Tag:

Εκθεση

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

10 ΧΡΟΝΙΑ “A JEWEL MADE IN GREECE”

written by The K-magazine

H Μεγαλύτερη Συνάντηση Δημιουργών Σύγχρονου Ελληνικού Κοσμήματος επιστρέφει για μία ακόμα χρονιά στο Ζάππειο Μέγαρο, με πολύ χρώμα και λάμψη, νέες ιδέες και τάσεις… Κι ανακοινώνοντας ένα ακόμα μεγάλο βήμα!

Ζάππειο Μέγαρο από 13 έως 16 Ιανουαρίου 2023.

Ένα όνειρο  που ξεκίνησε από την ιδιαίτερη και πολυσήμαντη γοητεία του σύγχρονου  Ελληνικού Kοσμήματος, έγινε μεγαλεπήβολη ιδέα και όχημα τέχνης, επιχειρηματικότητας και διαλόγου και διαλόγου ταξίδεψε και αγαπήθηκε σε 4 Ηπείρους, 9 χώρες και περισσότερους από 50 προορισμούς σε όλο τον κόσμο, επιστρέφει πανηγυρικά στην 9η ετήσια συνάντηση δημιουργών στο Ζάππειο επισφραγίζοντας μία σημαντική συμφωνία με τα πολυκαταστήματα attica. Πιο συγκεκριμένα, από τον Ιούνιο 2023, το AJMIG θα βρίσκεται στο attica City Link στην καρδιά της πόλης, προβάλλοντας 17 επιλεγμένους – επώνυμους Έλληνες δημιουργούς, με κοσμήματα υψηλής αισθητικής και αξίας, μοναδικών υφών, υλικών και σχεδίων.

A JEWEL MADE IN GREECE, η πολυεπίπεδη και συνεχώς αναβαθμιζόμενη πλατφόρμα προώθησης και ανάδειξης του σύγχρονου ελληνικού κοσμήματος στην Ελλάδα και ολόκληρο τον κόσμο, διοργανώνει τη μεγαλύτερη έκθεση κοσμήματος … Με την συμμετοχή των πιο εμπνευσμένων Ελλήνων δημιουργών και Brands.

Πυξίδα της επαγγελματικής διοργάνωσης, που πλέον αποτελεί θεσμό και σημείο αναφοράς και πραγματοποιείται στον εμβληματικό χώρο του Ζαππείου Μεγάρου, είναι να δώσει τη δυνατότητα και το πεδίο στους Έλληνες σχεδιαστές κοσμημάτων να περιγράψουν με άνεση και ευελιξία το όραμά τους, να παρουσιάσουν με ιδιαίτερη επιμέλεια τη δουλειά τους σε επιχειρηματίες, καταστήματα, artshop Μουσείων, γκαλερί, εμπόρους χονδρικής, αλλά και σε ιδιώτες που επιθυμούν να γνωρίσουν, να θαυμάσουν, να αγγίξουν  και να αποκτήσουν τις δημιουργίες.


Έκπληξη αυτή τη χρονιά θα είναι η φιλοξενία της έκθεσης ζωγραφικής και γλυπτικής που διοργανώνει  η γκαλερί με τίτλο “Aισθάνομαι χωρίς εξηγήσεις”.

“Αισθάνομαι χωρίς εξηγήσεις”

«Η έκθεση παρουσιάζει δεκατέσσερις καλλιτέχνες που υπερασπίζονται τις αισθήσεις. Δημιουργούν τους μύθους ενός κόσμου που ακόμα και τα «βαθύτερα» είναι παρόντα σε κοινή θέα» όπως έγραψε για το περιεχόμενο της έκθεσης ο Θανάσης Λάλας.

Παράλληλα, σ’ ένα περιβάλλον διάδρασης και αλληλεπίδρασης έμποροι και κοινό έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν αμέτρητα στυλ και τεχνικές… Καθώς και την ιστορία του Eλληνικού Kοσμήματος.

Ο έγκριτος γεμολόγος και επιστημονικός συνεργάτης του AJMIG, κ. Γιώργος Σπυρομήλιος, θα ξεναγεί τους επισκέπτες στο συναρπαστικό και πάντα ελκυστικό κόσμο των διαμαντιών και των πολύτιμων λίθων. Επίσης θα παρέχει στους επισκέπτες την ευκαιρία εκτίμησης των κοσμημάτων τους.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης, οι επισκέπτες θα  έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν σύντομες διαλέξεις από:

  • Ίρις Κρητικού: Η διαχρονία της ελληνικής παράδοσης ως εξακολουθητική πηγή έμπνευσης στο σύγχρονο ελληνικό κόσμημα.
  • Δημήτρης Γραμματικογιάννης: Πώς να δημιουργήσεις μία ethical campaign  για το brand σου.
  • Γιώργος Σπυρομήλιος: α) Πιστοποίηση διαμαντιών, β) Χρώμα, χροιά και καθαρότητα διαμαντιού, γ) Συνθετικά διαμάντια.
  • Πάνος Περιστερόπουλος: Think Digital!!!
  • Μαρίνα Αλυσανδράτου: Οι σύγχρονες εξελίξεις στον τομέα του digital marketing.
Τhis Year Be like a Bee

Η διοργάνωση, που παραδοσιακά χαρακτηρίζεται από λάμψη και δημιουργικότητα, αυτή τη χρονιά στέλνει ένα μήνυμα. Υιοθετεί την ιδέα της  μικρής μέλισσας εργάτριας και μας προτρέπει να δουλέψουμε ομαδικά, οργανωμένα, με μοναδικότητα, με στόχο και επιμέλεια. Δίνει το έναυσμα για να επαναφέρουμε στη ζωή, στη σκέψη, στο περιβάλλον, στις σχέσεις και τα όνειρά μας, την ζωντάνια και την ορμή των χρωμάτων. Επιλέγουν σε όλες τις εικόνες τρία λουλούδια, την αμυγδαλιά, το κυκλάμινο και την ανεμώνη. Το AJMIG επιλέγει να γιορτάσει τα χρώματα και την ζωτική τους δύναμη, κάνοντας συμβολικά ένα νέο,  χαμογελαστό άνοιγμα στην εξωστρέφεια.

Το ΑJMIG, το οποίο είναι πρωτοβουλία και διοργάνωση της Μαίρης Σαμόλη,  ξεκίνησε  το ταξίδι του πριν από μία δεκαετία, με γνώμονα τη διάδοση και αναγνώριση του ελληνικού αποτυπώματος σε επίπεδο αισθητικής και επιχειρηματικότητας στον κλάδο του κοσμήματος σε όλο κόσμο.

Ήδη μετρά δεκάδες παρουσιάσεις, συμμετοχές και επιτυχημένες συνεργασίες με τις μεγαλύτερες εκθέσεις ανά την υφήλιο.

Η τετραήμερη γιορτή αμέτρητων επιλογών από μοναδικές limited edition συλλογές πρωτότυπων κοσμημάτων, θα ολοκληρωθεί με την ανακοίνωση των νικητών των βραβείων. Καλλιτέχνες έχουν την ευκαιρία να προωθήσουν τις δημιουργίες τους βάσει ενός ολοκληρωμένου επικοινωνιακού πλάνου ενεργειών ανά τον κόσμο. Τα βραβεία είναι αποτέλεσμα ηλεκτρονικής ψηφοφορίας αλλά και ψηφοφορίας που θα διεξαχθεί κατά την διάρκεια της έκθεσης από τους επισκέπτες.

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Ο André Monet παρουσιάζει τους “Legends”

written by The K-magazine

Την πρώτη του ατομική έκθεση στην Αθήνα παρουσιάζει ο Καναδός καλλιτέχνης André Monet. Εγκαινιάζεται στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στην οδό Σκουφά στις 14 Νοεμβρίου, με τίτλο “Legends”. Ο καλλιτέχνης αγαπά ιδιαίτερα την Ελλάδα και τον ελληνικό πολιτισμό. Θα είναι μάλιστα παρών στα εγκαίνια της έκθεσης… Καθώς έχει μετακομίσει τους τελευταίους έξι μήνες, μαζί με την ελληνικής καταγωγής σύζυγο του, Joanne Vrakas και τα δύο τους αγόρια στη χώρα μας. Εκείνη είναι τηλεοπτική παρουσιάστρια και δημοσιογράφος και μαζί με τον Antre Monet, αποτελούν ένα από τα πλέον δημοφιλή ζευγάρια στον Καναδά.  

Εμπνευσμένος από τον κινηματογράφο, τη μουσική, τη λογοτεχνία, τη μόδα, αλλά και την πολιτική και κοινωνική ζωή, ο André Monet, παρουσιάζει με τη δική του μοναδική τεχνική «Θρύλους» της παγκόσμιας σκηνής. Δημιουργεί μοναδικά κολάζ από χάρτες και εφημερίδες, πάνω στα οποία ζωγραφίζει στη συνέχεια τα πορτραίτα του, αφήνοντας αποσπάσματα των χαρτών και αποκομμάτων να αναδύονται στην επιφάνεια και να γίνονται μέρος του προσώπου. Αυτή η τεχνική αποτελεί σήμερα και την υπογραφή του.

