Tag:

παραστάσεις

14ο Διεθνές Φεστιβάλ Αιγαίου στην Σύρο

Το Διεθνές Φεστιβάλ Αιγαίου, το οποίο λαμβάνει χώρα ετησίως στο νησί της Σύρου, στην Ελλάδα, ιδρύθηκε το 2005 από τον Ελληνοαμερικανό μαέστρο,παραγωγό και διευθυντή Peter Tiboris. Τώρα, μπαίνοντας στη 14η σαιζόν του, το Φεστιβάλ προσελκύει παγκοσμίου βεληνεκούς καλλιτέχνες από δεκάδες χώρες, και έχει γίνει ένας θερινός προορισμός για φιλότεχνους από την Ευρώπη και άλλα μέρη. Το 2011, το Φεστιβάλ ανακηρύχθηκε “ο καλύτερος καλλιτεχνικός οργανισμός στην ευρύτερη περιοχή της Ελλάδας” από την Επιτροπή Βραβείων των Κριτικών Μουσικής του Συνδέσμου Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής, Αθήνα, Ελλάδα. Το Δεκέμβριο του 2014, το Φεστιβάλ έλαβε το βραβείο Gina Bachauer ως Φεστιβάλ της χρονιάς.

Η MidAmerica Productions και η MidAm International είναι οι βασικοί παραγωγοί του Φεστιβάλ Αιγαίου στη Σύρο, σε συνεργασία με το Δήμο Σύρου, το Γιώργο Μαραγκό, Δήμαρχο και τη Θωμαή Μενδρινού, Αντιδήμαρχο Πολιτισμού. Η MidAmerica Productions ιδρύθηκε το 1983 και έχει παράξει πάνω από 1300 συναυλίες παγκοσμίως, εκ των οποίων οι 550 έχουν γίνει στο ιστορικό Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη. Η MidAm International ιδρύθηκε το 2012 και δημιουργεί και παρουσιάζει συναυλίες στη Φλωρεντία, τη Βερόνα, τη Βενετία, τη Βιέννη, το Σάλτσμπουργκ, το Παρίσι, την Πράγα, το Βερολίνο, τη Βουδαπέστη, τη Λισαβώνα, το Πόρτο, το Μακάο (Κίνα) και τη Σύρο.

«Είμαστε ενθουσιασμένοι που βρισκόμαστε στην Ελλάδα, είμαστε ενθουσιασμένοι που βρισκόμαστε στην Αθήνα και, τόσα πολλά χρόνια, είμαστε ενθουσιασμένοι να βρισκόμαστε στη Σύρο δημιουργώντας πολιτισμό μέσα από την κλασική μουσική» – Eilana Lappalainen-Tiboris (Συνέντευξη Τύπου 19.04 2018)

Η εμφάνιση της Pan-European Philharmonia από τη Βαρσοβία είναι δυνατή λόγω της γενναιόδωρης χορηγίας του Ιδρύματος Schwarz.

14ο Ετήσιο Διεθνές  Φεστιβάλ Αιγαίου (από το 2005)
Peter Tiboris: Ιδρυτής, Γενικός & Μουσικός Διευθυντής
Eilana Lappalainen: Καλλιτεχνική Διευθύντρια των παραγωγών Όπερας του Φεστιβάλ
Pan-European Philharmonia, Βαρσοβία, Πολωνία
Peter Tiboris: Μουσικός Διευθυντής
Jakub Fiebig: Εκτελεστικός Διευθυντής
Giovanni Pacor: Κύριος Φιλοξενούμενος Μαέστρος
Marta Kluczyńska: Συνεργάτις Φιλοξενούμενη Μαέστρος
David R. Thye: Διευθυντής Χορωδίας

Η χρονιά 2018 σημειώνει την 150η Επέτειο (1868) του θανάτου του Gioachino Rossini και αυτό εορτάζεται με τις παραστάσεις του δύσκολου και απαιτητικού, και σπανίως ακουσμένου STABAT MATER και τέσσερις παραστάσεις της αγαπημένης του LA CENERENTOLA (Σταχτοπούτα).

Διάθεση εισιτηρίων : www.ticketservices.gr και Θέατρο Απόλλων – +30 22810 85192

03/07/2018 0 comment

ΘΕΑΤΡΟ

Πρόταση για …Gazi comedy summer fiesta στο Θέατρο 104

written by The K-magazine

Η κωμωδία γιορτάζει σε ένα 4ημερο εκδηλώσεων με τις καλύτερες, τις πιο πολύχρωμες, τις πιο αστείες και καλοκαιρινές προτάσεις! Στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο του Θεάτρου 104, που θα μοιάζει με… εξωτικό νησί, με φλαμίγκο, φοινικόδεντρα, ανανάδες και σομπρέρο θα απολαύσετε ένα τετραήμερο γεμάτο… γέλιο: με παραστάσεις και κωμικούς που έχετε ήδη δει,με πρεμιέρες και φυσικά με ξένους καλεσμένους! Από τις 12 έως και τις 16 Ιουνίου στο πλαίσιο της πιο κεφάτης γιορτής, της Gazi Comedy Summer Fiesta!

Κυριακή, 12 Ιουνίου : Big Open Mic
Τα όπεν μάικ είναι βραδιές όπου νέοι κωμικοί δοκιμάζονται , ενώ οι πιο έμπειροι δοκιμάζουν καινούριο υλικό. Μια πλειάδα κωμικών θα γυμναστεί, θα αγωνιστεί, θα ιδρώσει μπροστά στα μάτια σας. Σαν το Ρόκυ. Αλλά με γέλιο. Ή το 8 Mile. Αλλά με γέλιο. Σαν το Fight Club. Χωρίς τη σχιζοφρένεια. ΚΑΙ ΜΕ ΠΟΛΥ ΓΕΛΙΟ.
Ώρα έναρξης: 21:30, είσοδος: € 5 (με μπύρα), διάρκεια: 90’.

Δευτέρα 13 Ιουνίου : Τί χάσατε!
Απολαύστε 25′ από 3 παραστάσεις που χάσατε φέτος ή που είδατε αλλά θέλετε να τις ξαναδείτε και να μην τις χάσετε: Musicomedy από τον Αριστοτέλη Ρήγα, Στα Βούτυρα του Δημήτρη Χριστοφορίδη και About Sex της Κατερίνας Βρανά. Αν τους είδατε, μια φορά δεν είναι αρκετή. Αν όχι, να η ευκαιρία να τους απολαύσετε!
Ώρα έναρξης: 21:30, είσοδος: € 10, διάρκεια: 75’ (χωρίς διάλειμμα).

Τρίτη 14 Ιουνίου: Gazi Comedy Club & Tea with Terrorists
**Gazi Comedy Club! Ό,τι καλύτερο στην ελληνική stand-up σκηνή μέσα από μία παράσταση σε ειδική –celebrating έκδοση: Επτά αγαπημένοι κωμικοί, ένα μικρόφωνο, δύο ώρες, 10’ ο καθένας. Αρρρίμπα!
Ώρα έναρξης: 21:30, είσοδος: € 10, διάρκεια: 2 ώρες (με διάλειμμα).

** Sameena Zehra: Tea with Terrorists
Μια συναρπαστική ώρα αφηγηματικής κωμωδίας από τη Σαμίνα Ζέρα, την αγαπημένη Ινδή κωμικό που ζει στην Αγγλία: απολαύστε ιστορίες γεμάτες χιούμορ από τη ζωή της Σαμίνας στην Ινδία, την Αγγλία, την Καμπούλ: πώς είναι να είσαι άθεος σε μία θρησκευτική οικογένεια; Να περιπλανιέσαι στην πράσινη ζώνη της Καμπούλ; Και να απολαμβάνεις τσάι με Τρομοκράτες στο Κασμίρ; Ταξιδέψτε μαζί της και μάθετε γιατί ο φόβος είναι περιττός και η χαρά απαραίτητη.
Ώρα έναρξης: 21:30, είσοδος: 10, διάρκεια: 60’.

Τετάρτη 15 Ιουνίου: Gazi Comedy Club & Greek Tragedy
**Gazi Comedy Club! Ό,τι καλύτερο στην ελληνική stand-up σκηνή μέσα από μία παράσταση σε ειδική –celebrating έκδοση: Επτά αγαπημένοι κωμικοί, ένα μικρόφωνο, δύο ώρες, 10’ ο καθένας.
Ώρα έναρξης: 21:30, είσοδος: € 10, διάρκεια: 2 ώρες (με διάλειμμα).

**Γιώργος Ζαχαρόπουλος: Μάνα μην έρθεις!
Η παράσταση που έγινε sold out στα Φεστιβάλ του Εδιμβούργου και της Μελβούρνης, τώρα για πρώτη φορά ΣΤΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ! Πώς είναι να μεγαλώνεις στην Καλαμάτα, να σπουδάζεις στο Βορρά της Αγγλίας και να καταλήγεις κωμικός στο Νιούκαστλ (το Φαληράκι της Αγγλίας). Και το κυριότερο: Τι έχει να πει η μάνα σου για όλα αυτά;
Ώρα έναρξης : 20:30, είσοδος: € 8, διάρκεια: 60’.

Πέμπτη 16 Ιουνίου: Προσεχώς & WOMANz
** Προσεχώς
Απολαύστε πρώτοι 20 λεπτά από τις σόλο παραστάσεις που ετοιμάζουν 3 κωμικοί για την επόμενη θεατρική περίοδο: ο Διονύσης Ατζαράκης, η Χρύσα Κατσαρίνη και ο Δημήτρης Δούκογλου είναι στη… γιορτινή διάθεσή σας και παρουσιάζουν σκέψεις, ιδέες και σχέδια που θα γίνουν οι παραστάσεις του μέλλοντος.
Ώρα έναρξης: 21:30, είσοδος: € 8, διάρκεια: 75’ (χωρίς είσοδο).

** Tessa Waters: WOMANz
Η πολύ-βραβευμένη Tessa Waters έρχεται για μία μοναδική παράσταση με γκλάμουρ, παγιέτες, πούλιες και… φονικές χορευτικές κινήσεις! Η WOMANz, μία σεξουαλικά απελευθερωμένη θεά η οποία έπεσε από τον ουρανό στην Αθήνα και δη στο θέατρο 104 για να (σας) διασκεδάσει μέχρι εκεί που δεν πάει! Ώρα έναρξης: 21:30, είσοδος: € 10, διάρκεια: 60’.

