kmag
  • K-mag
  • NEWS
    • Spoil Yourself Tips
    • LIFE&STYLE
      • The KK blog
    • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
    • ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ
      • ΕΡΕΥΝΕΣ
      • ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ… από την Α.Αδαμοπούλου
    • ΑΠΟΨΕΙΣ
      • Οι αναγνώστες γράφουν
  • HEALTHY LIVING
    • ΓΥΝΑΙΚΑ
    • ΜΗΤΡΟΤΗΤΑ
      • Πριν τον τοκετο
      • Μετα τον τοκετο
    • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΥΠΟΘΕΣΕΙΣ
    • ΟΙ ΓΙΑΤΡΟΙ ΜΑΣ ΓΡΑΦΟΥΝ
  • PSYCHO & SEX
    • SEX
    • ΣΧΕΣΕΙΣ
      • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ
      • ΕΡΓΑΣΙΑ
      • ΦΙΛΟΙ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • NUTRI & FITNESS
    • ΦΟΡΜΑ
      • Fitness Tips by Barre Body DigiLab
      • Fitness by Manos Vrontzakis
      • Infinity Fitness by Konstatinos Katsantonis
    • ΔΙΑΤΡΟΦΗ
      • Dimitri’s Food blog
    • ΟΜΟΡΦΙΑ
      • Beauty news
    • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
      • ΟΙ CHEF ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΝ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • ART & CULTURE
    • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
    • ΘΕΑΤΡΟ
    • ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
    • ΜΟΥΣΙΚΗ
    • ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
    • ΒΙΒΛΙΟ
    • ΕΚΘΕΣΕΙΣ
  • Fashion & Design
    • FASHION
      • Look of the Day
      • What to wear…by A.Adamopoulou
    • ARCHITECTURE
    • DESIGN
    • DIGITAL WORLD
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • FOOD & LEISURE
    • ΤΑΞΙΔΙΑ
    • ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΑ
    • ΦΑΓΗΤΟ
    • ΠΟΤΟ
  • ABOUT US
  • K-MAG TEAM
  • ΟΡΟΙ ΧΡΗΣΗΣ
  • ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
kmag
  • K-mag
  • NEWS
    • Spoil Yourself Tips
    • LIFE&STYLE
      • The KK blog
    • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
    • ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ
      • ΕΡΕΥΝΕΣ
      • ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ… από την Α.Αδαμοπούλου
    • ΑΠΟΨΕΙΣ
      • Οι αναγνώστες γράφουν
  • HEALTHY LIVING
    • ΓΥΝΑΙΚΑ
    • ΜΗΤΡΟΤΗΤΑ
      • Πριν τον τοκετο
      • Μετα τον τοκετο
    • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΥΠΟΘΕΣΕΙΣ
    • ΟΙ ΓΙΑΤΡΟΙ ΜΑΣ ΓΡΑΦΟΥΝ
  • PSYCHO & SEX
    • SEX
    • ΣΧΕΣΕΙΣ
      • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ
      • ΕΡΓΑΣΙΑ
      • ΦΙΛΟΙ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • NUTRI & FITNESS
    • ΦΟΡΜΑ
      • Fitness Tips by Barre Body DigiLab
      • Fitness by Manos Vrontzakis
      • Infinity Fitness by Konstatinos Katsantonis
    • ΔΙΑΤΡΟΦΗ
      • Dimitri’s Food blog
    • ΟΜΟΡΦΙΑ
      • Beauty news
    • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
      • ΟΙ CHEF ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΝ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • ART & CULTURE
    • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
    • ΘΕΑΤΡΟ
    • ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
    • ΜΟΥΣΙΚΗ
    • ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
    • ΒΙΒΛΙΟ
    • ΕΚΘΕΣΕΙΣ
  • Fashion & Design
    • FASHION
      • Look of the Day
      • What to wear…by A.Adamopoulou
    • ARCHITECTURE
    • DESIGN
    • DIGITAL WORLD
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • FOOD & LEISURE
    • ΤΑΞΙΔΙΑ
    • ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΑ
    • ΦΑΓΗΤΟ
    • ΠΟΤΟ
Tag:

έργα

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Ο Θανάσης Λάλας εκθέτει στη Skoufa Gallery

written by The K-magazine

1743733_10152430283609505_1680129591_nΤα εγκαίνια έγιναν χθες και πλέον το κοινό μπορεί αν θαυμάσει την έκθεση ζωγραφικής του γνωστού σε όλους Θανάση Λάλα, με τίτλο TABLEART.

Και γιατί αυτός ο τίτλος; Γιατί στο σύνολό τους τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση αυτή, είναι όλα ζωγραφισμένα σε χάρτινα τραπεζομάντιλα και σε χαρτοπετσέτες ταβερνών και εστιατορίων τα οποία λειτουργούν σαν προσωπικές αφηγήσεις του ίδιου του καλλιτέχνη.

Όπως αναφέρει ο ίδιος ο Θανάσης Λάλας, «Μιλώντας και πίνοντας με φίλους σε εστιατόρια και ταβέρνες, εντός και εκτός Ελλάδος, έχω τη συνήθεια συγχρόνως να σχεδιάζω πάνω στα χάρτινα τραπεζομάντιλα και τις λευκές χαρτοπετσέτες, με ό,τι εργαλεία έχω μαζί μου, μαρκαδόρους και πενάκια. Στη συνέχεια φεύγοντας με τα λάφυρα της βραδιάς στο χέρι, πάω στο ατελιέ. Εκεί συνεχίζω και ολοκληρώνω το αρχικό σχέδιο, πάνω στο λευκό τραπεζομάντιλο και τις χαρτοπετσέτες, με ακριλικά, υδατοχρώματα, κραγιόνια, ακόμα και λάδια.»

12380_10152451164354505_475232947_n

Τα καθημερινά λειτουργικά υλικά μιας ταβέρνα ή εστιατορίου που προσφέρονται στις κοινωνικές στιγμές του καλλιτέχνη, μεταμορφώνονται σε λευκούς καμβάδες όπου ποικίλα υλικά και τεχνικές καταγράφουν παρορμήσεις και συναισθήματα τη στιγμής, και που στη συνέχεια εξελίσσονται σε καλοδουλεμένα έργα. Γιατί όπως σημειώνει ο Λάλας για τη τεχνοτροπία των έργων του, «πρόκειται για μικτή τεχνική που βοηθάει να μη χαθεί η στιγμή της γέννησης ενός σχεδίου, μιας αρχικής ιδέας -χωρίς να έχω ιδέα- που μεταμορφώνεται σε αφήγηση».

1656253_10152451164374505_910709862_n

Έργα γεμάτα χρώματα και σχήματα που πρωτίστως αφηγούνται ανθρώπινες σχέσεις και συναισθήματα. Όπως έχει αναφέρει ο Αλέκος Φασιανός για τα έργα του καλλιτέχνη «ο Θανάσης Λάλας σχεδιάζει, γράφει, με έναν πρωταρχικό τρόπο. Και το χρώμα βοηθά στην τελείωση του έργου. Έχει έναν τρόπο δικό του, αυθόρμητο… Η ζωγραφική του Λάλα έχει έντονα χρώματα και δεν σε τρομάζει, παρόλο που πολλές φορές υπάρχει στο έργο του κάτι το άγριο. Ο Λάλας ο ζωγράφος γράφει και διηγείται τους ανθρώπους, το πάθος τους, τον ψυχισμό τους, κάτι που όλοι έχουμε.»

Διάρκεια έκθεσης: 27 Φεβρουαρίου – 22 Μαρτίου 2014
ΓΚΑΛΕΡΙ ΣΚΟΥΦΑ
Σκουφά 4, Κολωνάκι
Τηλ. 210-3643025, 210-3603541
Ώρες λειτουργίας: Δευτ-Τετ-Σαβ 10:00-15:30, Τρ-Πεμ-Παρ: 10:00-15:30 & 17:30-21:00

28/02/2014 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ARCHITECTURE

Ο …“ακριβός” κύριος Calatrava, από την Ιωάννα Χαλάτση

written by The K-magazine

02

από την Ιωάννα Χαλάτση-αρχιτέκτων*

Τον τελευταίο καιρό, τα διεθνή μέσα ενημέρωσης κάνουν εκτενή λόγο για τις τεράστιες υπερβάσεις κόστους του Santiago Calatrava, ενώ δεν διστάζουν να υποδείξουν ακόμα και προβληματικές κατασκευές του γνωστού Ισπανού μηχανικού.

Οι υπερβάσεις του κόστους και τα προβλήματα λειτουργικότητας φαίνεται πως συναντώνται  σε αρκετές πόλεις: Βαλένθια, Βενετία, Οβιέδο και Νέα Υόρκη κατηγορούν τον Calatrava για τη μη αποτελεσματικότητα των έργων του.

