Tag:

κινηματογράφος

Πρόταση για DVD: «Agora»

Θυμάστε το «χαμό» που είχε γίνει ανάμεσα στην Εκκλησία και τους επιστήμονες όταν πριν από λίγους μήνες οι δεύτεροι ανακοίνωσαν πως οι θεωρίες τους σχετικά με το μποζόνιο του Higgs – ή «σωματίδιο του Θεού», κατά το χαρακτηρισμό που έκανε τους ιερείς να κοκκινίσουν από οργή; Μας θύμισε την αέναη μάχη ανάμεσα στη θρησκεία και την επιστήμη, η οποία καλά κρατεί. Η αντιπαράθεση αυτή κρατάει εδώ και πολλά… πολλά χρόνια. Κι η ταινία «Agora» μας το επιβεβαιώνει.

Τον 4ο αιώνα μ.Χ. η Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου τελεί υπό ρωμαϊκή κατοχή κι ο Χριστιανισμός μοιάζει να εξαπλώνεται. Όχι, όμως και με τα πιο θεμιτά μέσα. Στην Αλεξάνδρεια ζει και διδάσκει η Υπατία (Rachel Weisz), η φιλόσοφος, αστρονόμος και μαθηματικός. Ενόσω μαίνεται ο πόλεμος ανάμεσα στους Χριστιανούς και τους – κατά τους πρώτους – ειδωλολάτρες και αλλόθρησκους, εκείνη αγωνίζεται να μεταδώσει τη γνώση και να εξηγήσει τα μυστήρια του σύμπαντος. Την ίδια στιγμή ο Νταβούς (Max Minghella), σκλάβος της Υπατίας, έχει ασπαστεί τη νέα θρησκεία και παράλληλα καλείται να έρθει αντιμέτωπος τόσο με αυτήν, όσο και με τα αισθήματά του για την κυρά του. Οι εξελίξεις τόσο για την Υπατία, αλλά και για τον ίδιο τον κόσμο θα είναι καθοριστικές.

Ο Alejandro Abenabar σκηνοθετεί μία ταινία με χρονικό πλαίσιο την εξάπλωση του Χριστιανισμού. Βασικά στοιχεία που ο σκηνοθέτης τονίζει είναι η μισαλλοδοξία και το πώς μία θρησκεία που κηρύττει την αγάπη και την αλληλεγγύη καθιερώθηκε με τη βία και τη διαστρέβλωση λόγων και γεγονότων. Οι επιστήμονες κι οι φιλόσοφοι θεωρούνται αιρετικοί και «επικίνδυνοι» για τη νέα θρησκεία και διώκονται ακόμη και με θανατικές καταδίκες, μέθοδοι που σίγουρα αντιτίθενται στην ουσία του Χριστιανισμού. Η Υπατία είναι μία από όσους κλήθηκαν να εναντιωθούν και να προστατεύσουν την επιστήμη, καθώς αυτή ήταν που θα άνοιγε τα μάτια του ανθρώπου στη γνώση.

Τέσσερα χρόνια μετά τη βράβευσή της με Oscar Γυναικείου Ρόλου για τον «Επίμονο Κηπουρό», η Rachel Weisz καλείται να ενσαρκώσει τον απαιτητικό ρόλο της Υπατίας, μίας γυναίκας η οποία τάχθηκε με όλο της το είναι στην επιστήμη της και μόνο της έννοια ήταν να μεταλαμπαδεύσει τη γνώση στον κόσμο, γνωρίζοντας τον κίνδυνο που έρχεται. Η ερμηνεία της επιβεβαιώνει πως δεν επαναπαύθηκε στις δάφνες της και κερδίζει από την πρώτη στιγμή το θεατή. Επιβεβαίωση των όσων γράφω θα μπορούσε να θεωρηθεί και το παρακάτω clip κατά τη θανάτωσή της (δεν είναι spoiler, όλοι ξέρουμε πως σκοτώθηκε για τα πιστεύω της!):

Παραδέχομαι πως με την εκκλησία δεν τα είχα ποτέ καλά. Όχι τόσο με τη θρησκεία αυτήν καθ’ αυτήν, όσο με τους αντιπροσώπους της που βασιζόμενοι σ’ αυτήν, αναγκάζουν το «ποίμνιο» (άραγε πόσο τυχαία είναι η επιλογή αυτής της λέξης ώστε έτσι να καθορίζεται το σύνολο των πιστών;) να φορέσει παρωπίδες και φυτεύουν μέσα του το φόβο της τιμωρίας σε περίπτωση που εκείνο έστω διανοηθεί να αναρωτηθεί «μήπως υπάρχει κάτι ακόμη εκεί έξω;». Κι η «Αγορά» είναι μία ταινία που επιβεβαιώνει – και βοηθά όσους θεατές ίσως δεν το έχουν ήδη αντιληφθεί – αυτό που προανέφερα παραπάνω: πως η θρησκεία ήταν και θα είναι πάντα αντιμέτωπη με την επιστήμη και τη διεύρυνση του ανθρώπινου νου.

Πρωταγωνιστούν: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Sami Samir κ.α.

24/03/2013 0 comments

LIFE&STYLE

Time out για τον Ryan Gosling

written by George Portelli

Ο 32χρονος ηθοποιός ο οποίος ξεκίνησε να εμφανίζεται σε ταινίες από τα 8 του χρόνια, θέλει να αποσυρθεί για λίγο φοβούμενος μήπως το κοινό τον βαρεθεί. Γι’ αυτό λοιπόν πήρε την απόφαση να μείνει για λίγο στο παρασκήνιο αφιερώνοντας περισσότερο χρόνο και στην γνωστή αγαπημένη του Eva Mendes.

Ο ίδιος δήλωσε: «Ασχολούμαι με την υποκριτική εδώ και πάρα πολύ καιρό. Έχω χάσει το στόχο αυτού που κάνω. Νομίζω ότι είναι καλό για μένα να κάνω ένα διάλειμμα και να ξανασκεφτώ γιατί κάνω αυτό που κάνω και πώς το κάνω. Το διάλειμμα αυτό δεν το κάνω μόνο για μένα αλλά και για το κοινό, που νομίζω πως το έχει ανάγκη».

Ο Ryan είναι πεπεισμένος πως η κίνησή του αυτή θα τον εμποδίσει από το να πάρει λάθος αποφάσεις και να κάνει κάποιο λάθος στην καριέρα του. «Όσο περισσότερες ευκαιρίες σου δίνονται, τόσο πιο εύκολο είναι να τα θαλασσώσεις τελικά», συνεχίζει ο ηθοποιός.

Πηγή: εδώ

23/03/2013 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

“Porno”: Το sequel του “Trainspotting”

written by The K-magazine

Αν είσαστε θαυμαστές του “Trainspotting” και θέλατε να υπάρξει μία συνέχεια της ταινίας, σάς έχουμε πολύ καλά νέα. Ο σκηνοθέτης Danny Boyle επιβεβαίωσε σε μια συνέντευξη του, ότι αυτός και ο σεναριογράφος John Hodge σχεδιάζουν το sequel της.

«Είναι πολύ χαλαρά ακόμα τα σχέδια στο πως θα εξελιχτεί, αλλά θα είναι με βάση το «Porno», είπε ο Boyle, αναφερόμενος στο μυθιστόρημα του Irvine Welsh (2002) που μας εισήγαγε στο Εδιμβούργο και στη ζωή των τοξικομανών Renton, Sick Boy, και Spud, και της ψυχωτικής τους «Νέμεσης» Begbie .
Είναι ακόμα αξέχαστοι για τις ερμηνείες τους στο Trainspotting οι ηθοποιοί, από τον Ewan McGregor, τον Jonny Lee Miller, τον Ewen Bremner, και τον Robert Carlyle. Ο Miller έχει ήδη εμπλακεί και στο «Porno», ενώ, ο Boyle δήλωσε ότι ο ίδιος και ο McGregor τα έχουν ξαναβρεί. Οι σχέσεις των δύο είχαν χαλάσει κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας «The Beach», όπου αντί για τον McGregor πρωταγωνίστησε ο Λεονάρντο ντι Κάπριο.
Ο Boyle σε συνέντευξή του στο Cinematical το 2010 είχε δηλώσει ότι «το «Porno» δεν είναι ένα μεγάλο βιβλίο με τον τρόπο που ήταν το «Trainspotting» το πρώτο μυθιστόρημα, το οποίο ήταν και είναι πραγματικά ένα αριστούργημα, αλλά νομίζω, πως είναι ένα κομμάτι γραφής που αξίζει να ειπωθεί.»
«Υπάρχει πάντα αυτό το μακροπρόθεσμο σχέδιο για το «Trainspotting 2». Από τη στιγμή που ο John μπορεί να γράψει ένα αρκετά αξιοπρεπές σενάριο, και δεν υπάρξουν εμπόδια από τον Ewan ή οποιονδήποτε άλλο από το cast, θα επιστρέψουν.» Δήλωσε ακόμα ότι η «ιδανική στιγμή» για «Porno» θα είναι το 2016, «Επειδή ήταν το 1996, όταν βγήκε στις αίθουσες το «Trainspotting », και έτσι θα είχε ενδιαφέρον να κυκλοφορήσει με διαφορά 20 ετών ακριβώς.
Το «Trainspotting» είναι μια μαύρη κωμωδία με διαβρωτικά στοιχεία για την αυτοκαταστροφή που προκύπτει στην εργατική τάξη στη Σκωτία . Ο Μαρκ Ρέντον και οι φίλοι του επιλέγουν να γευτούν όλες τις επικίνδυνες ηδονές της παρακμιακής ζωής του Εδιμβούργου μέσα σε πυρετώδεις ρυθμούς και εξοντωτικές εντάσεις. Πού θα τους οδηγήσει αυτή η κούρσα; Σίγουρα όχι στον κήπο της Εδέμ…