Γενική Είσοδος: 8, 10 €
Χώρος: Θέατρο 104 – Eυμολπιδών 41 – (Μετρό Κεραμεικός), Γκάζι // www.104.gr – www.facebook.com/theatre104 / Τηλ: 210 3455020 & 6940290312 /[email protected]

02/06/2016 0 comment

ΘΕΑΤΡΟ

Πάμε Εθνικό Θέατρο;, από την Χρ. Τζέικου

written by The K-magazine

Νομίζετε πως σας ξέχασα; Όχι βέβαια! Εντάξει έχουμε να τα πούμε πολύ καιρό αλλά εννοείται πως δεν θα σας άφηνα έτσι. Ειδικά όλους εσάς που έχετε μείνει Αθήνα για τις διακοπές του Πάσχα. Μία εβδομάδα μετά την μεγάλη εβδομάδα οι παραστάσεις συνεχίζονται στην πρωτεύουσα και δεν θα μπορούσα να παραλείψω εκείνες που παίζονται αυτή τη στιγμή στο Εθνικό Θέατρο , και οι οποίες θα συνεχίσουν μέχρι τέλος Μαϊου ! Αναμφίβολα το κλασικό λένε πως είναι και διαχρονικό, γι’ αυτό τον λόγο σας προτείνω να διαλέξετε ανάμεσα σε τέσσερις παραστάσεις που σίγουρα δεν θα σας αφήσουν αδιάφορους.

Πρώτη απ’ όλες είναι το κοινωνικό έργο του Άρθουρ Μίλλερ «Ο θάνατος του Εμποράκου» σε σκηνοθεσία και μετάφραση του Σταμάτη Φασουλή, ενώ την μουσική επιμέλεια έχει αναλάβει για ακόμη μια φορά η εξαιρετική NalyssaGreen.

Υπόθεση:Έχοντας εργαστεί μια ολόκληρη ζωή με αξιοπρέπεια για να συντηρήσει την οικογένειά του και για να μεταφέρει τις αρχές του στα παιδιά του, ο ΟυίλλυΛόμαν, βρίσκεται αντιμέτωπος με το σοκ της απόλυσης, αφού η αποδοτικότητά του έχει μειωθεί και η προσφορά του στο σύστημα που τον εργοδοτεί δεν κρίνεται συμφέρουσα. Παλεύει, ωστόσο, να πείσει όσους τον αμφισβητούν, και, κυρίως, τον εαυτό του, πως οι ιδέες του δεν ήταν λανθασμένες και ότι, αργά ή γρήγορα, θα δικαιωθεί. Μέχρι τη στιγμή της τελικής και οριστικής διάψευσης.

Πρόκειται για ένα από τα κορυφαία δείγματα του πολιτικού ρεαλισμού του Άρθουρ Μίλλερ καθώς και για ένα έργο ενάντια στην κοινωνία του υλισμού και στη βάρβαρη λειτουργία ενός καπιταλιστικού συστήματος.

Παίζουν:Πέτρος Φιλιππίδης, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Αλέξανδρος Λογοθέτης, Χάρης Τζωρτζάκης, Δημήτρης Κίτσος, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Γιάννης Στόλλας, Γιάννης Τσορτέκης, Θύμιος Κούκιος, Εύα Βάρσου, Γιώργος Δεπάστας, Βάσια Χρήστου, Γιάννης Ρούσσος.

Κεντρική σκηνή Εθνικού Θεάτρου (Κτίριο Τσίλλερ) , Τετάρτη –Κυριακή . Τελευταία Παράσταση 29/5

Άλλη μία παράσταση που παίζεται στην Κεντρική σκηνή είναι «Το Πανηγύρι» του Έλληνα συγγραφέα και δραματουργού, Δημήτρη Κεχαϊδη, σε σκηνοθεσία και φωτισμούς Θανάση Παπαγεωργίου.

Υπόθεση:Δουλειές του ποδαριού προσφέρει στον Στρατηλάτη, τον κεντρικό ήρωα, και την οικογένειά του ο θεσσαλικός κάμπος. Η νομαδική ζωή, η αμορφωσιά, η φτώχεια, αλλά και η αδράνεια εμποδίζουν την προκοπή τους, αφήνοντάς τους στο έλεος της μοίρας. Ο αφύσικος γάμος της μικρής κόρης, προσωρινή λύση στο οικονομικό πρόβλημα της οικογένειας, επιδεινώνει τελικά την κατάσταση και η οικογένεια αποξενώνεται σταδιακά, μέχρι τον οριστικό χωρισμό και την απομόνωση.

Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα της νεοελληνικής δραματουργίας , το οποίο μας πηγαίνει πίσω σε μια εποχή για να μας αναδείξει νοοτροπίες και αντιλήψεις του παρελθόντος.

Παίζουν: Κώστας Βελέντζας, Εύα Καμινάρη, Κόρα Καρβούνη, Αναστασία – Ραφαέλα Κονίδη, Λάμπρος Κτεναβός, Βασίλης Μαγουλιώτης, Νικόλας Μακρής, Μαρία Μαυρομματάκη, Δημήτρης Παπανικολάου, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος

Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» (Κτίριο Τσίλλερ) , Τετάρτη – Κυριακή, έως 15/5

Ομολογώ πως έχω καιρό να δω παράσταση με την υπογραφή του Νίκου Μαστοράκη, και τότε με είχε αφήσει έκπληκτη και ενθουσιασμένη και μιλάω για τα ” Παράνομα φιλιά- Κόκκινα Φανάρια». Τώρα σκηνοθετεί την παράσταση «Ξένοι» , ένα κοινωνικό έργο του Σέρτζι Μπελμπέλ με θέμα τη «διαφορετικότητα» και την διαχρονική ανάγκη των ανθρώπων για συνύπαρξη, αποδοχή και αλληλοκατανόηση.

Υπόθεση:Δύο διαμερίσματα, το ένα πάνω από το άλλο, δύο χώροι που κλείνουν μέσα τους τις ζωές και τις ιστορίες ανθρώπων διαφορετικών μεταξύ τους και παράλληλα τόσο όμοιων. Ο χρόνος περνά, οι άνθρωποι αλλάζουν, κάποια πράγματα όμως μένουν ίδια. Συναισθήματα, απωθημένα και μυστικά δεν μπορούν να λυτρωθούν, παρά μόνο εάν εκφραστούν και βγουν στην επιφάνεια. Κι έτσι μόνο η ζωή προχωρά, γκρεμίζει διαχωριστικούς τοίχους και φέρνει κοντά τους ανθρώπους ή ίσως, πάλι, τους απομακρύνει μέσα σε μια στιγμή.

Παίζουν: Λυδία Κονιόρδου, Μαρσέλα Λένα, Θέμης Πάνου, Παντελής Παπαδόπουλος, Δημήτρης Πασσάς, Κρις Ραντάνοφ, Δανάη Σκιάδη, Νικόλας Χανακούλας, Στρατής Πανούριος, ΕμίλΓκριγκόροβ, Γιάννης Μαυρόπουλος

Νέο Ρεξ (Ισόγειο) , Τετάρτη – Κυριακή , έως 29/5

Και τελευταίο και καλύτερο άφησα το αριστούργημα του Λέον Τολστόι «Άννα Καρένινα» σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια.

Υπόθεση:Με φόντο το περιβάλλον της αριστοκρατικής Ρωσίας, όπου οι ανθρώπινες σχέσεις αλλοιώνονται από τις κοινωνικές συμβάσεις, τον καθωσπρεπισμό και την υποκρισία, ο Τολστόι χτίζει την ιστορία της εμβληματικής ηρωίδας του. Η Άννα Καρένινα θα πληρώσει ακριβά το τίμημα του μετεωρισμού της ανάμεσα στο καθήκον προς τον σύζυγό της, Καρένιν, και το πάθος της για τον εραστή της, κόμη Βρόνσκι. Κάθε επιλογή της, αντί να την οδηγεί σε λύση, φαίνεται να την σπρώχνει βαθύτερα στο αδιέξοδο, και το τραγικό της τέλος μοιάζει αναπόφευκτο.

Παίζουν: Μαρία Ναυπλιώτου, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Χρήστος Σουγάρης, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Μαρία Σαββίδου, Αλέξανδρος Μπαλαμώτης, Δημήτρης Καραμπέτσης, Μαριάννα Τουντασάκη, Μελέτης Ηλίας, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Ευγενία Δημητροπούλου, Μάξιμος Μουμούρης, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ντίνα Αβαγιανού, Δήμητρα Σιγάλα, Μαρίνος Δεσύλλας, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ορφέας Αυγουστίδης, Γεράσιμος Γεννατάς, Θοδωρής Φραντζέσκος, Γιάννης Αθητάκης, Σταύρος Μερμήγκης, Μυρτώ Αλικάκη, Αντώνης Χαντζής, Γεωργία Μητροπούλου, Σπύρος Μπιμπίλας

Εθνικό Θέατρο Rex –Σκηνή Κοτοπούλη, Τετάρτη έως Κυριακή , έως 29/5

Περισσότερες πληροφορίες για τη Χριστιάνα Τζέϊκου, μπορείτε να διαβάσετε εδώ

02/05/2016 0 comment

ΘΕΑΤΡΟ

EΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ :Τι θα δούμε φέτος; (Μέρος 1ο), από τη Χρ.Τζέικου

written by The K-magazine

Κάθε χρόνο ανυπομονούμε να δούμε τί μας επιφυλάσσει το εθνικό θέατρο ως προς τις επιλογές του ρεπερτορίου του. Φέτος μαζί με την άφιξη του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή , Στάθη Λιβαθινού, αναμένουμε να δούμε και το άκρως ανανεωτικό ρεπερτόριο που όπως φαίνεται θα φέρει πολλούς θεατές στην σκηνή του Εθνικού θεάτρου. Και για να καταλάβετε τι ακριβώς εννοώ πάρτε μια γεύση με τα έργα τα οποία θα παιχτούν τη νέα σεζόν.

