Tag:

έργα τέχνης

“Missing Masterpieces”: Ψηφιακή έκθεση για διάσημα έργα τέχνης που αγνοούνται

Καθώς ο κόσμος γίνεται ολοένα περισσότερο ψηφιακός, ο ρόλος της τεχνολογίας αποκτά όλο και μεγαλύτερη σημασία στο να φέρνει τους ανθρώπους πιο κοντά. Επιπλέον, με την πανδημία, δεν έχουμε τη δυνατότητα να πάμε σε μουσεία ή να ταξιδέψουμε. Η έκθεση «Missing Masterpieces» περιλαμβάνει μερικούς από τους πιο εντυπωσιακούς χαμένους πίνακες διάσημων καλλιτεχνών. Με έργα του Van Gogh, Cézanne και Monet. Έτσι μας δίνεται η δυνατότητα να μάθουμε περισσότερα για αυτά τα εκπληκτικά έργα τέχνης, τα οποία ίσως να μη βρεθούν ποτέ.

Η Samsung ανακοίνωσε την έναρξη της έκθεσης «Missing Masterpieces»… Μιας ψηφιακής συλλογής με μερικά από τα πιο εμβληματικά και ενδιαφέροντα έργα τέχνης παγκοσμίως, που αγνοούνται. Τα αριστουργήματα αυτά δεν μπορούν να εκτεθούν σε φυσική μορφή, καθώς υπάρχουν φόβοι ότι έχουν χαθεί για πάντα. Για το λόγο αυτό, έχουν συγκεντρωθεί για πρώτη φορά σε αυτή την έκθεση για να τα απολαύσουν όλοι, από οπουδήποτε… Αλλά και για να βοηθήσουν στην έρευνα για την ανάκτησή τους.

Μεταξύ αυτών, η «Auvers-sur-Oise» του Paul Cézanne, που εξαφανίστηκε όταν διαρρήκτες εκμεταλλεύτηκαν τους εορτασμούς της Πρωτοχρονιάς του 1999, για να κλέψουν τον πίνακα με κινηματογραφικό τρόπο. Σκαρφάλωσαν από παρακείμενες σκαλωσιές, έσπασαν ένα φεγγίτη. Κατέβηκαν από μια ανεμόσκαλα και εξαφανίστηκαν σε ένα παραπέτασμα καπνού. Επίσης, ο πίνακας «Χλόη & Έμμα» της Barbora Kysilkova, ο οποίος κλάπηκε μέρα μεσημέρι από ένα μουσείο στη Νορβηγία. Οι κλέφτες έβγαλαν περισσότερα από 200 καρφιά για να πάρουν τον καμβά, αφήνοντας την κορνίζα σε άψογη κατάσταση.

Σε ολόκληρη την Ευρώπη, η πανδημία έχει επηρεάσει σημαντικά την τέχνη και τον πολιτισμό. Παρόλο που έργα τέχνης αξίας εκατομμυρίων ευρώ κλέβονται κάθε χρόνο, μόνο αυτή την περίοδο, κλάπηκαν τουλάχιστον 6 πίνακες. Μεταξύ αυτών, «O Ανοιξιάτικος Κήπος» του Van Gogh, ο οποίος εξαφανίστηκε στην επέτειο για τα 167^α γενέθλια του καλλιτέχνη.

Θέλετε να συμμετέχετε στην αναζήτηση των χαμένων έργων Τέχνης;

Για να συμβάλλουν ενεργά στην έρευνα για την ανάκτηση αυτών των χαμένων αριστουργημάτων, οι λάτρεις της τέχνης και οι ερασιτέχνες ντετέκτιβ καλούνται να μοιραστούν τις συμβουλές τους, τις θεωρίες τους ή τυχόν ενδείξεις στο site της samsung . Χρησιμοποιώντας το hashtag #MissingMasterpieces, μπορούν να βοηθήσουν στη συλλογή και συγκέντρωση των αποδεικτικών στοιχείων.

Η επιμέλεια της έκθεσηςέγινε σε συνεργασίαμε τον Dr.Noah Charney, ειδικό σε θέματα εγκλημάτων κατά της τέχνης, και ιδρυτή της Ένωσης Έρευνας για τα Εγκλήματα Κατά της Τέχνης (ARCA). Στην έκθεση περιλαμβάνονται έργα τέχνης, που προσπαθούν να ανακτήσουν οι Αρχές σε όλο τον κόσμο.