Ξεκινώντας από έναν ακατανίκητο εθισμό στην ηρωίνη, ο Μαρκ παίζει με τα όρια της προσωπικής του αυτοκαταστροφής, βλέπει τις φιλικές του σχέσεις να τινάζονται στον αέρα, την οικογένειά του να οδεύει στην παράνοια και τις προσπάθειές του να γλιτώσει από τη μοναξιά και τα βάσανα της ζωής να του χαμογελούν ειρωνικά… μέσα σε ένα σάουντρακ σκληρών, ηλεκτρονικών ήχων. Ο Μαρκ μπορεί να γλυτώσει από τον εφιάλτη, αλλά δεν βρίσκει και σημαντικά κίνητρα να διαλέξει τη ζωή.
Το «Porno» ξεκινά και ακολουθεί την προσπάθεια του Sick Boy, που είναι τώρα ένας φιλόδοξος ιδιοκτήτη παμπ στο Leith, και θέλει να κάνει μια ταινία ενηλίκων, για την οποία επιστρατεύει τον Renton, ο οποίος είναι ο συν-ιδιοκτήτης ενός κλαμπ στο Άμστερνταμ. Ο Spud, ο οποίος είναι σε μια μακροχρόνια σχέση με τα ναρκωτικά, προσπαθεί να ξεφύγει , αλλά σκέφτεται και να αυτοκτονήσει. Ο Begbie έχει βγει από τη φυλακή και ζητά εκδίκηση από τον Renton. Εν αναμονή λοιπόν για τη συνέχεια το 2016.

22/03/2013 0 comments

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

Μιχάλης Κοντός: Ένας “Πειρασμός” με ιδιαίτερο χιούμορ!

written by Ιωαννα Βλασση

Συνάντησα το Μιχάλη Κοντό, ένα νεαρό αλλά πολλά υποσχόμενο ηθοποιό. Μέσα από την απολαυστική συνέντευξη, ξεδιπλώνεται το ταλέντο του…. Ο Μιχάλης είναι φύσει αισιόδοξος άνθρωπος, με ιδιαίτερη αίσθηση του χιούμορ και θέληση να προσφέρει πολλά στην υποκριτική τέχνη. Οι ικανότητές του και το χιούμορ του έχουν εκτιμηθεί από αρκετούς σκηνοθέτες μέχρι σήμερα, οι οποίοι τον «ονειρεύτηκαν» σε κωμικούς ρόλους, τους οποίους κλήθηκε να ντύσει με το ιδιαίτερο υποκριτικό του ταλέντο. Φέτος πρωταγωνιστεί στην κωμική θεατρική παράσταση Ο Πειρασμός, στο Θέατρο Ελυζέ από τη θεατρική ομάδα Πενίας Τέχνης. Απολαύστε τον!

Ιωάννα Βλάσση: Πες μας λίγα λόγια για την παράσταση «Ο Πειρασμός» στην οποία πρωταγωνιστείς.

Μιχάλης Κοντός : Ο «Πειρασμός» του Γρηγορίου Ξενόπουλου είναι μια κωμωδία η οποία σατιρίζει την εποχή που οι υπηρέτριες έρχονταν στην Αθήνα από το χωριό τους και δημιουργούσαν προβλήματα στο σπίτι που υπηρετούσαν. Αναφέρεται στον «διαβολάκο» που μπαίνει στο κεφάλι μας και μας ωθεί να αποκτήσουμε απαγορευμένα πράγματα. Παρόλο που ξέρουμε ότι είναι λάθος και προσπαθούμε να πείσουμε τους άλλους, αλλά και τον εαυτό μας ότι δεν πρέπει να κάνουμε κάτι τέτοιο στη διαδρομή βλέπουμε ότι δεν είναι εύκολο να τον νικήσουμε!

Ιωάννα Βλάσση: Τι σημαίνει πειρασμός για εσένα; Τι είναι αυτό στο οποίο δεν μπορείς να αντισταθείς;

Μιχάλης Κοντός : Είναι οτιδήποτε θεωρούμε ότι δεν πρέπει να αποκτήσουμε ή να κάνουμε λόγω των συνθηκών. Δεν είναι τόσο το αντικείμενο ή η πράξη καθαυτή αλλά το πόσο μας επιτρέπεται να το αποκτήσουμε ή να την κάνουμε. Η σοκολάτα από μονή της π.χ. δεν είναι πειρασμός. Το ότι ήδη έχεις φάει 2 ενώ είσαι σε δίαιτα την κάνει. Ειδικά όταν προσπαθεί να μας το απαγορεύσει κάποιος άλλος… Εκεί κολάζεσαι…! Όποτε δεν μπορώ να πω ότι έχω κάποιον συγκεκριμένο πειρασμό. Ίσως η ανάγκη να πειράζω συνεχώς τους γύρω μου. Και τις γύρω μου…

Ιωάννα Βλάσση: Αναφέρεστε στην απιστία ως «γλυκό έγκλημα». Πώς μπορεί να γίνει το γλυκό το έγκλημα της απιστίας; Ποια είναι τα όρια για μια «γλυκιά απιστία»;

Μιχάλης Κοντός : Υπάρχουν 2 ειδή απιστίας. Η ψυχική και η σωματική. Η μεγάλη και η μικρή. Έτσι λέει η Αγγέλα στο έργο. Κολοκυθιά! Η απιστία ξεκάνει από το μυαλό. Αν μπει η σκέψη το κακό έχει ήδη γίνει. Η πράξη είναι απλά η ολοκλήρωση της. Όταν σου περάσει μια φορά από το μυαλό, λόγω συγκυριών ή κακής στιγμής, και φύγει μετά, τότε δεν είναι. Αλλά αν αυτό καλλιεργείται μέσα σου όσο και να το πολεμάς δεν έχει νόημα. Κάνε το να δεις αν αξίζει, γιατί αλλιώς κοροϊδεύεις και εσένα και το ταίρι σου.

Ιωάννα Βλάσση: Εσύ; Ενδίδεις στους πειρασμούς;

Μιχάλης Κοντός : Προσωπικά, μου αρέσει να οριοθετώ τον εαυτό μου και να προσπαθώ να ελέγχω τις επιθυμίες μου, ιδιαίτερα όταν τα αποτελέσματα των πράξεων μου έχουν αρνητικό αντίκτυπο στους άλλους. Καλά, ποιον κοροϊδεύω??? Προφανώς και ενδίδω. Αρκετές φόρες, όχι πάντα. Αλλά μετά από ποληηηηηηηηή κουβέντα με τον διαβολάκο.

Ιωάννα Βλάσση: Το θέατρο περνά κι αυτό τη δική του κρίση. Ωστόσο φέτος ήταν απροσδόκητα πολλές οι παραστάσεις και ο κόσμος τείνει να επιλέγει πιο συχνά το θέατρο. Τι οδηγεί τον κόσμο στο θέατρο ;

Μιχάλης Κοντός : Στις δύσκολες εποχές η τέχνη μπορεί να μας δώσει λύσεις και εφόδια να αντέξουμε. Εύχομαι η τέχνη να στηρίξει τον κόσμο και ο κόσμος την τέχνη.

Ιωάννα Βλάσση: Θεωρείς ότι είσαι «κωμικός» ηθοποιός λόγω περιστάσεων ή λόγω ιδιοσυγκρασίας;

Μιχάλης Κοντός : Η αλήθεια είναι ότι έχω λάβει μέρος σε κωμικές παραστάσεις κυρίως. Αν και λατρεύω την κωμωδία δεν θεωρώ ότι είναι επιλογή μου αυτό, απλά έγινε λόγω περιστάσεων. Μου αρέσει να δοκιμάζω νέα πράγματα, ειδικά όσον αφόρα το θέατρο. Αν το κείμενο είναι όμορφο και με παρασύρει τότε δεν έχει σημασία αν είναι κωμωδία ή δράμα ή όποιο άλλο είδος.