ΦΙΛΟΥΜΕΝΑ:Για δεύτερη χρονιά , στην κεντρική σκηνή του Εθνικού –κτίριο Τσίλλερ- μετά την περσινή μεγάλη επιτυχία, επαναλαμβάνεται η τρυφερή κωμωδία του Εντουάρντο ντε Φιλίππο, όπου μια γυναίκα μάχεται με όλα τα μέσα για την αξιοπρέπειά της και την ευτυχία των παιδιών της.Στις φτωχογειτονιές της Νάπολης, ο ευκατάστατος έμπορος ΝτομένικοΣοριάνο γνωρίζει σ’ έναν οίκο ανοχής τη νεαρή Φιλουμένα. Την ερωτεύεται, την παίρνει στο σπίτι του και της εμπιστεύεται τη διαχείριση του σπιτιού και της επιχείρησής του. Η Φιλουμένα τον υπηρετεί με πίστη και αφοσίωση, αλλά εκείνος δεν τη θεωρεί άξια να γίνει γυναίκα του. Ύστερα από είκοσι χρόνια συμβίωσης, ο Σοριάνο ετοιμάζεται να παντρευτεί μια πολύ νεότερή του γυναίκα. Η Φιλουμένα, που δεν αντέχει πια την αγνωμοσύνη και τις απιστίες του Σοριάνο, παριστάνει την ετοιμοθάνατη, κι έτσι τον πείθει να την παντρευτεί. Όταν όμως ο Σοριάνο καταλαβαίνει το κόλπο, καταφέρνει να ακυρώσει το γάμο. Τότε η Φιλουμένα χρησιμοποιεί ένα ύστατο όπλο, που οδηγεί τον Σοριάνο σε μια νέα θεώρηση της ζωής – κάτι που μέχρι τότε δεν μπορούσε καν να φανταστεί… Στον ρόλο της Φιλουμένα , η Ελένη Ράντου, η οποία έχει διασκευάσει το έργο.
ΚΑΓΚΟΥΡΩ:Το όνειρο για ένα καλύτερο αύριο οδηγεί ένα νέο παιδί στην απόφαση να φύγει από την Ελλάδα, καθώς η ζωή στο εξωτερικό προσφέρει καλύτερες προοπτικές. Άκρως επίκαιρο! Ένα δίλημμα, που φέρνει σε σύγκρουση το συναίσθημα με τη σκληρή πραγματικότητα, τον οδηγεί στην επανεξέταση της απόφασής του και, τελικά, σε ένα είδος συμβιβασμού, ανάλογο με αυτόν που κάποτε είχε επιλέξει και ο πατέρας του.
Ο Βασίλης Κατσικονούρης, συγγραφέας του έργου ,φωτίζει την παθολογία της σημερινής Ελλάδας και καταγράφει τα προβλήματα των νέων ανθρώπων. Από 15/10 στην σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», του κτιρίου Τσίλλερ.

ΜΑΓΚΝΤΑ ΓΚΑΙΜΠΕΛΣ :Από τις 5/11, στη σκηνή του Νέου Ρεξ, έρχεται η ΜάγκνταΓκαίμπελς του Γιώργου Βέλτσου , σε σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου ( Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα Φον Κάντ).Στο νέο θεατρικό έργο του Γιώργου Βέλτσου, πρωταγωνιστεί η ΜάγκνταΓκαίμπελς, η γυναίκα του διαβόητου υπουργού προπαγάνδας του Χίτλερ Γιόζεφ Γκαίμπελς, εξιδανικευμένο πρότυπο συζύγου και μητέρας στη ναζιστική Γερμανία, που σκότωσε τα έξι παιδιά της πριν αυτοκτονήσουν με τον άντρα της στο μπούνκερ το 1945.Το έργο μιλάει για την ακαταμάχητη ανθρώπινη έπαρση, την ηδονή της βίας, τη ρητορική της κυριαρχίας και του μίσους.
Ο ΒΙΟΣ ΤΟΥ ΓΑΛΙΛΑΙΟΥ:Μπρεχτ! Ένα όνομα , μια ιστορία. Απ’τους αγαπημένους μου συγγραφείς και θεωρητικούς του θεάτρου, εκείνος που μίλησε για την αποστασιοποίηση, έρχεται στη σκηνή του Εθνικού , από τις 21/11, στο θέατρο Ρεξ στη σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη», με τον Βίο του Γαλιλαίου, σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου και διασκευή-μετάφραση της Κοραλίας Σωτηριάδου.Η ζωή του Γαλιλαίου , θεωρείται το οικουμενικότερο έργο του ΜπέρτολτΜπρεχτ. Αναφέρεται στη ζωή του μεγάλου Ιταλού επιστήμονα. Βασικό θέμα του είναι η θέση του διανοούμενου σε σχέση όχι μόνο με την εξουσία αλλά και με το σύνολο της κοινωνίας, η ευθύνη του επιστήμονα για το μέλλον των ερευνών του.
ΡΙΧΑΡΔΟΣ Ο Γ’ : Για το τέλος σας άφησα , ένα αριστούργημα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά. Το οποίο θα παιχτεί στην κεντρική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου από τις 10/12 ( έεεχουμε ακόμα), ενώ τον πρωταγωνιστικό ρόλο θα ερμηνεύσει ο Δημήτρης Λιγνάδης.Ο Ριχάρδος ο Γ’ γράφτηκε το 1591 και αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα εργά του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Κεντρική φιγούρα είναι ο καμπούρης και κουτσός Ριχάρδος, δούκας του Γκλόστερ, ο οποίος αναρριχάται στην εξουσία ως Ριχάρδος Γ, σκοτώνοντας εχθρούς, συγγενείς, τη γυναίκα του και τους περισσότερους υποστηρικτές του πριν φτάσει στη μάχη του Μπόσγουορθ. Το έργο αρχίζει μ’ ένα μονόλογο, όπου ο ήρωας προλογίζει το έργο, αναλύοντας τον εαυτό του. Πρόκειται για σπάνια περίπτωση όχι μόνο στον Σαίξπηρ, αλλά και στο παγκόσμιο δραματολόγιο.

Εννοείται πως δεν θα μαρτυρήσω όλο το ρεπερτόριο του Εθνικού από τώρα! Αναμφίβολλα πρόκειται για ένα θέατρο συνόλου αφού απευθύνεται σε ένα ευρύ κοινό. Και τολμώ να πω πως είναι άξιο θαυμασμού να βλέπεις μια τεράστια γκάμα έργων όπου καλύπτει όλες τις κοινωνικές ομάδες των θεατών και θίγει ζητήματα κυρίως της καθημερινότητας, να παίζονταιαυτή την περίοδο στη χώρα μας κάτω από αυτές τις συνθήκες που ζούμε. Ένα μεγάλο λοιπόν μπράβο στον νέο καλλιτεχνικό διευθυντή του Θεάτρου και μια καλή αρχή για τις παραστάσεις που έρχονται!

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να ενημερωθείτε και στην επίσημη σελίδα του Εθνικού Θεάτρου www.n-t.gr

Περισσότερες πληροφορίες για τη Χριστιάνα Τζέϊκου, μπορείτε να διαβάσετε εδώ

06/10/2015 0 comment

ART & CULTURE

Ακυρώσεις του Φεστιβάλ Αθηνών

written by The K-magazine

Το Φεστιβάλ Αθηνών προχώρησε σε ακύρωση προγραμματισμένων εκδηλώσεών του, λόγω της «παρούσας κατάστασης» όπως αναφέρει χαρακτηριστικά σε ανακοίνωσή του, «με την ελπίδα οι εκδηλώσεις αυτές να πραγματοποιηθούν στο μέλλον – πιθανότατα του χρόνου».

Συγκεκριμένα ακυρώνονται οι εξής συναυλίες και παραστάσεις:

Γιάννης Σπανός «Τραγούδια μιας ζωής» (12 Ιουλίου -Ηρώδειο) Kyklos Ensemble «Στα όρια του Ρομαντισμού» (17-18 Ιουλίου – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών) Κορνήλιος Σελαμσής «Λεόντιος και Λένα» (27 & 29 Ιουλίου -Εθνικό Θέατρο) και

Λευτέρης Βενιάδης «Γεώργιος Σουρής ΤΩΡΑ» (28 & 30 Ιουλίου – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών)

Το κοινό ενημερώνεται ότι η επιστροφή χρημάτων για αγορές εισιτηρίων με μετρητά, γίνεται από τα κεντρικά Εκδοτήρια του Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσμαζόγλου καθημερινά 9.00-17.00 και Σάββατο 9.00-15.00) μετά τη λήξη της τραπεζικής αργίας – ενώ για αγορές με πιστωτικές ή χρεωστικές κάρτες, η επιστροφή των χρημάτων γίνεται αυτόματα με την ακύρωση των εισιτηρίων.

Κανονικά θα πραγματοποιηθεί η παράσταση «Avanti Dario» των Σταμάτη Κραουνάκη -Λίνας Νικολακοπούλου, στο Ηρώδειο, την Πέμπτη 9 Ιουλίου, καθώς και η μεγάλη συναυλία-αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη, την επόμενη Τρίτη, 14 Ιουλίου.

08/07/2015 0 comment

ΘΕΑΤΡΟ

Τι παίζεται φέτος στο Εθνικό Θέατρο, από τη Χρ. Τζέικου

written by The K-magazine

Αγαπητοί αναγνώστες και αναγνώστριες του The K-magazine, σκέφτηκα να σας πω δυό λόγια για τις παραστάσεις που παίζονται αυτή τη στιγμή στο Εθνικό θέατρο , το οποίο αυτή τη χρονιά μας επιφυλάσσει πολύ όμορφες παραστάσεις κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου.

ΜΥΣΤΙΚΟΙ ΑΡΡΑΒΩΝΕΣ, ΤΟΥ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ ΞΕΝΟΠΟΥΛΟΥ
Ένα από τα καλύτερα μυθιστορήματα του Ξενόπουλου σε μια διασκευή του θεατρικού συγγραφέα Άκη Δήμου. Έρωτες, αμφιβολίες, μυστικά και ψέματα μιας Αθήνας που θυμίζει το σήμερα και προκαλεί το ενδιαφέρον του σύγχρονου θεατή.
Στα αθηναϊκά σαλόνια της μπελ επόκ, ο γοητευτικός ζωγράφος Νάσος Ανάστης, είναι περιζήτητος στους κύκλους των φιλότεχνων αστών. Πλούσιοι έμποροι, δικαστικοί, τραπεζίτες, αλλά και όμορφες δεσποινίδες επιδιώκουν τη συναναστροφή του. Ανάμεσα σε αυτές, η νεαρή Θάλεια, του εξομολογείται με τόλμη τον έρωτά της. Στην αλληλογραφία που ακολουθεί ανάμεσά τους, το πάθος δεν μπορεί να μείνει κρυφό. Ο Νάσος ερωτεύεται παράφορα την Θάλεια, και βάζει σε κίνδυνο τον μυστικό του αρραβώνα με την Καίτη. Η επιταγή του καθήκοντος, αλλά και μια μεγάλη παρεξήγηση, οδηγούν τον Νάσο σε μια επιλογή που θα τον βυθίσει στην δυστυχία και θα τον οδηγήσει την καλλιτεχνική μετριότητα.

