηνές μάχης. Στην πραγματικότητα, όμως, δεν επαναπαύεται στις “τεχνικές” αυτές δάφνες.

Σε αυτό το origin story, o Johnston ξεδιπλώνει από την καρέκλα του σκηνοθέτη όλα τα στοιχεία που κάνουν τον Captain America αυτό που είναι: Ήρωα. Σε κάθε βήμα της ταινίας ο σκηνοθέτης μεταφέρει στο θεατή την ίδια αίσθηση που είχαν οι αναγνώστες των comics όταν ο Star Spangled Man έκανε την εμφάνισή του το Μάρτιο του 1941. Με τον κόσμο να έχει την ανάγκη να πιστέψει πως σε αυτό το μελανό κεφάλαιο της ιστορίας το καλό θα νικήσει, η (τότε) Timely Comics πρόσφερε έναν άνθρωπο που ρίχνει γροθιά ακόμη και στον ίδιο το Hitler. Η ανάγκη για ήρωες υπήρχε τότε και ναι, υπάρχει και τώρα. Κι ας θέλουμε να παραστήσουμε τους μεγάλους και σοβαρούς που δεν πιστεύουν στους ήρωες. Ο Johnston αφουγκράζεται αυτήν την ανάγκ. Με μία μοντέρνα και συνάμα ρετρό αισθητική αφηγείται την ιστορία ενός νεαρού από το Brooklyn που τελικά έγινε το σύμβολο του αγώνα ενάντια στην καταπίεση.

Αν με ρωτάτε, η εκδοχή του Johnston για τον Captain America είναι από τα καλύτερα hero origin stories που έχει προσφέρει ο σύγχρονος κινηματογράφος. Σαφώς και βοηθά η εξέλιξη της φωτογραφίας και των εφέ … Αλλά αυτά, συνδυαστικά με τις σκηνές δράσης και την αλληλεπίδραση των χαρακτήρων πριν τις μάχες τους είναι που διατηρούν τον “Πρώτο Εκδικητή” έναν από τους πιο αγαπητούς ήρωες. Και φυσικά μία εντυπωσιακή ταινία που χαράζει το δρόμο για τη μεγαλύτερη περιπέτεια των Εκδικητών!

Η επιλογή του cast

Βεβαίως δε θα μπορούσαμε να περιμένουμε κάτι λιγότερο κι από το cast που επέλεξε ο Johnston για την ιστορία του. Η Hayley Atwell αποδεικνύει πως οι γυναίκες που υπηρέτησαν την περίοδο του πολέμου κάθε άλλο παρά damsels in distress έπρεπε να θεωρούνταν. Με μία δυναμική ερμηνεία κι ο Hugo Weaving ενσαρκώνει έναν διαβόητο “κακό” της Marvel κι ο ρόλος του ταιριάζει “γάντι”. Όμως ο Chris Evans είναι αυτός που έδωσε νέα πνοή στον Captain America κι όχι μόνο για την (ομολογουμένως θαυμαστή) εμφάνισή του. Ο Evans υποδύεται το χαρακτήρα του με μία αξιόλογη θέρμη. Αφομοιώνει πλήρως όλα όσα αγαπάμε στον Captain America. Κι ακόμη και σήμερα, ο ηθοποιός με τη δράση του γίνεται ένας ήρωας που έχουμε ανάγκη. Ακόμη κι αν δε χτυπάει τους κακούς με την ασπίδα του από vibranium αλλά με τα επιχειρήματά του!

Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι καλή διασκέδαση και να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι! Και φυσικά δεν περιμένετε εμένα να σας πω:

Δεν. Σταματάμε. Την. Ταινία. Στο. Τελευταίο. Πλάνο.

Post credits, λέμε!!!

Πρωταγωνιστούν: Chris Evans, Hayley Atwell, Tommy Lee Jones, Jugo Weaving, Stanley Tucci, Richard Armitage, Samuel L. Jackson κ.α.

Photo credits: IMDb

14/03/2021 0 comment

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Sunday movie pick: Joy

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Βράδυ Κυριακής έφτασε και, όπως κάθε τέτοια βραδιά, θέλουμε κι η αποψινή να είναι εξίσου ξεχωριστή. Και καθώς αύριο είναι η Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, νομίζω πως μπορούμε να τη γιορτάσουμε λίγο νωρίτερα μέσα από το καθιερωμένο μας ραντεβού. Απόψε, λοιπόν, η πρότασή μας μιλά για εκείνο το γυναικείο πείσμα, που όλοι ξέρουμε (είτε το παραδεχόμαστε είτε όχι) κάνει πάντα τη διαφορά!