Ιωάννα Βλάσση: Πόσο σημαντικό είναι το γέλιο στη ζωή σου; Τι άνθρωπος είσαι;

Μιχάλης Κοντός : Χαζοχαρούμενος! Πάντα μου αρέσει να γελώ, ακόμα με ασήμαντα πράγματα. Πιο πολύ όμως μου αρέσει να βλέπω τους άλλους να γελούν. Και κάνω ό, τι μπορώ γι’ αυτό. Το γέλιο είναι ό, τι καλύτερο για την ψυχική υγεία. Γι’ αυτό γελάτε, γιατί χανόμαστε!

Ιωάννα Βλάσση: Παρά το γεγονός ότι το θέατρο «ανθεί» υπάρχει μια δυστοκία στην τηλεόραση και τα ελληνικά σίριαλ. Βρίσκεις αναμενόμενη την «πτώση της ελληνικής μυθοπλασίας» προς χάριν της «τουρκικής τηλεοπτικής επέλασης»;

Μιχάλης Κοντός : Γενικά θεωρώ ότι η ελληνική τηλεόραση εδώ και χρόνια δεν έχει κάτι ιδιαίτερο να προσφέρει. Οι ίδιοι και οι ίδιοι, στα ίδια και τα ίδια. Δεν υπάρχει έμπνευση και συνήθως οι παράγοντες αναλώνονται στο να αντιγράφουν παλιές επιτυχίες, επιτυχίες συναδέλφων στο εξωτερικό ή ακόμα και παλαιότερες δικές τους. Πολλές φορές υπάρχουν καλές ιδέες, αλλά θεωρώ ότι δεν αναπτύσσονται σωστά, κυρίως λόγω οκνηρίας. Υπάρχουν νέοι ηθοποιοί, συγγραφείς και σκηνοθέτες που δεν είναι «φίρμες» και μπορούν να προσφέρουν πολλά. Τα τουρκικά σήριαλ είναι μια φτηνή και προσωρινή λύση. Αν οι παράγοντες ανοίξουν λίγο τους ορίζοντές τους και αναζητήσουν κάτι διαφορετικό και καινούργιο, είμαι σίγουρος ότι με λίγα χρήματα, πολύ λιγότερα από αυτά που δαπανούν συνήθως, μπορεί να βρουν κάτι που θα έχει όμορφο αποτέλεσμα και θα κερδίσει το ενδιαφέρον του κόσμου.

Ιωάννα Βλάσση: Θέατρο ή κινηματογράφος; Κινηματογράφος ή θέατρο;

Μιχάλης Κοντός : Το κάθε ένα έχει τη δική του γλύκα. Δεν μπορώ να πω ότι απολαμβάνω κάτι περισσότερο. Το θέατρο είναι πιο άμεσο και ‘ζωντανό’, αλλά από την άλλη ο κινηματογράφος βοηθάει πιο πολύ στο να μεταφέρεις αυτό που θέλεις όπως ακριβώς θέλεις λόγω των τεχνικών μέσων που διαθέτει. Αυτό μπορώ να πω ως θεατής. Δυστυχώς δεν έχω εμπειρία στον κινηματογράφο, οπότε δεν μπορώ να εκφέρω γνώμη.

Ιωάννα Βλάσση: Οι παραστάσεις στο Θέατρο Ελυζέ ξεκίνησαν…Μελλοντικά σχέδια;

Μιχάλης Κοντός : Οι παραστάσεις ξεκίνησαν πριν από μία εβδομάδα. Το έργο θα παίζεται στο θέατρο «Ελυζέ» κάθε Παρασκευή στις 9.30 και Σάββατο στις 6.30 μέχρι και 27/4. Όσον αφορά στα μελλοντικά μου σχέδια δεν κάνω και πολλά, γιατί δεν ξέρεις πως τα φέρνει ο χρόνος και όλο χρειάζεται να τα προσαρμόσεις στις εκάστοτε συνθήκες. Σε γενικές γραμμές πάντως θα προσπαθήσω να αποκτήσω όσο το δυνατόν περισσότερες εμπειρίες και παραστάσεις στο χώρο του θεάτρου και του κινηματογράφου, αλλά και γενικότερα της τέχνης. Και βέβαια να μάθω να διαχειρίζομαι καλύτερα τους… πειρασμούς!

Μην ξεχνάτε το διαγωνισμό μας για 3 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση…. Στείλτε μας τα στοιχεία σας στην ειδική φόρμα και ίσως να είστε ένας από τουςτρεις τυχερούς….

15/03/2013 1 comment

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Cannes: Η ταινία ‘The Great Gatsby’ θα ανοίξει το φεστιβάλ

written by Αλεξάνδρα Σκαράκη

Οι διοργανωτές του 66ου Φεστιβάλ των Καννών ανακοίνωσαν, σήμερα, ότι η ταινία ‘The Great Gatsby’ θα σημάνει την έναρξή του, στις 15 Μαΐου.

Πρόκειται για τη μεταφορά του κλασσικού μυθιστορήματος του F. Scott Fitzgerald του 1925, στη μεγάλη οθόνη, σε σκηνοθεσία Baz Luhrmann και Craig Pearce. Αφορά στην ιστορία του συγγραφέα Nick Carraway , ο οποίος μετακομίζει στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του ’20 και σύντομα ενθουσιάζεται και εμπλέκεται στον κόσμο του Jay Gatsby, ενός μυστηριώδους playboy, ο οποίος έζησε στις Ηνωμένες Πολιτείες μέσα στα πλούτη και την πολυτέλεια.

‘Είναι μεγάλη τιμή για τους συντελεστές και τους ηθοποιούς, να προβληθεί η ταινία στο φεστιβάλ. Είμαστε ενθουσιασμένοι που επιστρέφουμε σε μια χώρα που πάντα αγαπούσαμε τόσο και στον τόπο από τον οποίο ο Fitzgerald εμπνεύστηκε και δημιούργησε μερικά από τα πιο οδυνηρά και όμορφα μυθιστορήματα’ δηλώνει ο Luhrmann. Πριν από 21 χρόνια, στο ίδιο φεστιβάλ, είχε παρουσιαστεί η πρώτη κινηματογραφική ταινία του Luhrmann με τίτλο ‘Strictly Ballroom’.

Την παραγωγή της ταινίας υπογράφουν οι εταιρίες Warner Bros και Village Roadshow, ενώ οι θεατές θα μπορέσουν να απολαύσουν το ‘The Great Gatsby’ σε μορφές 2D και 3D, σε επιλεγμένες χώρες προβολής. Το δημοφιλές δράμα θα προβληθεί εκτός διαγωνισμού στο φεστιβάλ , ενώ στις 10 Μαΐου θα γίνει η επίσημη πρεμιέρα στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Πηγή: http://www.screendaily.com

12/03/2013 0 comments

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

8ο Διεθνές Φεστιβάλ Animation μέχρι τις 13 Μαρτίου

written by George Portelli

Το 8ο Διεθνές Φεστιβάλ Animation της Αθήνας συνεχίζεται έως 13 Μαρτίου 2013, στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, με 167 ταινίες animation μικρού μήκους από την Ελλάδα και άλλες 33 χώρες, που διαγωνίζονται και προσφέρουν υψηλού επιπέδου αισθητικές συγκινήσεις στους λάτρεις των ταινιών animation.

Το εκτεταμένο αφιέρωμα στα γαλλικά κινούμενα σχέδια, με 64 ταινίες, που πραγματοποιείται με τη συνεργασία του Γαλλικού Ινστιτούτου της Αθήνας, ξεδιπλώνει ένα ποικιλόμορφο πανόραμα σχεδίων, χρωμάτων, μουσικών και ιστοριών για κάθε γούστο.

Οι 19 ταινίες animation μικρού μήκους του Πολωνικού Studio SE-MA-FOR, αποτελεί ένα ξεχωριστό σημείο αναφοράς, καθώς οι ταινίες της συγκεκριμένης εταιρίας παραγωγής έχουν όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της λεγόμενης πολωνικής Σχολής. Το αφιέρωμα γίνεται με τη συνεργασία της Πολωνικής Πρεσβείας στην Αθήνα.

Υπό τον τίτλο «Animation των Γειτόνων» προβάλλονται 9 μοναδικές ταινίες από Ευρωπαϊκές χώρες όπως: Τσεχία, Σλοβακία, Ουγγαρία, Εσθονία, Πολωνία, Λιθουανία.