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Θεατρική διασκευή: Άκης Δήμου
Παίζουν: Ντίνα Αβαγιανού, Δημήτρης Αλεξανδρής, Μελέτης Γεωργιάδης, Αλέξης Γεωργούλης, Κατερίνα Γιαμαλή, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Ανδρομάχη Δαυλού, Μαρίνα Καλογήρου, Δημήτρης Καραμπέτσης, Άλκις Κούρκουλος, Λίλα Μπακλέση, Αλεξία Μπεζίκη, Αργύρης Παυλίδης, Βασίλης Ρίσβας, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου, Δανάη Σκιάδη, Γρηγόρης Σταμούλης, Ειρήνη – Ραλλού Καρέλλα, Δημήτρης Καράλης

ΈΝΑΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΕΠΟΧΕΣ, ΤΟΥ ΡΟΜΠΕΡΤ ΜΠΟΛΤ
Βρισκόμαστε στην Αγγλία του 16ου αιώνα.Στην Αγγλία του 16ου αιώνα, ο βασιλιάς Ερρίκος Η’ του οίκου των Τυδώρ, επιθυμεί να πάρει διαζύγιο από τη σύζυγό του Αικατερίνη της Αραγωνίας και να παντρευτεί την Άννα Μπολέυν . Εμπόδιο στην πραγματοποίηση αυτού του γάμου αποτελούν οι αντιδράσεις από την καθολική εκκλησία, καθώς ο Πάπας αρνείται να δώσει την άδειά του ώστε ο Ερρίκος να παντρευτεί την Μπολέυν. Έτσι ο Ερρίκος ο Η’ διέρρηξε κάθε δεσμό με την καθολική εκκλησία και όρισε τον εαυτό του επικεφαλή της Αγγλικανικής Εκκλησίας προκαλώντας την αντίδραση του καγκελαρίου του Δουκάτου του Λάνκαστερ Τόμας Μορ , με τον οποίο συνδεόταν με φιλία χρόνων. Ο Μορ μετά την άρνηση του έπεσε στη δυσμένεια του Ερρίκου του Η’ και αποφάσισε να παραιτηθεί του αξιώματός του. Ο Ερρίκος ο Η’ εξοργίστηκε ακόμα περισσότερο όταν ο Μορ αρνήθηκε να παρευρεθεί στη στέψη της Μπόλεϋν. Κλήθηκε να υπερασπιστεί τον εαυτό του ενώπιον μιας επιτροπής και έμεινε άκαμπτος όσον αφορά τις θέσεις του, κατηγορήθηκε για εσχάτη προδοσία και καταδικάστηκε με θανατική ποινή.

Μετάφραση κειμένου: Ροδόλφος Μαρώνης
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Παίζουν: Δημήτρης Πιατάς, Μαίρη Σαουσοπούλου, Γιώργος Μιχαλακόπουλος , Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Μάνος Βακούσης, Ανέζα Παπαδοπούλου, Στεφανία Γουλιώτη, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Γιώργος Μοσχίδης, Γιώργος Γιαννακάκος, Ρίνο Τζάνι, Παναγιώτης Κατσώλης, Γιάννης Τσορτέκης, Κώστας Γαλανάκης.

ΣΥΓΧΏΡΕΣΈ ΜΕ
Σ’ έναν χώρο αναμονής, που θυμίζει κυλικείο σταθμού υπεραστικών λεωφορείων, συναντιούνται οχτώ φαινομενικά άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι. Ο χώρος αυτός, ένας σταθμός μετεπιβίβασης για έναν κόσμο διαφορετικό, όπου η ζωή περνάει σε άλλο επίπεδο, γίνεται η αφορμή για να ανασύρουν οι ήρωες στην επιφάνεια τα γεγονότα που τους οδήγησαν ως εκεί. Οι προσωπικές ιστορίες τους, κομμάτια του ίδιου μωσαϊκού, φωτίζουν από μια καινούργια οπτική τα γεγονότα. Και όσο η μεγάλη εικόνα θα παίρνει την τελική μορφή της, τόσο οι ήρωες θα αποζητούν εναγωνίως την συγχώρεση πριν την τελική κρίση .

Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης
Παίζουν: Μαρία Σκουλά, Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Ηρώ Μπέζου, ΄Ελενα Τοπαλίδου, Αναστασία – Ραφαέλα Κονίδη, Λαέρτης Μαλκότσης, Μαρία Καλλιμάνη, Πηνελόπη Τσιλίκα, Ελένη Μπούκλη, Γιώργος Κατσής

KΡΙΜΑ ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ ΠΟΡΝΗ , ΤΟΥ ΤΖΟΝ ΦΟΡΝΤ
Όταν ο Τζοβάνι αποκαλύπτει στην αδερφή του Αναμπέλα ότι είναι ερωτευμένος μαζί της, εκείνη ανταποκρίνεται στον έρωτά του. Αυτή η προκλητική αιμομικτική σχέση, που ξεπερνάει κάθε αποδεκτή ηθική, κινητοποιεί έναν ολόκληρο μηχανισμό στην πολιτεία της Πάρμα, που επιχειρεί να εμποδίσει την συνέχισή της . Όμως ούτε ο Τζοβάνι ούτε και η αδελφή του μπορούν να συλλάβουν γιατί είναι ανεπίτρεπτος ο έρωτάς τους, αφού τον βιώνουν ως αγνό, άδολο και ανυστερόβουλο. Πολύ δε περισσότερο όταν όλος ο κοινωνικός τους περίγυρος μοιάζει να ζει μέσα στο ψέμα, τη βία και την υποκρισία. Ο γάμος της Αναμπέλα με ένα ισχυρό πρόσωπο του κύκλου τους, που επιβάλλεται από τον πατέρα των παιδιών προκειμένου η σχέση των δύο αδελφών να σταματήσει, θα φέρει τα αντίθετα αποτελέσματα.

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης
Μετάφραση: Δημήτρης Λιγνάδης
Παίζουν: Γρηγόρης Γαλάτης, Εβίτα Ζημάλη, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Μιχάλης Κίμωνας, Μαρία Κίτσου, Θύμιος Κούκιος, Σοφία Μυρμηγκίδου, Χρήστος Νίνης, Θέμης Πάνου, Δημήτρης Πασσάς, Ελεάννα Στραβοδήμου, Γιωργής Τσουρής, Χάρης Τζωρτζάκης, Μηνάς Χατζησάββας

ΤΑ ΠΙΚΡΑ ΔΑΚΡΥΑ ΤΗΣ ΠΕΤΡΑ ΦΟΝ ΚΑΝΤ , ΤΟΥ ΡΑΙΝΕΡ ΒΕΡΝΕΡ ΦΑΣΜΠΙΝΤΕΡ

Η Πέτρα φον Καντ, καταξιωμένη σχεδιάστρια μόδας, πρόσφατα χωρισμένη από τον άντρα της, μετά από μια άτυχη συμβίωση, ερωτεύεται την Κάριν, ένα νέο κορίτσι, που εκτός από ερωμένη γίνεται και μοντέλο της. Η Πέτρα, εγκαταλείποντας τους πάντες γύρω της, επενδύει απόλυτα σε μια άνιση σχέση, καθώς η κοπέλα δεν μοιράζεται τα ίδια συναισθήματα με εκείνη. Έτσι, αφού ξεκινήσει μια επιτυχημένη καριέρα, η Κάριν δεν θα αργήσει να εγκαταλείψει την Πέτρα και να επιστρέψει στον άντρα της. Για την Πέτρα φον Καντ το σοκ είναι ισχυρό. Όμως η εμπειρία αυτή θα της δώσει την ευκαιρία να αναθεωρήσει τις αντιλήψεις της για την αγάπη και για τους ανθρώπους που την περιβάλλουν.

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία- Ενδυματολογική επιμέλεια: Άντζελα Μπρούσκου
Παίζουν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Παρθενόπη Μπουζούρη, Άντζελα Μπρούσκου, Γιούλικα Σκαφιδά, Κωνσταντίνα Αγγελοπούλου, Ρίκα Διαλυνά

Οι συγκεκριμένες παραστάσεις παίζονται στην κεντρική σκηνή του Εθνικού θεάτρου (Αγ. Κωνσταντίνου 22-24,κέντρο) , στην Νέα σκηνή “ Νίκος Κούρκουλος”, στο θέατρο Χώρα ( Αμοργού 20, Κυψέλη), στη σκηνή Κοτοπούλη ( Πανεπιστημίου 48, κέντρο), καθώς και στο μικρό Rex – σκηνή Κατίνα Παξινού ( Πανεπιστημίου 48, κέντρο).

Τον Φεβρουάριο θα παιχτεί στην κεντρική σκηνή του Εθνικού, τα Φιλούμενα του ιταλού θεατρικού συγγραφέα Εντουάρντο ντε Φιλίππο, σε διασκευή της Ελένης Ράντου και σε σκηνοθεσία του Νίκου Μαστοράκη. Τον ίδιο μήνα στη σκηνή “ Νίκος Κούρκουλος” , υπό την σκηνοθεσία του Πέτρου Φιλιππίδη , θα παιχτεί το Κέικ του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, ενώ τον Μάρτιο η Λυδία Κονιόρδου σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί σ’ένα από τα πιο σημαντικά -για την ελληνική δραματουργία- έργα των αρχών του 20ου αιώνα. Πρόκειται για την Φλαντρώ του Παντελή Χορν με ηρωίδα μια γυναίκα που ζει καταπιεσμένη και στερημένη από έρωτα. Άλλες παραστάσεις που θα παιχτούν στις σκηνές του Εθνικού θεάτρου , είναι Ο λάκκος της αμαρτίας του Γιώργου Μανιώτη, Πιάφ του Πάμ Γκεμς, οι Ευτυχισμένες μέρες του Σάμιουελ Μπέκετ, οι Δούλες του Ζαν Ζενέ, όπως και το Paradise του αμερικανού συγγραφέα Tennessee Williams.

Γι’αυτό μην ξεχνάτε να πηγαίνετε θέατρο , γιατί όπως είπε και ο Σαίξπηρ “ Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή”.

10/01/2015 0 comment

ΘΕΑΤΡΟ

Η «Φόνισσα» της Λυρικής Σκηνής στο Μέγαρο

written by The K-magazine

Κέρδισε τις εντυπώσεις και συγκλονίζοντας το κοινό που έδωσε το “παρών” στην πρεμιέρα που πραγματοποιήθηκε στην Εθνική Λυρική Σκηνή, η όπερα(πλέον) «Φόνισσα» του Γιώργου Κουμεντάκη, η οποία ολοκληρώθηκε με τρόπο αντάξιο των μεγάλων προσδοκιών που είχε δημιουργήσει. Όρθιοι και συγκινημένοι οι θεατές χειροκροτούσαν με πάθος, στην κατάμεστη αίθουσα Α. Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής.

Ο συνθέτης Γιώργος Κουμεντάκης πήγε ένα βήμα πιο πέρα το προσωπικό του στίγμα και συνέθεσε μια σύγχρονη όπερα με αναφορές και επιρροές από την ελληνική μουσική παράδοση, επιχειρώντας μια «καταγραφή» του ψυχικού κόσμου της Φόνισσας και υπηρετώντας απόλυτα το πνεύμα του παπαδιαμαντικού λόγου.