03

Ιδιαίτερα στη Βαλένθια, που αποτελεί και τόπο καταγωγής του Ισπανού μηχανικού, το κόστος για την “Πόλη των Επιστημών και των Τεχνολογιών” εκτοξεύθηκε από τα 308 εκατ. ευρώ του προϋπολογισμού στο 1,2 δισ. Ευρώ. Παράλληλα, στο PalaudesArts, το υπεροβολικό κόστος συντήρησης καθιστά αδύνατη την επιδιόρθωση των φθορών που έχουν παρουσιαστεί στην κεραμική επίστρωση του κτιρίου. Οι τοπικές αρχές της Βαλένθια φαίνονται απρόθυμες να πληρώσουν τις εργασίες επισκευής, “στέλνοντας”, σύμφωνα με τα δημοσιεύματα, “το λογαριασμό στον Calatrava”…

04

Στη Βενετία, ο Ισπανός μηχανικός εγκαλείται από τις αρχές, όχι λόγω της μη αισθητικής συνύπαρξης της γέφυρας που δημιούργησε, αλλά λόγω της εκτόξευσης του κόστους του έργου από 4 εκατ. ευρώ στα…10!

05

Σε ό,τι αφορά στην Ελλάδα, θα μου επιτρέψετε μια καθαρά προσωπική τοποθέτηση επί του θέματος, ως “γειτόνισσα” με τη γέφυρα του Calatravaεπί της Μεσογείων: ναι, θεωρείται από πολλούς ένα άρτιο αισθητικά έργο, ωστόσο δύσκολα μπορεί να βρει κανείς λογική εξήγηση για το κόστος της, που ανέρχεται στα 3 εκ. ευρώ! Κι αυτό… είναι ένα καθαρά ενδεικτικό στοιχείο.

06

Το ελληνικό κράτος θεώρησε καταλληλότερο να αναλάβει την ανακατασκευή του ΟΑΚΑ ο Ισπανός πολιτικός μηχανικός και όχι κάποιος Έλληνας αρχιτέκτονας, δεδομένου ότι ο Calatravaτυγχάνει διεθνούς αναγνώρισης, ακολουθώντας συνειδητά το πρότυπο των Ολυμπιακών Αγώνων στη Βαρκελώνη. Και κάπως έτσι, κεντρικό ρόλο στην αισθητική αναδιαμόρφωση της Αθήνας διαδραμάτισε ένας χαρισματικόςάνθρωπος, που ωστόσο εκτόξευσε το κόστος 127 φορές πιο πάνω!

07

Τα δημοσιεύματα όλο και πληθαίνουν, ενώ πραγματική εντύπωση προκαλεί ότι ακόμα και στη Wikipedia, στο λήμμα με το όνομά του αναγράφονται οι αντιδράσεις των πόλεων για τα έργα του Santiago Calatrava. Με την έννοια αυτή, αξίζει να επισημανθεί πως θα ήταν άδικο να κριθούν αρνητικά  ή ακόμα και να αμφισβητηθούν οι δεξιότητες του Ισπανού μηχανικού, δεδομένου ότι τα εν λόγω έργα τού ζητήθηκαν (και σαφώς δεν τα επέβαλε ο ίδιος), και υλοποιήθηκαν με τη σύμφωνη γνώμη των εκάστοτε τοπικών υπευθύνων.

08

 

*H  Ιωάννα Χαλάτση είναι μέλος των  pro.plus.ma arkitektones , για τους οποίους μπορείτε να διαβάσετε  πατώντας εδώ

Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook http://www.facebook.com/pro.plus.ma.arkitektones?fref=ts

21/10/2013 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Art in Fusion’: έκθεση με έργα των Frida Kahlo και Diego Rivera

written by Αλεξάνδρα Σκαράκη

ef34c10753b15151de6f4a7e845c40a5Το Musee de l’ Orangerie στο Παρίσι, φιλοξενεί τα έργα των Frida Kahlo και Diego Rivera , μέσα από την έκθεση ‘Art in Fusion’.

Η έκθεση είναι αφιερωμένη στους διάσημους καλλιτέχνες από το Μεξικό, παρουσιάζοντας τους πίνακες που δημιούργησαν μαζί. Στα έργα του ζευγαριού και στις λεπτομέρειες του καθενός, είναι φανερή η θυελλώδης, παθιασμένη σχέση τους. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρατηρείται και στους τόσο διαφορετικούς, αλλά παράλληλα συμπληρωματικούς, καλλιτεχνικούς τους κόσμους.

Η ‘Art in Fusion’ χαρακτηρίζεται ως ένα σπάνιο reunion της δουλειάς των δύο ξεχωριστών προσωπικοτήτων,‘παντρεύοντας’ τις μοντέρνες και πολύ θηλυκές αυτοπροσωπογραφίες της Kahlo, με τις επικές τοιχογραφίες και απεικονίσεις της μεξικανικής Επανάστασης του Riviera. Η Frida Kahlo αποτελεί μια από τις πιο δημοφιλείς φιγούρες της μεξικάνικης τέχνης του 20ου αιώνα, ενώ τα έργα του Diego Rivera είναι λιγότερο γνωστά, κυρίως στην Ευρώπη. Ένας από τους στόχους της έκθεσης είναι να παρουσιάσει ολόκληρη την καριέρα και να αποκαλύψει τη σχέση του με τους Γάλλους καλλιτέχνες.

f50e93d9c1c00fc11028310ed2ba048eΟι Kahlo και Rivera οραματίζονταν ένα καλύτερο μέλλον για το Μεξικό, υπήρξαν πιστοί υποστηρικτές της Επανάστασης και η τέχνη τους απεικονίζει τον αγώνα και πάθος για θέματα θρησκείας, μυστικισμού, ρεαλισμού, του κύκλου της ζωής, καθώς και των εργαζομένων και αγροτών. Μαζί, δημιούργησαν ένα νέο είδος μεξικανικής τέχνης, επηρεασμένοι εν μέρει από τη δυτική avant-garde , προ-Κολομβιανή εποχή.

Τα έργα μεταφέρθηκαν για την έκθεση στο μουσείο Orangerie, από το μουσείο Dolores Olmedo στο Μεξικό. Η ‘Art in Fusion’ ξεκίνησε στις 9 Οκτωβρίου και θα ολοκληρωθεί στις 13 Ιανουαρίου 2014.

http://www.youtube.com/watch?v=AC3Js9SO3eQ

Πηγή: http://int.rendezvousenfrance.com
Photos: Pinterest

18/10/2013 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Έργα του street artist Banksy πωλούνται για 60$ στη Νέα Υόρκη

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Banksy 3Ο εκκεντρικός καλλιτέχνης ανέβασε ένα video στο site του, όπου εμφανίζεται ένας άντρας που πουλάει καμβάδες με έργα που μοιάζουν με αντιγραφές των έργων του Banksy.

Πολλά από τα κομμάτια, τα οποία τιμολογούνται περίπου στις £20,000  (περίπου 23.600€) έκαστο, παρέμειναν απούλητα μέχρι το τέλος της ημέρας.

O Banksy βρίσκεται αυτό το μήνα στη Νέα Υόρκη κι υποσχέθηκε ένα έργο την ημέρα κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη μεγαλούπολη.

Η έκθεσή του με τίτλο «Better Out Than In», έχει τη δική της ιστοσελίδα όπου έχουν αναρτηθεί φωτογραφίες και βίντεο της δουλειάς του.

Το τελευταίο του βίντεο συνοδεύεται από το εξής σχόλιο του Bansky: «Χθες έστησα μία υπαίθρια αγορά στο Central Park, όπου πουλούσα 100% αυθεντικούς κι υπογεγραμμένους καμβάδες. Για 60$ το ένα.»

Banksy 1

Το βίντεο  δείχνει έναν άγνωστο ηλικιωμένο άντρα ο οποίος πραγματοποιεί την πρώτη του πώληση κατά το απόγευμα, σε μία γυναίκα που αγοράζει δύο μικρούς καμβάδες για τα παιδιά της έπειτα από… παζάρι για να τους αγοράσει μισοτιμής!

Μία άλλη γυναίκα από τη νέα Ζηλανδία φαίνεται να αγοράζει δύο από τα έργα, λίγο προτού ένας άντρας από το Σικάγο αγοράσει τέσσερις. Ο τελευταίος μάλιστα λέει στον πωλητή πως μετακόμισε πρόσφατα και χρειάζεται κάτι για τους τοίχους του σπιτιού!

Banksy 2

Τα έσοδα της ημέρας ανήλθαν στο ποσό των 420$ (περίπου 310€).

Κάτω από το βίντεο ο Bansky συμπληρώνει: «Παρακαλώ έχετε υπ’όψιν σας πως η υπαίθρια αγορά λειτουργούσε ΜΟΝΟ για σήμερα».

Σε συνέντευξη που έδωσε πρόσφατα μέσω email στο Village Voice, ο street artist – του οποίου η ταυτότητα παραμένει ένα μυστήριο – αποκάλυψε το σκεπτικό του πίσω από τη διάρκειας ενός μήνα διαμονή του στην πόλη. «Ξέρω πως η street art μπορεί να συμπλεύσει με την εκδοχή του marketing σε μία καλλιτεχνική καριέρα, οπότε ήθελα να δημιουργήσω τέχνη χωρίς το καρτελάκι της τιμής». Επίσης δήλωσε «δεν υπάρχει έκθεση σε γκαλερί ή βιβλίο ή ταινία. Δεν υπάρχει λόγος. Αυτό ευελπιστώ πως σημαίνει κάτι. Κάθε μέρα του Οκτώβρη ο κόσμος θα βλέπει ένα νέο κομμάτι το οποίο μπορεί να είναι ένα λεπτομερές graffiti, ένα μεγάλης κλίμακας γλυπτό, μία προβολή video ή μία μικρή performance.».