Facts to Know:

Η έκθεση «Missing Masterpieces» θα διαρκέσει τρεις μήνες, μέχρι τις 10 Φεβρουαρίου 2021.
Και τα 12 έργα τέχνης της έκθεσης «Missing Masterpieces» διατίθενται δωρεάν στους χρήστες της τηλεόρασης Samsung, The Frame μέσω του Art Store.
Είναι διαθέσιμη σε 29 ευρωπαϊκές χώρες: Αλβανία, Βέλγιο, Βοσνία, Βουλγαρία, Κροατία, Τσεχία, Δανία, Εσθονία, Φινλανδία, Γαλλία, Ελλάδα, Ουγγαρία, Ιρλανδία, Ιταλία, Κόσοβο, Λετονία, Βόρεια Μακεδονία, Μαυροβούνιο, Ολλανδία, Νορβηγία, Πορτογαλία, Ρουμανία, Σερβία, Σλοβακία, Ισπανία, Σουηδία και το Ηνωμένο Βασίλειο.

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε το Art Store ή το website της έκθεσης.

Photo credits : Samsung

07/12/2020 0 comment

DESIGN

Ένα διαμέρισμα … μία γκαλερί

written by Κατερίνα Μαντά

Είναι από τα σπίτια που βλέποντάς τα αναφωνείς “wow”… και ανήκει στη στυλίστα από τη Σουηδία Marie Olsson Nylander.

Σε κάθε δωμάτιο συναντάς μικρούς και μεγάλους θησαυρούς, αντικείμενα που έχουν επιλεχθεί με πολλή αγάπη από κάθε μεριά της γης. Η ανάσα κόβεται με τον συνδυασμό των υφασμάτων και επίπλων. Τα φωτιστικά τραβούν την προσοχή και προβάλουν τα καλύτερα σημεία του σπιτιού!

Στον ίδιο χώρο παρατηρούμε αντίκες και design έπιπλα, που άνετα θεωρεί κανείς ότι ή ιδιοκτήτρια έχει μεταφέρει μια γκαλερί έργων τέχνης ή κάποιο μουσείο στο σπίτι της.

Η παλέτα των χρωμάτων που κυριαρχεί και ο vintage καναπές από τον Giovannetti, είναι οι λόγοι για να “ερωτευτείς” αυτό το σπίτι!

Εσάς ποιο σημείο του σπιτιού σας άρεσε περισσότερο;

photos: Sara Svenningrud / KK
styling: Marie Olsson Nylander

Πηγή: εδώ

04/02/2019 0 comment

DESIGN

Ένα διαμέρισμα … μία γκαλερί

written by Κατερίνα Μαντά

Είναι από τα σπίτια που βλέποντάς τα αναφωνείς “wow”… και ανήκει στη στυλίστα από τη Σουηδία Marie Olsson Nylander.

Εσάς ποιο σημείο του σπιτιού σας άρεσε περισσότερο;

photos: Sara Svenningrud / KK
styling: Marie Olsson Nylander

Πηγή: εδώ

18/12/2014 0 comment

DESIGN

Le White: Μια art gallery…στα λευκά!

written by Κατερίνα Μαντά

Το Le White είναι μια γκαλερί τέχνης, όπου, όπως υποδηλώνει το όνομά του, όλα τα έργα που εκτίθενται είναι λευκά. Ο κανόνας εφαρμόζεται στο απόλυτο και από τη στιγμή που θα μπούμε, το λευκό χρώμα μας δημιουργεί μια φωτεινή, εξωπραγματική και συναρπαστική οπτική.

Πολλοί έργα καλλιτεχνών avant-gardist συγκεντρώθηκαν στην γκαλερί, που πρόσφατα άνοιξε στο Saint-Ouen, κοντά στο Παρίσι, όπως ο Martin Margiela, Αλίκη Bandini, Μέλισσα Wago-Λάλα, Florian Landreau και Joris Christolome. Τα έργα που εκτίθενται είναι προς πώληση και όλα είναι πολύ διαφορετικά μεταξύ τους.

Μπορείτε να βρείτε πρωτότυπα, μοναδικά κομμάτια σε περιορισμένες εκδόσεις που δημιουργούνται από εικονογράφους, σχεδιαστές, εικαστικούς καλλιτέχνες, φωτογράφους και πολλούς άλλους, πάντα σε άψογο λευκό χρώμα.

Θα μπορούσαμε άνετα να πούμε ότι πρόκειται για χρυσωρυχείο έργων τέχνης, αν σας αρέσει το άσπρο!