Ο λιμπρετίστας Γιάννης Σβώλος συμπύκνωσε την ιστορία της Φόνισσας στα ουσιώδη, κρατώντας ατόφιο τον λόγο του Παπαδιαμάντη και διανθίζοντάς τον με παραδοσιακά μοιρολόγια από την Ήπειρο και την Κρήτη.

Ο μαέστρος Βασίλης Χριστόπουλος ανέδειξε τη σύνθεση του Κουμεντάκη προβάλλοντας κάθε πτυχή της μουσικής του, ενώ έφερε εις πέρας το τιτάνιο έργο του συντονισμού της Ορχήστρας με τα τέσσερα Χορωδιακά Σύνολα, τα μουσικά όργανα επί σκηνής και τους σολίστες. Η σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ευκλείδη καθοδηγήθηκε από τις «αόρατες υποδείξεις» του παπαδιαμαντικού λόγου.

Το σκηνικό και τα κοστούμια του Πέτρου Τουλούδη συνέθεσαν έναν σκοτεινό, υπόγειο, ενοχικό και γήινο κόσμο, όπου τα «πάθια» της Φραγκογιαννούς συνομίλησαν με τη φύση της Σκιάθου. Οι φωτισμοί του Βινίτσιο Κέλι δημιούργησαν συγκλονιστικές ατμόσφαιρες, φέρνοντας τους εφιάλτες της Φόνισσας σε πρώτο πλάνο. Τον «τεραστίων διαστάσεων» ρόλο της Φόνισσας ερμήνευσε σπαρακτικά, η μέτζο σορπάνο Ειρήνη Τσιρακίδου, ενώ την πλαισίωσαν μονωδοί της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Η ανδρική και η γυναικεία Χορωδία της ΕΛΣ, υπό την διεύθυνση του Αγαθάγγελου Γεωργακάτου, η Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ, υπό την διεύθυνση της Μάτας Κατσούλη, αλλά και το πολυφωνικό σύνολο δημιούργησαν το «εφιαλτικό -ηχητικό- σύμπαν» της Φραγκογιαννούς και η Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ερμήνευσε με πάθος και μεγάλη δύναμη την μουσική του Γιώργου Κουμεντάκη.

Επόμενες παραστάσεις στις 23 και 26 Νοεμβρίου.

Πηγή: εδώ

21/11/2014 0 comment

ΘΕΑΤΡΟ

Γαλλικό Θέατρο à la Grecque στο “Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης”

written by The K-magazine

To Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης συνδιοργανώνουν Φεστιβάλ Σύγχρονου Θεάτρου με τίτλο: “Το Γαλλικό Θέατρο à la Grecque” από την Τρίτη 6 Μαΐου έως και την Τρίτη 3 Ιουνίου 2014, στις 21:00, στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο του ΙΜΚ.

Η σύγχρονη γαλλική δραματουργία, παραγωγική και μπολιασμένη με νέο αίμα, συναντά Έλληνες μεταφραστές, σκηνοθέτες και ερμηνευτές μέσα από τα έργα πρωτοπόρων και βραβευμένων συγγραφέων, τα οποία με τρόπο συχνά προκλητικό και άμεσο, ποιητικό αλλά πολλές φορές και οξύ και ακραίο, αναδεικνύουν μια ανοικτή και πολύχρωμη θεματική σε ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο κόσμο.

Εργοδότες και εργαζόμενοι, αφεντικά και υπηρέτες, ακρότητα και κυνισμός, ο καπιταλιστικός κόσμος, η αγιότητά του, η μοναξιά, η αξιοπρέπεια, η αναζήτηση ατομικής ταυτότητας, η άρνηση της ετερότητας, η ουτοπία της συνύπαρξης, τα βασανιστήρια και η βία, οι σεξουαλικές φαντασιώσεις ακόμα και η Μήδεια και ο Πάπας “ξεκλειδώνονται” μέσα από τα έργα σαν μία ευρεία σύνθεση της πολυπρόσωπης πραγματικότητας και των αξιών της.

Ένα σύγχρονο Θεατρικό Φεστιβάλ που αναζητά το διάλογο και το στίγμα μίας επίκαιρης πολιτιστικής ταυτότητας μέσα από 20 παραστάσεις και την οπτική γωνία των Γάλλων συγγραφέων και των Ελλήνων συντελεστών κάθε παράστασης. Καμία «αξία» δεδομένη, καμία σχέση δεδομένη… Η Τέχνη Ελεύθερη επισημαίνει και προκαλεί.

Πέντε έργα που μεταφράστηκαν ειδικά για το Φεστιβάλ και παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα:
– Εκείνη του Ζαν Ζενέ (Elle του Jean Genet)
– Στο Χείλος της Κλωντίν Γκαλεά (Au Bord της Claudine Galea)
– Αναζήτηση Εργασίας. Έργο σε 30 θραύσματα του Μισέλ Βιναβέρ (La Demande d’emploi. Pièce en trente morceaux του Michel Vinaver)
– Μήδεια, ένα μανιασμένο ποίημα του Ζαν-Ρενέ Λεμουάν (Médée, poème enragé του Jean-René Lemoine)
– Χίλντα της Μαρί Ντιάιγ (Hilda της Marie NDiaye),

Πέντε μεταφραστές: Έφη Γιαννοπούλου, Δημήτρης Δημητριάδης, Ασημένια Ευθυμίου, Δήμητρα Κονδυλάκη, Ανδρέας Στάικος.

Πέντε σκηνοθέτες: Λευτέρης Γιοβαννίδης, Θέμελης Γλυνάτσης, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Θανάσης Σαράντος, Γιάννης Σκουρλέτης.

Δώδεκα ηθοποιοί: Πολύδωρος Βογιατζής, Μιράντα Ζησιμοπούλου, Ορέστης Καρύδας, Αγγελική Καρυστινού, Άννα Κουτσαφτίκη, Νέστορας Κοψιδάς, Ασπασία Κράλλη, Βασίλης Μαργέτης, Δήμητρα Ματσούκα, Νικόλας Πιπεράς, Θανάσης Σαράντος, Στράτος Τζώρτζογλου.

Πηγή: εδώ

01/05/2014 0 comment

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

Ο Tenorman των Opera Chaotique αποκαλύπτεται… ή μήπως καλύπτεται;

written by Κατερίνα Μαντά

Συνάντησα τον Tenorman, κατά κόσμον Γιώργο Τζιουβάρα, πριν απο μερικές εβδομάδες, στη συναυλία τους στο St.George Lycabettus, όπου ενθουσιαστήκαμε όλη παρέα που παρακολουθήσαμε τη μοναδική αυτή παράσταση των Opera Chaotique. Η μοίρα, το facebook(?) τα έφερε έτσι… όπου ανακάλυψε την επομένη ότι είμαστε δεύτερα ξαδέλφια. Όμως, χωρίς καμία προσπάθεια, θα είμαι αντικειμενική, λέγοντας ότι είναι το πιο ιδιαίτερο (με την καλή έννοια) θέαμα που έχω παρακολουθήσει στην Ελλάδα!
Στις 15 Απριλίου θα δώσουν μία ακόμα παράσταση, καθώς κλείνουν 3 χρόνια παρουσίας στη διεθνή σκηνή… Καθώς οι περιοδείες τους δεν περιορίζονται εντός των συνόρων, αλλά ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο!
Διαβάστε τη συνέντευξη και θα καταλάβετε για τη δόση τρέλας κι έμπνευσης που κουβαλούν!
The K-magazine : Καταρχήν, πες μας ποιος είναι ποιος στους Opera Chaotique…

Tenorman : Ποιος είναι ποιος; Ο Tenorman είναι ο Tenorman και ο Voodoo Drummer είναι ο Voodoo Drummer. Αλλά έχουμε κι άλλα ονόματα για να μπερδεύουμε τον κόσμο.

The K-magazine : Το όνομα του γκρουπ σας είναι χαρακτηριστικό των μουσικών παραστάσεων που παρουσιάζετε. Ποιος είχε την έμπνευση για το όνομα;
Tenorman : Το είχε σκεφτεί η φίλη μας η Μαργαρίτα στα ελληνικά για την προηγούμενη παράσταση one-man show του Tenorman, αλλά όταν γνωριστήκαμε με τον Voodoo drummer θελήσαμε να δώσουμε έναν πιο ευρωπαϊκό τόνο και το σκεφτήκαμε γαλλιστί θεωρώντας ότι εκφράζει αυτό που κάνουμε.

The K-magazine : Πες μας πώς αποφασίζετε για το ρεπερτόριο σας. Έχετε κάθε σαιζόν μία άλλη παράσταση;
Tenorman : Οι παραστάσεις γεννιούνται και εξελίσσονται μαζί με μας, κάθε φορά προσπαθούμε να παρουσιάζουμε κάτι διαφορετικό αλλά με κοινή αισθητική και πολλά είδη μουσικής, καθώς και αυτοσχεδιασμό.

The K-magazine : Το φετινό σας “πρόγραμμα” περιλαμβάνει τον Μαρκήσιο Ντε Σαντ, την Ζαν ντ’Αρκ, την Κάρμεν… πως είναι δυνατόν να συνδυαστούν αυτές οι προσωπικότητες σε ένα δίωρο θέαμα;
Tenorman : Όλα είναι δυνατά στο δικό μας show, στο οποίο έχουμε την ελευθερία να εξασκούμε τις σουρεαλιστική μας διάθεση και να συνδυάζουμε αγαπημένους χαρακτήρες της ιστορίας μαζί. Η φαντασία όλα μπορεί να τα καταφέρει.

The K-magazine : Πώς διαλέγετε τους συνεργάτες σας (Gueststar) κάθε φορά ή εαυτοί σας “διαλέγουν”;

Tenorman : Τους διαλέγουμε μέσα από επίπονες οντισιόν που διαρκούν χρόνια, περνάν συνήθως απο 17 αρχικά στάδια και από διάφορες χώρες της Αφρικής και της Ασίας. Όταν λοιπόν καταλήξουμε ότι πράγματι έχουν ταλέντο, αυτή με το πιο όμορφο χαμόγελο κερδίζει.

The K-magazine : Από ποιον εμπνέεστε κάθε φορά για να “γράψετε” ένα νούμερο;
Tenorman : Από τη φύση, από την τέχνη, τον έρωτα, τη φιλοσοφία, τους ζωγράφους, τον Πικάσο ,τον Modigliani, τους παλιάτσους, τους συγγραφείς, ποίηση, voodoo.