Banksy 4

Μέχρι στιγμής το κοινό είδε το «The Sirens of The Lambs», το οποίο είναι ένα φορτηγό από σφαγείο γεμάτο με λούτρινα ζωάκια, το οποίο έκανε τη διαδρομή μέχρι τις εγκαταστάσεις συσκευασίας, καθώς και πιο «παραδοσιακές» για τον Banksy Καλλιτεχνικές εκφράσεις, όπως ένα μπαλόνι σε σχήμα καρδιάς πάνω σ’έναν τοίχο στο Brooklyn, το οποίο είναι γεμάτο επιδέσμους.

Πηγή: www.bbc.co.uk

Προσωπικό σχόλιο:Αρχικά να ευχαριστήσω το φίλο Α.Γ. που μ’ενημέρωσε για την εν λόγω περίεργη εικαστική έκθεση. Δεύτερον, τελικά η δημιουργικότητα ενός καλλιτέχνη δε βρίσκεται μόνο στα έργα του, αλλά και στον τρόπο που «πλασάρει» τη δουλειά του.

 

18/10/2013 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ART & CULTURE

Χαρακτηριστικά ζωγράφων που τους κάνουν να ξεχωρίζουν

written by The K-magazine

Ένας χρήστης του Reddit, ο DontTacoBoutIt, δημοσίευσε μια σειρά από διάσημα έργα ζωγραφικής και ταυτόχρονα έδωσε σύντομες αλλά ξεκαρδιστικά ακριβείς εξηγήσεις για το πώς να αναγνωρίζετε τους δημιουργούς τους. Σύμφωνα πάντα με τον ίδιο, τα έργα του Ντα Βίντσι μπορείτε να τα αναγνωρίσετε από τη μπλε ομίχλη και τα τοπία που θυμίζουν «Άρχοντα των δαχτυλιδιών», ενώ τα έργα του Ρούμπενς από τις μεγάλες περιφέρειες των πρωταγωνιστών! Επειδή, λοιπόν, η ιστορία της Τέχνης ήταν πάντα μια μπερδεμένη υπόθεση, τη επόμενη φορά που θα επισκεφθείτε κάποιο μουσείο ή γκαλερί μπορείτε άνετα να το παίξετε… ειδήμων!

 

1. Αν όλα τα πρόσωπα στους πίνακες έχουν τεράστια περιφέρεια, τότε είναι Ρούμπενς.

perierga.gr - Πώς θα αναγνωρίζετε διάσημους ζωγράφους από τα έργα τους!

2. Αν όλοι οι άντρες έχουν μάτια αγελάδας και γυναικεία σγουρά μαλλιά, είναι Καραβάτζιο.

perierga.gr - Πώς θα αναγνωρίζετε διάσημους ζωγράφους από τα έργα τους!

3. Αν όλα τα πρόσωπα έχουν κάποιο είδος δυσλειτουργίας στο σώμα τους, τότε είναι Πικάσο.

perierga.gr - Πώς θα αναγνωρίζετε διάσημους ζωγράφους από τα έργα τους!

4. Αν ο πίνακας μοιάζει με εικόνα από αυτές που βλέπετε μετά από ένα τρελό μεθύσι, είναι Νταλί.

perierga.gr - Πώς θα αναγνωρίζετε διάσημους ζωγράφους από τα έργα τους!

5. Αν όλοι οι πίνακες έχουν σκούρο φόντο και οι πρωταγωνιστές βασανισμένες εκφράσεις στα πρόσωπά τους, είναι Τιτσιάνο.

perierga.gr - Πώς θα αναγνωρίζετε διάσημους ζωγράφους από τα έργα τους!

6. Εάν οι πίνακες έχουν πολλούς μικροσκοπικούς ανθρώπους αλλά κατά τα άλλα η υπόλοιπη εικόνα είναι εντελώς φυσιολογική, είναι Bruegel.

perierga.gr - Πώς θα αναγνωρίζετε διάσημους ζωγράφους από τα έργα τους!

7. Αν όλα τα πρόσωπα – συμπεριλαμβανομένων των γυναικών – μοιάζουν με τον Πούτιν, τότε είναι van Eyck.

perierga.gr - Πώς θα αναγνωρίζετε διάσημους ζωγράφους από τα έργα τους!

8. Εάν οι πίνακες έχουν πολλούς μικροσκοπικούς ανθρώπους αλλά ταυτόχρονα έχουν επίσης και ένα σωρό τρελά σκηνικά, είναι Bosch.

perierga.gr - Πώς θα αναγνωρίζετε διάσημους ζωγράφους από τα έργα τους!

9. Αν όλα τα πρόσωπα στους πίνακες μοιάζουν με ζητιάνους που φωτίζονται αμυδρά με μια λάμπα του δρόμου, είναι Ρέμπραντ.

perierga.gr - Πώς θα αναγνωρίζετε διάσημους ζωγράφους από τα έργα τους!

10. Αν ένας πίνακας θα μπορούσε πολύ άνετα να έχει κάπου στην εικόνα και μερικά παχουλά πρόβατα ή όντως έχει, είναι Boucher.

perierga.gr - Πώς θα αναγνωρίζετε διάσημους ζωγράφους από τα έργα τους!

11. Αν όλοι είναι όμορφοι, γυμνοί, και ο ένας πάνω στον άλλον, είναι Michelangelo.

perierga.gr - Πώς θα αναγνωρίζετε διάσημους ζωγράφους από τα έργα τους!

12. Αν δείτε μπαλαρίνες, είναι Ντεγκά.

perierga.gr - Πώς θα αναγνωρίζετε διάσημους ζωγράφους από τα έργα τους!

13. Αν ένας πίνακας έχει έντονη αντίθεση στο φωτισμό, είναι γαλαζωπός και όλα τα πρόσωπα έχουν γενειάδα, είναι Ελ Γκρέκο.

perierga.gr - Πώς θα αναγνωρίζετε διάσημους ζωγράφους από τα έργα τους!

14. Πίνακας με πιτσιλωτά χρώματα και χωρίς πρόσωπα, είναι Μονέ.

perierga.gr - Πώς θα αναγνωρίζετε διάσημους ζωγράφους από τα έργα τους!

15. Πίνακας με πιτσιλωτά χρώματα που απεικονίζει ένα χαρούμενο πάρτι, είναι Renoir.

perierga.gr - Πώς θα αναγνωρίζετε διάσημους ζωγράφους από τα έργα τους!

16. Πίνακας με πιτσιλωτά χρώματα και δυστυχισμένους ανθρώπους, τότε είναι Μανέ.

perierga.gr - Πώς θα αναγνωρίζετε διάσημους ζωγράφους από τα έργα τους!

17. Τοπία από τον «Άρχοντα των δαχτυλιδιών» , μια περίεργη μπλε ομίχλη, πρόσωπα με κυματιστά μαλλιά και με την αριστοκρατική μύτη της Madonna, είναι Ντα Βίντσι.

perierga.gr - Πώς θα αναγνωρίζετε διάσημους ζωγράφους από τα έργα τους!

18. Πίνακας που μοιάζει με φύλλο του Excel με χρωματιστά τετράγωνα, είναι Mondrian.

perierga.gr - Πώς θα αναγνωρίζετε διάσημους ζωγράφους από τα έργα τους!

Πηγή: perierga.gr

26/09/2013 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ART & CULTURE

Όταν τα βότσαλα γίνονται έργα τέχνης…..

written by The K-magazine

Ο Hirotoshi Itoh αποφοίτησε από το Εθνικό Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Τόκιο το 1982 και αρχικά εργάστηκε στην οικογενειακή επιχείρηση ως λιθοξόος. Παράλληλα, ασχολήθηκε με το μέταλλο, που ήταν η μεγάλη του αγάπη, όπως λέει ο ίδιος, μέχρι που ανακάλυψε τα βότσαλα και τα… ερωτεύτηκε αμέσως!

stones

«Από μικρός μεγάλωσα μέσα στην… πέτρα. Έπαιρνα το καλέμι και σκάλιζα διάφορες εικόνες στην επιφάνειά τους, αν και το μέταλλο ήταν πάντα στις πρώτες προτεραιότητές μου.  Τα βότσαλα τα ανακάλυψα αργότερα από ένα τυχαίο γεγονός. Μια φίλη μου τα μάζευε από τις παραλίες και έφτιαχνε ωραίες κατασκευές».

perierga.gr - Λαξεύοντας τις πέτρες με ξεχωριστό τρόπο!

Αυτό ήταν! Ο Hirotoshi Itoh ξεκίνησε ατελείωτες βόλτες σε όχθες ποταμών και ακτές, συλλέγοντας βότσαλα σε διάφορα μεγέθη. Με μεγάλη υπομονή και επιμονή σκαλίζει εντυπωσιακά σχέδια στις πέτρες, τα οποία παραπέμπουν σε αντικείμενα καθημερινής χρήσης!

perierga.gr - Λαξεύοντας τις πέτρες με ξεχωριστό τρόπο!