Η Joy Mangano (Jennifer Lawrence) αγωνίζεται να τα φέρει εις πέρας οικονομικά. Ταυτόχρονα έχει να ισορροπήσει και την πολύπλοκη οικογένειά της. Η μόνη υποστήριξη που έχει είναι από τη γιαγιά της η οποία ωθεί τη Joy να αφοσιωθεί στο εφευρετικό της ταλέντο. Έτσι μία μέρα θα κατασκευάσει μία σφουγγαρίστρα που φιλοδοξεί πως θα λύσει τα χέρια κάθε νοικοκυράς. Το να κατοχυρώσεις μία πάτέντα, όμως, δεν είναι ό,τι πιο εύκολο, ενώ μετά υπάρχει κι η ανησυχία του αν αυτή θα επιφέρει κέρδη. Η Joy, όμως, είναι αποφασισμένη να κυνηγήσει τις φιλοδοξίες της. Κι αυτή η σφουγγαρίστρα θα είναι η αρχή…

Η “Joy” είναι μία βιογραφική ταινία που εμπνέεται από τη ιστορία της Joy Mangano, μίας εφευρέτριας και μετέπειτα επιχειρηματία. Το σενάριο υπογράφουν οι Annie Mumolo (“Brides Maids”) και David O. Russell (“Silver Linings Playbook”). Πάλι ο Russell αναλαμβάνει και τη σκηνοθεσία της ταινίας.

Γιατί να επιλέξετε τη “Joy”;

Θα είμαι ειλικρινής. Δεν πρόκειται για μία ταινία που θα σε καθηλώσει με τις ανατροπές ή τα εφέ ή ο,τιδήποτε άλλο συνήθως προσέχει κάποιος σε μία ταινία. Ίσως κάποιοι να την χαρακτηρίσουν κι “απλή”. Εντούτοις, εκεί “ποντάρει” κι ο Russell. Να αφηγηθεί με απλό τρόπο μία ιστορία την οποία θα μπορούσε να ζήσει (ή να έχει ήδη ζήσει) ο καθένας από εμάς. Ο Russell στην ουσία μας παρουσιάζει έναν “οδηγό”… Ώστε όλοι μας να αντιληφθούμε πως είμαστε ικανοί για πολλά περισσότερα από ό,τι πιστεύουν οι άλλοι για εμάς ή ακόμη κι εμείς οι ίδιοι για τον εαυτό μας.

Μπορεί να μην είναι θεαματικό… εντούτοις φέρνοντας την ιστορία της Mangano στην οθόνη μας λέει ακριβώς αυτό. Πως μπορούμε να επιτύχουμε ό,τι βάλουμε στο μυαλό μας. Ναι, θα υπάρξουν αναποδιές, ναι, ίσως και τρικλοποδιές, όμως το πιο σημαντικό είναι να μάθουεμ από αυτές και να πάμε παρακάτω. Πόσο μάλλον για μία γυναίκα που, φευ, ακόμη και σήμερα έχει να αντιμετωπίσει νοοτροπίες που πιθανώς να της θέσουν εμπόδια. Ακόμη κι από τον πιο κλειστό της κοινωνικό κύκλο. Αποτέλεσμα μία ιστορία αποφασιστικότητας που ξεδιπλώνεται με χιούμορ και συγκίνησης.

The cast

Για το τελικό αποτέλεσμα ο Russell στελεχώνει τη “Joy” με ένα all-star cast με έναν απολαυστικό Robert De Niro και έναν “καταλύτη” Bradley Cooper. Ωστόσο, η προσοχή πέφτει στη Jennifer Lawrence. Για ακόμη φορά γίνεται αποδεικνύει πως το ταλέντο της δεν περιορίζεται στην Katniss των “The Hunger Games” … Και γίνεται η προσωποποίηση της γυναικείας ευστροφίας και του γυναικείου (όπως προανέφερα) πείσματος!

Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι καλή διασκέδαση και να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι! Και μην ξεχνάτε: Μία γυναίκα ΟΛΑ τα μπορεί!

Πρωταγωνιστούν: Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Robert De Niro, Edgar Ramirez, Diane Ladd, Virginia Madsen, Isabella Rosselliniκ.α.

Photo credits: IMDb

07/03/2021 0 comment

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Sunday movie night: Get Out

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Βράδυ Κυριακής έφτασε και με τα lockdowns το Netflix κι η συνδρομητική τηλεόραση κοντεύουν να γίνουν τα φιλαράκια μας. Αυτά τα βράδια, όμως, θέλουμε να κρατήσουμε τη μοναδικότητά τους με μία καλή ταινία που θα “κλείσει” αρμονικά τη βδομάδα που τελειώνει. Για απόψε σας έχουμε την ταινία που μας σύστησε το νέο “master” του τρόμου, τον Jordan Peele.

Ο Chris (Daniel Kaluuya) ετοιμάζεται να περάσει το σαββατοκύριακο με την κοπέλα του, τη Rose (Allison Williams) στο πατρικό της σπίτι . Έτσι θα γνωρίσει και τους γονείς της. Ωστόσο δεν κρύβει το δισταγμό του, καθώς ανησυχεί για το πώς θα αντιδράσουν οι γονείς της όταν διαπιστώσουν πως δεν είναι λευκός. Αν και οι γονείς της δε φαίνονται να προβληματίζονται με την επιλογή της κόρης τους… Ο Chris θα αρχίσει να προβληματίζεται από την περίεργη συμπεριφορά των έγχρωμων υπαλλήλων της οικογένειας. Παράλληλα οι επισκέπτες του party που έχουν ετοιμάσει τον αντιμετωπίζουν εξίσου περίεργα. Σαν ένα αξιοθέατο, θα μπορούσε κανείς να πει. Σύντομα ο Chris θα διαπιστώσει πως οι σκοποί της οικογένειας Williams για τον Chris… Αλλά και γι άλλους έγχρωμους είναι πολύ πιο σκοτεινοί από ό,τι θα τολμούσε κανείς να φανταστεί.