The K-magazine : Νομίζω ότι ως “δίδυμο” είστε μοναδικοί στον κόσμο, σε αυτό που κάνετε, σωστά; Υπάρχουν άλλοι τόσο “τρελλοί καλλιτέχνες” όπως εσείς;
Tenorman : Υπάρχει ακόμα ένα ντουέτο με έναν Ιάπωνα αλλά τώρα αυτός παίζει σε ένα κουαρτέτο με τρία άτομα. Λοιπόν, σίγουρα θα υπάρχουν κι άλλοι, η «τρέλα» υπάρχει γενικά στην τέχνη, τώρα ελπίζουμε σε αυτό που κάνουμε να είμαστε μοναδικοί, ποιοί δεν το θέλουν αυτό άλλωστε?

The K-magazine : Εδώ και χρόνια κάνετε περιοδείες σε όλο τον κόσμο.. Εκτός Ελλάδας, που έχετε την μεγαλύτερη ανταπόκριση από το κοινό;
Tenorman : Καλά, όχι και σε όλον τον κόσμο, αλλά ελπίζουμε να γίνει. Σε πολλές χώρες υπάρχει ανταπόκριση πάρα πολύ θερμή, μάλλον Γερμανία και Αγγλία η καλύτερη, στην Άγκυρα στην Τουρκία ήταν φοβερά επίσης, και αλλού, Πορτογαλία, Ιταλία κτλ. Ευτυχώς δηλαδή.

The K-magazine : Πριν λίγες μέρες ήσασταν στην Ελβετία, αλλά και στη Γερμανία, όπου σε κάποιο live σας συμμετείχε και ο τραγουδιστής των Tigger Lillies…σωστά;Πώς ήταν ως εμπειρία;

Tenorman : Ήταν φανταστική εμπειρία προφανώς, ο Martyn Jacques είναι φοβερός καλλιτέχνης και ωραίος τύπος και θα υπάρχει και συνέχεια στην συνεργασία ελπίζουμε, αλλά δε θα σας λέμε τι ακόμα.

The K-magazine : Σας έχει ξανασυμβεί κάποιος σούπερ διάσημος μουσικός να κάνει guest, χωρίς να είναι προγραμματισμένο; Και με ποιον θα θέλατε να συνεργαστείτε;
Tenorman : Όχι δεν έχει ξαναγίνει, θα θέλαμε με τον Tom Waits αλλά είναι κομματάκι δύσκολο. Όπως και με τον Mozart.

The K-magazine : Μία ερώτηση που αν θέλεις απαντάς… σας έχει τύχει κάποιος από το κοινό να εκνευριστεί και να αντιδράσει άσχημα ή περίεργα στην παράστασή σας;
Tenorman : Φυσικά έχει συμβεί και αυτό, ήταν μια πρώην του Voodoo Drummer που με ερωτεύτηκε τρελά αλλά εγώ δεν μπορούσα να ενδώσω για δεύτερη φορά, και έτσι ήρθε στο live, έκανε φασαρία, πετούσε πράγματα, και τελικά αναγκάστηκε ο Voodoo να της αφιερώσει το επόμενο του κομμάτι για να ηρεμήσει, πράγμα που δεν ήταν δυνατό.

The K-magazine : Εσύ πως είσαι σαν άνθρωπος στην καθημερινότητά σου;
Tenorman : Εγώ δεν ξέρω αν είμαι άνθρωπος. Αλλά γενικά τρώω και πίνω ασυνήθιστες ώρες, πρωινό σολομό καπνιστό με αυγά και βιολογικό καφέ, διαβάζω βιβλία και γράφω μουσική στο πιάνο μου, κάνω βόλτες γύρω γύρω στην Ακρόπολη και έχω και ελαττώματα που δε μπορώ να τα αναφέρω δημοσίως, γιατί τα ελαττώματα συνήθως αρέσουν περισσότερο στους ανθρώπους και καταλαβαίνετε, δε θέλω τώρα να προκαλώ.

The K-magazine : Πόσο εύκολο είναι να συνεργάζεσαι με τον Voodoo Drummer,ο οποίος δεν μιλάει ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια των παραστάσεων;
Tenorman : Ποιον; (γέλια)

The K-magazine : Σε λίγες μέρες κλείνετε 3 χρόνια ως Opera Chaotique και θα δώσετε μία παράσταση στο Stage Volume 1. Τι να περιμένουμε εκείνη τη βραδιά … ή μάλλον τι μπορείς να μας αποκαλύψεις;
Tenorman : Θα έχουμε πολλούς guestsμε τους οποίους έχουμε συνεργαστεί όλα αυτά τα χρόνια, και γενικά θα έχει εορταστική ατμόσφαιρα, πολύ γέλιο και τραγούδια νέα και παλιά, για όλα τα γούστα για να ικανοποιήσουμε και τους φίλους που μας έχουν δει τόσες φορές, θα είναι όπως και να’χει κάτι διαφορετικό.

The K-magazine : Και μετά; Τι έχει το πρόγραμμα για το καλοκαίρι;
Tenorman : Αγγλία σε δύο μεγάλα φεστιβάλ και όλα τα υπόλοιπα ανακοινώσιμα σε λιγάκι.

3 YEARS OPERA CHAOTIQUE
25 Απριλίου Stage Volume 1 με πολλούς special guests
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 7 Ευρω
Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς),Τηλ.: 210 3608366
Reload Stores, Πανεπιστημίου 54, τηλ. 210‐3801464 ΥΠΑΡΧΕΙ ΚΑΙ ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΑ
https://shop.ticketpro.gr/el/Event/Detail/1172/opera-chaotique

14/04/2014 1 comment

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Ο Γιάννης Πάριος @ Pantheon Theater

written by The K-magazine

Τον Απρίλιο το Pantheon υποδέχεται τον Γιάννη Πάριο. Με γενικό τίτλο «Γιάννης Πάριος – Όλα» θα παρουσιάσει από τις 4 Απριλίου, και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, ένα πρόγραμμα που θα περιλαμβάνει τις κορυφαίες στιγμές και τις μεγαλύτερες επιτυχίες της μακρόχρονης καριέρας του αλλά και πάρα πολλά τραγούδια από σημαντικούς Έλληνες συνθέτες.

Τον Γιάννη Πάριο θα συνοδεύει 15μελής ορχήστρα και 24μελής χορωδία.

Διάρκεια παράστασης: 2 & 1/2 ώρες (Διάλειμμα: 15΄)
Ημέρες / Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή
Ώρες:Παρασκευή & Σάββατο: 21.30, Κυριακή: 20.30
Online κρατήσεις : athenspantheon.com, tickethour.com και σε επιλεγμένα καταστήματα Vodafone
Τηλ. κρατήσεις: Pantheon Theater: 210 3471111

Pantheon Theater
Πειραιώς 166

13/03/2014 0 comment

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Οι Burger Project στον «Ελληνικό Κόσμο»

written by The K-magazine

Η πιο επιτυχημένη παιδική μουσική performance με τραγούδια, μουσικά παιχνίδια και πολύ χορό, θα ξεσηκώσει ξανά τους μικρούς οπαδούς της, χωρισμένους αυτή τη φορά σε 2 ηλικιακά group, ένα για μικρά παιδιά και ένα για μεγαλύτερα.

Στις αποσκευές των Burger Project θα βρίσκεται και το ολοκαίνουργιο και πολυαναμενόμενο CD τους με τίτλο «Μαμά, θα κάνω μπάντα», με 13 πρωτότυπα τραγούδια και μουσικές εμπνευσμένες απ’την παράσταση.

Το «Μαμά, θα κάνω μπάντα Vol.2» είναι μια διαδραστική, μουσική, εκπαιδευτική παράσταση για παιδιά κάθε ηλικίας. Με τη γνωστή ενέργεια και το χιούμορ που τους διακρίνει επί σκηνής, οι Burger Project στήνουν μια μοναδική performance, με στόχο να μπολιάσουν τους μικρούς μας φίλους με τον ιό της μουσικής, να τους μεταδώσουν τη μαγεία του ρυθμού και της μελωδίας και να τους διασκεδάσουν!

Η δημιουργική παρουσίαση των οργάνων και ο ρόλος τους σε ένα μουσικό συγκρότημα, ο αυτοσχεδιασμός, οι πολλαπλές δυνατότητες της φωνής, τα «μυστικά» του ρυθμού στο χορό και το τραγούδι, είναι ορισμένα από τα θέματα που φέρνουν τα παιδιά κοντά στη μουσική και διεγείρουν τη φαντασία τους. Tα παιδιά συμμετέχουν ενεργά στην παράσταση, είτε επαναλαμβάνοντας ρυθμικά και μελωδικά μοτίβα είτε τραγουδώντας όλα μαζί. Στο τέλος, τα ντεσιμπέλ ανεβαίνουν και η ζωντανή μουσική και ο χορός ξεσηκώνουν τη διάθεση μικρών και μεγάλων!

Οι Burger Project είναι ένα από τα πλέον δραστήρια μουσικά συγκροτήματα της σύγχρονης ελληνικής σκηνής. Ξεχωρίζει για τη θεατρικότητα, το χιούμορ και την ενέργεια στις ζωντανές του εμφανίσεις. Με σημαντική εμπειρία στη μουσική αγωγή των παιδιών, οι Burger Project παρουσιάζουν ξανά στον «Ελληνικό Κόσμο» το «Μαμά, θα κάνω μπάντα vol.2» προετοιμάζοντας τους μουσικούς του αύριο!

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο 8/3 ώρα 16:00 : για μικρά παιδιά έως 6

Σάββατο 15/3 ώρα 12:00: για μεγάλα παιδιά από 6 και άνω
Σάββατο 29/3 ώρα 12:00: για μικρά παιδιά έως 6
Σάββατο 29/3 (ώρα 16:00: για μεγάλα παιδιά από 6 και άνω

Σάββατο 5/4 ώρα 12:00: για μικρά παιδιά έως 6
Σάββατο 5/4 ώρα 16:00: για μεγάλα παιδιά από 6 και άνω

Διάρκεια: 80 λεπτά
10 ευρώ παιδιά – 6 ευρώ ενήλικοι
Είναι απαραίτητη η έγκαιρη δήλωση συμμετοχής: τηλ. 212 254 0000

26/02/2014 0 comment

ΘΕΑΤΡΟ

«Η Πηνελόπη Δέλτα συναντάει το Μάγκα» μέχρι 1η Δεκεμβρίου

written by The K-magazine

Για λίγες παραστάσεις ακόμη θα παρουσιάζεται το έργο «Η Πηνελόπη Δέλτα συναντάει το Μάγκα», στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».