Στα έργα του παρελαύνουν από την Βασίλισσα Ελισάβετ τη Β΄ της Μεγάλης Βρετανίας, ως μοντέλα της διεθνούς showbiz. Ανάμεσα στους θρύλους από το σινεμά, οι Όντρεϊ Χέπμπορν, Τζέιμς Ντιν, Μέριλιν Μονρόε, Αντζελίνα Τζολί, από τον χώρο της μουσικής οι Μαρία Κάλλας, Φρέντι Μέρκουρι, Ντέιβιντ Μπάουι... Αλλά και ο Ουίνστον Τσόρτσιλ από τον χώρο της πολιτικής, η Κοκό Σανέλ και το μοντέλο Έμιλι Ραταϊκόφσκι, από τη μόδα. Στα πορτρέτα του και Έλληνες θεοί όπως ο Απόλλωνας και η Περσεφόνη τους οποίους δημιουργεί με πολλές μικρές τελείες που αποδίδουν τα χαρακτηριστικά τους.

Ο Monet διατηρεί μια απόλυτα φυσική σχέση με τον σύγχρονο άνθρωπο και τους προβληματισμούς του, με τη σημερινή κοινωνία, τους ρυθμούς, τους τρόπους της και αυτή την απεικονίζει και στα έργα του.

Λίγα λόγια για τον André Monet

Γεννημένος στο Μόντρεαλ, ο Μονέ σπούδασε γραφιστική στο Πανεπιστήμιο Laval ενώ ασχολήθηκε και με τις καλές τέχνες. Εργάστηκε στη μόδα και στη διαφήμιση πριν αφοσιωθεί εξ ολοκλήρου στην τέχνη. Εντρύφησε σε διάφορα μέσα όπως το μωσαϊκό, το κολάζ και τα ακρυλικά.

Τα τελευταία χρόνια έχει γίνει πολύ δημοφιλής για τα πορτραίτα του. Στόχος του καλλιτέχνη είναι να αναδείξει τον βαθύτερο ψυχισμό των προσώπων τα οποία απαθανατίζει με τις μοναδικές τεχνικές του. Πρόσφατα επελέγη από το ζεύγος του πρίγκιπα Γουίλιαμ και της Κέιτ Μίντλεντον για να δημιουργήσει το δικό τους επετειακό πορτρέτο. Με μεγάλη επιτυχία τα τελευταία χρόνια, το έργο του Monet έχει εκτεθεί στο Παρίσι, το Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη, τη Σεούλ, τη Σιγκαπούρη, το Μαϊάμι, το Τορόντο, το Μόντρεαλ, το Ντουμπάι και το Χονγκ Κονγκ.

Από το Λονδίνο μέχρι τη Νέα Υόρκη και όχι μόνο, ο André Monet εκπροσωπείται σε περισσότερες από 100 σημαντικές γκαλερί. Έργα του έχουν μερικοί από τους μεγαλύτερους συλλέκτες του κόσμου, που ανήκουν στον χώρο της μουσικής, του αθλητισμού και του κινηματογράφου.

Στη νέα του έκθεση στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts μπορείτε να θαυμάσετε μερικά από τα πιο θρυλικά πρόσωπα της παγκόσμιας σκηνής. Μπορείτε να ανακαλύψτε τη νέα σειρά εμβληματικών Θεών, εμπνευσμένη από τη νέα ζωή του Andre Monet εδώ στην Ελλάδα.

“LEGENDS”

Εγκαίνια: Δευτέρα 14 Νοεμβρίου 2022  στις 19:00  μέχρι τις 22:30. Διάρκεια έκθεσης ως τη Δευτέρα 28 Νοεμβρίου.

Kapopoulos Fine Arts: Σκουφά 5, Κολωνάκι, 10673, Αθήνα,  τηλ. 210 3637 652, [email protected]

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Ο Αργοσαρωνικός στην pop-art εκδοχή του Benoit Paré

written by The K-magazine

Μια νέα σειρά έργων που είναι εμπνευσμένα από τις Σπέτσες και τα άλλα νησιά του Αργοσαρωνικού, παρουσιάζει o Benoit Paré στη νέα του έκθεση. Τα εγκαίνια είναι στις 2 Σεπτεμβρίου στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στις Σπέτσες, με την οποία διατηρεί αποκλειστική συνεργασία.  

Έργα γεμάτα χρώμα σε pop art διαθέσεις, που αποδίδουν το πνεύμα, την ατμόσφαιρα, τον αέρα των νησιών του Αργοσαρωνικού, της Αίγινας, της Ύδρας… Αλλά και του Σουνίου και κυρίως των Σπετσών, όπου φιλοξενείται η έκθεση. Γωνιές χαρακτηριστικές, με τα λιμανάκια, τα σοκάκια, τις  βαρκούλες, το περίφημο Ποσειδώνιο σήμα κατατεθέν των Σπετσών, σε μια ενδιαφέρουσα διαφορετική, κόμικς εκδοχή.

«Το κίνητρο μου για την επιλογή των θεμάτων, είναι, ο θαυμασμός μου για την ομορφιά των τόπων αυτών, των νησιών του Αργοσαρωνικού, όπου το ελληνικό φως γιορτάζει σε μια προσπάθεια να τα αποδώσω με τη δική μου χαρακτηριστική τεχνοτροπία, με έντονα, χαρούμενα, πλακάτα χρώματα, οριοθετημένα με μαύρα περιγράμματα, σε καθαρό σχέδιο, εμπνευσμένο από τα κλασικά κόμικς της βέλγικης σχολής.»

Benoit Paré

Γι αυτό δεν είναι τυχαίο, που ο πιο γνωστός ήρωας αυτής της σχολής ο Τεν Τεν και άλλους γνωστούς χαρακτήρες των κόμικς, «εισβάλουν» ειρηνικά στη δουλειά του Παρέ. Επισκέπτονται το Ποσειδώνιο, στα έργα που είναι αφιερωμένα στο πασίγνωστο ξενοδοχείο των Σπετσών, για να ζήσουν νέες περιπέτειες.

«Μεγάλωσα με την κουλτούρα τον κόμικς και όταν ασχολήθηκα με τη ζωγραφική της οποίας μελέτησα πολλές μορφές, θέλησα να την εντάξω στη δουλειά μου.  Στόχος μου είναι να συνδυάσω τη ζωγραφική με το κόμικς μέσα από την αισθητική της pop art, που έχει εκφράσει πολλούς καλλιτέχνες ως σήμερα από τη δεκαετία του 60, που τυχαίνει να είναι η δεκαετία της παιδικής μου ηλικίας.

Benoit Paré

Τα έργα της συγκεκριμένης έκθεσης αποτελούν συνέχεια της έκθεσης της Πάρου που είχε πραγματοποιηθεί στην Kapopoulos Fine Arts το 2019. Εκεί ο Benoit Paré είχε παρουσιάσει μια αντίστοιχη σειρά έργων με pop art διάθεση, εμπνευσμένα τότε από τοπία των νησιών του Αιγαίου.

Ποιός είναι ο Benoit Paré;

Ο Benoit Paré βρίσκεται στην Ελλάδα από το 1986. Αποφοίτησε από την ΑΣΚΤ το 1992. «Απέκτησα την ελληνική ιθαγένεια και μπορώ να πω ότι σήμερα αισθάνομαι πλέον πιο πολύ Έλληνας (60%) πάρα Γάλλος (40%)». Ο καλλιτέχνης εργάζεται ως καθηγητής δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης του ελληνικού δημοσίου, στο Γυμνάσιο του Νοσοκομείου Παίδων Αγία Σοφία, στα παιδιά, τα οποία νοσηλεύονται.

Εγκαίνια έκθεσης: 2 Σεπτεμβρίου 2022, 20:00-01.:00

Διάρκεια έκθεσης: ως 11 Σεπτεμβρίου 2022.

Kapopoulos Fine Arts Spetses Gallery: Ντάπια, Σπέτσες,

τηλ. +306976723012. / [email protected] / www.kapopoulosart.gr

0 comment
2 FacebookTwitterPinterestEmail
Spoil Yourself Tips

3 Πράγματα που θα κάνεις αυτή την εβδομάδα και θα σου φτιάξουν την διάθεση

written by Κατερίνα Μαντά

Καλή εβδομάδα! Δευτέρα σήμερα κι ευκαιρία για μία νέα αρχή. Νέους στόχους και καλύτερη διάθεση. Το σαββατοκύριακο ήταν ηλιόλουστο, για άλλους ξεκούραστο, για άλλους κουραστικό… Και για κάποιους από εμάς ταξιδιάρικο!

Ναι μεν ήταν για δουλειά, αλλά ήταν ευκαιρία να κάνουμε ενδιαφέροντα πράγματα και να γνωρίσουμε ωραίους ανθρώπους. Το τι ζήσαμε στο ταξίδι μας στα Τρίκαλα, με αφορμή τα εγκαίνια του νέου εργαστοσίου ” Οικογένειας Κλιάφα” δεν θα σας τα γράψω σήμερα αναλυτικά, αλλά θα είναι σίγουρα η αφορμή για μερικές από τις συμβουλές μου.

Ξεκίνησε την μέρα σου με ένα “δυνατό” πρωινό

Όλοι οι ειδικοί και οι έρευνες τονίζουν στην σημασία του πρωινού στην διατροφή μας, αλλά και στην σωστή ανάπτυξη των παιδιών. Αφιέρωσε 10 λεπτά παραπάνω στην προετοιμασία του πρωινού σου γεύματος… Ή στο κολατσιό που θα πάρεις μαζί σου στην δουλειά, αν δεν είσαι πρωινός τύπος. Ακόμα κι αν δεις ότι δεν προλαβαίνεις καθημερινά, προσπάθησε 4 στις 7 μέρες στην εβδομάδα να το κάνεις. Μία κούπα καφέ/ τσάι ή γάλα δεν αρκεί για να σε κρατήσει μέχρι το δεκατιανό, ούτε να σου δώσει την απαραίτητα ενέργεια για να ανταποκριθείς στις ανάγκες μιας απαιτητικής μέρας.