Le White, 77 rue des Rosiers 93400 Saint-Ouen
Για περισσότερες πληροφορίες μπείτε στο www.lewhiteconcept.com

27/11/2014 0 comment

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

«Τέχνη Κοινωνείν», μετά δημοπρασίας για το MDA Ελλάς

written by The K-magazine

Η Γκαλερί Έρση τη Δευτέρα 28 Απριλίου 2014 & ώρα 8.00μ.μ. φιλοξενεί την πρωτοβουλία «Τέχνη Κοινωνείν» η οποία τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων με έργα των εικαστικών:

Μ. Αρφαρά, Γ. Δέρπαπα, Ε. Δροσάκη, Χ. Καρά, Ν. Κεσσανλή, Γ. Λάππα, Θ. Μανωλίδη, Τ. Μαντζαβίνου, Κ. Μορταράκου, Κ. Ξενάκη, Θ. Πανταλέων, θ. Παπαγιάννη, Χ. Παπαποστόλου , Μ.Πωπ, Ν. Στεφάνου, Χ. Σαρακατσιάνου, Γ. Σταθόπουλου, Σ. Σόρογκα, Β. Σπεράντζα, Π. Τέτση, Α. Φασιανού, Δ. Χιωτόπουλου, Ν. Χουλιαρά.

Στο τέλος της έκθεσης την Τρίτη 6 Μαΐου τα έργα θα δημοπρατηθούν και τα έσοδα θα διατεθούν προς όφελος του MDA Ελλάς, Σωματείο για τη φροντίδα των ατόμων με Νευρομυικές Παθήσεις.

Σε μια περίοδο πολύ δύσκολη για την ελληνική κοινωνία, η Τέχνη αποδεικνύει έμπρακτα ότι είναι μέρος άρρηκτα συνδεδεμένο με τη λειτουργία της κοινωνίας. Οι Έλληνες καλλιτέχνες ζουν, εμπνέονται και δημιουργούν ως μέλη αυτής της κοινωνίας και δεν μπορούν να μένουν παθητικοί στα κελεύσματα των καιρών.

Να πούμε ότι το Σωματείο για τη φροντίδα των ατόμων με Νευρομυϊκές Παθήσεις ιδρύθηκε στην Ελλάδα το 2000 για να συμβάλει τόσο στην αντιμετώπιση των πολλαπλών προβλημάτων που προκαλούν η Μυϊκή Δυστροφία και οι άλλες Νευρομυϊκές Παθήσεις, όσο και στη βελτίωση των συνθηκών διαβίωσης όσων πάσχουν από αυτές.

Ειδικότερα, πρωταρχικός του σκοπός είναι να βοηθήσει τα άτομα που πάσχουν από Νευρομυϊκές Παθήσεις (νέοι στην πλειοψηφία τους) να ενταχθούν κατά τον καλύτερο τρόπο στην κοινωνία και να δραστηριοποιηθούν στους τομείς της παιδείας, της υγείας, της εργασίας, του πολιτισμού, του αθλητισμού, αλλά και να συμβάλει στη δημιουργική αξιοποίηση του ελεύθερου χρόνου τους, στηρίζοντας την ψυχαγωγία και την εκπαίδευσή τους μέσω διαφόρων δραστηριοτήτων.

Για περαιτέρω πληροφορίες σχετικά με το έργο και τις δράσεις του MDA Ελλάς, πατήστε εδώ.
Στοιχεία Επικοινωνίας του Σωματείου

Ομήρου 51, Αθήνα 10672
Τηλ.: 210 3616980-1
Fax: 210 3616982
E-mail: [email protected]
Website: www.mdahellas.gr

23/04/2014 0 comment

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Surprise 5: Μία Μυστική Δημοπρασία @Ρομάντσο

written by The K-magazine

H “ΈΚΠΛΗΞΗ” επιστρέφει με την 5η έκδοση της. Το artAZ, σε συνεργασία με την ΚΛΙΜΑΚΑ και πληθώρα Έλλήνων και ξένων καλλιτεχνών, διοργανώνει την ετήσια του έκθεση για την υποστήριξη των αστέγων της Αθήνας. Εκατοντάδες μικρά έργα τέχνης σας περιμένουν στο «Ρομάντσο», μεταξύ 21 – 23 Φεβρουαρίου 2014.