Η Δέλτα είναι το κεντρικό πρόσωπο, η αφηγήτρια, μα και αυτή που κατευθύνει το έργο σαν αόρατη δύναμη. Σταματάει, συνεχίζει και αλλάζει την πλοκή. Κεντρικά πρόσωπα μια οικογένεια Ελλήνων της Αλεξάνδρειας, σαν την δική της. Μέσα από την καθημερινότητα τους περνάει όλες τις μεγάλες ιδέες για την ελευθερία, την αξιοπρέπεια του ανθρώπου, την ισότητα για να καταλήξει στο κεντρικό θέμα του έργου που είναι ο Μακεδονικός αγώνας.

Το ιδιοφυές εύρημα της Δέλτα είναι πως όλα αυτά περνούν και μέσα από τα μάτια του Μάγκα, του σκύλου της οικογένειας. Αυτός είναι ο σύντροφος της Πηνελόπης και γι’ αυτό όλα λέγονται με χιούμορ, εξυπνάδα και χωρίς σοβαροφάνεια. Γέλιο και συναίσθημα πάνε χέρι-χέρι μα πάνω απ’ όλα λάμπει η αγάπη της Δέλτα για την Ελλάδα.

«Η Πηνελόπη Δέλτα συναντάει τον μάγκα» είναι μια παράσταση που μας αφορά όλους. Δεν είναι ένα έργο μόνο για παιδιά, αλλά είναι ένα έργο που οπωσδήποτε πρέπει να δουν και τα παιδιά. Θυμίζει τις αξίες που πάντα χαρακτήριζαν την Ελλάδα και είναι εποχή να τις ξαναθυμηθούμε.

Η παράσταση παρουσιάζεται κάθε Κυριακή στις 11:30. Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος . Ακόμη, τηλεφωνικά στο 212 2540300, στοwww.theatron254.gr και στα καταστήματα Public.

Πρωταγωνιστούν: Μιμή Ντενίση, Δημήτρης Μακαλιάς και Κρατερός Κατσούλης….

22/11/2013 0 comment

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Το πρώτο μικρό Παρίσι των Αθηνών

written by The K-magazine

«Αν η καλλιτεχνική έκφραση εκτιμηθεί ως ενεργειακό δυναμικό που μπορεί να επενδυθεί και να αποδώσει καρπούς, τότε είναι σίγουρο ότι η οικονομική κρίση δεν μπορεί να καταβάλει τον ανήσυχο καλλιτεχνικό κόσμο». Αυτό είναι το μότο του Αθηναϊκού Καλλιτεχνικού Δικτύου, οργάνωσης που εδώ και ένα χρόνο έχει ξεκινήσει ένα δυναμικό σχέδιο «πολιτιστικής παρέμβασης» στην πόλη της Αθήνας.

Από μεθαύριο Τετάρτη (9/10) στις 5 το απόγευμα στην Πλατεία Βάθης, μια ομάδα καλλιτεχνών, ο Νίκος Τουλιάτος και οι μουσικοί του, θα σημάνουν την αρχή του φεστιβάλ «Το μικρό Παρίσι των Αθηνών», έναν κύκλο εκδηλώσεων, εντοπισμένο στην ευρύτερη περιοχή που εκτείνεται κάτω από την Ομόνοια (πλατείες Βάθης, Καραϊσκάκη, Αγίου Παύλου μέχρι τον σταθμό Λαρίσης) όπου υπάρχουν πολλοί δρόμοι με γαλλικά ονόματα.

Το πρώτο μικρό Παρίσι αφιερώνεται στον Αλμπέρ Καμύ για τα εκατό χρόνια από τη γέννησή του και περιλαμβάνει θεατρικές παραστάσεις, καμπαρέ, βαριετέ, συναυλίες, street events, εικαστικές εκθέσεις, διαλέξεις και φόρουμ με θέμα τον Αλμπέρ Καμύ, τον ιμπρεσιονισμό και τις πολιτιστικές συγγένειες «Αθηνών και Παρισίων». Στον κακόφημο πεζόδρομο της Μαιζώνος, συγκεκριμένα στην περιοχή γύρω από το Εθνικό Ωδείο, μίμοι, ζογκλέρ, ακροβάτες, μουσικοί και ζωγράφοι του δρόμου θα αυτοσχεδιάσουν μεταμορφώνοντας την περιοχή σε μια μικρή Μονμάρτρη, αυτή είναι η πρόθεση. «Οταν θα αφήσουμε την οδό Μαιζώνος θα είναι ένας διαφορετικός δρόμος» ανέφερε ο Μάριος Στρόφαλης, εμπνευστής και συντονιστής του Αθηναϊκού Καλλιτεχνικού Δικτύου καθώς και διευθυντής του φεστιβάλ.

Μέσα σε οκτώ ημέρες, από τις 9 έως τις 16 Οκτωβρίου, θα δώσουν παραστάσεις σε δρόμους, πλατείες, θέατρα, μουσεία, πινακοθήκες, μουσικά καφενεία και άλλους εναλλακτικούς χώρους πάνω από τετρακόσιοι εθελοντές καλλιτέχνες. «Τι σημαίνει να επεμβαίνεις πολιτιστικά σε πρωτεύουσες που είναι πληγωμένες» περιγράφει τους στόχους του φεστιβάλ και γενικότερα του Αθηναϊκού Καλλιτεχνικού Δικτύου ο Μάριος Στρόφαλης.

Θα δούμε, μεταξύ άλλων, το θέατρο «Αλμα» που έκλεισε πέρυσι «να ξανανοίγει μέχρι να πάρει τ’ απάνω του» γιατί όπως εξηγεί ο Μάριος Στρόφαλης «εδώ ήταν γειτονιά θεάτρων», παραστάσεις στο Πάρκινγκ του Εθνικού Ωδείου σε μια προσπάθεια «να χτιστούν πλατφόρμες μη θεατρικές», συναυλίες των Μουσικών Συνόλων του Δήμου Αθηναίων στον σταθμό του μετρό «Μεταξουργείο» ενώ η εγκαταλελειμμένη Φίνος Φιλμ στην οδό Χίου θα ανοίξει τις πόρτες της για προβολές και συζητήσεις. «Στην Πλατεία Αγίου Παύλου, εκεί που καθημερινά τα παιδιά παίζουν ξύλο, εμείς θα κάνουμε δρώμενα για να συζητήσουμε πόσο τα παιδιά της πόλης μπορούν να εκτονώσουν την ενέργειά τους αλλιώς, με το να γίνουν μουσικοί ή ακροβάτες» τονίζει ο Στρόφαλης, ο οποίος αναφέρθηκε και στα υπόλοιπα προγράμματα του Αθηναϊκού Καλλιτεχνικού Δικτύου.

Πρόκειται για τους «Κήπους της Αθήνας» και το πρόγραμμα «Η Πατησίων μας» που τον χειμώνα του 2014 αποσκοπεί σ’ ένα φεστιβάλ στους ιστορικούς κινηματογράφους της περιοχής. Οπως υπενθυμίζει πολύ σωστά ο Μάριος Στρόφαλης: «Αν ανακαλύψεις τους κρυμμένους θησαυρούς της πόλης μπορείς να φτιάξεις ένα οικοδόμημα πάνω από τη σκληρή πραγματικότητα»…

07/10/2013 0 comment

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Η Maria Pages για τρεις παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής

written by The K-magazine

Η Maria Pages, μια από τις κορυφαίες χορεύτριες φλαμένκο στον κόσμο και χορογράφος στις ταινίες του Κάρλος Σάουρα «Κάρμεν», «Ο Μάγος Έρωτας» και «Φλαμένκο», έρχεται στην Ελλάδα με 25 συντελεστές για να παρουσιάσει τη νέα της δημιουργία με τίτλο «Ουτοπία», μια παράσταση εμπνευσμένη από το διάσημο βραζιλιάνο αρχιτέκτονα και στοχαστή Οσκάρ Νιεμάιερ.

Η «Ουτοπία»της Maria Pages, είναι μία καλλιτεχνική και ηθική αναζήτηση της αντισυμβατικότητας και της λαχτάρας. Ένα καλλιτεχνικό δρώμενο που αναφέρεται στην εκεχειρία, τη δέσμευση, την εξορία, τη ματαιότητα της ζωής και τη ματαιότητα της ανθρώπινης οντότητας σε ένα κόσμο με μεγαλείο που αδιαφορεί για τις αθλιότητες και που χρήζει -περισσότερο από ποτέ- ανάγκης για φαντασία και ιδεαλισμό ως τα πιο κατάλληλα οχήματα για αλλαγή.

Ο χορός του φλαμένκο, αποδίδεται σε ένα σενάριο εμπνευσμένο από τις καμπύλες γραμμές των έργων ζωγραφικής του Οσκάρ Νιεμάιερ, εκπληκτικά κοστούμια βασισμένα στο φλαμένκο και μουσική γραμμένη ειδικά για την παράσταση η οποία αποδίδεται ζωντανά, συμπεριλαμβανομένης και μιας σάμπα την οποία συνέθεσε ο ίδιος ο Νιεμάιερ και ερμηνεύεται από τον τραγουδιστή και στιχουργό Φρεντ Μαρτίνς.

Η παράσταση παρουσιάζεται την Παρασκευή 8, το Σάββατο 9 και την Κυριακή 10 Νοεμβρίου, στην αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκινά στις 7 Οκτωβρίου και θα πραγματοποιείται στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, στο εκδοτήριο Ομήρου 8 στο Σύνταγμα, Δευτέρα – Παρασκευή 10πμ – 4μμ, τηλεφωνικά με πιστωτική κάρτα στο 210-7282333 και ηλεκτρονικά στο www.megaron.gr

25/09/2013 0 comment

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

«Cats!» Tον Φεβρουάριο σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη

written by The K-magazine

Στην Ελλάδα έρχεται το Φεβρουάριο και το Μάρτιο του 2014 το μυθικό μιούζικαλ «Cats!», ένα από τα μεγαλύτερα όλων των εποχών, η παράσταση που εδώ και τριάντα χρόνια έχει σπάσει κάθε ρεκόρ σε όλον τον κόσμο.

Δημιουργία του κορυφαίου συνθέτη Andrew Lloyd Weber, είναι η πιο εκρηκτική συνάντηση μουσικής, χορού, τραγουδιού και ποίησης στην ιστορία του μιούζικαλ. Παιχνιδιάρικο, αστείο, τρυφερό και πέρα για πέρα απολαυστικό, το Cats αναδείχτηκε ως το απόλυτο θεατρικό φαινόμενο: απ’ την πρεμιέρα του το 1981 ως σήμερα, αποθεώθηκε από 50.000.000 θεατές σε 26 χώρες και 300 πόλεις σε όλον τον κόσμο.