Πορτοφόλια με κέρματα, τράπουλες, κονσέρβες, ακόμη ένα πουκάμισο, ένα φόρεμα ή ένας σουγιάς παίρνουν «σάρκα και οστά» στην πέτρα, εντυπωσιάζοντας τόσο με τη φαντασία του καλλιτέχνη όσο και με το τελικό αποτέλεσμα.

perierga.gr - Λαξεύοντας τις πέτρες με ξεχωριστό τρόπο!

«Σκοπός μου είναι να παρουσιάσω διάφορα γνωστά αντικείμενα, που όλοι χρησιμοποιούμε στην καθημερινότητά μας, σε μια ξεκάθαρη αντιπαράθεση με το αρχικό σχήμα και τη σκληρότητα του υλικού», λέει ο καλλιτέχνης.

perierga.gr - Λαξεύοντας τις πέτρες με ξεχωριστό τρόπο!
perierga.gr - Λαξεύοντας τις πέτρες με ξεχωριστό τρόπο!
perierga.gr - Λαξεύοντας τις πέτρες με ξεχωριστό τρόπο!
perierga.gr - Λαξεύοντας τις πέτρες με ξεχωριστό τρόπο!
perierga.gr - Λαξεύοντας τις πέτρες με ξεχωριστό τρόπο!
perierga.gr - Λαξεύοντας τις πέτρες με ξεχωριστό τρόπο!

 

Πηγή: http://perierga.gr

16/06/2013 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

Ο Fernando Botero @ Hong Kong

written by The K-magazine

botero41Την πρώτη φορά που είδα τους πίνακες του ήταν στο βιβλίο της Ιζαμπέλ Αλιέντε, «Αφροδίτη». Στο βιβλίο ήταν πολλοί οι πινάκες που ξεχώριζαν, αλλά οι δικοί του ήταν εκείνοι που μου έμειναν αλησμόνητοι. Χάρις το συγκεκριμένο βιβλίο τον γνώρισα και δεν σταμάτησα ποτέ να τον παρακολουθώ και να τον θαυμάζω. Εργα του Fernando Botero εκτίθονται  στο Art Basel στο Χονγκ Κονγκ από τις 22 Μαΐου, με μία επιλογή από παλαιότερα  που είχαν παρουσιαστεί στην Galerie Gmurzynska. Το αγαπημένο μας «Blouin ARTINFO» άρπαξε την ευκαιρία να τον ρωτήσει για την δουλειά του και εμείς δεν μπορούσαμε να αντισταθούμε στον πειρασμό να μοιραστούμε μαζί σας τα όσα είπε.

Ποια είναι η ιδέα πάνω στην οποία εργάζεστε τώρα;
Fernando Botero: Ποτέ δεν εργάζομαι για ένα έργο, αλλά για ένα χρώμα. Έχω αρχίσει να κάνω κάτι για το καρναβάλι. Το θέμα έχει πολύ μεγάλη δυνατότητα χρώματος και κίνησης. Έκανα τέσσερα ή πέντε έργα ζωγραφικής και ίσως να κάνω και κάποιο παραπάνω. Μερικές φορές έχω εμμονή με κάτι, αλλά δεν είμαι σίγουρος ακόμα αν το καρναβάλι θα γίνει μια εμμονή. Δεν ψάχνω τις παρελάσεις που έχουν γίνει πολύ εμπορικες, όπως αυτές στη Βραζιλία. Ψάχνω στα καρναβάλια σε μικρές πόλεις, χωρίς παρελάσεις.

Έχοντας δώσει τα έργα σας στο Botero Museum, έχετε αγοράσει κανένα νέο έργο τέχνης;
Fernando Botero: Είναι πολύ αργά τώρα για να αρχίσω να συλλέγω και πάλι. Μερικές φορές μπαίνω στον πειρασμό να ξεκινήσω, αλλά είναι πολύ αργά. Το έκανα όταν ήμουν ακόμα νέος.
images_(3)
Ποιο είναι το μάθημα που έχετε πάρει σαν καλλιτέχνης;
Fernando Botero: Έχω μάθει ότι είναι το καλύτερο επάγγελμα στον κόσμο. Η τέχνη της ζωγραφικής είναι μεγάλη. Δεν έχει κάθε καλλιτέχνης σήμερα τη χαρά να ξοδέψει πολύ χρόνο με το πινέλο, καθώς πολλά έργα , στην εποχή μας, γίνονται από τους βοηθούς του.

Τι συμβουλή θα δίνατε στους νέους καλλιτέχνες;

Fernando Botero: Είναι πολύ σημαντικό να γνωρίζουν τι έχει γίνει πριν, για να δώσουν βάθος στην έκφραση τους. Η έκφραση δίχως καλλιέργεια είναι επίπεδη. Πολλοί καλλιτέχνες έρχονται από τη σχολή Καλών Τεχνών και αρχίζουν να κάνουν πράγματα που δεν διαρκούν. Είναι τολμηροί λόγω άγνοιας και  είναι ανεύθυνο.

Τι σας κρατάει τόσο συνεπή  στο στυλ σας;
Fernando Botero: Η τέχνη πρέπει να έχει αισθησιασμό και γενναιοδωρία. Η τέχνη του παρελθόντος, πολλοί καλλιτέχνες είναι  πολύ γενναιόδωροι με αυτό που κάνουν. Πολλά από τα έργα μου το τονίζουν αυτό, πιστεύω στο έντονο χρώμα και στην αρμονία και προσπαθώ να ενσωματώσω τα στοιχεία αυτά στο έργο μου.

images_(8)Ψάχνετε να βρείτε στην πραγματική ζωή τα «αντικείμενα» που ζωγραφίζετε;
Fernando Botero: Έχετε δει τη γυναίκα μου; Δεν είναι «στρογγυλή». Όλη η ζωή μου, οι φίλες μου είναι όλες αδύνατες. Η ομορφιά στην τέχνη δεν έχει να κάνει με την ομορφιά στην πραγματικότητα. Γιατί σας αρέσει η πρωτόγονη τέχνη; Επειδή υπάρχει η ομορφιά της παραμόρφωσης. Μερικές φορές οι άνθρωποι θεωρούν ότι οι ζωγραφιές  δεν είναι καθόλου ρεαλιστικές.

Δεν υπάρχει τίποτα πιο επιφανειακό από το να ζωγραφίσει κάποιος μια όμορφη γυναίκα. Τα πιο όμορφα πορτραίτα στην τέχνη ήταν άσχημες γυναίκες. Αν ζωγραφίσετε την Brigitte Bardot, είναι μια καταστροφή.

Είστε 81 και ακόμη ζωγραφίζετε, τι εκείνο που σας οδηγεί να συνεχίσετε;
Fernando Botero:Λατρεύω την τέχνη τόσο και λόγω της περιέργειας. Κατά την έναρξη ενός πίνακα ζωγραφικής, ξέρω το 10 % του ποιο θα είναι και στη συνέχεια θα πρέπει να αυτοσχεδιάσω το όλο θέμα.

Ποιος είναι ο αγαπημένος δικός σας πίνακας;
Fernando Botero:Είναι εύκολο να βρω 100. Για να βρω έναν είναι αδύνατο.
I_musicisti_painting_by_Fernando_Botero

30/05/2013 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Sotheby’s : Σε δημοπρασία έργα των Βολανάκη, Χατζηκυριάκου-Γκίκα και Γύζη

written by The K-magazine

Sotheby's Σε δημοπρασία έργα των Βολανάκη, Χατζηκυριάκου-Γκίκα και Γύζη 1Πέντε έργα των σπουδαίων Ελλήνων καλλιτεχνών, Κωνσταντίνου Βολανάκη, Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα και Νικόλαου Γύζη περιλαμβάνονται στη δημοπρασία ευρωπαϊκών έργων του 19ου αιώνα, που θα πραγματοποιήσει στις 23 Μαΐου 2013 ο Οίκος Sotheby’s στο Λονδίνο.

Οι πέντε πίνακες θα προσφερθούν προς δημοπράτηση δίπλα σε μεγάλα έργα κορυφαίων καλλιτεχνών του 19ου αιώνα, μεταξύ των οποίων τα «Παιδιά στην Παραλία», «Βαλένθια» του Ισπανού Joaquín Sorolla, με αρχική εκτίμηση μεταξύ 2,1 και 2,9 εκατ.ευρώ και τα έργα «Εσωτερικό με Σόμπα» και «Η Ίντα σε Εσωτερικό Δωματίου με Πιάνο» του Δανού Vilhelm Hammershøi (με αρχική εκτίμηση μεταξύ 940.000-1,1 εκατ.ευρώ και 1,1 εκατ.ευρώ και 1,7 εκατ.ευρώ αντίστοιχα).
Sotheby's Σε δημοπρασία έργα των Βολανάκη, Χατζηκυριάκου-Γκίκα και Γύζη

Συνολικά η δημοπρασία περιλαμβάνει 94 lot και αναμένεται να αποφέρει περισσότερα από 8,7 εκατ.ευρώ.