Αυτό το σαββατοκύριακο, έμαθα για τους χυμούς και τα αναψυκτικά της “Οικογένειας Κλιάφα” από τα Τρίκαλα. Είναι ελληνικά προϊόντα, χωρίς συντηρητικά, που μπορείτε να τα προσθέσετε είτε στο πρωινό σας (αν δεν έχετε προμηθευτεί φρέσκα φρούτα) είτε στο lunch box του παιδιού σας για το σχολείο.

Τώρα που η μέρα μεγαλώνει, απολαύστε το πρωινό σας στο μπαλκόνι, πάρτε 3 μεγάλες ανάσες… Και ξεκινείστε την μέρα σας!

Προγραμμάτισε από σήμερα για το σαββατοκύριακο μία μικρή απόδραση

Το ξέρεις ήδη ότι αν έχεις στο μυαλό σου ότι σε μερικές μέρες θα κάνεις κάτι ευχάριστο, σου φτιάχνει τη διάθεση. Ναι, μπορεί και να σε αποσυντονίσει, αλλά τουλάχιστον έχεις κάτι να περιμένεις και να προετοιμάζεσαι ψυχολογικά.

Την προηγούμενη εβδομάδα που ήξερα ότι την Παρασκευή θα κάναμε “κοπάνα” ο Παύλος από το σχολείο κι εγώ από την δουλειά, ήμασταν συνεχώς σε μία φαση ευφορίας. Γιατί ναι μεν ήταν επαγγελματικής φύσης η απόδραση, αλλά φύγαμε μερικές ώρες νωρίτερα για να επισκεφτούμε τα μαγευτικά Μετέωρα. Επειδή δεν ξέρω κατά πόσο θα έχουμε πάλι την ευκαιρία να πάμε σύντομα στην περιοχή, ξυπνήσαμε νωρίς, ετοιμάσαμε τα πράγματά μας και ξεκινήσαμε την εκδρομή μας.

Είχα να πάω αιώνες (σίγουρα από την δεκαετία του 90), και ήταν πιο εντυπωσιακά απ’ ό,τι τα θυμόμουν. Όσο για τον Παύλο; Δεν περίμενε τέτοια ομορφιά του τοπίου. Διαβάσαμε για την ιστορία τους αλλά και για τις παραδόσεις της περιοχής και πρέπει να πω ότι είχε αρκετό ενδιαφέρον. Και το φαγητό εξαιρετικό, όπου κι αν δοκιμάσαμε!

(Για τα Τρίκαλα, θα σου προτείνω 2 ξενοδοχεία: Το “Αετών Μέλαθρον“ σε πιο κλασσικό στυλ και σχεδόν στο κέντρο της πόλης και το Ananti City Resort ένα 5* ξενοδοχείο 18 δωματίων Family& pet friendly υψηλών προδιαγραφών με συγκλονιστική θέα του κάμπου)

Κι αν δεν μπορείς να φύγεις εκτός πόλης, “ταξίδεψε” μέσω της τέχνης

Ακόμα κι αν έχεις δει τις περισσότερες θεατρικές παραστάσεις, σχεδόν κάθε εβδομάδα στις γκαλερί ξεκινούν νέες εκθέσεις, που σίγουρα θα βρεις κάποια που θα σου τραβήξει το ενδιαφέρον.

Για τις επόμενες μέρες μπορείτε να επισκεφτείτε στον Φιλολογικό Σύλλογο ‘Παρνασσός’ την νέα έκθεση της Στέλλας Βουλγαράκη, “Bold Nature” που παρουσιάζεται από το Project {Just/Art}* .

Η καλλιτέχνις επανασυστήνεται στο κοινό εδραιώνοντας την καλλιτεχνική της έκφραση. Δέντρα καμένα, δάση κατεστραμμένα, άνθη μαραμένα πλήρως εναρμονισμένα σε φόντο πολύχρωμων ουρανών και ρομαντικών συνθέσεων συνθέτουν την νέα έκθεση της εικαστικού με τίτλο «τολμηρή φύση». (bold nature), προτείνοντας έτσι στο κοινό μια περιήγηση σε ένα «πραγματικό» δάσος που αναγεννάται μετά την καταστροφή. Στην πιο ώριμη καλλιτεχνική της φάση, η εικαστικός αφήνει τις εντάσεις και τις εκρήξεις χρωμάτων και οραματίζεται ένα μετα- ανθρωποκεντρικό τοπίο, όπου οι άνθρωποι μαθαίνουν να ζουν σε αρμονία με την φύση. Για την ίδια, η μόνη επιλογή είναι να αλλάξουμε τον τρόπο που βλέπουμε τον εαυτό μας και την σχέση μας με την φύση.

«Αντί να βλέπουμε τους ανθρώπους ως κάτι ξεχωριστό από την φύση, πρέπει να καταλάβουμε ότι είμαστε μέρος αυτής. Αντιλαμβανόμενοι την στάση αυτή, προχωρήσαμε ευκολότερα στον σχεδιασμό της έκθεσης» συμπληρώνει ο επιμελητής της έκθεσης Αλέξανδρος Κασσανδρινός.

Διοργανωτής: {Just/Art}*

Διάρκεια Έκθεσης: 11-16Απριλίου 2022 (ώρες λειτουργίας 12:00- 21:00)

Εγκαίνια Έκθεσης : σήμερα 17:00- 21:00

Φιλολογικός Σύλλογος ‘Παρνασσός’ (3ος όροφος) / Πλατεία Καρύτση αρ. 8- τηλ. 210 322 1917

Υ.Γ. Μία τελευταία συβουλή! Η μέρα μεγάλωσε, οι θερμοκρασίες ανεβαίνουν, οπότε ξεκινήστε να φοράτε πάλι ενυδατικές κρέμες με δείκτη προστασίας. Τι εννοώ; Να φοράτε το αντηλιακό σας! Στα φαρμακεία και στα πολυκαταστήματα, θα βρείτε τις μεγάλη ποικιλία αντηλιακών. Μάλιστα, η Vichy με κάθε αγορά του Capital Soleil anti-dark spot 3-in-1 κάνει δώρο το Mineral 89 σε mini συσκευασία.

Τα λέμε την επόμενη εβδομάδα! Μέχρι τότε μην ξεχνάτε να “καλομαθαίνετε” τον εαυτό σας!

Κ.

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
FASHIONΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Λανσάρισμα της νέας συλλογής IrisApfelxΗ&Μ με μια εικαστική έκθεση

written by The K-magazine

Μόδα, Τέχνη, χρώματα, χαρούμενοι άνθρωποι ήταν τα συστατικά της βραδιάς που έγινε το λανσάρισμα της νέας συλλογής της Η&Μ σε συνεργασία με την fashion icon, Iris Apfel, στην gallery The Breeder. Το exclusive “Find Your Inner Iris” Art Exhibition Event πραγματοποιήθηκε με τη συμμετοχή 12 εικαστικών καλλιτεχνών.

Για 100 χρόνια, η Iris,ένα αληθινό, ατρόμητο ίνδαλμα του στιλ,εμπνέει τους ανθρώπους να δημιουργήσουν, να γιορτάσουν και να αγκαλιάσουν το προσωπικό τους στιλ.

The project

Μέσα από διαφορετικές εκφραστικές προσεγγίσεις, εμπνεόμενοι από το μοναδικά ασυμβίβαστο σύμπαν της Iris Apfel και τη χρωματική παλέτα της συλλογής IrisApfelx Η&Μ, οι 12 καλλιτέχνες έδωσαν μια αναζωογονητική και τολμηρή προσέγγιση στα έργα τους μέσα από υφές, τεχνικές και χρωματικούς πειραματισμούς. Οι: Κορονιού Αγγελιάννα, Λώλος Βασίλης, Μανουσάκη Αλεξάνδρα, ΜέγκουλαςΙάσονας, Ορφανίδου Υλένια, Παγκάλου Μαρία, Παπαηλιοπούλου Παυλίνα, Πανταζέλου Γεωργία, Ρουμελιώτη Κορίνα, Στανέλλος Κωνσταντίνος, Τσαμούρης Αλέξανδρος, Φωκέας Σωτήρης, δημιούργησαν μια γκάμα από εντυπωσιακά έργα σε καμβά, illustrations, μεταξοτυπίες, γλυπτά, digital installations και τρίπτυχα compositions.

Εκπρόσωποι των Μέσων, celebrities, influencers από τον χώρο της μόδας και των τεχνών, είχαμε την ευκαιρία να περιηγηθούμε στη gallery «The Breeder». Ανακαλύψαμε πρώτοι τη συλλογή Iris Apfel x Η&Μ και πρωτότυπα έργα της εικαστικής έκθεσης. Οι Genevieve Majari, Τόνια Σωτηροπούλου,Τάμτα, Έβελυν Καζαντζόγλου, αντλώντας έμπνευση από τα bold looks της συλλογής Iris Apfel x Η&Μ συνδύασαν πολύχρωμα σύνολα και φωτεινά εμπριμέ με μια playful διάθεση. Επίσης οι Λάκης Γαβαλάς, Αλεξάνδρα Κατσαїτη, Γιώργος Χρανιώτης, Αποστόλης Τότσικας, Γιάννης Στάνκογλου, Δανάη Μιχαλάκη, ΤζωρτζίναΛιώση κά τίμησαν την πληθωρική αισθητική της Iris,με το προσωπικό τους μοναδικό στιλ.