Τέλος, οι προβολές ολοκληρώνονται με ένα μικρό αφιέρωμα 4 ταινιών του πολωνικής καταγωγής, πρωτοπόρου Ρώσου δημιουργού Βλαντισλάβ Στάρεβιτς (Wladyslaw Starewicz) με σύγχρονη μουσική επένδυση από τον Brooding Side Of Madness (Etched Traumas, GR).

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 5 ευρώ

Ταινιοθήκη της Ελλάδος
Ιερά Οδός 48 & Μ.Αλεξάνδρου 134-136
210 3609695, 210 3612046

http://www.tainiothiki.gr/

Ώρα έναρξης προβολών: 18.30

11/03/2013 0 comments

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

«Salonica, Salonica»: Σάββατο 9 και Κυριακή 10 Μαρτίου

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Η Θεσσαλονίκη κινείται κι αυτή σε ρυθμούς καρναβαλιού. Όπου και να γυρίσεις, θα δεις μικρούς μασκαράδες να τρέχουν πάνω κάτω στους δρόμους της πόλης επιδεικνύοντας περήφανα τη στολή του πειρατή, της πριγκίπισσας ή του Σαρλό. Βέβαια θα την πω την αμαρτία μου: πάντα πίστευα πως τα καρναβάλια ήταν για τα παιδιά κι όχι τόσο για τους ενήλικες. Δε μπορώ να το αιτιολογήσω, απλά νομίζω πως κάποιες περίοδοι έχουν συγκεκριμένο κοινό. Για όσους λοιπόν, θέλετε μεν να απολαύσετε την έξοδό σας αυτό το Σαββατοκύριακο, αλλά επιθυμείτε παράλληλα να απέχετε από μασκαράδες, κομφετί και λοιπά άλλα χαρακτηριστικά των Αποκριών, σας έχω ενδιαφέρουσες προτασούλες!

Το Θεατρικό Φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές Φωνές της πόλης» συνεχίζεται με επιτυχία στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42, τηλ. 2310-869869) κι έχει κερδίσει τις εντυπώσεις του κοινού. Αυτό το τριήμερο (Παρασκευή 8, Σάββατο 9 και Κυριακή 10 Μαρτίου) φιλοξενείται η θεατρική ομάδα «Μαύρος Γάντζος» και το έργο «η ζωή της Ντόρις», το οποίο βασίζεται σε οκτώ μονόπρακτα του Χάρολντ Πίντερ.

«Άνθρωποι που βιώνουν τη μοναξιά τους. Λέξεις αμφίσημες. Σιωπές. Κινήσεις υπαγορευμένες από λεκτικές ακαμψίες. Βλέμματα βουβά στραμμένα στο κενό. Κανείς δεν ξεφεύγει από τη φυλακή του εαυτού του… Η Ντόρις παρακολουθεί στη σιωπή… Εμείς;»

Με το «Μαύρο Γάντζο» συνεργάζονται επίσης οι ομάδες «Απόφαση» και «12 Δάκτυλα» κι η σκηνοθεσία είναι του Θάνου Μπουλουγρά.

Συνεχίζεται το Σαββατοκύριακο η θεατρική παράσταση «η Πηνελόπη Δέλτα συναντά το Μάγκα» σε κείμενο και σκηνοθεσία της Μιμής Ντενίση. Το έργο βασίζεται στα ημερολόγια της Πηνελόπης Δέλτα και στο γνωστό βιβλίο της που μεγάλωσε γενιές Ελλήνων «ο Μάγκας». Σ’ αυτήν την παράσταση η Πηνελόπη Δέλτα αφηγείται την ιστορία μίας οικογένειας Ελλήνων της Αλεξάνδρειας την εποχή του Μακεδονικού Πολέμου. Οδηγός της στην ιστορία ο σκύλος της οικογένειας, ο Μάγκας, ο οποίος είναι όνομα και πράγμα! Μαζί θα βιώσουν την ιστορία όχι μόνο της οικογένειας αλλά και της Ελλάδας. Στο ρόλο της Πηνελόπης Δέλτα ενσαρκώνει η Μιμή Ντενίση, ενώ ο Δημήτρης Μακαλιάς είναι ο Μάγκας (εδώ μπορείτε να διαβάσετε και τη συνέντευξη του Δημήτρη Μακαλιά γύρω από την παράσταση). Επίσης πρωταγωνιστούν: Φίλιππος Σοφιανός, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Αναστασία Σκοπελίτη, Δημήτρης Νικολόπουλος, Ανδρέας Κωνσταντινίδης κ.α. Για κρατήσεις θέσεων επικοινωνήστε με τα γραφεία πώλησης εισιτηρίων του Μουσικού Μεγάρου Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου 1) στα τηλέφωνα 2310-895938 και 2310-895939 .

Όσοι από εσάς προτιμάτε για το Σαββατόβραδό σας μία μουσική «απόδραση», τότε στο Principal Club Theater (Γεωργίου Ανδρέου 56) σας περιμένει η Άλκηστις Πρωτοψάλτη με την αγκαλιά της ανοιχτή. Συγκεκριμένα σας περιμένει «Με μια αγκαλιά τραγούδια» όχι μόνο από την προσωπική της δισκογραφία, αλλά και τραγούδια διαχρονικά που με την ιδιαίτερη φωνή και το ταμπεραμέντο της Άλκηστης Πρωτοψάλτη αποκτούν μία καινούρια «ταυτότητα». Μαζί της στη σκηνήθα βρίσκεται κι ο νεαρός Γιώργος Περρής. Για πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων μπορείτε να τηλεφωνήσετε στο 2310-428088.

Η πρόταση της Κυριακής για τα παιδάκια της ζωής μας αυτή τη φορά λαμβάνει χώρα στο Burlesque (Σκρα 10) και ώρα 18:00. Ο λόγος για το «Γαργαληστή» του Δημήτρη Μπαλσάμ, ένα μουσικό παραμύθι με αφήγηση κι ορχήστρα, με πρωταγωνιστή το Γαργαληστή, «έναν παράξενο Ληστή. Καθόλου εγωιστής, ούτε κι εφοπλιστής, παλαιστής, τραγουδιστής αλλά μέγας ταξιδευτής, θεωρούσε ένα από τα σπουδαιότερα πράγματα στον κόσμο το παιδικό γέλιο, γι’ αυτό… και τό ‘κλεβε!». Άραγε τα πράγματα θα κυλήσουν όπως τα σχεδίαζε ο Γαργαληστής ή θα έρθει η μεγάλη ανατροπή; Η απάντηση θα δοθεί στο Burlesque στις 18:00! Εδώ να σημειώσω πως το 2005 το CD του παραμυθιού κυκλοφόρησε από τη Sony Music και σ’αυτό συμμετείχαν καλλιτέχνες όπως ο Γιάννης Χαρούλης, ο Αντώνης Καφετζόπουλος κι ο Σωκράτης Μάλαμας.

Τέλος αν θέλετε να κλείσετε το Σαββατοκύριακο με ταινιούλα αλλά έχοντας μπροστά σας τη μεγάλη οθόνη, ξεκίνησε ήδη στους κινηματογράφους η προβολή της ταινίας «Oz: Μέγας και Παντοδύναμος» από την Disney. Όταν ο ερασιτέχνης μάγος Όσκαρ Ντιγκς (James Franco) αποφασίζει να κυνηγήσει την περιπέτεια, αφήνει πίσω το τσίρκο στο οποίο δούλευε κι επιβιβάζεται σ’ ένα αερόστατο. Εκείνο θα τον οδηγήσει στη μαγική χώρα του Οζ. Κι ενώ ο Όσκαρ πιστεύει πως η τύχη του χαμογελάει, τρεις μάγισσες θα βρεθούν στο δρόμο του, και κάθε μία θα τον διεκδικήσει για τους δικούς της σκοπούς. Θα καταφέρει ο Όσκαρ να αλλάξει τη ζωή των κατοίκων του Οζ; Η απάντηση στις κινηματογραφικές αίθουσες. Η σκηνοθεσία είναι του Sam Raimi (τριλογία «Spiderman») και βασίζεται στο γνωστό βιβλίο «ο Μάγος του Οζ» του L. Frank Baum. Πρωταγωνιστούν: James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz, Michelle Williams, Zach Braff κ.α.

Εύχομαι σε όλους, καρναβαλιστές και μη, να περάσετε ένα όμορφο Σαββατοκύριακο, ό,τι κι αν κάνετε! Και φυσικά… το μουσικό «χαλί» της ημέρας!