Η ταινία “Τρέξε!” είναι μία πρωτότυπη ιδέα του Jordan Peele, ο οποίος στην πρώτη του αυτή κινηματογραφική απόπειρα υπογράφει το σενάριο της ταινίας. Αναλαμβάνει και τη σκηνοθεσία της.

Πώς το “Get Out” έφερε στο φως έναν maître του horror genre;

Όσοι έχετε δει τη “Ζώνη Του Λυκόφωτος” σας έχει μείνει σίγουρα ανεξίτηλη η αίσθηση που άφηναν οι απροσδόκητες εξελίξεις σε κάθε επεισόδιο. Ο Jordan Peele έχει παραδεχθεί πως ένα μεγάλο μέρος της δουλειάς του είναι επηρεασμένο από την επιτυχημένη σειρά του Rod Serling. Ίσως γι’ αυτό και δέχθηκε να γίνει ο αφηγητής της νέας εκδοχής που, ομολογουμένως, ανταποκρίνεται στις υψηλές μας προσδοκίες!

Με τη διαφορά πως με το “Get Out”ο Peele κάνει τη δική του κριτική στη ρατσιστική νοοτροπία που (ακόμη και σήμερα) οι ΗΠΑ αλλά κι όλος ο κόσμος έχουν αποτύχει αν αποβάλλουν από το σύστημά τους. Με βασικό εργαλείο τον τρόμο αλλά και με μικρές κωμικές “ενέσεις”… Η ταινία καταφέρνει να θίξει όλα τα ρατσιστικά στερεότυπα. Και μάλιστα το κάνει χρησιμοποιώντας χαρακτήρες μίας οικογένειας που κάθε άλλο παρά ρατσιστές εμφανίζονται. Εντούτοις, οι ενέργειές τους δε διαφέρουν από εκείνες ενός σκληροπυρηνικού ρατσιστή. Κι αυτό ακριβώς προκαλεί το θεατή να παρακολουθήσει με αγωνία και δέος όσα εξελίσσονται στην οθόνη του… Και ταυτόχρονα να προβληματιστεί για όσα γίνονται γύρω του (κι ας μη γελιόμαστε, ο ρατσισμός είναι και στα σύνορά μας, δίπλα μας, ακόμη κι αν κάνουμε πως δνε το βλέπουμε).

Με μαεστρία ο Peele μεταφέρει ένα πολιτικό μήνυμα προσφέροντας παράλληλα την έξαψη του horror. Κι όλα αυτά χωρίς να αντιγράφει κινηματογραφικές μεθόδους, αλλά δημιουργώντας τη δική του τεχνική αφήγησης.

The cast…

Κερασάκι στην τούρτα, βεβαίως, και το cast που επέλεξε ο Peele για να στελεχώσει την ταινία του, με την προσοχή να τραβάει αναπόφευκτα ο Daniel Kaluuya. Ο Βρετανός ηθοποιός που έκανε αίσθηση το 2011 στο επεισόδιο “Fifteen Million Merits” της σειράς του Netflix “Black Mirror” γίνεται ο σημαιοφόρος του Peele, μεταδίδοντας το μήνυμα του σκηνοθέτη του μέσω του ρόλου του, αφομοιώνοντας πλήρως όλες τις αγωνίες που καλείται να αντιμετωπίσει ένας έγχρωμος νεαρός άνδρας στο σύγχρονο (;) κόσμο μας.

Πρωταγωνιστούν: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Bradley Whitford, Catherine Keener, Caleb Landry Jones κ.α.

Photo credits: Netflix

28/02/2021 0 comment

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Sunday movie night: Fierce Creatures

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Βράδυ χειμωνιάτικης Κυριακής έφτασε και, μπορεί όλα τα βράδια να μοιάζουν ίδια λόγω των περιστάσεων, όμως δεν είναι έτσι. Η Κυριακή θα είναι πάντα συνυφασμένη με την ψυχολογική μας χαλάρωση ώστε να πάρουμε δυνάμεις για τις επόμενες μέρες. Είναι πάντα μέρα για ανεμελιά και χαρά. Κι αυτό ακριβώς θέλουμε να σας προσφέρουμε απόψε με μία ξεκαρδιστική κωμωδία!

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Η Willa Weston (Jamie Lee Curtis) αναλαμβάνει να επιβλέψει ένα ζωολογικό κήπο που πρόσφατα αγοράστηκε από τον πολυεθνικό κολοσσό Octopus Inc. του Rod McCain (Kevin Kline). Συνοδός της σε αυτήν την επαγγελματική αποστολή ο ελαφρόμυαλος γιος του Rod, τον οποίο υποτιμά σε κάθε δοθείσα ευκαιρία. Στο ζωολογικό κήπο Marwood έχει οριστεί υπεύθυνος o Rollo Lee (John Cleese). Ένας πρώην αστυνομικός που δούλευε στο τηλεοπτικό δίκτυο της Octopus. Για να ανταποκριθεί στις οικονομικές προσδοκίες της εταιρείας για τον κήπο, επιβάλλει τον κανονισμό “άγρια πλάσματα”. Θεωρεί, βλέπετε, πως οι επισκέπτες θα βρουν πιο δελεαστικό να βλέπουν περισσότερα άγρια λιοντάρια παρά χαριτωμένους λεμούριους.