Η εικαστική πλατφόρμα artAZ κάλεσε και φέτος πληθώρα καλλιτεχνών να δημιουργήσουν, ειδικά για την ΕΚΠΛΗΞΗ, από ένα μικρό έργο τέχνης. Όλα τα έργα προσφέρονται σε συμβολική τιμή (50 ευρώ), ενώ είναι υπογεγραμμένα στην πίσω πλευρά τους, ώστε η ταυτότητα του δημιουργού να διατηρείται μυστική. Η αποκάλυψη του ονόματος γίνεται μετά την αγορά του έργου –εκεί βρίσκεται η «έκπληξη»!
Καλλιτέχνες διεθνούς εμβέλειας αλλά και φοιτητές της Σχολής Καλών Τεχνών, Έλληνες και ξένοι, προσφέρουν αφιλοκερδώς τα έργα τους με σκοπό να παρασύρουν το κοινό σε ένα εικαστικό παιχνίδι που έχει σαν κατάληξη την αλληλεγγύη και την προσφορά, ενισχύοντας το έργο της “Κλίμακα”.

ΠΩΣ ΓΙΝΕΤΑΙ Η ΠΩΛΗΣΗ ΤΩΝ ΕΡΓΩΝ
– Τα έργα διατίθενται με σειρά προτεραιότητας.
– Η σειρά προτεραιότητας εξυπηρετείται στον εκθεσιακό χώρο.
– Κάθε ενδιαφερόμενος μπορεί να αγοράσει μέχρι 3 έργα.
-Ζητάτε τα έργα με τον κωδικό αριθμό τους. Ο κωδικός αριθμός είναι το νούμερο που αναγράφεται κάτω από τα έργα, στη σελίδα της έκθεσης online και στον εκθεσιακό χώρο.
-Σας συστήνουμε να σημειώσετε, πέρα από τις πρώτες σας επιλογές, τους κωδικούς άλλων έργων που σας ενδιαφέρουν, καθώς δεν είναι δεδομένο ότι τα έργα της πρώτης επιλογής σας θα είναι διαθέσιμα τη στιγμή που θα εξυπηρετηθείτε.
– Εάν το επιθυμείτε, μπορείτε να μας στείλετε email στο [email protected] σημειώνοντας τους κωδικούς των έργων που σας ενδιαφέρουν μαζί με το όνομα και το τηλέφωνο σας. -Η παραλαβή των έργων θα γίνει από τον εκθεσιακό χώρο την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2014.

Δείτε τα έργα της ΕΚΠΛΗΞΗΣ 5 ΕΔΩ. Νέα έργα θα προστίθενται σε καθημερινή βάση, μέχρι την τελευταία στιγμή.

ΠΩΣ ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΝΑ ΣΥΜΜΕΤΑΣΧΕΤΕ ΣΤΗ ΣΙΩΠΗΛΗ ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΑ

Η σιωπηλή δημοπρασία λειτουργεί ανεξάρτητα από την ενότητα των μικρών έργων. Μπορείτε να εκδηλώσετε το ενδιαφέρον σας ανά πάσα στιγμή, μέσω email, αλλά και στις εγκαταστάσεις της έκθεσης στο ΡΟΜΑΝΤΣΟ. Αν θέλετε να δηλώσετε συμμετοχή στείλτε μας email στο [email protected] με την προσφορά σας, συμπεριλαμβάνοντας το όνομα και τα στοιχεία επικοινωνίας σας.

Μπορείτε επίσης να υποστηρίξετε την ΕΚΠΛΗΞΗ 5 χαρίζοντας απλά ένα μήνυμα στο facebook ή ένα tweet, μέσα από την καμπάνια της στο Thunderclap στη διεύθυνση που ακολουθεί: https://www.thunderclap.it/projects/8220-help-us-help-the-homeless αλλά και να παρακολουθήσετε τις εξελίξεις στο hashtag #artAZ_Surprise στο Twitter.

ΕΚΠΛΗΞΗ 5! – SPECIAL EDITION
Διεύθυνση: «Ρομάντσο», Αναξαγόρα 3-5, Ομόνοια
Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου 2014, 19:30 – 22:30
Διάρκεια έκθεσης: 21 – 23 Φεβρουαρίου 2014
Ώρες λειτουργίας: Σάββατο 22/2, 12:00 – 22:00 / Κυριακή 23/2, 12:00 – 15:00

11/02/2014 0 comment

Fashion & Design

12 στοιχεία για τον Manolo Blahnik που δεν γνωρίζατε

written by Ελισαβετ Χατζηγάκη

Τα πιο παραμυθένια παπούτσια έχουν την υπογραφή του Manolo Blahnik, δεν υπάρχει καμία αμφιβολία…Όμως ο ταλαντούχος αυτός σχεδιαστής έχει μία πολύ ιδιαίτερη διαδρομή και θεωρήσαμε σωστό να σας παρουσιάσουμε 12 σημαντικά στοιχεία που στιγμάτισαν την καριέρα του…

1. Το όνομα του σχεδιαστή είναι Manuel “Manolo” Blahnik Rodriguez.

2. Ο πατέρας του ήταν από την Τσεχία και η μητέρα του από την Ισπανία.

3. Γεννήθηκε στη Santa Cruz de La Palma στην Ισπανία το 1942 αλλά σήμερα διαμένει στο Bath στη Μεγάλη Βρετανία.

4. Το 1968, πήγε για πρώτη φορά στο Λονδίνο και άρχισε να εργάζεται στην fashion boutique “Zapata” γράφοντας παράλληλα στην Ιταλική Vogue.

5. Όταν έδειξε τα σχέδιά του στην Diana Vreeland (τότε αρχισυντάκτρια της αμερικάνικης Vogue) εκείνη τον προέτρεψε να σχεδιάζει μόνο υποδήματα.

6. Κατά τη δεκαετία των 70s, όταν στη μόδα ήταν οι μεγάλες πλατφόρμες και οι «χοντροκομμένες» μπότες, εκείνος στράφηκε προς τη γόβα στιλέτο, σύμβολο του οίκου από τότε.

7. Η πρώτη του μπουτίκ βρίσκεται μέχρι και σήμερα στην Old Church Street, στη πιο ακριβή περιοχή του Λονδίνου, τη Chelsea.

8. Η πρώτη του αμερικάνικη κολεξιόν έγινε χάρις στη συνεργασία του με τα γνωστά πολυκαταστήματα Bloomingdales.

9. Πρόσφατα ο Blahnik επεκτάθηκε και στη Μέση Ανατολή, συγκεκριμένα στο Dubai Mall.

10. Το 1987, διακρίθηκε στη λίστα των International Best Dressed List Hall of Fame.

11. Ενώ το 2007, τιμήθηκε με το παράσημο «Commander of the Most Excellent Order British Empire» για την προσφορά του στη Βρετανική βιομηχανία της μόδας.

12. Φυσικά, οι μπλέ σατέν γόβες με την τετράγωνη αγγράφα από κρύσταλλα, έχουν αναδειχθεί στο απόλυτο σύμβολο του οίκου. Το όνομά τους «Hangisi» και αγαπημένα της Carrie (από το Sex and the City)

Δημιουργοί σαν το Manolo Blahnik έχουν ειλικρινά εκλείψει και αυτό γιατί, δεν είναι μόνο σχεδιαστής, είναι ένας βιρτουόζος συνεχιστής της τέχνης του υποδήματος όπως γινόταν κάποτε στο εργαστήρι του Roger Vivier…

06/02/2014 0 comment

ART & CULTURE

Πορτραίτα διασήμων από… σοκολάτα!

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Η σοκολάτα, εκτός από «πρώτες βοήθειες» σε καταστάσεις… υπογλυκαιμίας, ίσως νομίζετε πως δε χρησιμοποιείται για κάτι άλλο. Ο Αυστραλός ζωγράφος Sid Chidiac μας διαψεύδει, καθώς η σοκολάτα είναι το υλικό με το οποίο δημιουργεί. Celebrities, πολιτικά πρόσωπα, ιστορικές φυσιογνωμίες, όλοι αυτοί παίρνουν ζωή με τη βοήθεια της «γλυκιάς αμαρτίας».

O Chidiac λιώνει τη σοκολάτα κι έπειτα χρησιμοποιεί το πινέλο για να απλώσει το υλικό στον καμβά του. Αναμιγνύει λευκή και μαύρη σοκολάτα για να φτιάξει τους επιθυμητούς τόνους. Έτσι το αποτέλεσμα μοιάζει με έναν πίνακα που έγινε με λαδομπογιά.

Από το 2003 ο ζωγράφος έχει φτιάξει περίπου 70 πίνακες, με την αξία του καθενός να υπολογίζεται πάνω από 2000 δολάρια.

Μάλιστα πολλοί έχουν αποκαλέσει τον Chidiac «Vincent Van Gogh της σοκολάτας». Εδώ είναι ένα πορτραίτο ενός άλλου διάσημου ζωγράφου, του Pablo Picasso.