Μία έκθεση …για καλό σκοπό!

Παράλληλα οι καλεσμένοι, είχαν τη δυνατότητα να συνεισφέρουν σε ένα καλό σκοπό! Τα έσοδα από τις πωλήσεις των έργων, θα διατεθούν στο Μη Κερδοσκοπικό Οργανισμό Π.Ε.Α.Ν.Δ μέλος της Ένωσης «Μαζί για το παιδί»… Υπό τη μορφή υποτροφίας στη «Σχολή Βακαλό Art&Design» για την κάλυψη εκπαιδευτικών προγραμμάτων νέων υποψήφιων σπουδαστών.

Σε μία τόσο δημιουργική και λαμπερή βραδιά δεν θα μπορούσε να λείπει η “Three Cents”! Συμπλήρωσε με festive vibes την εκδήλωση, προσφέροντας custom made cocktails.

Η συλλογή Iris Apfel x H&M περιλαμβάνει ρούχα και αξεσουάρ που εμπνέουν για έναντύσιμο γεμάτο αισιοδοξία.

Όλα τα υλικά που έχουν χρησιμοποιηθεί για τη συλλογή είναι ανακυκλωμένα ή προέρχονται από πιο βιώσιμες πηγές. Κάθε ρούχο και αξεσουάρ έχει κατασκευαστεί με γνώμονα την κυκλικότητα.

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

TERRY TSIOLIS: PORTRAITS στο Μουσείο Μπενάκη

written by The K-magazine

An exhibition to visit, to see and… to feel!

Η έκθεση «PORTRAITS» αποτελεί την πρώτη παρουσίαση του έργου του Terry Tsiolis σε μουσειακό χώρο και περιλαμβάνει έργα που δημιούργησε από το 2013 έως σήμερα.

 Η συγκεκριμένη σειρά σηματοδοτεί τη μετάβαση του Tsiolis από τις δαπανηρές και σύνθετες φωτογραφίσεις μόδας προς μια πιο οικεία προσέγγιση του δίπολου φωτογράφος-μοντέλο. Περιλαμβάνει φωτογραφίες και σύντομα βίντεο και εστιάζει στην αποτύπωση καθημερινών ανθρώπων από όλο τον κόσμο ανεξάρτητα από την ηλικία, το φύλο, τον σωματότυπο, τη θρησκεία ή την καταγωγή.

 Η συμπερίληψη όσο το δυνατόν περισσότερων ατόμων είχε πρωταρχική σημασία. Προκειμένου να βρει τα μοντέλα του, απεύθυνε την ακόλουθη ανοιχτή πρόσκληση μέσα από πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης:

Το αποτέλεσμα είναι μια εκτενής σειρά έργων στα οποία αποτυπώνεται ο χαρακτήρας του κάθε εικονιζόμενου χωρίς να αναδεικνύεται απαραίτητα ο ρουχισμός του. Όπως, αντίστοιχα θα υπαγόρευε μια φωτογράφηση μόδας.

Στη σειρά αυτή, ο Tsiolis χειρίζεται τόσο τις βασικές αρχές της φωτογραφίας. Αρχικά υποτίθεται ότι στοχεύει στην πιστή απόδοση της πραγματικότητας, όσο και τη φωτογραφία μόδας… Την οποία χαρακτηρίζει η εξιδανίκευση της ομορφιάς. Αναπτύσσει μια πιο προσωπική, οικεία σχέση με τα μοντέλα του. Τα προκαλεί να εκδηλώσουν τον «αληθινό» τους εαυτό, έναν εαυτό ερωτικό, παράλογο, ειρωνικό, εύθυμο ή ντροπαλό. Με αυτόν τον τρόπο, ο Tsiolis αγκαλιάζει το αισθητικό και το διαφορετικό μέσα από εκδοχή της ομορφιάς και της ατομικότητας.

Το 2020, όταν επιβλήθηκαν περιορισμοί λόγω της πανδημίας του Covid-19, ο Tsiolis εστίασε ακόμη περισσότερο στη σειρά «Portraits». Μέσω της εφαρμογής Facetime ήρθε σε επαφή με ανθρώπους από απομακρυσμένους τόπους και περιβάλλοντα… Κάτι που του επέτρεψε να δημιουργήσει μια πιο αυθεντική εικόνα της ανθρωπότητας.

Who is Terry Tsiolis?

Ο φωτογράφος Terry Tsiolis γεννήθηκε το 1969 στο Montreal του Καναδά. Ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη και είναι ιδιαίτερα γνωστός για τη συνεργασία του με τα περιοδικά μόδας Vogue, Harper’s Bazaar και Vanity Fair. Έχει απαθανατίσει μουσικούς και ηθοποιούς όπως την Rihanna, την Margot Robbie και την Jane Fonda.

  • the Sunday Times
  • ELLE

Ο σχεδιασμός της έκθεσης έγινε από το αρχιτεκτονικό γραφείο της Ν. Υόρκης, Messana O’Rorke.

Ο συνοδευτικός κατάλογος σχεδιάστηκε σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη και καλλιτεχνικό διευθυντή Michael Kaye, προλογίζει η Samira Nasr και κυκλοφορεί από την ΝΙΚΗ Εκδοτική.

ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ / ΠΕΙΡΑΙΏΣ 138
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΈΚΘΕΣΗΣ: 18 ΝΟΕΜΒΡΊΟΥ – 7 ΔΕΚΕΜΒΡΊΟΥ 2021

#terrytsiolisportraits / ©All images: Courtesy of the artist

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Η έκθεση Mobility έφτασε στο Golden Hall!

written by The K-magazine

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, οι φίλοι του αυτοκινήτου αλλά και γενικότερα της πράσινης-εναλλακτικής μετακίνησης, θα μπορούν να γνωρίσουν από κοντά τα νέα δεδομένα, στην έκθεση Mobility που φιλοξενείται έως τις 3 Οκτωβρίου στον ανοιχτό και ασφαλή προαύλιο χώρο του Golden Hall!  

Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δουν από κοντά ηλεκτρικά και επαναφορτιζόμενα (plug-in) υβριδικά αυτοκίνητα, καθώς και ηλεκτρικά ποδήλατα, scooters, πατίνια, φορτιστές και παρόχους, και να μυηθούν στις νέες τεχνολογίες που έχουν μπει στην καθημερινότητά μας, μέσα από τα προϊόντα που τις ενσαρκώνουν στην πιο εξελιγμένη εκδοχή τους.
Επίσης, όσοι περάσουν από το Mobility θα έχουν τη δυνατότητα test-drive των αυτοκινήτων που θα παρουσιαστούν.

Το πιο εναλλακτικό Mobility event είναι στο Golden Hall!

Είσοδος ελεύθερη!

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφτείτε τo www.goldenhall.gr

#Mobility #GoldenHall #MyGoldenHall

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

«ΚΑΛΛΟΣ. Η Υπέρτατη Ομορφιά»

written by The K-magazine

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, στο πλαίσιο της σειράς των πρωτοποριακών, αρχαιολογικών εκθέσεών του με επίκεντρο τον Άνθρωπο και σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού,παρουσιάζει την εμβληματική, αρχαιολογική έκθεση «ΚΑΛΛΟΣ. Η ΥπέρτατηΟμορφιά». Η έκθεση πραγματοπιείται υπό τηνεπιμέλεια του Διευθυντή του, Καθηγητή Νικολάου Χρ. Σταμπολίδη και του Επιμελητή Αρχαιοτήτων, Δρος Ιωάννη Δ.Φάππα. Θα διαρκέσει από τις 29 Σεπτεμβρίου 2021 έως τις16 Ιανουαρίου 2022 και πραγματοποιείται με τη γενναιόδωρη υποστήριξη της L’Oréal.

Μέσα από μια σειρά 300 εμβληματικών αρχαιοτήτων από την Ελλάδα και το εξωτερικό, παρουσιάζονται οι διάφορες πτυχές της έννοιας του «Κάλλους» στην καθημερινή ζωή και τη φιλοσοφική σκέψη της αρχαίας Ελλάδας. Πρόκειται για μια ιδιαίτερα σημαντική και μεγάλη σε έκταση έκθεση που θα καταλάβει όλους τους εκθεσιακούς χώρους του Μουσείου.

Η αρχαία ελληνική λέξη «Κάλλος» σημαίνει «ομορφιά» και συσχετίζεται τόσο με το γυναικείο όσο και με το ανδρικό φύλο.

Ωστόσο, η έννοια του «Κάλλους» στην υπέρτατη διάστασή της, δεν είναι απλώς μια λέξη που σημαίνει μόνο «ομορφιά». Είναι ένα ιδεώδες που αναπτύχθηκε στην αρχαία ελληνική σκέψη… Εκφράστηκε μέσα από τα ποιήματα των επικών (8ος αι. π.Χ.) και λυρικών (7ος – 6ος αι. π.Χ.) ποιητών…Και αποκρυσταλλώθηκε σταδιακά στα κείμενα των φιλοσόφων του 5ου/4ου αι. π.Χ. και εξής, οι οποίοι αναφέρθηκαν σε αυτό ως συνδυασμό της φυσικής εμφάνισης και των αρετών της ψυχής.