09/03/2013 0 comments

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Ηρθαν οι Απόκριες στο Μουσείο Γουλανδρή

written by George Portelli

Τις Κυριακές 10 και 17 Μαρτίου το Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας, μας προσκαλεί να ζήσουμε την εορταστική ατμόσφαιρα με το αποκριάτικο πρόγραμμα που έχει διοργανώσει που θα ενθουσιάσει μικρούς και μεγάλους!
Ένα δεινοσαυράκι σας υποδέχεται στο αίθριο του Κέντρου Γαία και η γιορτή αρχίζει!

* Κατασκευή αποκριάτικων μασκών
Το εργαστήριο βρίσκεται εδώ για να βοηθήσει τα παιδιά να κατασκευάσουν τη μάσκα με το αγαπημένο τους ζωάκι!

* Αποκριάτικο γαϊτανάκι
Κίνηση, μουσική, χορός, παιχνίδι με το παραδοσιακό ελληνικό έθιμο.

* Μάγος
Ο μάγος συναρπάζει μικρούς και μεγάλους με τις ταχυδακτυλουργικές του εκπλήξεις! Παράλληλα, καθοδηγεί τα παιδιά να διακοσμήσουν μόνα τους το χάρτινο κωνικό αποκριάτικο καπέλο τους.

* Κουκλοθέατρο
Πέντε παραστάσεις την ημέρα: “Η παρέα της ζούγκλας” , “Ο βασιλιάς Αρίων” , “Τα 3 γουρουνάκια” , “Νίνα η χελωνίτσα” και “Η κοκκινοσκουφίτσα”

* Face painting
Μεταμορφωθείτε σε πεταλούδα, γάτα, λουλούδι και άλλα. Έχετε 200 επιλογές.

* Καφέ – εστιατόριο Αμμωνίτες
Λιχουδιές και γεύματα που συμπληρώνουν την όμορφη ημέρα.

Αυτές τις Αποκριές μεταφερθείτε με τα παιδιά σε ένα παραμυθένιο κόσμο χαράς και δημιουργίας. Οι μικροί φίλοι του μουσείου μπορούν να φορέσουν μία μάσκα, ένα καπέλο ή στην στολή τους και να διασκεδάσουν.

Ώρες λειτουργίας Μουσείου τις Κυριακές: 10.00 – 16.00
Ώρες αποκριάτικου προγράμματος: 10.30 – 15.00

Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας
Λεβίδου 13
Κηφισιά – Ν. Ερυθραία
Τηλ.: 210 8015870

ΩΡΑΡΙΟ:
Κυριακή 10 Μαρτίου 2013, ώρες: 10:30
Κυριακή 17 Μαρτίου 2013, ώρες: 10:30
ΕΙΣΤΗΡΙΑ: ενήλικες και παιδιά 6€
(περιλαμβάνει το αποκριάτικο πρόγραμμα και τις δύο μόνιμες εκθέσεις του Μουσείου)
Παιδιά έως 2 ετών: δωρεάν είσοδος

06/03/2013 0 comments

HEALTHY LIVING

Πώς μια ταινία άλλαξε την όραση ενός άντρα

written by George Portelli

Στις 16 Φεβρουαρίου 2013, ο Mπρους Μπρίτζμαν πήγε στο σινεμά με την γυναίκα του για να δεί την οικογενειακή περιπέτεια “Hugo” του Μάρτιν Σκορσέζε σε 3D.Ο Μπρίτζμαν ,ένας 65χρονος νευροεπιστήμονας στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια ,μεγάλωσε χωρίς αληθινή αντίληψη του βάθους.

Όταν έβγαινε βόλτα και οι φίλοι του συζητούσαν για τα πουλιά πάνω στα δέντρα ακόμη και όταν τελείωναν την συζήτηση εκείνος συνέχιζε να κοιτάζει τα πουλιά, «αφού για εμένα αποτελούν απλώς μέρος του φόντου ενώ για τους άλλους τα πουλιά είχαν πετάξει »,λέει ο ίδιος .

Όλα αυτά όμως άλλαξαν όταν τα φώτα του σινεμά έσβησαν και ξεκίνησε η ταινία .Απο την πρώτη στιγμή οι χαρακτήρες πήδηξαν απο την οθόνη με έναν τρόπο που ποτέ δεν είχε βιώσει. «Ήταν σαν μια εντελώς νέα διάσταση της όρασης», λέει ο Μπρίτζμαν .

Όλο αυτό δεν ήταν απλώς μια μαγική ταινία. Όταν βγήκε απο το σινεμά ο κόσμος έμοιαζε τελείως διαφορετικός .Για πρώτη φορά τα δέντρα, τα αυτοκίνητα και οι άνθρωποι έμοιαζαν πιο ζωντανά απο ποτέ .
Παραδόξως ,είχε δει τον κόσμο σε 3D.

Κάτι είχε συμβεί ,κάποιο τμήμα του εγκεφάλου του είχε ξυπνήσει, έτσι ξαφνικά.

Πηγή: http://www.skai.gr (Πηγή : BBC)

05/03/2013 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για DVD :«The Artist»

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Οι νικητές των Oscar για φέτος μπορεί να ανακοινώθηκαν τα ξημερώματα της Δευτέρας, αλλά θα το ομολογήσω: είμαι ακόμα σε Οσκαρική διάθεση! Όταν κάνεις έρευνα για να διαλέξεις μία από τόσες αξιόλογες ταινίες που έφτασαν μέχρι το Kodak Theater έστω και με μία ή περισσότερες υποψηφιότητες αναπόφευκτα ξεκινάς ένα ταξίδι στο χρόνο. Δε θα σας πάω πολύ πίσω, μόνο ένα χρόνο. Γιατί η ταινία που σας προτείνω – αν κι υποθέτω πως λίγοι είναι που δεν την είδαν – είναι μία από τις ταινίες που άνετα βλέπει κανείς πάνω από μία φορά. Η ίδια η ταινία, από την άλλη, είναι από μόνη της μέσο για να ταξιδέψεις στο χρόνο!
Hollywood, 1927. Τον καιρό των βωβών ταινιών, ο Τζορτζ Βάλενταϊν (Jean Dujardin) είναι αστέρας του κινηματογράφου. Τα φλας γύρω του αστράφτουν όπου κι αν βρίσκεται. Μέχρι τη στιγμή που αναπτύσσεται ο ομιλών κινηματογράφος. Οι παραγωγοί πιέζουν τον Βάλενταϊν να μπει κι αυτός στο «παιχνίδι», αλλά εκείνος αρνείται πεισματικά, καθώς πιστεύει πως είναι απλά μία μόδα η οποία θα εξατμιστεί. Κι όμως, ο ομιλών κινηματογράφος κερδίζει όχι μόνο έδαφος, αλλά και την προτίμηση του κόσμου. Ο Τζορτζ Βάλενταϊν θα αντισταθεί, θα κάνει ό,τι περνά από το χέρι του, χωρίς αποτέλεσμα, όμως. Κι εκεί είναι που θ’ αρχίσει η πτώση του Τζορτζ Βάλενταϊν από το βάθρο του και θα αλλάξει ριζικά η επαγγελματική κι η προσωπική του ζωή. Λες και το τέλος του βωβού κινηματογράφου είναι συνυφασμένο με το τέλος της καριέρας του. Ή μήπως τελικά το ταλέντο του θα διασωθεί;

Το «The Artist» είναι μία ταινία γαλλικής παραγωγής, η οποία είναι φτιαγμένη 100% βασισμένη στις συνταγές του βωβού κινηματογράφου. Όσοι έστω και για λίγο έτυχε να δείτε ταινίες με τον Τσάρλι Τσάπλιν καταλαβαίνετε τι εννοώ: ασπρόμαυρα πλάνα, μουσικό χαλί καθ’ όλη τη διάρκεια της ταινίας ανάλογο της κάθε σκηνής, οι ηθοποιοί φαίνεται να μιλούν, αλλά εμφανίζονται οι αντίστοιχες καρτέλες, γενικά όλα όσα χαρακτηρίζουν μία ταινία από την εποχή πριν ο ήχος γίνει απαραίτητο κομμάτι των κινηματογραφικών παραγωγών. Ο Michel Hazanavicius υπογράφει και σκηνοθετεί μία ταινία η οποία πραγματικά δίνει νόημα στο «για να θυμούνται οι παλιοί και να μαθαίνουν οι νέοι».
Η ιστορία που είναι ένα κράμα κομεντί και δράματος αποκτά μία άλλη βαρύτητα καθώς αποτυπώνεται με την ατμόσφαιρας της εποχής (τίποτα, μα τίποτα δε μαρτυρά 21ο αιώνα) και σίγουρα είναι αυτό που κεντρίζει ακόμη περισσότερο το ενδιαφέρον του θεατή. Φανταστείτε να παρακολουθήσετε την ίδια ιστορία, η οποία έχει σα χρονικό πλαίσιο τα τέλη των ‘20s έγχρωμα, φουλ στα εφέ και με τους ηθοποιούς να ακούγονται κανονικά κατά τους διαλόγους. Πιστεύω πως θα συμφωνήσετε μαζί μου πως σε μία τέτοια περίπτωση, η πρώτη σκέψη είναι «άλλη μία ταινία εποχής».
Και μέσα σε αυτή τη ρετρό ατμόσφαιρα, ο θεατής απολαμβάνει μία ταινία με επίκεντρο την εξέλιξη της έβδομης τέχνης και τις επιπτώσεις αυτής σε όλους όσους ασχολήθηκαν με αυτήν. Επίσης η ταινία είναι ένα δείγμα του πόσο «λαμπερός» ή όχι είναι τελικά ο κόσμος του σινεμά, ανεξάρτητα για ποια εποχή μιλάμε.