Όσον αφορά τη δουλειά του, ο ίδιος επιστρατεύει το χιούμορ: «Είμαι ο μόνο ζωγράφος που δεν πρόκειται να πεινάσει. Μπορώ να φάω τη δουλειά μου!», σύμφωνα με δήλωσή του στο Caters News αναφορικά με το portfolio του.

Αν θέλει να βάλει χρώμα στον πίνακα, ο Chidiac απλά προσθέτει χρώμα ζαχαροπλαστικής στη λευκή σοκολάτα. Μπορεί να του πάρει μέρες μέχρι να ολοκληρώσει έναν πίνακα. Εδώ η Βασίλισσα της Αγγλίας μοιάζει – παραδόξως! – τόσο γλυκιά που θες να τη φας!

Κι εδώ επί τω – συγκεκριμένω – έργω!

Χάρη στο ταλέντο του αυτό, ο ζωγράφος έλαβε την πρόσκληση να γίνει μέλος της World Lebanese Culture Union στα Ηνωμένα Έθνη. Εδώ ένα πορτραίτο του JFK αποκλειστικά από σοκολάτα.

(

«Ποτέ δεν περίμενα οι πίνακές μου να γίνουν τόσο δημοφιλείς», λέει ο 44χρονος Αυστραλός για τις δημιουργίες του.

O Sid Chidiac γεννήθηκε στο Sydney της Αυστραλίας, αλλά μετακόμισε στο Λίβανο όταν ήταν μικρός. Δηλώνει μάλιστα ταυτισμένος με το Λιβανέζικο έθνος και συγκεκριμένα με το συγγραφέα Kahlil Gibran.

Περισσότερα για τον Sid Chidiac μπορείτε να μάθετε στην επίσημη ιστοσελίδα του www.sidchidiac.com

Πηγή: www.nydailynews.com

Προσωπικό σχόλιο: «Μην τη φάτε, κρεμάστε τη στους τοίχους του σπιτιού σας»; Δεν υπήρχε περίπτωση να αφήσω άθικτη αυτή τη λιχουδιά!

Σχετικά άρθρα:

–Ολυμπία Κρασαγάκη: Η διάσημη Ελληνίδα φωτογράφος που ενσαρκώνει τις έννοιες cool & happy

–Ρωσία: Πούτιν και Μεντβέντεφ με (γυναικεία) εσώρουχα

–Δέκα φωτογραφίες που άφησαν ιστορία

–Γυναίκες φωτογράφοι στις αρχές του 20ου αιώνα

23/10/2013 0 comment

ART & CULTURE

Τέχνη από φτερά

written by Κατερίνα Μαντά

Οι άνθρωποι λατρεύουν να να παρακολουθούν και να ζουν μοναδικές εμπειρίες! Σήμερα “συναντήσαμε” έναν καλλιτέχνη ο οποίος έχει το μοναδικό ταλέντο να μετατρέπει απλά αντικείμενα σε έργα τέχνης. Ο Chris Maynard είναι το όνομα του δημιουργού που επεξεργάζεται φτερά προκειμένου να φτιάξει απίστευτα σχέδια με εντυπωσιακές λεπτομέρειες. Σίγουρα απαιτείται τεράστια προσπάθεια προκειμένου να τελειοποιηθούν τα έργα και να διατηρηθεί αυτή ομορφιά σε αυτό το επίπεδο, που χρήζει έντονης φροντίδας.

Πηγή: http://realitypod.com

19/01/2013 0 comment

ART & CULTURE

Νέα Υόρκη 2012 : Τα καλύτερα έργα τέχνης στους δρόμους

written by Αλεξάνδρα Σκαράκη

Το 2012 ήταν μια πολύ καλή χρονιά για την τέχνη στους δρόμους (street art) της Νέας Υόρκης.

Πολλοί ήταν οι διεθνείς καλλιτέχνες, οι οποίοι επισκέφτηκαν την πόλη , ενώ ανάμεσά τους υπήρξαν και Νεοϋορκέζοι όπως οι Swoon, Judith Supine, Bast και Elbow Toe. Οι τελευταίοι, επέστρεψαν στους δρόμους για να δημιουργήσουν μετά από πολλά χρόνια απουσίας.

Παρακολουθήστε παρακάτω μερικά από τα κορυφαία έργα τέχνης, επιλεγμένα από τον φωτογράφο για γκράφιτι και κάτοικο της Νέας Υόρκης, Jake Dobkin.

Πηγή: http://gothamist.com

30/12/2012 0 comment