Η κριτική ύμνησε την παράσταση και την τίμησε, μεταξύ άλλων, με επτά βραβεία Tony, δύο βραβεία Laurence Olivier και δύο βραβεία Grammy, ενώ το περίφημο τραγούδι Memory, έχει ηχογραφηθεί από τους σπουδαιότερους ερμηνευτές του 20ού αιώνα! Το Cats πρωτοπαρουσιάστηκε το 1981 στο West End του Λονδίνου, όπου και παιζόταν ασταμάτητα επί 21 χρόνια! Το 1982 μεταφέρθηκε στο Broadway και συνέχισε με αμείωτη επιτυχία για 18 χρόνια, ως το 2000.

Στην ασύλληπτη επιτυχία του Cats, πέρα από την εμπνευσμένη καθοδήγηση του σπουδαίου σκηνοθέτη (καλλιτεχνικού διευθυντή της Royal Shakespeare Company και του Royal National Theater) Trevor Nunn, συνέβαλαν και οι πρωτοποριακές, γεμάτες δυναμισμό χορογραφίες της Gillian Lynne, η οποία τιμήθηκε γι’ αυτή τη δουλειά της με το βραβείο Laurence Olivier –την αντίστοιχη βρετανική διάκριση του Tony.

Η υπόθεση του θεατρικού μιούζικαλ Cats είναι βασισμένη σε μια ποιητική συλλογή του T.S. Eliot. Το εκπληκτικό σκηνικό είναι ένας πελώριος σκουπιδότοπος, όπου μαζεύονται οι Jellicle Cats για να παίξουν. Είναι η νύχτα του καθιερωμένου ετήσιου χορού των Jellicle Cats και o αρχηγός τους, ο γερο-Deuteronomy θα ανακοινώσει το όνομα της γάτας που θα ξαναγεννηθεί και θα ζήσει μια νέα ζωή στο Heavyside Layer. Η ανακοίνωση θα γίνει ακριβώς πριν από την αυγή. Όσο περιμένουν, οι γάτες διασκεδάζουν (και εμείς μαζί τους) διηγούμενες παλιές ιστορίες για τις πιο διάσημες και δημοφιλείς γάτες της ράτσας τους. Κι εμείς τις παρακολουθούμε καθώς περιμένουν να έρθει η αυγή και ο γερο- Deuteronomy να ανακοινώσει το όνομα…

Σήμερα, με τον ιλιγγιώδη αριθμό των 8.949 παραστάσεων στο Λονδίνο (Πρώτη πρεμιέρα στο Λονδίνο στις 11 Μαΐου 1981 στο New London Theatre), το Cats είναι η τέταρτη πιο επιτυχημένη παράσταση στην ιστορία του West End όσον αφορά στον αριθμό παραστάσεων, ενώ με 7.485 παραστάσεις (Πρεμιέρα στις 7 Οκτωβρίου 1982 στο Winter Garden Theatre του Broadway) είναι η δεύτερη πιο επιτυχημένη παραγωγή στην ιστορία του Broadway (πίσω μόνο από το Φάντασμα της Όπερας –πάλι του Andrew Lloyd Webber). Το CATS παραμένει η παράσταση με τη μεγαλύτερη σε διάρκεια περιοδεία στις ΗΠΑ –ένα ακόμα ακαταμάχητο ρεκόρ.
Συνολικά, υπολογίζεται ότι οι εισπράξεις των εισιτηρίων του CATS από το 1981 ως σήμερα ξεπερνούν το ένα δισεκατομμύριο ευρώ!

Ακόμα:
• Το Cats έχει μεταφραστεί σε 14 γλώσσες, μεταξύ των οποίων Γερμανικά (τρεις ξεχωριστές μεταφράσεις για Γερμανία, Αυστρία και Ελβετία), Ούγγρικα, Νορβηγικά, Φινλανδικά, Ολλανδικά, Σουηδικά, Γαλλικά, Ιταλικά, Ιαπωνικά και Ισπανικά (δύο ξεχωριστές μεταφράσεις για το Μεξικό και την Αργεντινή): με περισσότερες από 40 παραγωγές, ανάμεσα στις οποίες η Big Top tour στην Αυστραλία.
• Το εκπληκτικό σκηνικό απεικονίζει έναν σκουπιδότοπο, μεγέθους τριπλάσιου του πραγματικού με 1.500 διαφορετικά αντικείμενα.
• H ορχήστρα που παίζει live τα τραγούδια της παράστασης βρίσκεται πάντα πίσω από τη σκηνή σε όλα τα ανεβάσματα του Cats -είτε στο Broadway, είτε στο West End, είτε σε περιοδείες ανά τον κόσμο- και όχι στο πιτ της ορχήστρας όπως συνηθίζεται στα musical. Αυτό οφείλεται στον Andrew Lloyd Webber που ήθελε οι θεατές να βλέπουν στη σκηνή μόνο «γάτες»! Το καστ όμως έχει τη δυνατότητα να παρακολουθεί και να συγχρονίζεται με την ορχήστρα μέσω ειδικών εγκατεστημένων οθονών και μόνιτορ, που είναι ορατά σε όσους βρίσκονται πάνω στη σκηνή.

CATS
26 Φεβρουαρίου – 15 Μαρτίου 2014
Θέατρο Badminton
12 Φεβρουαρίου – 23 Φεβρουαρίου 2014
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

15/08/2013 0 comment

ΘΕΑΤΡΟ

Η Ευτυχία ταξιδεύει…

written by The K-magazine

Η Νένα Μεντή ταξιδεύει στην Ελλάδα για να συναντήσει τους παλιούς και νέους της φίλους και να ξαναζωντανέψει μαζί τους την συγκινητική ιστορία της μεγάλης «στιχουργού και ποιήτριας» του ελληνικού τραγουδιού. Μια ιστορία με μοναδικά τραγούδια, που γράφτηκαν με ψυχή από μια γυναίκα που έζησε με πάθος τη ζωή, μια ιστορία που συνδέεται με τις μεγάλες και ιστορικές στιγμές της πολιτικής και κοινωνικής εξέλιξης στην Ελλάδα.

Λαϊκή ποίηση αυθεντική. Απόσταγμα ζωής και σκέψης. Δεν ξέραμε τη δύναμη, τον πόνο, αλλά και την όρεξη για ζωή που είχε μέσα της η μεγάλη Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου.

Το 2007, η ανάγκη για την παράσταση βγήκε μέσα από την επιθυμία για ένα ταξίδι στη μνήμη μιας εποχής και σαν καταβολή ελάχιστου φόρου τιμής στην πρώτη μεγάλη Ελληνίδα στιχουργό, την Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου. Το 2013 η ανάγκη να επιστρέψει η Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου, γεννήθηκε από την επιθυμία να ξεφύγουμε για λίγο από την εθνική μελαγχολία και ταπείνωση. Η Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου, εκπροσωπεί τον Έλληνα που η ψυχή του έχει δύναμη, στέκεται στα πόδια του, χαμογελάει και αγωνίζεται να ξεπεράσει την σκληρή πραγματικότητα. Διαπιστώσαμε από τη συμμετοχή του κοινού, πόσο βαθειά ριζωμένες μνήμες

έχουν αυτά τα τραγούδια στη ψυχή του Έλληνα και πόσο σημαντική ήταν η συμβολή τους στην περιγραφή μιας κοινωνικής και ενίοτε πολιτικής και πολιτιστικής πραγματικότητας.

Η Ευτυχία θέλει να συναντηθεί ξανά με τους φίλους της, που τόσο την αγάπησαν αλλά και να γνωριστεί με καινούργιους που δεν τους δόθηκε η ευκαιρία να την συναντήσουν μέχρι τώρα.

Το βιβλίο της Ρέας Μανέλη «Η γιαγιά μου η Ευτυχία» (εκδόσεις Άγκυρα), με τη δύναμη και την αμεσότητα της προσωπικής μαρτυρίας προσέφερε το υλικό της θεατρικής αφήγησης. Μιας αφήγησης αποσπασματικής και ακροβατικής, ανάλογης της προσωπικότητας που βιογραφείται.

Η Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου(Νένα Μεντή) μονολογεί συνομιλώντας με τα επτά πρόσωπα που έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη ζωή της και το έργο της σαν στιχουργού: τη Μαρίκα Κοτοπούλη, το Γιώργο τον άντρα της, τη Μαίρη την κόρη της, τον Τσιτσάνη, το Χιώτη, τη Ρέα την εγγονή της και τη Μαριόγκα τη μητέρα της.

Μέσα από την πολυτάραχη ζωή της Παπαγιαννοπούλου ξεδιπλώνεται όλη η νεότερη ιστορία της Ελλάδας, αλλά και η σύγχρονη ιστορία του λαϊκού μας τραγουδιού. Η ιστορία της Ευτυχίας συναντά την εθνική τραγωδία μιας χαμένης πατρίδας, της Μικράς Ασίας, περνά από την εποχή των μπουλουκιών και της Αθηναϊκής επιθεώρησης για να φτάσει ως τα καταγώγια του ρεμπέτικου και την άνθιση του έντεχνου λαϊκού τραγουδιού.

Η παράσταση αναπαριστά στιγμιότυπα, σχέσεις και καταστάσεις σαν ένα αφηγηματικό παζλ, που σκοπό έχει να αναδείξει τη βιωματική λαϊκή ποίηση και την πολυδιάστατη μοναδική προσωπικότητα, της πρωτοπόρας για την εποχή της, δημιουργού.

Η Ευτυχία έγινε η φωνή της ψυχής ενός ολόκληρου λαού και με τον στίχο της εκφράζει τους καημούς και τις ελπίδες του. Χθες, σήμερα, αύριο.

Η Ευτυχία, σαν ένας άλλος Ζορμπάς, μυρίζει Ελλάδα και μας οδηγεί γραμμή στις ρίζες, σε ότι αυθεντικό έμεινε από αυτό που λέμε γνήσια ελληνική ψυχή και λεβεντιά.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Σκηνικά κοστούμια: Αναστασία Αρσένη
Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλης
Επιλογή τραγουδιών: Ελεάνα Βραχάλη
Μουσική επένδυση: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος
Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

Πρόγραμμα
27 Αυγούστου – Κηποθέατρο Δήμου Παπάγου
2 Σεπτεμβρίου – Αίθριο Δημαρχείου Κηφισιάς
8 Σεπτεμβρίου – Βύρωνας, Θέατρο Άννα Συνοδινού
12 Σεπτεμβρίου- Κορυδαλλός, Αμφιθέατρο Θανάσης Βέγγος
14 Σεπτεμβρίου- Ηλιούπολη, θέατρο Άλσους
17 Σεπτεμβρίου- Γαλάτσι, Θέατρο Άλσους Βεΐκου

30/07/2013 0 comment

Newer Posts

Older Posts