Όπως καταλαβαίνετε, όμως, σε μία τέτοια παραγωγή, αυτόματα το «βάρος» πέφτει στους ηθοποιούς, καθώς από τη στιγμή που δεν ακούγονται πρέπει να αποδείξουν πως το σώμα τους κι οι εκφράσεις τους θα «καλύψουν» το κενό των ομιλιών. Απεδείχθη πως ο Michel Hazanavicius κέρδισε και αυτό το στοίχημα, καθώς στο πρόσωπο του Jean Dujardin είδε τον αστέρα του βωβού κινηματογράφου και ήρωα της ιστορίας του, Τζορτζ Βάλενταϊν. Η ερμηνεία του στο ρόλο του έκπτωτου star είναι καθηλωτική κι επιβεβαιώνει κάτι που έχω πει ουκ ολίγες φορές: ο καλός ηθοποιός δεν πρέπει να ξέρει πώς να «λέει» καλά τις ατάκες του, αλλά να μεταφέρει στο θεατή κάθε συναίσθημα του χαρακτήρα που υποδύεται ακόμη και με την παραμικρή κίνηση του σώματος. Πως ακόμη και το πιο απλό «μειδίαμα» του προσώπου μπορεί να δώσει άλλη πνοή στην κατάσταση στην οποία βρίσκεται ο χαρακτήρας.

Επίσης εξαιρετική είναι η ερμηνεία της Bérénice Bejo στο ρόλο της νεαρής ηθοποιού Πέπυ Μίλλερ, την οποία αναδεικνύει ο Τζορτζ Βάλενταϊν και που οι παρεμβάσεις της θα είναι καθοριστικές για την πορεία του κάποτε αστέρα του που οδεύει στο ναδίρ της κινηματογραφικής του καριέρας. Η νεαρή ηθοποιός με τη συμμετοχή της στο «The Artist» με λίγα λόγια μας λέει «ήρθα για να μείνω και θα το αποδείξω». Και φυσικά χαίρομαι που ανταποκρίθηκε επάξια στις μεγάλες απαιτήσεις της ταινίας, καθώς – κατ’ εμέ – πλέον οι νέοι ηθοποιοί που βγαίνουν επαναπαύονται στις – όποιες – δάφνες δημοσιότητας τους «χαρίζουν» τα tabloids σχετικά με το πόσο όμορφοι/sexy είναι, αγνοώντας το αν έχουν ταλέντο ή όχι – ονόματα δε θα πω, όσο κι αν «τρώγομαι»! Τέλος δε θέλω να αφήσω απ’ έξω τον τετράποδο Uggie (στην ταινία «Τζακ»), το σκύλο του Βάλενταϊν.
Το χαριτωμένο Jack Russell δεν είναι απλά μία «ατραξιόν» της ταινίας, αλλά ένας ακόμη χαρακτήρας με το δικό του ξεχωριστό «κομμάτι» στην ταινία.

Το «The Artist» ξεχώρισε σε όλες τις διοργανώσεις όπου ήταν υποψήφιο. Για την κατηγορία Καλύτερης Ταινίας αλλά και για τη Σκηνοθεσία ο Michel Hazanavicius κέρδισε μία Χρυσή Σφαίρα, ένα Βραβείο BAFTA κι ένα βραβείο Σεζάρ, καθώς κι ένα βραβείο BAFTA για το σενάριο. Η ταινία κέρδισε μία Χρυσή Σφαίρα και για τη μουσική της, ενώ η Bérénice Bejo κέρδισε για την ερμηνεία της το βραβείο Σεζάρ. Ο πρωταγωνιστής της ταινίας Jean Dujardin στη συλλογή του κατέχει για την ερμηνεία του ένα βραβείο Σεζάρ, μία Χρυσή Σφαίρα κι ένα βραβείο BAFTA. Το peek φυσικά ήταν η διάκριση της ταινίας στα Oscar, όπου ο Michel Hazanavicius κέρδισε το βραβείο Σκηνοθεσίας κι ο Jean Dujardin το βραβείο για τον Α’ Ανδρικό Ρόλο, ενώ ο παραγωγός της ταινίας Thomas Langmann παρέλαβε το Βραβείο της Καλύτερης Ταινίας.
Εδώ να σημειώσουμε πως το «The Artist» είναι η πρώτη γαλλική ταινία που κερδίζει το Oscar καλύτερης ταινίας, η πρώτη βωβή ταινία που κερδίζει Oscar μετά από χρόνια (τελευταία ήταν το «Wings» το 1927) και η πρώτη ασπρόμαυρη ταινία από το 1993 που είχε βραβευτεί η «Λίστα του Σίντλερ».

Πρωταγωνιστούν: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller κ.α.

03/03/2013 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Τα Χριστούγεννα το νέο «Χόμπιτ»

written by George Portelli

Το δεύτερο μέρος της τριλογίας, «Hobbit: The Desolation of Smaug», αναμένεται να βγει στις αίθουσες τον Δεκέμβριο του 2013. «Είμαστε ενθουσιασμένοι που θα ολοκληρώσουμε την τριλογία με τον ίδιο τρόπο που ξεκίνησε, ως μία όμορφη απόλαυση στις διακοπές για όλους τους θεατές του κόσμου», δήλωσε ο πρόεδρος διανομής της Warner Bros Νταν Φέλμαν. Θυμίζουμε ότι το πρώτο μέρος της τριλογίας, η υπερπαραγωγή «Hobbit: An unexpected journey», κατέγραψε παγκόσμιες πωλήσεις 981 εκατομμυρίων δολαρίων.

Το τρίτο και τελευταίο μέρος της τριλογίας «Χόμπιτ», με τίτλο «Hobbit: There and back again», θα προβληθεί στους κινηματογράφους στις 17 Δεκεμβρίου του 2014, πέντε μήνες αργότερα από τον αρχικό προγραμματισμό, όπως δήλωσε εκπρόσωπος της Warner Bros.

02/03/2013 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Εβδομάδα Γαλλικού Κινηματογράφου στο Χαροκόπειο Πανεπιστήμιο!

written by George Portelli

Το Χαροκόπειο Πανεπιστήμιο φιλοξενεί για έναν ακόμα χρόνο την Εβδομάδα Γαλλικού Κινηματογράφου με πέντε ταινίες που ανήκουν στην πρόσφατη κινηματογραφική παραγωγή, είναι ποιοτικές, δημοφιλείς και αντανακλούν τις γαλλικές κινηματογραφικές τάσεις σε διαφορετικά κινηματογραφικά είδη (ταινία δράσης, ρομαντική κωμωδία, αστυνομική ταινία, κλπ…).

Η Εβδομάδα Γαλλικού Κινηματογράφου θα διεξαχθεί από τις 4 Μαρτίου 2013 έως 8 Μαρτίου 2013 με μια ταινία κάθε απόγευμα στις 18.00 μ.μ. και με δωρεάν είσοδο για το κοινό στο Αμφιθέατρο «Γεώργιος Καραμπατζός».

Πρόγραμμα Προβολών:

-Δευτέρα 4 Μαρτίου: POTICHE (Η Σουσουράδα)

-Τρίτη 5 Μαρτίου: `A BOUT PORTANT (3 Ώρες Διορία)

-Τετάρτη 6 Μαρτίου: NIKOSTRATOS LE PELICAN (Νικόστρατος: Ένα ξεχωριστό καλοκαίρι)

-Πέμπτη 7 Μαρτίου : LE NOM DES GENS (Πες μου τ’ όνομά σου)

-Παρασκευή 8 Μαρτίου : LA GUERRE DES BOUTONS (Ο Πόλεμος των Κουμπιών)

01/03/2013 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Festival de Cannes:Steven Spielberg ο Πρόεδρος της επιτροπής

written by Κατερίνα Μαντά

Πριν λίγες ώρες ανακοινώθηκε ότι ο πολυβραβευμένος σκηνοθέτης θα αναλάβει το ρόλο του προέδρου της κριτικής επιτροπής, στο πιο διάσημο κινηματογραφικό φεστιβάλ της Ευρώπης.