Αναφορικά με τις ελληνικές συμμετοχές, στη δημοπρασία το έργο του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα «Νυχτερινή Ύδρα» έχει την υψηλότερη αρχική εκτίμηση μεταξύ 35.200 και 59.000 ευρώ. Με την ίδια εκτίμηση συμμετέχει στη δημοπρασία το έργο «Νύχτα Έξω από Εκκλησία», επίσης του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα.

Πηγή: http://www.skai.gr

16/04/2013 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ART & CULTURE

Times Square lives the Romance!

written by The K-magazine

1360615845-1731dΗ Νέα Υόρκη μετατρέπεται στην πιο ρομαντική πόλη του κόσμου…. Κάθε βράδυ στις 11:57 μ.μ., σε 40 οθόνες των Times Square μηνύματα αγάπης κι αφοσίωσης με νέον αρχίζουν να εμφανίζονται, σαν να είχαν γραφτεί από την βρετανίδα καλλιτέχνη Tracey Emin …
«Η αγάπη είναι ό, τι θέλετε». «Δεν μπορώ να πιστέψω πόσο πολύ σ ‘αγάπησα». «Υπόσχομαι να σ’ αγαπώ». Μια κόκκινη καρδιά πλαισιώνει το κάθε μήνυμα .

Το έργο είναι η τελευταία έκδοση του προγράμματος Moment Midnight, μιας συνεχόμενης συνεργασίας μεταξύ της Times Square Advertising Coalition και των Times Square Arts. Στο πλαίσιο αυτό, εταιρείες «νοικιάζουν» τις οθόνες της διάσημης πλατείας, που κανονικά προβάλλουν ανακοινώσεις των Reuters, NASDAQ, και της Bank of America . Μεαυτό τον τρόπο «δανείζουν» τις οθόνες για τρία λεπτά κάθε βράδυ πριν από τα μεσάνυχτα στην τέχνη. Δεν είναι η πρώτη φορά που συμβαίνει καθώς καλλιτέχνες όπως η Yoko Ono, ο Robert Wilson, και ο Seoungho Cho έχουν δημιουργήσει στο παρελθόν διάφορα έργα για το συγκεκριμένο πρόγραμμα.

 

1360615848-8386f
Στην περίπτωση της Emin, υπάρχει μια συστροφή. Για πρώτη φορά, τα ψηφιακά έργα τέχνης της Times Square είναι επίσης διαθέσιμα για online αγορά. Περιορισμένες εκδόσεις αυτών των υψηλής ανάλυσης φωτογραφιών και των κινούμενων εικόνων μέσω υπολογιστή μπορούν να αποκτηθούν , περίπου με $ 22, σε ένα διαδικτυακό τόπο αφιερωμένο στην ψηφιακή τέχνη. Φυσικά μαζί με το πιστοποιητικό γνησιότητας. Να σημειώσουμε ακόμα ότι οι αυθεντικοί πινάκες νέον της Emin συνήθως πωλούνται $ 60.000 η σειρά.

«Έχουμε εργαστεί πολύ στενά με την Tracey και την ομάδα της ώστε να συμβάλει στην επίτευξη αυτών των ψηφιακών εκδόσεων των διάσημων έργων της από νέον ,» λέει ο Robert Norton, συνιδρυτής της «s [edition]» . «Εκδότες και προγραμματιστές , μας βοήθησαν να επιτύχουμε το όραμα μας – συμπεριλαμβανομένης και της ταχύτητας του κινήματος και της έντασης του φωτός – με τον ίδιο τρόπο που θα το χρησιμοποιήσει έναν τεχνικό στούντιο» εξηγεί ο Norton σε συνέντευξη του.

1360615847-0a935
Η συνεργασία με την Times Square είναι ένα από τα project της γκαλερί «s [edition]» , σε μια προσπάθεια ώστε να γίνουν περισσότερο γνωστοί στον κόσμο οι νέοι καλλιτέχνες. Τους τελευταίους 14 μήνες, η « s [edition]» εκδίδει και πουλά έργα σε ψηφιακή μορφή των Tony Cragg, Damien Hirst, και του σκηνοθέτη Wim Wenders. Τον Δεκέμβριο, η εταιρεία εγκαινίασε μία pop-up γκαλερί στο Λονδίνο κοντά στο Piccadilly Circus.

1360615846-54787
Ο Norton διατηρεί τη «s [edition]» ως ένα στόχο με άτομα που τα ενδιαφέρει η τεχνολογία και υποστηρίζει «καταλαβαίνω τους συλλέκτες που απολαμβάνουν να είναι σε θέση να διαθέτουν ένα έργο τέχνης στο iPhone τους για να το δείξουν στους φίλους και να θέλουν να το μεταφέρουν στην οθόνη της τηλεόρασής τους κατά την άφιξή τους στο σπίτι. Αυτοί είναι άνθρωποι που αγαπούν την τέχνη, οι οποίοι αγοράζουν όπως βιβλία ή ταινίες μέσω διαδικτύου και οι οποίοι συνήθως έχουν πολλαπλές οθόνες στη ζωή τους». Και συμπληρώνει «Ένας νέος ιδιοκτήτης τηλεόρασης ανταποκρίνεται πολύ σε αυτό το είδος της προσφοράς. Η οθόνη κατέχει μία πολύ σημαντική κοινωνική θέση μέσα στο σπίτι».

17/02/2013 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

O διάσημος πιανίστας Αρκάντι Βόλοντος @Μέγαρο Μουσικής

written by George Portelli

Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους βιρτουόζους πιανίστες των ημερών μας, με την τεχνική του να έχει χαρακτηριστεί εκθαμβωτική, τη δεξιοτεχνία του θεαματική και τη μουσικότητά του ανυπέρβλητη.

Ο λόγος για το διάσημο ρώσο πιανίστα Αρκάντι Βόλοντος, ο οποίος έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής για ένα μοναδικό ρεσιτάλ, στις 22 Ιανουαρίου, στο οποίο θα ερμηνεύσει έργα από την καρδιά του ρομαντισμού, συνθέτες με τους οποίους έχει βαθιά σχέση: Σούμπερτ, Μπραμς και Σούμαν.

Γεννημένος στο Λένινγκραντ το 1972, ο Βόλοντος ξεκίνησε μαθήματα πιάνου μάλλον αργά, στα 16 του χρόνια, αφού προηγουμένως είχε σπουδάσει τραγούδι και διεύθυνση ορχήστρας. Όμως, αυτή η καθυστέρηση δεν τον εμπόδισε να γίνει διάσημος σε όλο τον κόσμο, χάρη στα μοναδικά προσόντα του και να αποκτήσει συμβόλαιο με τη Sony Classics.

Το κοινό γρήγορα βρήκε στις ερμηνείες του αρετές πέρα από τη δεξιοτεχνία και τον παραλλήλισε με τον Βλάντιμιρ Χόροβιτς. Ο Τόμας Φροστ, παραγωγός δίσκων του Χόροβιτς και του Βολοντός για την Sonny, διαπίστωσε αμέσως ότι «ο Βολοντός έχει τα πάντα: φαντασία, χρώμα, πάθος και μια αδιανόητη τεχνική με την οποία εκφράζει τις ιδέες του».

Ο Βόλοντος παίζει πιάνο σε περισσότερα από 90 κοντσέρτα το χρόνο. Στη σκηνή, που την προτιμάει σκοτεινή, είναι απλός και ανεπιτήδευτος, χωρίς τις εκκεντρικότητες άλλων βιρτουόζων. Το πιάνο φωτίζεται από έναν προβολέα, αλλά το φως το εκπέμπει ο ίδιος σε όλη του τη γκάμα.

Η μουσικότητα είναι η προτεραιότητά του, η δεξιοτεχνία του είναι ένας αγωγός προς την ουσία της μουσικής και όπως λέει ο ίδιος η δεξιοτεχνία «δεν είναι στα δάχτυλα, αλλά στο κεφάλι».

17/01/2013 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Gastronomy & Art @St.George Lycabettus

written by Κατερίνα Μαντά

To St.George Lycabettus φιλοξενεί για 13η φορά από το 1999, την ετήσια Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης “ ROOMS 2013 ” που διοργανώνει και επιμελείται η Αίθουσα Τέχνης Καππάτος.

Συμμετέχουν 20 Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες και θα παρουσιάσουν ζωγραφικά έργα, γλυπτικά, εικαστικές-ηχητικές, φωτογραφικές και σκηνογραφικές εγκαταστάσεις, αρχιτεκτονικά projects, design, performance, προβολές, ταινίες, και άλλα έργα.

Κάθε καλλιτέχνης παρουσιάζεται ατομικά σε κάθε ένα δωμάτιο σε έναν όροφο του ξενοδοχείου, όπου το περιβάλλον του δωματίου μεταμορφώνεται σε ένα προσωπικό χώρο του καλλιτέχνη.

Διάρκεια Έκθεσης: 24 Ιανουαρίου μέχρι 10 Φεβρουαρίου 2013.

Εγκαίνια : Πέμπτη 24 Ιανουαρίου 2013, 8μμ – 12μμ

Gastronomy Art Menu στο La Suite Lounge
Με την ευκαιρία της έκθεσης στο La Suite Lounge Bar & Restaurant στον 6ο όροφο του ξενοδοχείο θα σερβίρεται καθημερινά το GASTRONOMY ART MENU με 5 gourmet δημιουργίες του Executive chef Βασίλη Μήλιο στην ειδική τιμή των 36€ ευρώ κατ’άτομο μαζί με κρασί.