Σε αυτή τη διάσταση του «Κάλλους» επικεντρώνεται και η έκθεση του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, αναδεικνύοντας τη συμβολή της αρχαίας Ελλάδας στον καθορισμό της έννοιας της «ομορφιάς» μέχρι και σήμερα.

Η έκθεση περιλαμβάνει 300 αρχαιότητες από Μουσεία και Συλλογές της Ελλάδας, της Ιταλίας και του Βατικανού και διαρθρώνεται σε δύο μεγάλες ενότητες, τον Καλλωπισμό και το Κάλλος.

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Νεοφύτου Δούκα 4
106 74, Αθήνα
Τηλ.: (+30) 210 7228321-3
W: www.cycladic.gr
Facebook: CycladicArtMuseum

Instagram: Cycladic_museum

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Έκθεση “Νόστος & Άλγος” στη Gallery Ζουμπουλάκη

written by The K-magazine

Μια ιδιαίτερη έκθεση φωτογραφίας, που θα φιλοξενηθεί τον Σεπτέμβριο στην Gallery Ζουμπουλάκη, με φωτογραφίες δύο νέων καλλιτεχνών, της Τζένης Παγώνη και της Νένας Μάγειρα, έρχεται να αναδείξει την συνοχή και την ολότητα της τέχνης μέσα από την συνύπαρξη και συνεργασία δύο διαφορετικών ανθρώπων.

Η Τζένη Παγώνη και η Νένα Μάγειρα, ταξιδεύοντας την τελευταία δεκαετία σε όλο τον κόσμο, απαθανατίζουν στιγμές και εικόνες της ζωής τους, της ζωής των άλλων, του κόσμου γύρω τους.

Με την ίδια αγάπη για τη φωτογραφία, αποφάσισαν να μοιραστούν με το κοινό στιγμιότυπα και αναμνήσεις μιας σημαντικής περιόδου της ζωής τους και με την διαφορετικότητα τους αυτή κλείνει ο κύκλος κάθε βιωματικής προσέγγισης.

Ο τίτλος της έκθεσης, «ΝΟΣΤΟΣ & ΑΛΓΟΣ», είναι αυτό που ένιωσαν και οι δύο όταν ολοκληρώθηκε η δουλειά τους, βαφτίζοντας με αυτές τις δυο λέξεις τη δύναμη της ανάμνησης.

Μέσα από τις φωτογραφίες της έκθεσης, η Νένα και η Τζένη παρουσιάζουν την τομή της παράλληλης ζωής τους, με τις αλλαγές που βίωσαν, τα όνειρα και τους προβληματισμούς που μοιράστηκαν, τις δυσκολίες που συνάντησαν, τα θέματα που τις άγγιξαν και τις ωρίμασαν καλλιτεχνικά. Θέλοντας να κρατήσουν ζωντανή και όχι περαστική αυτήν τους την περίοδο, οι φωτογραφίες τους συγκεντρώθηκαν και σε ένα κοινό λεύκωμα με σημείο πώλησης την Gallery Ζουμπουλάκη.

«ΝΟΣΤΟΣ & ΑΛΓΟΣ»

3-11 Σεπτεμβρίου 2021

ZoumboulakisGallery, Πλατεία Φιλικής Εταιρείας 20, Αθήνα 106 71

Ωράριο λειτουργίας Zoumboulakis Gallery:

Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή: 11:00 – 20:00

Τετάρτη & Σάββατο: 11:00 – 15:00

Ειδικά για την έκθεση, την Πέμπτη 9 Σεπτεμβρίου 2021 η Zoumboulakis Gallery θα είναι ανοιχτή για το κοινό : 11:00 – 15:00

Λίγα λόγια για τις καλλιτέχνιδες

Τζένη Παγώνη

Η Τζένη Παγώνη γεννήθηκε την άνοιξη του 1989 στην Αθήνα. Παρακολούθησε το σχολείο στην Αθήνα μέχρι τα 14 της. Μετακόμισε στο Hastings της Αγγλίας, όπου και τελείωσε τη δευτεροβάθμια εκπαίδευσή της. Στο πανεπιστήμιο απέκτησε Batchelor in Fine Art & Photography καθώς και Masters σε Photojournalism και Διεύθυνση Φωτογραφίας. Δούλεψε ως ελεύθερη φωτορεπόρτερ για μερικά χρόνια στο Παρίσι και το Λονδίνο, όπως επίσης και ως Διευθύντρια Φωτογραφίας. Συνεχίζοντας, επιδιώκει να τελειώσει κάποια μακροπρόθεσμα έργα και φωτογραφικές συλλογές αλλά και να συνεργαστεί με άλλους καλλιτέχνες από διαφορετικούς κλάδους.

Νένα Μάγειρα

Η Ελένη Μαρία (Νένα) Μάγειρα γεννήθηκε στην Αθήνα το1991. Η Νένα ξεκίνησε τις σπουδές της στο American College of Greece στον τομέα της Ψυχολογίας. Μετά από δυο χρόνια το πάθος της επικράτησε και έφυγε για την Αγγλία όπου έζησε για τέσσερα χρόνια. Το 2014 ολοκλήρωσε το Foundation Diploma στο UAL του Λονδίνου. Στη συνέχεια αποφοίτησε από το Speos Photography School του Λονδίνου. Σήμερα, ζει και εργάζεται ως freelance photographer ανάμεσα σε Λονδίνο και Αθήνα, δουλεύοντας παράλληλα δικά της προσωπικά projects.

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

H αυθεντική Έκθεση Body Worlds για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

written by The K-magazine

Tα εκθέματα BODY WORLDS είναι μία από τις πιο επιτυχημένες εκθέσεις που παρουσιάζονται σε όλον τον κόσμο. Πρωτοεμφανίστηκαν στο Τόκυο το 1995. Έχουν προσλκύσει περισσότερους από 50 εκατομμύρια επισκέπτες σε περισσότερες από 140 πόλεις, στην Αμερική, την Αφρική, την Ασία και την Ευρώπη.

Το Body Worlds διαθέτει πραγματικά ανθρώπινα σώματα που έχουν διατηρηθεί μέσω «πλαστινοποίησης», μίας μεθόδου διατήρησης του ιστού του σώματος που εφευρέθηκε τη δεκαετία του 1970.

Πρόκειται για το πνευματικό παιδί του Gunther von Hagens, ενός Γερμανού γιατρού, διάσημου για το πρωτοποριακό έργο του στη διατήρηση του σώματος …Καθώς και στις βιντεοσκοπημένες αυτοψίες του.

Όταν εμφανίζεται στο κοινό, ο Gunther von Hagens φοράει πάντα μια μαύρη ρεπούμπλικα. Είναι μια αναφορά στο καπέλο που φοριόταν στον πίνακα του Ρέμπραντ το 1632, Το μάθημα της ανατομίας του Δρ Νικολάες Τουλπ. Ο von Hagens, ο οποίος πάσχει από τη νόσο του Πάρκινσον, αποκάλυψε ότι θέλει το σώμα του να πλαστινοποιηθεί και να προστεθεί στην έκθεση όταν πεθάνει.

Η ανατομία και η πλαστινοποίηση ενός ολόκληρου σώματος απαιτεί 1.500 ώρες εργασίας και συνήθως χρειάζεται τουλάχιστον ένα έτος για να ολοκληρωθεί.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ

Ο πρωταρχικός στόχος των δημιουργών της έκθεσης, Δρ. Angelina Whalley και Δρ. Gunther von Hagens, είναι η πρόληψη και η περίθαλψη της ανθρώπινης υγείας. Οι εκθέσεις BODY WORLDS σχεδιάστηκαν για να εκπαιδεύσουν το κοινό σχετικά με τις εσωτερικές λειτουργίες του ανθρώπινου σώματος. Επίσης να δείξουν τις επιπτώσεις του υγιούς και ανθυγιεινού τρόπου ζωής. Απευθυνόμενες κυρίως σε ένα απλό κοινό, οι εκθέσεις έχουν ως στόχο να εμπνεύσουν τους επισκέπτες να συνειδητοποιήσουν την ευθραυστότητα του σώματός τους και να αναγνωρίσουν την ανατομική ατομική ομορφιά του καθενός. Η έκθεση σκοπεύει:

Να ενισχύσει την αίσθηση της ατομικής υγείας

Να δείξει τις δυνατότητες και τα όρια του σώματος

Να θέσει το ζήτημα του νοήματος της ζωής

ΤΙ ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΝΑ ΔΕΙΤΕ;

Κάθε έκθεση BODY WORLDS περιέχει πραγματικά ανθρώπινα δείγματα, συμπεριλαμβανομένων ολόκληρων πλαστινοποιημένων συναρπαστικών σωμάτων, καθώς και μεμονωμένα όργανα, διαμορφώσεις οργάνων, αιμοφόρα αγγεία και διαφανείς φέτες σώματος. Η πλαστινοποίηση οδηγεί τον επισκέπτη σε ένα συναρπαστικό ταξίδι κάτω από το δέρμα. Παρέχει ευρεία εικόνα για την ανατομία και τη φυσιολογία του ανθρώπινου σώματος. Εκτός από τις λειτουργίες των οργάνων, οι κοινές ασθένειες περιγράφονται με εύκολο τρόπο, συγκρίνοντας υγιή και προσβεβλημένα όργανα.