Ο Steven Spielberg θα αντικαταστήσει τον Ιταλό συγγραφέα, σκηνοθέτη και παραγωγό Nanni Moretti. Δεν είναι τυχαία η επιλογή του σκηνοθέτη της ταινίας Lincoln, η οποία έσπασε ταμεία στη Γαλλία, με περισσότερους από 1.000.000 εισιτήρια.

Ο Spielberg δεν ειναι “ξένος” στις Κάννες.Η πρώτη του ταινία “Sugarland Express” είχε κερδίσει τοβραβείο καλύτερου σεναρίου, εκεί, το 1974 και ο κλασσικός πλέον “E.T.” είχε κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα του το 1982, για το κλείσιμο του Φεστιβάλ. Μάλιστα το “The Color Purple” είχε προβληθεί εκτός διαγωνισμού το 1986.

Ο πρόεδρος του Φεστιβάλ σημείωσε ότι δεν είναι η πρώτη φορά που προτείνουν στον σκηνοθέτη να παραβρεθεί, αλλά ανέκαθεν ήταν απασχολημένος γυρίζοντας κάποια ταινία. “Οπότε όταν φέτος μου είπαν ‘E.T., phone home,’ κατάλαβα και αμέσως απάντησα “Επιτέλους!”.

Το φεστιβάλ θα διεξαχθεί μεταξύ 15 και Μαϊου.

Πηγή: http://www.hollywoodreporter.com

28/02/2013 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

‘Maniac’: Το νέο θρίλερ με πρωταγωνιστή τον Elijah Wood

written by Αλεξάνδρα Σκαράκη

Μετά την συμμετοχή του στην επιτυχημένη ταινία ‘The Hobbit: An Unexpected Journey’, ο Elijah Wood επιστρέφει στη μεγάλη οθόνη, σε μια επαναφορά του δημοφιλούς θρίλερ από το 1980, ‘Maniac’.

Υπόθεση
Ο Frank (Elijah Wood) είναι ένας νεαρός και ιδιοκτήτης ενός καταστήματος με κουκλες βιτρίνας, ο οποίος ‘χάνει’ τη μητέρα του (America Olivo), με την οποία είχαν άσχημη σχέση και τον έχει πληγώσει πολλές φορές κατά τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας. Μετά το θάνατο της μητέρας του, μετατρέπεται σε μανιακό δολοφόνο γυναικών , αφού πρώτα στοχεύει να τις γνωρίσει και να παραστήσει τον φίλο τους. Η διαταραγμένη ψυχολογία του Frank τον οδηγεί σε συνεχείς βίαιες δολοφονίες, όταν γνωρίζει το επόμενό του θύμα την Anna, η οποία ζητά τη βοήθειά του για μια έκθεση τέχνης που διοργανώνει. Μετά από αυτή τη γνωριμία, η ζωή του γίνεται πιο περίπλοκη…

Σεναριογράφοι της ταινίας είναι οι Alexandre Aja, Joe Spinnel, C.A Rosenberg και Gregory Levasseur και αποτελείται από μεγάλο καστ ηθοποιών. Το ‘Maniac’ προβλήθηκε κατά τη διάρκεια του περσινού φεστιβάλ των Καννών, ενώ πριν από λίγες εβδομάδες κυκλοφόρησε στο διαδίκτυο ένα video με τα έξι πρώτα λεπτά της ταινίας, από την εταιρία Warner Bros.
Δείτε το τρέιλερ παρακάτω:
http://www.youtube.com/watch?v=x8VHjmm3hV0

Η νέα ταινία σε σκηνοθεσία του Franck Khalfoun, αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 15 Μαρτίου στη Μεγάλη Βρετανία.

Πηγή: http://www.digitalspy.co.uk

26/02/2013 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd : The King’s Speech

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Το αφιέρωμά μας στις ταινίες που βραβεύτηκαν με Oscar φτάνει σήμερα στο τέλος του, μια που απόψε, την ώρα που – πιθανώς – οι πιο πολλοί θα είμαστε μεταξύ έκτου και δέκατου τέταρτου ονείρου, θα πραγματοποιηθεί η 85η Τελετή Απονομής των βραβείων της Ακαδημίας. Και νομίζω πως το πιο κατάλληλο φινάλε θα ήταν να μιλήσουμε για μία ταινία η οποία ξεχώρισε ως η ταινία της χρονιάς αλλά και για τη σκηνοθεσία της.

Ο Πρίγκιπας Αλβέρτος (Colin Firth), δούκας του Γιορκ, λόγω ενός προβλήματος στην ομιλία του που τον αναγκάζει να τραυλίζει, απέφευγε τις δημόσιες εμφανίσεις. Όταν όμως ο διάδοχος Πρίγκιπας Εδουάρδος Η’ (Guy Pierce) παραιτείται από το θρόνο εξαιτίας ενός σκανδάλου, θα κληθεί ο Πρίγκιπας Αλβέρτος να πάρει τη θέση του. Πράγμα που σημαίνει πως πρέπει να αντιμετωπίσει το πρόβλημά του. Έτσι με την προτροπή της συζύγου του, Ελισάβετ (Helena Bonham Carter) θα συναντήσει τον Αυστραλό ειδικό σε παθήσεις σαν τη δική του, Λάιονελ Λογκ (Geoffrey Rush). Οι κάπως ανορθόδοξες μέθοδοι του γιατρού στην αρχή θα ξενίσουν τον Πρίγκιπα Αλβέρτο αλλά η σχέση των δύο ανδρών θα βοηθήσει στον εντοπισμό της πηγής του προβλήματος και στη συνέχεια στην αντιμετώπισή του.

Ο «Λόγος του Βασιλιά» είναι μία ταινία εποχής σε σενάριο του David Seidler και σκηνοθεσία του Tom Hooper, ο οποίος φέτος διαγωνίζεται στα Oscar για τους μουσικούς του «Άθλιους». Με φόντο την Αγγλία σε μία από τις πιο κρίσιμες περιόδους της Ιστορίας της (λίγο πριν τη συμμετοχή της στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο), ο Tom Hooper σκηνοθετεί μία ατμοσφαιρική ταινία με επίκεντρο την υπερπροσπάθεια του Πρίγκιπα Αλβέρτου – και μετέπειτα Βασιλιά Γεωργίου ΣΤ’ – ώστε να μη γίνει περίγελος ανεβαίνοντας στο θρόνο και φυσικά ώστε οι ομιλίες του να αγγίξουν το λαό. Χαρακτηριστικός επίσης είναι ο τρόπος προσέγγισης του Πρίγκιπα Αλβέρτου από μία – ας την πούμε – «κοινή θνητή» οπτική, μια που η συνεργασία του με το Λογκ θα τον αναγκάσει να αφήσει στην άκρη τον «αέρα» του γαλαζοαίματου θα τον αλλάξει ριζικά όχι μόνο επιλύοντας τις δυσκολίες στην ομιλία του, αλλά και μετατρέποντας όλην του τη νοοτροπία όσον αφορά το πώς πρέπει να είναι ένας άξιος μονάρχης.

Φυσικά η φυσιογνωμία του Colin Firth που υποδύεται τον Πρίγκιπα Αλβέρτο βοηθάει κατά πολύ το θεατή ώστε να δεχτεί πως κι ο Βασιλιάς ακόμη έχει ανθρώπινες αδυναμίες. Ο Firth ερμηνεύει ίσως το ρόλο της ζωής του σε αυτήν την ταινία, πράγμα που ίσως οι περισσότεροι το αναμέναμε, καθώς κατά βάση τον γνωρίσαμε – και μας άρεσε! – σε «classy» ερμηνείες, όπως εκείνος του John Worthing στο “Η σημασία του να είναι κανείς σοβαρός» του 2002. Η Helena Bonham Carter αφήνει για λίγους τους σουρεάλ χαρακτήρες της από τις ταινίες του Tim Burton κι ενσαρκώνει τη Βασίλισσα Ελισάβετ (όχι αυτήν που πήδηξε από το ελικόπτερο, με τον 007 στην Τελετή Έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Λονδίνου, αλλά τη μαμά!) με μεγάλη επιτυχία, ενώ για το χαρακτήρα του Λογκ δε θα μπορούσε να επιλεχθεί κάποιος άλλος από τον Geoffrey Rush.

Η ταινία ήταν υποψήφια σε δώδεκα κατηγορίες των Oscar, βγαίνοντας νικήτρια σε τέσσερις πολύ σημαντικές: ο Colin Firth κέρδισε το Βραβείο για τον Α’ Ανδρικό Ρόλο, ο David Seidler διακρίθηκε για το Πρωτότυπο Σενάριό του, ο Tom Hooper για τη σκηνοθεσία του κι οι παραγωγοί της ταινίας Iain Canning, Emile Sherman και Gareth Unwin παρέλαβαν από ένα αγαλματάκι έκαστος, καθώς ο «Λόγος του Βασιλιά» αναδείχθηκε ως η Καλύτερη Ταινία.

Πρωταγωνιστούν: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Michael Gambon, Guy Pierce κ.α.

24/02/2013 1 comment

ART & CULTURE

«Οι Άθλιοι», το σινεμά, η τηλεόραση… κι άλλοι

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Victor Hugo

Όπως ίσως αντιληφθήκατε όχι μόνο από τις προτάσεις για DVD που σας έχω κάνει εδώ στο The K-Magazine αλλά κι εν γένει από τις περισσότερες κινηματογραφικές παραγωγές, οι σεναριογράφοι εκτιμούν τη λογοτεχνία και δη την κλασσική. Κι είμαι σίγουρη πως το 1862 που ο Βίκτωρ Ουγκώ έγραφε τους «Άθλιους» δε φανταζόταν πως 35 χρόνια μετά οι ομοεθνείς του αδελφοί Lumière (Λυμιέρ) θα εφεύρισκαν την τεχνολογία που θα έδινε ζωή στους ήρωές του. Κι ούτε ίσως πως το έργο του θα ενέπνεε τον κινηματογράφο, την τηλεόραση, το θέατρο, το ραδιόφωνο κι άλλες μορφές τέχνης.
Το ταξίδι των «Αθλίων» στο χρόνο, όπως καταλαβαίνετε πάει πίσω. Πολύύύ πίσω! Και με στάσεις ανά τον κόσμο, όπως τη Ρωσία, τη Βραζιλία, την Ιταλία, την Ιαπωνία – μάλιστα στην Ιαπωνία δημιουργήθηκαν και σειρές anime βασισμένες στο γνωστό αριστούργημα του Ουγκώ –με το Hollywood τα τελευταία χρόνια να καθίσταται πια ο πιο «μόνιμος» τόπος διαμονής τους. Διαλέξαμε μερικές από τις πιο σημαντικές τους στάσεις στο ταξίδι τους και σας τις παρουσιάζουμε εδώ.

Όπως ανέφερα και πιο πάνω, η πρώτη απόπειρα μεταφοράς των «Αθλίων» στη μεγάλη οθόνη ήταν το 1897 από τους εμπνευστές της τεχνολογίας του κινηματογράφου, τους Ογκύστ και Λουί Λυμιέρ. Η ταινία φέρει τον τίτλο «Victor Hugo et les principeaux personnages des Misérables» («Ο Βίκτωρ Ουγκώ και οι κύριοι χαρακτήρες των Αθλίων»). Αν κι η πληροφόρηση γύρω από αυτή τη μεταφορά είναι φτωχή κι οπτικοακουστικό υλικό δυστυχώς δε φαίνεται να υφίσταται, μπορούμε απλά να υποθέσουμε πως ήταν μία μικρού μήκους ταινία αλλά καθ’ όλα επαναστατική για την εποχή, χάρη στην τεχνολογία στην οποία πλέον χρωστάμε τη δυνατότητα να απολαμβάνουμε ταινίες και σειρές στην τηλεόραση.

Orson Welles

Θα προχωρήσω σαράντα χρόνια μετά, στο 1937, και θα σταθώ για λίγο στη ραδιοφωνική παραγωγή του Όρσον Γουέλς για τους «Άθλιους» με τον Γουέλς να αναλαμβάνει επίσης τη σκηνοθεσία και τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Γιάννη Αγιάννη. Η ραδιοφωνική μεταφορά του έργου μεταδόθηκε από το Mutual Network ένα ραδιοφωνικό δίκτυο που λειτούργησε από το 1934 έως το 1999. Μάλιστα ο 22 ετών τότε Γουέλς με αυτήν την παραγωγή καθιέρωσε την ιδέα της αφήγησης μιας ιστορίας μέσω των ραδιοκυμάτων.
Το 1952 η κινηματογραφική μεταφορά των «Αθλίων» με τον Michael Rennie ως Γιάννη Αγιάννη και τον Robert Newton στο ρόλο του Επιθεωρητή Ιαβέρη θεωρείται μία από τις πιο επιτυχημένες μεταφορές του βιβλίου. Παρ’ όλο που σύμφωνα με επίσημες κριτικές υπάρχουν εμφανείς διαφορές με το βιβλίο, το φιλοθεάμον κοινό που ασχολείται περισσότερο με παραγωγές περασμένων ετών μόνο θετικές ψήφους δίνουν στην εν λόγω ταινία. Πιθανώς επειδή κι ο σκηνοθέτης Lewis Milestone (περισσότερο ίσως γνωστός για το «Of Mice and Men» του 1940 και τη «Συμμορία των Έντεκα» του 1960) είχε αποδείξει τις ικανότητές του, καθώς ήδη είχε κερδίσει και Oscar σκηνοθεσίας για τους «Δύο Άραβες Ιππότες» το 1927 και το «Κανένα νέο από το δυτικό μέτωπο» το 1930.

Η πορεία βλέπετε πως είναι μεγάλη κι αν κάνω συνεχώς στάσεις σε χώρες και χρονιές θα με «γειώσετε» πατώντας το «Χ» στο παράθυρο του υπολογιστή σας! Επομένως… διακτινίζομαι στο 1998 και στην ταινία του Bille August, όπου το καστ θα σας είναι οικείο και σίγουρα αξιόλογο. Ο Liam Neeson κερδίζει τις εντυπώσεις ως Γιάννης Αγιάννης, ο Geoffrey Rush μοιάζει να γεννήθηκε για να υποδυθεί τον Ιαβέρη, η Uma Thurman εμπλουτίζει το βιογραφικό της με το ρόλο της Φαντίν κι η νεαρή τότε Claire Danes, έχοντας ήδη γίνει γνωστή το 1996 ως Ιουλιέτα στο «Romeo + Juliet» του Baz Luhrmann είναι η πιο γλυκιά Τιτίκα στην ιστορία των «Αθλίων». Η ταινία μπορεί βέβαια να μην έφτασε στα Oscar και να περιορίστηκε με τη Χρυσή Πυραμίδα του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου στο Κάιρο, αλλά όποιον «fan» των «Αθλίων» και να ρωτήσει κανείς θα απαντήσει πως είναι μία από τις πιο σημαντικές σύγχρονες μεταφορές του βιβλίου στον κινηματογράφο.

Δύο χρόνια μετά το αριστούργημα του Ουγκώ θα παρουσιαστεί και στη μικρή οθόνη σε μία γαλλικής παραγωγής μίνι σειρά, η οποία χωρίζεται σε τέσσερα επεισόδια διάρκεια μιάμισης ώρας περίπου έκαστο. Αυτή τη φορά στο ρόλο του Γιάννη Αγιάννη συναντούμε το Gérard Depardieu και στο ρόλο του Ιαβέρη τον John Malkovich. Η σειρά κερδίζει αμέσως το κοινό, ίσως σ’ αυτό συνετέλεσε κι ο ήχος της Γαλλικής γλώσσας, της γλώσσας με την οποία «γεννήθηκαν» οι «Άθλιοι».

Φτάσαμε, λοιπόν, στο 2012, όπου οι «Άθλιοι» του Ουγκώ γίνονται κινηματογραφικό μιούζικαλ υπό τη σκηνοθετική εποπτεία του βραβευμένου με Oscar Tom Hooper. Ο Hugh Jackman, o Russell Crowe, η Anne Hataway και πολλοί άλλοι αντιμετωπίζουν διπλή πρόκληση: όχι μόνο πρέπει να δείξουν με τις ερμηνείες τους τον ανάλογο σεβασμό στο βιβλίο αλλά και να επιδείξουν τις φωνητικές τους ικανότητες. Αν λάβουμε, φυσικά, υπ’ όψιν πως η ταινία έχει ήδη διακριθεί στις Χρυσές Σφαίρες, στα Βραβεία BAFTA και SAG και στις 24 Φεβρουαρίου θα παρευρεθεί στο Kodak Theater με οκτώ υποψηφιότητες (μεταξύ αυτών Καλύτερης Ταινίας, Τραγουδιού, Α’ Ανδρικού Ρόλου για τον Jackman και Β’ Γυναικείου Ρόλου για τη Hathaway) μάλλον ευοίωνη προβλέπεται η επίσκεψη σ’ έναν κινηματογράφο όπου προβάλλονται οι «Άθλιοι»!

22/02/2013 1 comment

Newer Posts

Older Posts