(Νote: αγαπώ λεμούριους, so fuzzy, δείτε και μόνοι σας!)

Και βεβαίως όλα πάνε εντελώς αντίθετα στα σχέδια του καθενός. Όμως τόσο ο Rollo¨όσο κι η Willa θέλουν το ίδιο: τον κήπο να πετύχει. Μέχρι να γίνει, όμως, αυτόθα πρέπει να έρθουν αντιμέτωποι με τις “φαεινές” ιδέες του Vince και πολλές άλλες αναποδιές!

Η ταινία “Άγρια Πλάσματα” είναι μία πρωτότυπη ιδέα των Iain Johnstone και των πρώην Monty Pythons, John Cleese, Michael Palin και Terry Jones,. Τη σκηνοθετική επιμέλεια να αναλαμβάνουν οι Fred Schepisi (“Roxanne”, 1987) και Robert Young (“Splitting Heirs”, 1993).

Antigone’s Thoughts

Αν κι η ταινία θεωρείται πνευματικός διάδοχος του “A Fish Called Wanda”, δε μιλάμε για sequel, αλλά για μία αυτόνομη παραγωγή. Ωστόσο κινείται στην ίδια φιλοσοφία της επιτυχημένης κωμωδίας του 1988. Καθώς πρόκειται για μία slapstick κωμωδία παρεξηγήσεων. Κάθε προαναφερόμενη αναποδιά έρχεται και “κουμπώνει” τόσο αρμονικά με την επόμενη που γρήγορα δημιουργείται ένα απολαυστικό παζλ γέλιου. Και μπορεί η επιρροή των Cleese, Jones και Palin από τη θητεία τους στους αγαπημένους Monty Pythons να είναι εμφανής… Όμως κάθε σκετς γίνεται αναπόσπαστο κομμάτι της εξωφρενικά αστείας προσπάθειας των πρωταγωιστών να διατηρήσουν τον κήπο “ζωντανό”. Έμμεσα είναι και μία σάτιρα προς την βιομηχανοποίηση του κάθε τι … Ή μάλλον όχι και τόσο έμμεσα, τολμώ να πω πως η παραγωγή δε διστάζει να αναπαραστήσει εκείνο το πειρακτικό “νια, νια, νια, νια” που κάναμε όταν ήμασταν παιδιά σε αυτή τη φιλοσοφία!

Αποτέλεσμα; Μία απολαυστική κωμωδία που, αν με ρωτάτε, αδικήθηκε από τους κριτικούς, καθώς έπεσαν στην παγίδα να το εκλάβουν τελικά σα sequel του “A Fish Called Wanda”. Φυσικά, κερασάκι στην τούρτα του γέλιου το καστ του “Ψαριού” που ενώνει ξανά τις δυνάμεις του εννέα χρόνια μετά την πρώτη τους συνάντηση. Με τη συνταγή αυτή να παραμένει εξίσου φρέσκια!

Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι, μια που ακόμη σκέφτομαι την ταινία και γελάω μέχρι δακρύων!

Πρωταγωνιστούν:John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline, Michael Palin, Ronnie Corbett, Carey Lowell, Robert Lindsay, Cynthia Cleese, Billie Brown κ.α.

Photo credits: IMDb

21/02/2021 0 comment

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Sunday movie night: Love And Other Drugs

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Αυτό το βράδυ Κυριακής δεν είμαστε λίγοι που θα θέλαμε να το περάσουμε διαφορετικά με το σύντροφό μας …Με ένα ρομαντικό ραντεβού για φαγητό σε ένα αναλόγως διακοσμημένο για την περίσταση εστιατόριο, για παράδειγμα. Φέτος τα πράγματα είναι διαφορετικά όχι μόνο εξαιτίας του lockdown… Αλλά και με ένα χιονιά που εκ των πραγμάτων εμπνέει απλά να κουρνιάσουμε στην αγκαλιά του. Δεν είναι κακό, φυσικά! Απόψε, λοιπόν, ας δώσουμε στην ημέρα την ατμόσφαιρα που δικαιούται με μία τρυφερή ρομαντική ταινία.