Για περισσότερες πληροφορίες & κρατήσεις : 210 7416191

 

St.George Lycabettus Boutique Hotel
Τηλ. 210 7416000
www.sglycabettus.gr
Δεινοκράτους 1
Πλατεία Δεξαμενής

16/01/2013 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Pop Art Design στο Vitra Design Museum

written by Κατερίνα Μαντά

Τον δημιουργικό διάλογο μεταξύ design και τέχνης του κινήματος της Pop Art διερευνά με πολύ ενδιαφέροντα τρόπο το γερμανικό μουσείο. Έργα των Andy Warhol, Claes Oldenburg, Roy Lichtenstein και Judy Chicago «συνομιλούν» με τα design objects των Charles & Ray Eames, George Nelson, Achille Castiglioni και Ettore Sottsass … και έχουν να πουν πολλά!

Η έκθεση είναι αφιερωμένη στην ιστορία της Pop Art , έτσι όπως αυτή διμαορφώθηκε από το 1945 και μετά.
Μέσα από τα έργα διάσημων καλλιτεχνών, βλέπουμε πώς η ποπ επηρέασε την καθημερινή ζωή και την εξέλιξή της.

Θα διαρκέσει μέχρι τις 3 Φεβρουαρίου 2013. Μπείτε νωρίς στο site και κλείστε θέσεις για να αποφύγετε τις ουρές.

Περισσότερες πληροφορίες http://www.design-museum.de/en/information.html

03/01/2013 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ARCHITECTURE

Oscar Niemeyer (1907-2012): “Έφυγε” ο αρχιτέκτονας του λαού

written by George Portelli

Oscar Niemeyer

 

από την Ιωάννα Χαλάτση–αρχιτέκτων*

Δούλευε ασταμάτητα, μέχρι πριν τέσσερις μέρες. Η ακόρεστη διάθεση και η ανεξάντλητη θέληση που είχε για δημιουργικότητα, ήταν και ο λόγος που δεν έπαψε να ασχολείται ενεργά με την αρχιτεκτονική μέχρι την ηλικία των 104 ετών. Ο Oscar Niemeyer θεωρείται η σημαντικότερη αρχιτεκτονική φυσιογνωμία της Βραζιλίας, και ένας από τους σπουδαιότερους αρχιτέκτονες που γνωρίσαμε ποτέ.

Presidential Palace, Brasilia, Brazil, 1956-1958

Ο λόγος που ο Niemeyer αποφάσισε να ασχοληθεί με την αρχιτεκτονική, είναι ιδιαίτερα ανατρεπτικός. Βαθιά απογοητευμένος από την αρχιτεκτονική της πόλης στην οποία μεγάλωσε, το Rio de Janeiro της δεκαετίας του 1930, πήρε μια κρίσιμη απόφαση: αυτό που τόσο τον ενοχλεί, να το κάνει επάγγελμά του, προκειμένου να το αλλάξει.
Με τον Le Corbusier άρχισε να συνεργάζεται το 1936, έχοντας όμως ο καθένας τους τελείως διαφορετικό όραμα και φιλοσοφία σχεδιασμού. Η βασική αρχή του Niemeyer, ότι το κτίριο και το περιβάλλον του πρέπει να αντιμετωπίζονται ως ένα σύνολο, ερχόταν σε σύγκρουση με τις απόψεις του Le Corbusier. Για τον Niemeyer, ο υψηλότερος στόχος ήταν η ομορφιά, και όχι η κυρίαρχη λειτουργικότητα του Le Corbusier ή η αυστηρότητα του Bauhaus, για το οποίο δεν έκρυψε ποτέ την αποστροφή του.
“Μισούσα το Bauhaus. Ήταν μια άσχημη στιγμή στην αρχιτεκτονική. Οι αρχιτέκτονες αυτοί δεν είχαν ταλέντο. Το μόνο που είχαν ήταν κανόνες. Ακόμη και για τα μαχαιροπίρουνα μπορούσαν να δημιουργήσουν κανόνες! Ο Πικάσο δεν θα αποδεχόταν ποτέ κανόνες. Ο κανόνας είναι το χειρότερο πράγμα. Σε κάνει να θέλεις να τον παραβιάσεις.”
Oscar Niemeyer

Pavilion,Serpentine Gallery, London, England, 2003

Μέσα σε ένα κλίμα αστείρευτου ορθολογισμού, ο Oscar Niemeyer τολμά στοιχεία που οι “στρατευμένοι” Μοντερνιστές αρνούνται δογματικά. Παραμερίζει τα αυστηρά γεωμετρικά σχήματα και επιτρέπει να εισέλθει στο αρχιτεκτονικό του σύμπαν μια εξαιρετικά ευέλικτη καμπυλότητα πλασμένη από οπλισμένο σκυρόδεμα: καμπύλες που αναπτύσσονται τρισδιάστατα, που ελίσσονται στον πραγματικό χώρο και βρίσκονται μονίμως σε ανοιχτό διάλογο με μια έκρηξη από ευθείες χαράξεις προς κάθε κατεύθυνση.

Cathedral, Brasilia, Brazil, 1958

“Μου δόθηκαν κάποιες καλές ευκαιρίες. Ήμουν τυχερός που είχα την ευκαιρία να αλλάξω τα πράγματα. Η αρχιτεκτονική κρύβει πάντα μέσα της το στοιχείο της έκπληξης.”
Oscar Niemeyer
Το Ibirapuera Auditorium, που σχεδίασε τη δεκαετία του 1950, αλλά ολοκληρώθηκε το 2005, καταδεικνύει αυτή την αρχή της έκπληξης για την οποία μιλούσε ο Niemeyer . Μια λευκή τραπεζοειδής σφήνα που μέσα στη λιτότητά της κυριαρχείται από την έντονη κόκκινη φλόγα, η οποία συμβολίζει τη δύναμη του θεατρικού λόγου. Το κόκκινο και το λευκό εισέρχονται αναπάντεχα με τον ίδιο δυναμισμό και στον εσωτερικό χώρο, δημιουργώντας μια ελεύθερη, γλυπτική ροή που παρασύρει τον επισκέπτη.

Ibirapuera Auditorium, Sao Paulo, Brazil, 2005

Ibirapuera Auditorium, Sao Paulo, Brazil, 2005

Ήδη από το 1956, είχε αναγνωριστεί ως ο σημαντικότερος αρχιτέκτονας της Βραζιλίας. Μέσα στα επόμενα 4 χρόνια, θα “χαρίσει” στην Μπραζίλια μια σειρά από σημαντικά κτίρια, μεταξύ των οποίων και έναν σύγχρονο καθεδρικό ναό. Το 1965, με την άνοδο της δικτατορίας στη Βραζιλία, ο Niemeyer παίρνει την απόφαση να φύγει για το Παρίσι, όπου ανοίγει το νέο του γραφείο, και σχεδιάζει την Έδρα του Γαλλικού Κομμουνιστικού Κόμματος. Στόχος του ήταν να δημιουργήσει ένα πρότυπο σύγχρονης αρχιτεκτονικής για το Παρίσι. Ο ιδεαλισμός που απέπνεε η αρχιτεκτονική του, δεν έφυγε ποτέ. Επιλέγει να “μιλήσει” για ακόμη μια φορά μέσα από το έργο του, σχεδιάζοντας το θόλο του κτιρίου να μοιάζει σαν να “αναδύεται” από το έδαφος.

Communist Party Headquarters, 1971

Communist Party Headquarters, 1971

“Η αρχιτεκτονική ήταν για μένα ο τρόπος να εκφράσω τα ιδανικά μου: να είναι απλή, να δημιουργήσω έναν κόσμο ίσο για όλους και να μπορώ να κοιτάξω με αισιοδοξία τους ανθρώπους. Δεν θέλω τίποτα άλλο, παρά μόνο γενική ευτυχία. Γιατί είναι τόσο κακό;”
Oscar Niemeyer
Περισσότερο όμως από όλα, αυτό που κατόρθωσε ο Niemeyer ήταν να δημιουργήσει μια αρχιτεκτονική που αγαπήθηκε και θαυμάστηκε πολύ από τον απλό άνθρωπο. Κατάφερε να αγγίξει τόσο την ψυχή του όσο και τη φαντασία του και να του μιλήσει μέσα από τις δικές του εύπλαστες μορφές, να του αφηγηθεί τα δικά του “αρχιτεκτονικά παραμύθια”.

International Cultural Center in Aviles, Spain, 2011

 

International Cultural Center in Aviles, Spain, 2011

Κι έτσι, ο κόσμος άλλοτε μιλούσε για ένα σχεδιασμό γλυπτικό, για ένα έργο που μοιάζει με τρισδιάστατο πίνακα ζωγραφικής και για τις εντυπωσιακές ογκοπλαστικές ικανότητες του αρχιτέκτονα, με αφορμή την Serpentine Gallery στο Λονδίνο. Άλλοτε ανέφεραν ότι ένας ιπτάμενος δίσκος προσγειώθηκε στην είσοδο του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Niteroi.