Δείχνουν τον μακροπρόθεσμο αντίκτυπο ασθενειών και εθισμών, όπως η κατανάλωση καπνού ή αλκοόλ και καταδεικνύουν τον μηχανικό τρόπο λειτουργίας των τεχνητών αρθρώσεων γόνατος ή ισχίου. Μεμονωμένα δείγματα χρησιμοποιούνται για τη σύγκριση υγιών και ασθενών οργάνων, δηλαδή ενός υγιούς πνεύμονα με αυτόν του καπνιστή, για να τονιστεί η σημασία ενός υγιούς τρόπου ζωής. Τα πλαστινοποιημένα σώματα, με εικόνα ζωντανών οργανισμών, απεικονίζουν τις θέσεις αυτών των οργάνων μέσα στο ανθρώπινο σώμα.

Επιδράσεις στους επισκέπτες και οι αντιδράσεις τους

Έρευνες σε επισκέπτες, που πραγματοποιήθηκαν σε πολλές πόλεις και χώρες, καταδεικνύουν τις θετικές επιπτώσεις που είχε η έκθεση BODY WORLDS σε αυτούς. Με τα αποτελέσματα να είναι παραπάνω από εντυπωσιακά!

Αξιολόγηση μεμονωμένων πτυχών της έκθεσης:

Το 87% των επισκεπτών δήλωσε ότι γνώριζε περισσότερα για το ανθρώπινο σώμα μετά την επίσκεψή τους στην έκθεση.

Το 56% δήλωσε ότι άρχισε να σκέφτεται περισσότερο τη ζωή και το θάνατο.

Το 79% αισθάνθηκε «βαθιά ευλάβεια» για το θαύμα του ανθρώπινου σώματος.

Το 68% αποχώρησε από την έκθεση με πολύτιμα κίνητρα για έναν πιο υγιεινό τρόπο ζωής.

Το 47% των επισκεπτών ανέφερε ότι εκτιμούσε περισσότερο το σώμα του αφού είδε την έκθεση.

Συνέπειες σε προσωπικό επίπεδο που προκύπτουν από την έκθεση:

Το 68% των ερωτηθέντων αποφάσισε να δώσει μεγαλύτερη προσοχή στη σωματική του υγεία στο μέλλον.

Το 23% των ερωτηθέντων ήταν πιο πρόθυμο να δωρίσει όργανα αφού είδε την έκθεση.

Το 22% των επισκεπτών θα μπορούσε κάλλιστα να φανταστεί ότι θα δωρίσει το σώμα του για πλαστινοποίηση μετά το θάνατο.

Το 32% δήλωσε αφού είδε την έκθεση ότι θα συμφωνούσε πιο εύκολα «το πτώμα του να ανοίξει (για αυτοψία) για να προσδιοριστούν τα αίτια του θανάτου».

Το 74% θα συνεχίσει να ασχολείται με την εμπειρία και τις γνώσεις που απέκτησε από τις εκθέσεις για αρκετό καιρό.

Μια επόμενη έρευνα επισκεπτών στη Βιέννη που πραγματοποιήθηκε έξι μήνες μετά το τέλος της έκθεσης, έδειξε σαφώς ότι ένα σημαντικό ποσοστό επισκεπτών άλλαξε πραγματικά τα πρότυπα συμπεριφοράς του για να ζήσει μια πιο υγιεινή ζωή!

Το 9% των επισκεπτών δήλωσε ότι είχε καπνίσει λιγότερο και κατανάλωνε λιγότερο αλκοόλ.

Το 33% ακολούθησε μια πιο υγιεινή διατροφή.

Το 25% ασχολήθηκε με περισσότερες αθλητικές δραστηριότητες.

Το 14% έγινε πιο ευαισθητοποιημένο για το σώμα του.

Ο Καθηγητής Ernst-D. Ο Lantermann του Πανεπιστημίου Kassel της Γερμανίας κατέγραψε αυτήν την έρευνα, την πραγματοποίησε και την επικύρωσε σε πολλές πόλεις.

Πληροφορίες

ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ (Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού)

Πειραιώς 254, Ταύρος

T: 21 22 54 5000

Περίοδος έκθεσης 24/9/21 με 9/1/22

Ώρες λειτουργίας καθημερινά 10:00 – 20:00

Εισιτήρια από το viva.gr

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ART & CULTUREΕΚΘΕΣΕΙΣ

Μουσείο Μπενάκη: Ο Κατάλογος της επετειακής έκθεσης”1821 Πριν και Μετά” κυκλοφόρησε

written by The K-magazine

Ο μνημειώδης κατάλογος 1821 Πριν και Μετά: Έλληνες και Ελλάδα, Επανάσταση και Κράτος αποτελεί μια από τις σημαντικότερες εκδόσεις των τελευταίων χρόνων για τη νεότερη Ελλάδα.

Πρόκειται για μια από τις σημαντικότερες εκθέσεις που έχει διοργανώσει το Μουσείο Μπενάκη και για τη μεγαλύτερη έκθεση για το νεότερο Ελληνισμό που έχει παρουσιασθεί ποτέ. Τα περισσότερα από 1.200 αντικείμενά της και οι 1.218 σελίδες του καταλόγου της παρουσιάζουν εκατό χρόνια ιστορίας του νεότερου Ελληνισμού, από το 1770 μέχρι το 1870. Πρόκειται για την εκατονταετία που ξεκινά με την ηθική και οικονομική προετοιμασία της απελευθέρωσης των Ελλήνων. Κορυφώνεται με την Επανάσταση του 1821 και ολοκληρώνεται με τις πρώτες δεκαετίες της λειτουργίας και της ανάπτυξης του ελληνικού κράτους. Μέσα από σπάνια έργα τέχνης και από ξεχωριστά τεκμήρια της κάθε εποχής, οι τρεις ενότητες της έκθεσης και τα αντίστοιχα κεφάλαια του καταλόγου συνθέτουν ένα γοητευτικό ταξίδι ιστορίας και τέχνης. Μας εξηγούν γιατί αυτή η τόσο πλούσια εκατονταετία εξακολουθεί να μας συγκινεί τόσο έντονα, ακόμη και στον εικοστό πρώτο αιώνα.

Πολυτελή τεκμήρια και ίχνη της καθημερινότητας της προεπαναστατικής περιόδου… Κειμήλια πολέμου των χρόνων της Επανάστασης, αλλά και γραπτές μαρτυρίες της κάθε είδους διοίκησης των Ελλήνων… Μαζί με έργα αστικής και λαϊκής τέχνης των πρώτων δεκαετιών του νέου κράτους συνδυάζονται με έργα τέχνης του 19ου, του 20ού και του 21ου αιώνα, τα οποία μαρτυρούν τον απόηχο και την πρόσληψη της Επανάστασης. Παρουσιάζονται τα έργα των συνδιοργανωτριών Τραπεζών, Οργανισμών και ιδιωτών συλλεκτών… Αλλά και οι πλούσιες συλλογές που συγκέντρωσε ο Αντώνης Μπενάκης στο Μουσείο που προσέφερε στο ελληνικό έθνος. Το σύνολο αυτών των έργων δημιουργεί μια σύνθεση με βαθύ περιεχόμενο. Αποτυπώνεται το γοητευτικό παρελθόν των νεοελλήνων και αναδεικνύει τους λόγους της ύπαρξής μας, την αντοχή μας και την πορεία μας. Τα θετικά στοιχεία που δόμησαν τον νεότερο Ελληνισμό.

Οι συντελεστές:

Την επιμέλεια του τόμου και τα εισαγωγικά κείμενα των ενοτήτων και υποενοτήτων υπογράφουν οι Τάσος Σακελλαρόπουλος και Μαρία Δημητριάδου. Τα εισαγωγικά κείμενα του τόμου ανήκουν στους Δημήτρη Δημητρόπουλο, Άννα Αθανασούλη, Βαγγέλη Σαράφη, Μιχάλη Φέστα, Λίνα Λούβη και Χάρι Κανελλοπούλου. Τον συντονισμό της έκθεσης έχει η Μαρία Σαρρή και την επιμέλεια κειμένων η Σταλίνα Βουτσινά. Τους χάρτες έχουν σχεδιάσει οι Βύρων Αντωνιάδης και Μιχάλης Φέστας και τους έχει επεξεργαστεί η Ντόρα Πικιώνη. Τον σχεδιασμό και την καλλιτεχνική επιμέλεια του καταλόγου υπογράφει η Εριφύλη Αράπογλου – Enarte και το καλαίσθητο τυπογραφικό αποτέλεσμα οφείλεται στην «Γ. Κωστόπουλος Γραφικές Τέχνες Α.Ε.».

Ο τόμος αποτελεί τον κατάλογο της επετειακής έκθεσης «1821 Πριν και Μετά» (Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138, Μάρτιος-Νοέμβριος 2021) και κυκλοφορεί στην ελληνική και στην αγγλική γλώσσα.

ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ

Κουμπάρη 1, 106 74 Αθήνα

Τηλ. 210 3671000

benaki.org

0 comment
2 FacebookTwitterPinterestEmail
DIGITAL WORLDΕΚΘΕΣΕΙΣ

“Missing Masterpieces”: Ψηφιακή έκθεση για διάσημα έργα τέχνης που αγνοούνται

written by The K-magazine

Καθώς ο κόσμος γίνεται ολοένα περισσότερο ψηφιακός, ο ρόλος της τεχνολογίας αποκτά όλο και μεγαλύτερη σημασία στο να φέρνει τους ανθρώπους πιο κοντά. Επιπλέον, με την πανδημία, δεν έχουμε τη δυνατότητα να πάμε σε μουσεία ή να ταξιδέψουμε. Η έκθεση «Missing Masterpieces» περιλαμβάνει μερικούς από τους πιο εντυπωσιακούς χαμένους πίνακες διάσημων καλλιτεχνών. Με έργα του Van Gogh, Cézanne και Monet. Έτσι μας δίνεται η δυνατότητα να μάθουμε περισσότερα για αυτά τα εκπληκτικά έργα τέχνης, τα οποία ίσως να μη βρεθούν ποτέ.

Η Samsung ανακοίνωσε την έναρξη της έκθεσης «Missing Masterpieces»… Μιας ψηφιακής συλλογής με μερικά από τα πιο εμβληματικά και ενδιαφέροντα έργα τέχνης παγκοσμίως, που αγνοούνται. Τα αριστουργήματα αυτά δεν μπορούν να εκτεθούν σε φυσική μορφή, καθώς υπάρχουν φόβοι ότι έχουν χαθεί για πάντα. Για το λόγο αυτό, έχουν συγκεντρωθεί για πρώτη φορά σε αυτή την έκθεση για να τα απολαύσουν όλοι, από οπουδήποτε… Αλλά και για να βοηθήσουν στην έρευνα για την ανάκτησή τους.

Μεταξύ αυτών, η «Auvers-sur-Oise» του Paul Cézanne, που εξαφανίστηκε όταν διαρρήκτες εκμεταλλεύτηκαν τους εορτασμούς της Πρωτοχρονιάς του 1999, για να κλέψουν τον πίνακα με κινηματογραφικό τρόπο. Σκαρφάλωσαν από παρακείμενες σκαλωσιές, έσπασαν ένα φεγγίτη. Κατέβηκαν από μια ανεμόσκαλα και εξαφανίστηκαν σε ένα παραπέτασμα καπνού. Επίσης, ο πίνακας «Χλόη & Έμμα» της Barbora Kysilkova, ο οποίος κλάπηκε μέρα μεσημέρι από ένα μουσείο στη Νορβηγία. Οι κλέφτες έβγαλαν περισσότερα από 200 καρφιά για να πάρουν τον καμβά, αφήνοντας την κορνίζα σε άψογη κατάσταση.

Σε ολόκληρη την Ευρώπη, η πανδημία έχει επηρεάσει σημαντικά την τέχνη και τον πολιτισμό. Παρόλο που έργα τέχνης αξίας εκατομμυρίων ευρώ κλέβονται κάθε χρόνο, μόνο αυτή την περίοδο, κλάπηκαν τουλάχιστον 6 πίνακες. Μεταξύ αυτών, «O Ανοιξιάτικος Κήπος» του Van Gogh, ο οποίος εξαφανίστηκε στην επέτειο για τα 167α γενέθλια του καλλιτέχνη.

Θέλετε να συμμετέχετε στην αναζήτηση των χαμένων έργων Τέχνης;

Για να συμβάλλουν ενεργά στην έρευνα για την ανάκτηση αυτών των χαμένων αριστουργημάτων, οι λάτρεις της τέχνης και οι ερασιτέχνες ντετέκτιβ καλούνται να μοιραστούν τις συμβουλές τους, τις θεωρίες τους ή τυχόν ενδείξεις στο site της samsung . Χρησιμοποιώντας το hashtag #MissingMasterpieces, μπορούν να βοηθήσουν στη συλλογή και συγκέντρωση των αποδεικτικών στοιχείων.

Η επιμέλεια της έκθεσηςέγινε σε συνεργασίαμε τον Dr.Noah Charney, ειδικό σε θέματα εγκλημάτων κατά της τέχνης, και ιδρυτή της Ένωσης Έρευνας για τα Εγκλήματα Κατά της Τέχνης (ARCA). Στην έκθεση περιλαμβάνονται έργα τέχνης, που προσπαθούν να ανακτήσουν οι Αρχές σε όλο τον κόσμο.

Facts to Know:

  • Η έκθεση «Missing Masterpieces» θα διαρκέσει τρεις μήνες, μέχρι τις 10 Φεβρουαρίου 2021.
  • Και τα 12 έργα τέχνης της έκθεσης «Missing Masterpieces» διατίθενται δωρεάν στους χρήστες της τηλεόρασης Samsung, The Frame μέσω του Art Store.
  • Είναι διαθέσιμη σε 29 ευρωπαϊκές χώρες: Αλβανία, Βέλγιο, Βοσνία, Βουλγαρία, Κροατία, Τσεχία, Δανία, Εσθονία, Φινλανδία, Γαλλία, Ελλάδα, Ουγγαρία, Ιρλανδία, Ιταλία, Κόσοβο, Λετονία, Βόρεια Μακεδονία, Μαυροβούνιο, Ολλανδία, Νορβηγία, Πορτογαλία, Ρουμανία, Σερβία, Σλοβακία, Ισπανία, Σουηδία και το Ηνωμένο Βασίλειο.

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε το Art Store ή το website της έκθεσης.

Photo credits : Samsung

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
HEALTHY LIVINGΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΥΠΟΘΕΣΕΙΣ

Ποια είναι τα όρια στην έκθεση των παιδιών στην τεχνολογία;

written by Κατερίνα Μαντά

Με αφορμή την έναρξη των διαδικτυακών μαθημάτων λόγω της πανδημίας, θυμήθηκα ένα άρθρο που είχα γράψει πριν από δύο χρόνια στο αγαπημένο Bovary.gr. Το θέμα ήταν μία έρευνα που αποκάλυπτε ότι  η υπερβολική έκθεση σε οθόνες οποιασδήποτε μορφής από την παιδική ηλικία  αυξάνει τον κίνδυνο να εμφανίσει σε μεταγενέστερη φάση της ζωής του τουλάχιστον μία από 12 θανατηφόρες μορφές καρκίνου.

Σύμφωνα με την επιστημονική έκθεση που δημοσίευσε το Παγκόσμιο Ίδρυμα Έρευνας, οι μέχρι τώρα έρευνες έχουν αποδείξει περίτρανα ότι η πολύωρη ενασχόληση παιδιών με υπολογιστές, smartphone, tablet και η υπερβολική παρακολούθηση τηλεόρασης, συμβάλλουν στην παιδική παχυσαρκία. 

Τα  συγκεκριμένα παιδιά καταναλώνουν περισσότερες θερμίδες απ’ όσες καίνε. Παράλληλα συχνά δείχνουν προτίμηση για junk food το οποίο και απολαμβάνουν μπροστά στην οθόνη, χάνοντας τον έλεγχο της ποσότητας που τρώνε.

Αναρωτιέμαι λοιπόν, για άλλη μία φορά, ποια είναι η ισορροπία που πρέπει να κρατάμε για τα παιδιά μας στο σπίτι. Τι εννοώ; Δεν είμαι της άποψης ότι δίνουμε ένα tablet ή κινητό στο παιδί για να το απασχολήσουμε. Θα αφήσω τον Παύλο να ακούσει μουσική στο YouTube και να παρακολουθήσει video clips. Θα τον αφήσω να δει τηλεόραση το σαββατοκύριακο, αλλά με μέτρο. Θα προτιμήσω να τον αφήσω να παίξει με τις ώρες με τα playmobil ή τα Lego του, αλλά γενικά την επαφή με την τεχνολογία θα την αποφύγω όσο είναι δυνατό.

Νέες γενιές με εξελιγμένο DNA;

Βέβαια παρατηρώ ότι οι νέες γενιές είναι διαφορετικά μαθημένες. Βλέπω πόσο άνετα και γρήγορα προσαρμόζονται στις νέες τεχνολογίες, σαν να είναι μέσα στο DNA τους.
Μάλιστα υπάρχουν άλλες μελέτες που υποστηρίζουν ότι τα παιδιά που χρησιμοποιούν smartphones, tablets και άλλες ηλεκτρονικές συσκευές για λιγότερο από δύο ώρες ημερησίως είχαν καλύτερη απόδοση σε γνωστικά τεστ αξιολόγησης σκέψης, μνήμης και γλώσσας. Μήπως τότε η ανάγκη για “απομάκρυνση” είναι ακόμα πιο επιτακτική; Όμως η παρακολούθηση κάποιων παιδικών ταινιών ή σειρών μπορούν να βοηθήσουν, ορισμένες φορές  στην διεύρυνση των οριζόντων των παιδιών. Καθώς αφορούν καταστάσεις που είναι πολύ μακριά από την δική μας καθημερινότητα.


Άρα τι κάνουμε; Επιτρέπουμε στα παιδιά να ασχολούνται με υπολογιστές με μέτρο, θέτοντας τα όρια μας, τα οποία πρέπει να τηρούνται. Όμως σαφέστατα προτιμούμε να τα απασχολούμε με δραστηριότητες που έχουν σχέση με αθλητισμό, καλλιτεχνικά και οπωσδήποτε που διευρύνουν τους ορίζοντες τους.