The story:

To 1996, ο Jamie (Jake Gyllenghaal) έχει μόλις φύγει από την δουλειά του ως πωλητής ηλεκτρονικών συσκευών. Αλλάζει επαγγελματική ρότα ως ιατρικός επισκέπτης για τη Pfizer. Μετά την εκπαίδευσή του του ανατίθεται η προώθηση του αντικαταθλιπτικού Zoloft και του αντιβιοτικού Zithromax και για την περαιτέρω αύξηση των πωλήσεων στοχεύει στον Dr. Knight (Hank Azaria). Σε μία από τις επισκέψεις του στο dr. Knight προκειμένου να τον πείσει να ξεκινήσει τη συνταγογράφηση των δύο σκευασμάτων γνωρίζει τη Maggie (Anne Hathaway). Είναι μία νεαρή γυναίκα που πάσχει από Parkinson στα πρώτα του στάδια. Αν κι η σχέση του με τη Maggie ξεκινά με την προσδοκία μίας επαγγελματικής ανέλιξης χωρίς συναισθηματικές δεσμεύσεις… Ο Jamie ξεκινά να διαπιστώνει πως θέλει κάτι παραπάνω από κάτι εφήμερο μαζί της. Έτσι για πρώτη φορά αισθάνεται πως υπάρχει πια κάτι στη ζωή του για το οποίο αξίζει να παλέψει – κι αυτό δεν είναι τα χρήματα κι η φιλοδοξία.

Η ταινία “Αγάπη Σα Ναρκωτικό” εμπνέεται από το βιβλίο του Jamie Reidy “Hard Sell: The Evolution Of A Viagra Salesman”. Τη διασκευή του σεναρίου να υπογράφουν οι Marshall Herskovitz, Charles Randolph (“TheBigShort”, 2015) και Edward Zwick, με τον τελευταίο να αναλαμβάνει και τη σκηνοθεσία (“Blood Diamond”, 2006).

Γιατί να δείτε την ταινία αγκαλιά με τον/την αγαπημένο/η σας;

Οι περισσότερες ρομαντικές ταινίες έχουν το βασικό άξονα “boy meets girl” και σαφώς κι εδώ δε βλέπουμε να αλλάζει κάτι. Εντούτοις, αυτό που κάνει το “Love And Other Drugs” άξιο της προσοχής μας είναι το γεγονός πως τα θεμέλια της γνωριμίας του Jamie και της Maggie δεν είναι αυτό που θα λέγαμε “ιδανικά”. Και οι δύο τους έχουν απέναντί τους το εμπόδιο μίας νευροεκφυλιστικής ασθένειας . Αυτή ενόσω εξελίσσεται επηρεάζει όχι μόνο τον ασθενή (βλ. Maggie) αλλά και τους κοντινούς του ανθρώπους. Έχουμε λοιπόν έναν ας πούμε υπερφίαλο χαρακτήρα που έρχεται αντιμέτωπος με μία πραγματικότητα που τον μεταμορφώνει. Είναι η επιρροή της Maggie πάνω στο Jamie που κάνει την ταινία ακόμη πιο ελκυστική, ειδικά όταν γνωρίζουμε πως αργά ή γρήγορα οι δυσκολίες θα εμφανιστούν.

Μπορεί να μη θεωρείται από τις ρομαντικές ταινίες που μπορεί κάποιος να βάλει σε ένα top 10, όμως το “Love And Other Drugs” μας θυμίζει πως η αγάπη δύο ανθρώπων μπορεί να είναι… το πιο ισχυρό φάρμακο! Σε αυτό το συμπέρασμα βοηθά κι η χημεία ανάμεσα στο Jake Gyllenhaal και την Anne Hathaway, με τον καθένα τους να αφομοιώνει στο ακέραιο τις απαιτήσεις του χαρακτήρα του.

Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι! Και να θυμάστε: όσο υπάρχει αγάπη, είμαστε υγιείς και δυνατοί να ξεπεράσουμε τα πάντα!

Πρωταγωνιστούν:Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Josh Gad, Oliver Platt, Hank Azaria, Gabriel Macht, Judy Greer, George Segal, Jill Clayburgh κ.α.

Photo credits: IMDb

14/02/2021 0 comment

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Sunday movie night: Snow piercer

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Βράδυ Κυριακής έφτασε και μας βρίσκει στο τέλος άλλης μίας απαιτητικής εβδομάδας, για διαφορετικούς λόγους για τον καθένα μας σίγουρα. Η περίοδος που διανύουμε έχει τις προκλήσεις της και ο μόνος τρόπος για να αντεπεξέλθουμε, κυρίως ψυχολογικά, είναι μία αίσθηση κανονικότητας. Σε αυτήν εντάσσουμε και το καθιερωμένο μας κυριακάτικο ραντεβού. Απόψε σας προτείνουμε μία περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας που, παρ’ όλα αυτά, λειτουργεί κι ως τροφή για σκέψη.

Η ταινία:

Εν έτει 2014 ο κόσμος έχει επιστρέψει σε μία Εποχή των Παγετώνων μετά από ένα αποτυχημένο πείραμα ελέγχου του κλίματος. Όσοι κατάφεραν να επιβιώσουν ταξιδεύουν πάνω στο Snow piercer, ένα τεράστιο τραίνο που ταξιδεύει ασταμάτητα ανά τον κόσμο. Έτσι κάποτε το οραματιζόταν ο δημιουργός του, ο μυστηριώδης κος Wilford. Το τρένο έχει γίνει ένας μικρόκοσμος της κοινωνίας. Αυτό σημαίνει πως η ελίτ απολαμβάνει τις ανέσεις που είχε και πριν την καταστροφή στα μπροστινά βαγόνια του τραίνου… Ένώ στην ουρά του οι περισσότεροι ζουν με τις μπάρες πρωτεΐνης που τους μοιράζουν οι φρουροί. Δεκαεπτά χρόνια αυτή η κατάσταση παραμένει, έως ότου ο Curtis (Chris Evans) αποφασίζει να βάλει ένα τέλος. Και για να γίνει αυτό, χρειάζεται να ξεκινήσει η επανάσταση και να καταληφθεί η Μηχανή.

Το “Snow piercer” βασίζεται στο γαλλικό graphic novel του 1982 με τίτλο “Le Transperce neige” με τους Kelly Masterson και Bong Joon Ho (“Parasite”, 2019) να αναλαμβάνουν τις αναγκαίες μετατροπές στην ιστορία για τη μεγάλη οθόνη. Ο βραβευμένος με Oscar σεναριογράφος αναλαμβάνει και τη σκηνοθεσία της ταινίας.

Θα είμαι απόλυτα ειλικρινής μαζί σας. Σαφώς και το “Snow piercer” δεν είναι η πρώτη ούτε η τελευταία ταινία για έναν κόσμο που άλλαξε δραματικά εξαιτίας μίας παγκόσμιας καταστροφής.

Τι κάνει, λοιπόν, το “Snowpiercer” τόσο ιδιαίτερο;

Σε πρώτη φάση είναι οπωσδήποτε το αμιγώς κινηματογραφικό κομμάτι της ταινίας. Γυρίζοντας την ταινία σε ένα κλειστοφοβικό σκηνικό, ο Bong Joon Ho αξιοποιεί κάθε διαθέσιμο εργαλείο ώστε η ταινία να είναι τρομακτική και συνάμα ελκυστική. Μοντάζ με σχεδόν στρατηγική σημασία στη χρήση του, η μουσική Marco Beltrami φέρνει την ψυχολογία του θεατή εκεί που πρέπει ανάλογα με την περίσταση… Ενώ ο ίδιος ο σκηνοθέτης εκμεταλλεύεται τις σωστές γωνίες λήψης και τα εφέ για να ανεβάσει ακόμη περισσότερο τους παλμούς.

Κυρίως, όμως, ο Bong Joon Ho αφηγείται μία ιστορία επιβίωσης που κυλάει όσο γρήγορα κινείται το τραίνο. Μέσα από ανατροπές και καθηλωτικές σκηνές δράσης, ο Bong Joon Ho καταγράφει την ανάγκη για επιβίωση, για κάποιους με κόστος την ίδια τους την αξιοπρέπεια κι ανθρωπιά. Μέσα από το φακό του σκηνοθέτη και με “αγωγούς” τους πρωταγωνιστές που εντυπωσιάζουν όπως… ο Chris Evans, η Tilda Swinton κι ο John Hurt, αποδεικνύεται το πόσο εύκολα μπορούν να διαρραγούν οι ισορροπίες όταν η ανάγκη το επιβάλλει.

Η ταινία είναι διδακτική κι εμφανώς για πολλούς λόγους, όμως την ίδια στιγμή ο Bong Joon Ho μας θυμίζει πως πάντα υπάρχει ελπίδα… Ακόμη κι όταν δεν τη βλέπουμε.

Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ, πράγμα που σας το εγγυώμαι! (Note to self: να “πιάσω” και τη σειρά στο Netflix!)

Πρωταγωνιστούν : Chris Evans, John Hurt, Jamie Bell, Ed Harris, Kang-ho Song, Octavia Spencer, Ewen Bremner, Ko Asung, Alison Pill κ.α.

Photo credits: IMDb

31/01/2021 0 comment

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

To trailer της νεας ταινιας του Benedict Cumberbatch ως κατασκοπος

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Αγαπάμε τον Benedict Cumberbatch! Είτε ως αστυνομικό- λαγωνικό, είτε ως παντοδύναμο μάγο που προστατεύει τη διάστασή μας. Ακόμα κι ως δράκος που γεννά το φόβο η θέα του, δε χορταίνουμε να τον βλέπουμε σε νέες κινηματογραφικές και τηλεοπτικές “περιπέτειες”. Καθώς, λοιπόν, αδημονούμε όλοι μας να έρθει ξανά η στιγμή που θα “κρυφτούμε” σε μία σκοτεινή αίθουσα κινηματογράφου… Τα νέα που έρχονται από το Hollywoodμεγαλώνουν τη λίστα με τις ταινίες που θέλουμε να δούμε. Μία από αυτές είναι κι ο “Courier”.

Στη νέα του ταινία (που μέχρι πριν λίγο λεγόταν “Ironbark”) ο Βρετανός ηθοποιός υποδύεται τον Greville Wynne. Πρόκειται για έναν επιχειρηματία που οι επαγγελματικές του δραστηριότητες στην ανατολική Ευρώπη τον καθιστούν ιδανικό για τις ανάγκες της βρετανικής υπηρεσίας κατασκοπείας. Έτσι, υπό της οδηγίες της MI6 και της CIA, ο Wynne -καθώς ήταν υπαρκτό πρόσωπο κι έδρασε την περίοδο του Ψυχρού Πολέμου- επιστρατεύεται . Στόχος είναι να αντλήσει από τους Ρώσους πληροφορίες που θα συμβάλλουν στην αποκλιμάκωση της Κρίσης των Πυραύλων της Κούβας (1962).

Την ταινία σκηνοθετεί ο Dominic Cooke. Στο πλευρό του Cumberbatch θα βρίσκονται η Rachel Brosnahan, η Jessie Buckley, ο Merab Ninidje κι ο Angus Wright. Να σημειώσουμε εδώ πως είναι η δεύτερη ταινία όπου ο Cumberbatch αναλαμβάνει χρέη κατασκόπου μετά το “Tinker Tailor Soldier Spy” του 2011.

Καλώς εχόντων των πραγμάτων η ταινία αναμένεται το Μάρτιο στις αίθουσες του Ηνωμένου Βασιλείου. Και να ελπίσουμε και στην Ελλάδα;

Με την ευχή να πάνε σύντομα όλα καλά, σας λέω από τώρα πως με βλέπω κάθε βδομάδα (αν όχι δύο φορές την εβδομάδα) στο σινεμά!

Πηγή: Entertainment Weekly

Featured image: Imdb.com

30/01/2021 0 comment

ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ

Our Sunday Netflix pick: The Untouchables

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Μπορεί αυτό το βράδυ Κυριακής να μην είναι τόσο ψυχρό όσο το προηγούμενο, όμως το “χουχούλιασμα” στον καναπέ και μία καλή ταινία είναι το ιδανικό φινάλε για την εβδομάδα. Απόψε είχα όρεξη για ιστορίες με gangsters, μαφία και αστυνομικούς με ισχυρό το αίσθημα του καθήκοντος. Και για την πλήρη εμπειρία σας παρουσιάζω μία κλασσική του είδους … Και χάρη στην πλατφόρμα του Netflix το μόνο που χρειαζόμαστε είναι μερικά *κλικ*!

Η υπόθεση

1930. Στο Chicago της Ποτοαπαγόρευσης, “βασιλιάς” του παρεμπορίου αλκοόλ είναι ο διαβόητος Al Capone (Robert De Niro) ενώ οι “άκρες” που έχει δημιουργήσει του δίνουν ουσιαστικά κυριαρχία στην πόλη. Η ανάγκη να σταματήσει η διαφθορά καθιστά απαραίτητη την παρέμβαση του Υπουργείου Οικονομικών. Επικεφαλής ο πράκτορας Eliot Ness (Kevin Costner. Πρέπει να δημιουργήσει μία κλειστή ομάδα με άτομα της απολύτου εμπιστοσύνης του. Έτσι επιστρατεύει τον έμπειρο αστυνομικό Jimmy Malone (Sean Connery), τον λογιστή Oscar Wallace (Charles Martin Smith) και το δόκιμο της Αστυνομικής Ακαδημίας George Stone (Andy Garcia). Η συνεργασία του ξεκινά από νωρίς να αποφέρει καρπούς. Παράλληλα φαίνεται πως υπάρχει τρόπος να οδηγηθεί τελικά ο Al Capone ενάντια στη Δικαιοσύνη. Αυτό σημαίνει, όμως, πως θα έρθουν αντιμέτωποι και με τη διαφθορά που έχει φτάσει ακόμη και στα ανώτερα κλιμάκια του νόμου και της τάξης και η ομάδα πρέπει να παραμείνει “Αδιάφθορη”.

Οι “Αδιάφθοροι” βασίζονται στο ομότιτλο αυτοβιογραφικό βιβλίο του Eliot Ness…Με τον David Mamet (“TheVerdict”, 1982 και “Wag The Dog”, 1997) να υπογράφει τη διασκευή του σεναρίου. Η σκηνοθεσία είναι του Brian De Palma (“Scarface” και “The Black Dahlia”,).

Antigone’s Thoughts

Η ταινία θεωρείται πλέον κλασσική κι όχι μόνο ένα must (have) watch(ed) για τους λάτρεις των mob movies. Με άξονα πραγματικά γεγονότα που οδήγησαν στη δίωξη και στη συνέχεια κάθειρξη ενός από τους πιο διάσημους μαφιόζους της σύγχρονης ιστορίας… Οι “Αδιάφθοροι” προσφέρουν μία μάτια στη κοινωνική δομή της εποχής. Κατ΄ αρχήν ο Brian De Palma μας προσφέρει ένα σχεδόν ειδυλλιακό περιβάλλον (αν δεν υπήρχε το εγκληματικό υπόβαθρο) στο Σικάγο της δεκαετίας του ’30. Έχει φροντίσει τα σκηνικά, τα κοστούμια, ακόμη και τα αυτοκίνητα να αντανακλούν την ατμόσφαιρα στην εντέλεια, κι ειδικά την περίοδο της Ποτοαπαγόρευσης. Αυτό είναι το αμιγώς οπτικό κομμάτι που διεγείρει αν μη τι άλλο την περιέργεια του θεατή.

Πάμε τώρα στον τρόπο που ο De Palma αποδίδει την ιστορία με οδηγό το storyline του βραβευμένου με Pulitzer Mamet. Η αλήθεια είναι πως υπάρχουν ανακρίβειες σε σχέση με τα γεγονότα τα οποία όμως δε θα εκθέσω προς αποφυγή spoilers. Το γεγονός, όμως, παραμένει. Ο De Palma αφηγείται μία ιστορία εγκλήματος που ακόμη και σήμερα ενεργοποιεί το “λαγωνικό” μέσα μας που λατρεύει να ξεψαχνίζει… Ακόμη και υποθέσεις που κι επίσημα έχουν διαλευκανθεί. Κι αυτό το καταφέρνει μέσα από μία ιστορία εμπιστοσύνης, αλληλεγγύης και φιλίας σε ένα σκηνικό βίας. Ο σκηνοθέτης αξιοποιώντας κάθε πλάνο καταφέρνει κι αποδίδει τη σχέση που αναπτύσσουν τέσσερις εντελώς διαφορετικοί χαρακτήρες … Που, παρ’ όλα αυτά, έχουν ένα κοινό σκοπό: την απονομή της δικαιοσύνης. Μέσα, λοιπόν, από εντυπωσιακές σκηνές κυνηγητού και πιστολιδιού (απαραίτητο και συνάμα απολαυστικό ομολογώ!), ο De Palma μας παρουσιάζει τους ανθρώπους πίσω από την επιτυχία της σύλληψης του Al Capone.

Προσθέστε σε αυτό και τη μαγευτική μουσική του Ennio Morricone κι έχετε μπροστά σας ένα all time classic gangster film που δε θα βαρεθείτε ποτέ να βλέπετε!

The cast

Τελική πινελιά είναι και το dream team που συγκέντρωσε ο De Palma για την ιστορία του. Από τον Kevin Costner και τον Andy Garcia έως το Robert De Niro και τον Sean Connery, οι ερμηνείες των ηθοποιών ολοκληρώνουν το παζλ που λέγεται “Αδιάφθοροι” και φυσικά είναι εκείνοι που βοηθούν ουσιαστικά το De Palma να μας παρουσιάσει την ομάδα κρούσης των ‘30s όπως ακριβώς την οραματίστηκαν εκείνος κι ο Mamet!

Πρωταγωνιστούν:Kevin Costner, Sean Connery, Charles Martin Smith, Andy Garcia, Robert De Niro, Patricia Clarkson, Richard Bradford, Billy Drago, Jack Kehoe, Brad Sullivan κ.α.

Photo credits: IMDb

24/01/2021 0 comment

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

O Ethan Hawke συμφώνησε στο”Moon Knight”

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Με τις κινηματογραφικές παραγωγές να έχουν βάλει χειρόφρενο λόγω της πανδημίας, δεν κρύβουμε πως μας έχουν λείψει πολυαναμενόμενες παραγωγές. Ειδικά από επιβλητικά franchises όπως το MCU. Το καλό είναι πως, στο συγκεκριμένο universe, οι παραγωγές του Disney+ δε χάνουν χρόνο. Μιας και ήδη έγινε η πρεμιέρα του “Wanda Vision” (για το οποίο σας υπόσχομαι θα πούμε περισσότερα όταν ολοκληρωθεί η μίνι σειρά!), ενώ σύντομα θα απολαύσουμε το “Loki” και το “The Falcon And The Winter Soldier”.

Και για να μη μείνουμε… παραπονεμένοι, η Marvelθα μας συστήσει και το Moon Knight, έναν ακόμη δημοφιλή vigilante που θα συστηθεί για πρώτη φορά στην οθόνη μέσω του Disney+.

Λίγα λόγια για τον ήρωα:

O Marc Spector είναι ένας πρώην μισθοφόρος που κόντεψε να χάσει το ζωή του σε μία αποστολή στην Αίγυπτο. Ωστόσο σώζεται από το θεό της Σελήνης Khonshu, υπό τον όρο πως ο Spector θα τον υπηρετεί. Επιστρέφοντας στις ΗΠΑ, ο Spector χρησιμοποιεί τις δυνάμεις που του έδωσε ο Khonshuκαι πολεμά το έγκλημα ως Moon Knight.

Ο ηθοποιός Oscar Isaac (τον οποίο αγαπήσαμε στο “Star Wars” ως PoeDameron) κλήθηκε να υποδυθεί τον αινιγματικό vigilante, ενώ πρόσφατα ανακοινώθηκε και η συμμετοχή του Ethan Hawke στη σειρά σε ρόλο villain, χωρίς ωστόσο να έχει επιβεβαιωθεί ποιον ακριβώς. Το πιο πιθανό είναι να υποδυθεί τη νέμεση του Sam Spector, το Bushman, ενώ κάποιοι αναφέρουν πως ίσως να εμφανιστεί ως Dracula. Όμως μην ξεχνάμε πως η Marvel…είναι όλο εκπλήξεις!

Τα γυρίσματα της σειράς αναμένονται να ξεκινήσουν το Μάρτιο στη Βουδαπέστη.

Πηγή: Empire

21/01/2021 0 comment

Newer Posts

Older Posts