Museum of Contemporary Art, Niteroi, Brazil, 1991-1996

Και άλλοτε, το βλέμμα τους πλημμύριζε με οπτικά ερεθίσματα, μόλις αντίκριζαν το συναρπαστικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής του στην Curitiba, με τις ελικοειδείς ράμπες και τη γλυπτική αρμονία των μορφών και των χρωμάτων. Αντικρίζοντας το Μουσείο Αρχιτεκτονικής, συντελείται μια ριζική αναστροφή: το ανθρώπινο μάτι κοιτάζει το μεγαλύτερο μάτι, το μεγάλο ουτοπικό μάτι της αρχιτεκτονικής, αυτό που κλείνει άπειρες εικόνες στον εσωτερικό του κόσμο, αυτό που συμβολίζει τη βαθύτατη, ουσιαστική και αληθινή ματιά του ανθρώπου που το δημιούργησε.

Oscar Niemeyer Museum, Curitiba, Brazil, 2002


“Κι εδώ, λοιπόν, είναι αυτό που ήθελα να σας πω για την αρχιτεκτονική μου. Τη δημιούργησα με θάρρος και ιδεαλισμό, αλλά και με επίγνωση του γεγονότος ότι αυτό που είναι σημαντικό είναι η ζωή, οι φίλοι και το να προσπαθείς να κάνεις αυτόν το άδικο κόσμο ένα καλύτερο μέρος για να ζήσεις.”
Oscar Niemeyer

 

* Η Ιωάννα Χαλάτση είναι μέλος των pro.plus.ma arkitektones (www.arkitektones.eu)

Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook http://www.facebook.com/pro.plus.ma.arkitektones?fref=ts

10/12/2012 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
DESIGN

Louis Vuitton: Η νέα συλλογή για “νομαδική” ζωή…

written by George Portelli

Ο Κριστιάν Λιέγκρ, οι αδερφοί Καμπάνα, η Πατρίτσια Ουρκιόλα και ο Εντουαρντ Μπάρμπερ είναι μερικοί μόνο από τους σχεδιαστές που συνεργάστηκαν με τον οίκο Louis Vuitton για την δημιουργία της συλλογής Objets Nomades. Η συλλογή αποτελείται από μικρά έπιπλα πολλαπλών χρήσεων που μεταφέρονται εύκολα -κάποια από αυτά χωράνε σε ένα σακ βουαγιάζ Vuitton Pegase- τα οποία θα επιτρέπουν στους ιδιοκτήτες τους να βάζουν την δική τους πινελιά στις σουίτες των ξενοδοχείων όπου συνήθως διαμένουν. Ενα φορητό ντουλάπι από περισσεύματα δερμάτων από τα εργαστήρια του οίκου των αδερφών Καμπάνα ή ένα σκαμπό που ανοίγει σαν λουλούδι και μεταφέρεται σαν τσάντα χειρός της Πατρίτσια Ουρκιόλα θα βοηθούν τους σύγχρονους νομάδες να χαλαρώνουν ανάμεσα σε γνώριμα αντικείμενα σε όποιο σημείο του πλανήτη και αν βρίσκονται.


Τα αντικείμενα δεν είναι όλα ετοιμοπαράδοτα -κάποια παρασκευάζονται μόνο κατόπιν παραγγελίας- και θα διατίθενται μετά τις 9 Δεκεμβρίου σε επιλεγμένες μπουτίκ του οίκου στο Λονδίνο, το Παρίσι, το Τόκιο, τη Σιγκαπούρη, την Ταϊπέι και τη Νέα Υόρκη. Ομως, πριν κλείσετε εισιτήριο ενημερωθείτε για τις τιμές. To φορητό γραφείο του Λιέγκρ στοιχίζει 26.000 ευρώ περίπου.

Πηγή: http://www.gynaikamag.gr

07/12/2012 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ART & CULTURE

Ενα “μωσαϊκό” τέχνης

written by Κατερίνα Μαντά

 

Υoung brave

Στην πόλη Cohrane, κοντά στο Κάλγκαρι του Καναδά, έγινε η παρουσίαση το 2007 αυτής της απίστευτης τοιχογραφίας διαστάσεων 3,65m ύψος Χ 5,50m πλάτος.
Πρόκειται για ένα παζλ από 180 άλλα αυτόνομα έργα διαστάσεων 0,30cm Χ 0,30cm το καθένα, που επημελήθηκαν 180 διαφορετικοί ζωγράφοι.

Ακόμα και μετά τόσα χρόνια το “μωσαϊκό” αυτό εντυπωσιάζει όχι μόνο για τα υπέροχα χρώματα, αλλά για την πρωτοτυπία της σύνθεσης καθώς κάτι τέτοιο κανείς δεν έχει επιχειρήσει να ξαναφτιάξει!

 

Near the Ghost Reservoir

Πατώντας το παρακάτω link μπορείτε να δείτε κάνοντας κλικ πάνω σε κάθε τετραγωνάκι το κάθε έργο χωριστά, τον τίτλο και το δημιουργό του.
http://www.muralmosaic.com/Cochrane.html

 

by Roland Rollinmud

01/12/2012 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ART & CULTURE

Ρεκόρ πωλήσεων στη δημοπρασία έργων σύγχρονης τέχνης του Sotheby’s

written by George Portelli

 

Ρεκόρ πωλήσεων καταγράφηκε στη δημοπρασία έργων σύγχρονης τέχνης του οίκου Sotheby’s στη Νέα Υόρκη, καθώς συγκεντρώθηκαν 375.149.000 δολάρια. «Πρωταγωνιστής» της δημοπρασίας ήταν ο Μαρκ Ρόθκο και ο πίνακάς του «Νο.1 (Βασιλικό Κόκκινο και Μπλε)» του 1954, που πωλήθηκε προς 75.122.500 δολάρια -η αρχική εκτίμηση του πίνακα ήταν από 35 εκατ. δολάρια έως 50 εκατ. δολάρια.

 

Το προηγούμενο ρεκόρ για δημοπρασία σύγχρονης τέχνης του Sotheby’s ήταν τον Μάιο του 2008, όταν συγκεντρώθηκαν 362.037.000 δολάρια.

 

Δεύτερος «ακριβότερος» καλλιτέχνης αναδείχθηκε στη δημοπρασία ο Άντι Γουόρχολ, του οποίου τα έργα συγκέντρωσαν συνολικά 54 εκατ. δολάρια -αρχική εκτίμηση ήταν τα 35 εκατ. δολάρια. Ανάμεσα στα έργα του ήταν και το «Suicide» («Αυτοκτονία»), το οποίο πωλήθηκε σε τιμή σχεδόν τριπλάσια σε σχέση με το προηγούμενο ρεκόρ του καλλιτέχνη σε δημοπρασία για έργο σε χαρτί.

«Η δημοπρασία σύγχρονης τέχνης έφερε το καλύτερο αποτέλεσμα που έχει σημειωθεί σε οποιαδήποτε κατηγορία στην ιστορία της εταιρείας. Μέχρι στιγμής, το 2012, ξεπερνά το 1 δισ. δολάρια» αναφέρει σε ανακοίνωσή του ο οίκος δημοπρασιών.

Σημειώνεται ότι η συλλογή των Σίντνεϊ και Ντόροθι Κολ απέφερε στη δημοπρασία περισσότερα από 100 εκατ. δολάρια. Ανάμεσα στα έργα ήταν ένας πίνακας του Τζάκσον Πόλοκ, που πωλήθηκε προς 40,4 εκατ. δολάρια, καθώς και άλλο έργο του ίδιου καλλιτέχνη από τη συλλογή Εμπειρίκου, που πωλήθηκε προς 9.322.500 δολάρια.

 Πηγή: http://news.in.gr

15/11/2012 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts

K’S THOUGHTS

ΟΙ ΔΙΑΚΟΠΕΣ ΠΟΥ ΟΛΟΙ ΧΡΕΙΑΖΟΜΑΣΤΕ… ΕΦΤΑΣΑΝ!

03/08/2023

Newsletter

instagram

thekmagazine

The K-magazine
Wednesday 12.07.2023 at @ploes_events for a the @q Wednesday 12.07.2023 at @ploes_events for a the @queengr and @casamigos party! It was #anighttoremember ! 📸 by @iamkostis #queengr #casamigos #casamigostequila #sunset #goldenhour #goldenhourphotography #athens #athensgreece #blackdress #cos #kooreloo #koorelooworld #kooreloobags #kooreloogirls #sandals #whattowear #wtw #ploes #travelgreece #summer #summervibes #summeringreece #summerparty
Παρασκευή 8.06.2023 Ίσως το ωραιότερο show που έχουμε δει από το @maison_zoulias ! ⭐️⭐️⭐️ H δεύτερη μέρα του 32nd Athens Fashion Week ξεκίνησε με τις δημιουργίες του Vassilis Zoulias και με τη Maison Zoulias prêt-à-porter συλλογή με όνομα «Garden Euphoria», A/W ’23-’24 ενώ τα ευφάνταστα κοσμήματα του Pericles Kondylatos στόλισαν με μοναδικό τρόπο για μια ακόμα φορά τις δημιουργίες του. Η επίδειξη μόδας έλαβε μέρος σε ένα ξεχωριστό σημείο μέσα στο The Hellinikon Experience Park. @vzoulias @maison_zoulias @pkondylatos @athensfashionweekofficial @tonia_fouseki @the_ellinikon_official #athensfashionweek #athensfashionweek2023 #maisonzoulias #vassiliszoulias #zouliasfashionshow #fashionweek #frontrow #newpost #fashion #lookoftheday #style
Πάσχα στην Σύρο! Χριστός Αν Πάσχα στην Σύρο! Χριστός Ανέστη! 🐣 #easter #greekeaster #fireworks #firework #eastercelebration #syros #syrosisland #cyclades #easteringreece #greece #greecestagram
𝔹𝕖𝕒𝕦𝕥𝕪 𝕤𝕥𝕒𝕣𝕤 𝕨 𝔹𝕖𝕒𝕦𝕥𝕪 𝕤𝕥𝕒𝕣𝕤 𝕨𝕚𝕥𝕙 𝕒𝕥𝕥𝕚𝕥𝕦𝕕𝕖, τα βραβεία ομορφιάς του @madamefigarogr ! Τρίτη 14.03.2023 στο @boxathensofficial ! Μια λαμπερή βραδιά με όμορφους ανθρώπους και πολύ κέφι! Congrats στην @elenista , @karagianni.eleni , σε όλη την ομάδα του περιοδικού και φυσικά στην ομάδα της @anthings που μεγαλουργήσατε! Ο @dimosanastasiadisofficial εντυπωσιακος και το @begniscatering καταπληκτικό! #beautystarsbymf #beautystarswithattitude #beautystarsawards #beautystarsawards2023 #nightout #nightouttfit #beauty #beautyawards #beautyawards2023 outfit: dress @ralphlauren - @earings : @katerina_kamisi - shoes @envieshoes
Πριν από λίγες μέρες είχα την τιμή να παρακολουθήσω το Masterclass με τον δεξιοτέχνη των ποτηριών, Maximilian Riedel στον Φάρο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, όπου συμμετείχαν 160 άτομα κι ήταν sold out. Έμαθα κι ανακάλυψα πράγματα για την σημασία του κάθε ποτηριού στην απόλαυση ενός κρασιού! Δεν μπορούσα να φανταστώ ότι το design, σχήμα και μέγεθος ενός ποτηριού μπορεί να κάνει την διαφορά όχι μόνο στην γεύση αλλά και στα αρώματα που αναδύονται από κάθε κρασί. Με την καθοδήγηση του @maxiriedel , την @deals_sa και την @y_panagiotou ταξιδέψαμε στον μαγικό κόσμο των ποτηριών κρασιού Riedel Veloce! #masterclass #wine #winemasterclass #riedel #riedelglass #riedelglasses #riedelglasstasting #dealssa #winelover #winetasting #winetastings #stavrosniarchos #stavrosniarchosfoundation #niarchosculturalcentre #greekwine #greekwines #greekwinelovers #winelover #winelovers #winetime #wineoclock #winephotography #wineglass #winedesign #vin #vingrec #winery #verredevin 🍷
𝚂𝚞𝚙𝚎𝚛 𝚆𝚒𝚗𝚎 𝙶𝚒𝚟 𝚂𝚞𝚙𝚎𝚛 𝚆𝚒𝚗𝚎 𝙶𝚒𝚟𝚎𝚊𝚠𝚊𝚢 🍷🍷🍷Θα θέλατε να φτιάξετε το δικό σας μπουκάλι κρασί με την δική σας ετικέτα μαζί τον σύντροφο σας ή τον καλύτερο σας φίλο; Με αφορμή την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου, σε συνεργασία με τα @gikaswinery και την @vouryia προσφέρουμε μια αξέχαστη εμπειρία σε ένα ζευγάρι ή δυο φίλους να «φτιάξουν» το δικό τους μπουκάλι κρασί! Προϋποθέσεις: 1️⃣𝙵𝚘𝚕𝚕𝚘𝚠 @thekmagazine @gikaswinery @vouryia 2️⃣𝙻𝚒𝚔𝚎 το συγκεκριμένο 𝙿𝚘𝚜𝚝 3️⃣Να κάνετε 𝚃𝚊𝚐 2 Φίλους σας που μπορεί να τους ενδιαφέρει να συμμετέχουν στον διαγωνισμό!!! ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ μέχρι τις 19.02.2023! Καλή επιτυχία! 🍷🍷🍷 #giveaway #giveawaygreece #wine #winelover #winetasting #wineexperience #stvalentinesday #valentines #valentinesdaygift #valentinesday #valentinesday2023 #valentinesdaywine #winegiveaway #makeyourwine #gikaswinery #gikaswines #greekwine #greekwinelovers #greekwinery
Η ελληνική ομάδα, με αρχηγό Η ελληνική ομάδα, με αρχηγό τον @stefanostsitsipas98 επικράτησε της ομάδας του Ισημερινού στο Davis Cup που διοργανώθηκε με μεγάλη επιτυχία στο @oaka.official ! Περισσότεροι από 12 χιλιάδες θεατές ήταν σήμερα παρόντες παρά τις δυσμενείς καιρικές συνθήκες! @daviscup @k.chalioris #teamhellas #teamhellas🇬🇷 #tennis #tennisplayer #tennis🎾 #stefanostsitsipas #tsitsipas #tsitsipas🇬🇷 #athens #oaka #daviscup #athensgreece #greektennis #tennisgreece
Saturday ‘s mood ! #repost #mileycyrus #flowers Saturday ‘s mood ! #repost #mileycyrus #flowers #song #singlewoman #freedom @mileycyrus
ℍ𝕒𝕡𝕡𝕪 𝟚𝟘𝟚𝟛 🥂 Φεύγ ℍ𝕒𝕡𝕡𝕪 𝟚𝟘𝟚𝟛 🥂 Φεύγοντας από μια περίεργη χρονιά με πολλά διαφορετικά συναισθήματα και καταστάσεις, έτοιμοι για ένα 𝟚𝟘𝟚𝟛 που ελπίζουμε να είναι υπέροχο! Σας ευχόμαστε τύχη, αγάπη, υγεία κι ευκαιρίες για μια καλύτερη ζωή! Μην ξεχνάτε να ζείτε ( κι όχι απλά να δείχνετε) την καλύτερη πλευρά του εαυτού σας! Καλή χρονιά! #happynewyear #happynewyear2023 #happy23 #happynewyearwishes #wishes #2023 #firstdayoftheyear #momandson #happyfamily #familymoments #kiryianni #akakiessparklingrose #akakies #akakieswine #newhotel #newhotelathens #yeshotelsgroup #thinkpositive #positivevibes @artlounge_restaurant
Load More... Follow on Instagram

Κατηγορίες

  • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
  • SEX
  • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
  • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

VIDEOS

Follow Us

Facebook
  • Facebook
  • Twitter
  • Instagram
  • Youtube
  • Email
Footer Logo
  • K-mag
  • NEWS
    • Spoil Yourself Tips
    • LIFE&STYLE
      • The KK blog
    • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
    • ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ
      • ΕΡΕΥΝΕΣ
      • ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ… από την Α.Αδαμοπούλου
    • ΑΠΟΨΕΙΣ
      • Οι αναγνώστες γράφουν
  • HEALTHY LIVING
    • ΓΥΝΑΙΚΑ
    • ΜΗΤΡΟΤΗΤΑ
      • Πριν τον τοκετο
      • Μετα τον τοκετο
    • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΥΠΟΘΕΣΕΙΣ
    • ΟΙ ΓΙΑΤΡΟΙ ΜΑΣ ΓΡΑΦΟΥΝ
  • PSYCHO & SEX
    • SEX
    • ΣΧΕΣΕΙΣ
      • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ
      • ΕΡΓΑΣΙΑ
      • ΦΙΛΟΙ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • NUTRI & FITNESS
    • ΦΟΡΜΑ
      • Fitness Tips by Barre Body DigiLab
      • Fitness by Manos Vrontzakis
      • Infinity Fitness by Konstatinos Katsantonis
    • ΔΙΑΤΡΟΦΗ
      • Dimitri’s Food blog
    • ΟΜΟΡΦΙΑ
      • Beauty news
    • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
      • ΟΙ CHEF ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΝ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • ART & CULTURE
    • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
    • ΘΕΑΤΡΟ
    • ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
    • ΜΟΥΣΙΚΗ
    • ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
    • ΒΙΒΛΙΟ
    • ΕΚΘΕΣΕΙΣ
  • Fashion & Design
    • FASHION
      • Look of the Day
      • What to wear…by A.Adamopoulou
    • ARCHITECTURE
    • DESIGN
    • DIGITAL WORLD
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • FOOD & LEISURE
    • ΤΑΞΙΔΙΑ
    • ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΑ
    • ΦΑΓΗΤΟ
    • ΠΟΤΟ

@2016 - the K-magazine. All Right Reserved. Powered by ESEWEBPRO


Back To Top
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Με τη χρήση αυτού του ιστότοπου, αποδέχεστε τη χρήση των cookie..Αποδοχή Read More
Privacy & Cookies Policy

Privacy Overview

This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary
Always Enabled
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Non-necessary
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
SAVE & ACCEPT