Ακόμα και σήμερα, όπου αναγκαστικά πρέπει να παρακολουθούν τα μαθήματα τους διαδικτυακά… Πρέπει να προσέχουμε ακόμα περισσότερο. Δεν είναι μόνο η παραπάνω έρευνα που μας κρούει τον κώδωνα του κινδύνου. Είναι απαραίτητα τα όρια έκθεσης και για την υγεία τους και για την κοινωνικοποίησή τους. Κι αυτό θα είναι ένα επόμενο θέμα που θα αναλύσουμε κάποια άλλη στιγμή…

Photo credits: @igorstarkoff (unsplash)

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

“Baby One More Time” από την Στέλλα Καπεζάνου

written by The K-magazine

Κοιτάζοντας τα έργα της Στέλλας Καπεζάνου, είναι σαν να παρακολουθούμε μία ταινία στην οποία υπερβολικά στυλιζαρισμένοι πρωταγωνιστές. Με φόντο σουρεαλιστικά διαμορφωμένo και σκηνές που στις πλείστες περιπτώσεις δεν θα μπορούσαν ποτέ να είχαν συμβεί. Κι όμως εμφανίζουν την ίδιαγοητεία και το παιχνιδιάρικο ύφος των διαφημίσεων και του branding.

Όλα τα γνωρίσματα που έχουν καταστήσει τη ζωγραφική της χαρακτηριστική είναι εδώ. Ποιά είναι αυτά; Η σχεδιαστική επιδεξιότητα, το κλείσιμο του ματιού στην pop αισθητική, η ευφάνταστη χρήση του χρώματος, οι αναφορές σε έργα από την ιστορία της τέχνης, η ματαιότητα, η ειρωνεία και το χιούμορ…

Παρατηρούμε όμως ότι ένα χαρακτηριστικό του έργου της, που βρισκόταν σε βαθύτερο επίπεδο έως τώρα, επιχειρεί δυναμικά την ανάδυσή του στην επιφάνεια. Προσπερνώντας το τρυφηλό περιβάλλον, οι πρωταγωνιστές είναι ασύλληπτα μόνοι. Είναι αποκομμένοι από τον όλο περίγυρό τους, βυθίζονται σε αφόρητη ματαιότητα.
Με την διεισδυτική ματιά ενός σκηνοθέτη και με πηγή έμπνευσης τον άνθρωπο, η εικαστικός παρακολουθεί τις ζωές των ηρώων της. Δημιουργεί αλλόκοτους κόσμους κάπου μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Στόχος της είναι να καλέσει τους θεατές να καταλήξουν στη δική τους αντίληψη και ερμηνεία των έργων της

Οι πίνακες που θα παρουσιαστούν στη δεύτερη ατομική της έκθεση Baby One More Time φέρουν όλα εκείνα τα στοιχεία που κάνουν τη ζωγραφική της Στέλλας απόλυτα χαρακτηριστική.

Τα έργα της – βραβευμένης και διεθνώς αναγνωρισμένης- Στέλλας Καπεζάνου θα φιλοξενούνται στην Evripides Art Gallery έως τα τέλη Οκτωβρίου.

Στέλλα Καπεζάνου, Baby Οne Μore Time στην Evripides Art Gallery Ηρακλείτου 10 και Σκουφά, 10673 Κολωνάκι

Εγκαίνια: Πέμπτη 8 Οκτωβρίου, 4 – 10μμ Διάρκεια έκθεσης: 8 – 31 Οκτωβρίου, 2020
To Σάββατο 24/10 και το Σάββατο 31/10, στις 12.30μμ η Στέλλα Καπεζάνου θα πραγματοποιήσει ξεναγήσεις ανοιχτές στο κοινό.
0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Eyes of Light: η έκθεση φωτογραφίας που υμνεί τους Survivors του καρκίνου

written by Κατερίνα Μαντά

Μπαίνοντας χθες στους Παλαιούς Φούρνους της Τεχνόπολης είδα φωτογραφίες ανθρώπων με μία αισιοδοξία στα μάτια και γενναίων που νίκησαν τον καρκίνο. Eyes of Light  είναι ο τίτλος της έκθεσης που διαρκεί μέχρι τις 24 Μαϊου και πραγματικά πιστεύω ότι αξίζει να επισκεφτείτε…

Από το Δεκέμβριο του 2018, το Eyes of Light, με άξονα τη φωτογραφία, πραγματοποιεί συμμετοχικές καλλιτεχνικές δράσεις που στοχεύουν στην ενδυνάμωση ανθρώπων με εμπειρία καρκίνου.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν με τη μορφή εικαστικών εγκαταστάσεων, τα αποτελέσματα των εργαστηρίων βιωματικής-θεραπευτικής φωτογραφίας, που υλοποιούνται τους τελευταίους 4 μήνες στους συλλόγους υποστήριξης καρκινοπαθών Άλμα Ζωής και ΚΕΦΙ. Ειδικά σχεδιασμένες τεχνικές αυτο-έκφρασης και παιχνιδιού μέσω της φωτογραφίας ενθαρρύνουν τη συναισθηματική ευημερία και βοηθούν τους συμμετέχοντες να δουν τις προκλήσεις της νόσου με πιο θετική ματιά.

Επιπλέον, θα παρουσιαστεί η δράση Survivors του Καρκίνου: Τα Πρόσωπα της Ελπίδας, που στοχεύει στην ευαισθητοποίηση του κοινού και την κατάρριψη των στερεοτύπων που σχετίζονται με τη νόσο. Η δράση έφερε κοντά ανθρώπους με εμπειρία καρκίνου και καταξιωμένους φωτογράφους και οδήγησε σε μια σειρά πορτραίτων που αντανακλούν δύναμη και μεταφέρουν ένα μήνυμα αισιοδοξίας.
Συμμετέχοντες φωτογράφοι: Λουκάς Βασιλικός, Θάλεια Γαλανοπούλου, Χάρης Κακαρούχας, Αθηνά Καζολέα, Δημήτρης Κοιλαλούς, Μάρω Κουρή, Αλέξανδρος Λαμπροβασίλης, Τζίνα Μαραγκουδάκη, Γιώργος Μουτάφης, Σωκράτης Μπαλταγιάννης, Άγγελος Μπαράι, Ορέστης Σεφέρογλου, Όλγα Τζίμου, Παύλος Φυσάκης, Παντελής Ζερβός.

Το Eyes of Light ένα κοινωνικο-πολιτιστικό έργο, πρωτοβουλία της Δήμητρας Ερμείδου και υποστηρίζεται από το START – Create Cultural Change. Το START είναι ένα πρόγραμμα του Robert Bosch Stiftung, που υλοποιείται σε συνεργασία με το Goethe-Institut Thessaloniki και την Ομοσπονδιακή Ένωση Κοινωνικοπολιτιστικών Κέντρων, και υποστηρίζεται από το Κοινωφελές Ίδρυμα Ιωάννη Σ. Λάτση και το Ίδρυμα Μποδοσάκη.

Για περισσότερες πληροφορίες:
www.eyesoflight.gr 
[email protected] 
Facebook: Eyes of Light

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Ο Νίκος Αλιάγας φιλοξενείται στο Christie’s του Παρισιού

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

… έως και το Σάββατο 16 Μαρτίου.

               Ραδιοφωνικός παραγωγός, δημοσιογράφος, παρουσιαστής… και φωτογράφος. Ο Νίκος Αλιάγας είναι ένα ανήσυχο πνεύμα και το χαιρόμαστε – με την ανάλογη δόση υπερηφάνειας, ασφαλώς. Την ιδιότητά του ως φωτογράφο λοιπόν, τιμά ο Οίκος Δημοπρασιών Christie’s εκθέτοντας για τη βδομάδα που διανύουμε (από την Καθαρά Δευτέρα, 11 Μαρτίου, έως και το Σάββατο 16 Μαρτίου) την έκθεση φωτογραφιών με τίτλο “ Καλός Καγαθός” του Νίκου Αλιάγα.

               Στην έκθεση ο Γαλλοέλληνας φωτογράφος αποτυπώνει το πέρασμα του χρόνου σε πρόσωπα, τοπία, αλλά και χέρια (μια που, όπως και στο πρόσωπο, και σ’ αυτά αφήνει ο χρόνος το στίγμα του). ΟΙ ασπρόμαυρες φωτογραφίες με τα αισθητά παιχνιδίσματα του φωτός και των σκιών προσκαλούν το θεατή να παρασυρθούν στο μυστήριο που λέγεται “χρόνος”.

               Όμως σκοπός της έκθεσης είναι κι η στήριξη της ελληνογαλλικής κοινότητας του Παρισιού και των περιχώρων της Πόλης του Φωτός. Γι’ αυτό και την Τετάρτη 13 Μαρτίου διεξήχθη και φιλανθρωπική δημοπρασία έργων του Νίκου Αλιάγα, τα έσοδα της οποίας θα διατεθούν στην κοινότητα προκειμένου αυτή να συνεχίσει το έργο της για την ανάπτυξη της ελληνογαλλικής φιλίας, την εκμάθηση της ελληνικής γλώσσας σε παιδιά αλλά κι ενήλικά μέλη της κοινότητας και την προώθηση των ελληνικής κουλτούρας και πολιτισμού στο γαλλικό αλλά και το ελληνικό κοινό. Και για το συγκεκριμένο σκοπό, ποιος θα μπορούσε να αναδειχθεί ως καλύτερος διαμεσολαβητής από το Νίκο Αλιάγα;

               Αξίζει εδώ να αναφέρουμε πως οι φωτογραφίες του Νίκου Αλιάγα έχουν δημοσιευθεί στο λεύκωμά του με τίτλο “Η Δοκιμασία Του Χρόνου” (πρωτότυπος τίτλος “L’Epreuve Du Temps”) από τον εκδοτικό οίκο Editions de La Martinière.

 

0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts