kmag
  • K-mag
  • NEWS
    • Spoil Yourself Tips
    • LIFE&STYLE
      • The KK blog
    • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
    • ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ
      • ΕΡΕΥΝΕΣ
      • ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ… από την Α.Αδαμοπούλου
    • ΑΠΟΨΕΙΣ
      • Οι αναγνώστες γράφουν
  • HEALTHY LIVING
    • ΓΥΝΑΙΚΑ
    • ΜΗΤΡΟΤΗΤΑ
      • Πριν τον τοκετο
      • Μετα τον τοκετο
    • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΥΠΟΘΕΣΕΙΣ
    • ΟΙ ΓΙΑΤΡΟΙ ΜΑΣ ΓΡΑΦΟΥΝ
  • PSYCHO & SEX
    • SEX
    • ΣΧΕΣΕΙΣ
      • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ
      • ΕΡΓΑΣΙΑ
      • ΦΙΛΟΙ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • NUTRI & FITNESS
    • ΦΟΡΜΑ
      • Fitness Tips by Barre Body DigiLab
      • Fitness by Manos Vrontzakis
      • Infinity Fitness by Konstatinos Katsantonis
    • ΔΙΑΤΡΟΦΗ
      • Dimitri’s Food blog
    • ΟΜΟΡΦΙΑ
      • Beauty news
    • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
      • ΟΙ CHEF ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΝ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • ART & CULTURE
    • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
    • ΘΕΑΤΡΟ
    • ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
    • ΜΟΥΣΙΚΗ
    • ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
    • ΒΙΒΛΙΟ
    • ΕΚΘΕΣΕΙΣ
  • Fashion & Design
    • FASHION
      • Look of the Day
      • What to wear…by A.Adamopoulou
    • ARCHITECTURE
    • DESIGN
    • DIGITAL WORLD
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • FOOD & LEISURE
    • ΤΑΞΙΔΙΑ
    • ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΑ
    • ΦΑΓΗΤΟ
    • ΠΟΤΟ
  • ABOUT US
  • K-MAG TEAM
  • ΟΡΟΙ ΧΡΗΣΗΣ
  • ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
kmag
  • K-mag
  • NEWS
    • Spoil Yourself Tips
    • LIFE&STYLE
      • The KK blog
    • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
    • ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ
      • ΕΡΕΥΝΕΣ
      • ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ… από την Α.Αδαμοπούλου
    • ΑΠΟΨΕΙΣ
      • Οι αναγνώστες γράφουν
  • HEALTHY LIVING
    • ΓΥΝΑΙΚΑ
    • ΜΗΤΡΟΤΗΤΑ
      • Πριν τον τοκετο
      • Μετα τον τοκετο
    • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΥΠΟΘΕΣΕΙΣ
    • ΟΙ ΓΙΑΤΡΟΙ ΜΑΣ ΓΡΑΦΟΥΝ
  • PSYCHO & SEX
    • SEX
    • ΣΧΕΣΕΙΣ
      • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ
      • ΕΡΓΑΣΙΑ
      • ΦΙΛΟΙ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • NUTRI & FITNESS
    • ΦΟΡΜΑ
      • Fitness Tips by Barre Body DigiLab
      • Fitness by Manos Vrontzakis
      • Infinity Fitness by Konstatinos Katsantonis
    • ΔΙΑΤΡΟΦΗ
      • Dimitri’s Food blog
    • ΟΜΟΡΦΙΑ
      • Beauty news
    • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
      • ΟΙ CHEF ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΝ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • ART & CULTURE
    • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
    • ΘΕΑΤΡΟ
    • ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
    • ΜΟΥΣΙΚΗ
    • ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
    • ΒΙΒΛΙΟ
    • ΕΚΘΕΣΕΙΣ
  • Fashion & Design
    • FASHION
      • Look of the Day
      • What to wear…by A.Adamopoulou
    • ARCHITECTURE
    • DESIGN
    • DIGITAL WORLD
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • FOOD & LEISURE
    • ΤΑΞΙΔΙΑ
    • ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΑ
    • ΦΑΓΗΤΟ
    • ΠΟΤΟ
Tag:

αφιέρωμα

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: Abre Los Ojos (Open Your Eyes)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Abre Los Ojos 1Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Πώς μου είστε; Πρώτο σαββατοκύριακο του Ιουλίου κι ελπίζω να σας βρίσκω έχοντας επιστρέψει από τις εξορμήσεις σας στη θάλασσα!
Για κάποιο λόγο τον Ιούλιο τον συνδυάζω στο μυαλό μου με την Ισπανία. Ίσως επειδή μοιραζόμαστε το ίδιο μεσογειακό ταμπεραμέντο, τις ίδιες λαχτάρες. Έτσι, λοιπόν, αποφασίσαμε να αφιερώσουμε τη στήλη της κυριακάτικης πρότασής μας για ταινία στο σπίτι στον ισπανικό κινηματογράφο! Η αυλαία ανοίγει με μία ταινία που μπορεί να πει κανείς πως είναι από τα πιο χαρακτηριστικά δείγματα της βιομηχανίας της ιβηρικής χώρας.

Ο César (Eduardo Noriega) είναι ένας νέος και πλούσιος άνδρας με μεγάλη επιτυχία στις γυναίκες. Αυτή του, όμως, η επιτυχία του δημιουργεί προβλήματα όταν μία από τις κατακτήσεις του, η Nuria (Najwa Nimri) αποκτά εμμονή μαζί του. Στο πάρτυ γενεθλίων του θα γνωρίσει τη Sofía (Penélope Cruz), κοπέλα του καλύτερού του φίλου, Pelayo (Fele Martínez), από την οποία θα ζητήσει τη χάρη να τον «σώσει» από τη Nuria που εμφανίζεται απρόσκλητη στο πάρτυ. Μέσα στις λίγες ώρες που περνούν μαζί ο César θα νιώσει πως η Sofía είναι η γυναίκα της ζωής του.Την επόμενη μέρα θα μπλεχτεί σ’ένα αυτοκινητικό δυστύχημα το οποίο θα του αφήσει μία γκροτέσκα παραμόρφωση στο πρόσωπο, την οποία οι γιατροί δηλώνουν ανήμποροι να διορθώσουν και το μόνο που μπορούν να του προσφέρουν είναι μία μάσκα. Και κάπου εκεί είναι που ο César θα βλέπει τη μία στιγμή το πρόσωπό του παραμορφωμένο και την άλλη πλήρως αποκατεστημένο και με τη Sofía στο πλάι του. Κι όλα αυτά ενώ βρίσκεται σ’ένα ψυχιατρικό ίδρυμα για παρακοούθηση πριν τη δίκη του όπου κατηγορείται για φόνο. Κι είναι κάπου εδώ που ο César αρχίζει να αναρωτιέται πού είναι η αλήθεια. Για την ακρίβεια… πού αρχίζει η αλήθεια και πού το όνειρο;

Η ταινία «Abre Los Ojos» βασίζεται στο σενάριο του Mateo Gil («Η Θάλασσα Μέσα Μου», 2004 και «Agora», 2009) και του Alejandro Amenábar, ο οποίος αναλαμβάνει και τη σκηνοθεσία («Η Θάλασσα Μέσα Μου» και «The Others», 2001).

Abre Los Ojos 2Πρόκειται για μία σουρεαλιστική ματιά στη δύναμη των επιθυμιών μας και πώς αυτές μπλέκονται όταν η συνείδηση (κι εν συνεχεία το υποσυνείδητο) «μπλέκονται» σε αυτά που αποζητούμε. Δημιουργώντας ένα κράμα κινηματογραφικών ειδών, όπου η επιστημονική φαντασία συναντά το ρομαντικό δράμα και το ψυχολογικό θρίλερ, ο Amenábar συνθέτει μία ιστορία όπου το ηθικό δίδαγμα θα μπορούσε να είναι «όλα μπορούν να αλλάξουν σε μία μόνο στιγμή». Ο επιπόλαιος César βλέπει τη ζωή του να αλλάζει ριζικά και στην πορεία αντιλαμβάνεται πως οδηγήθηκε εκεί εξαιτίας της ματαιοδοξίας του. Με τη χρήση των flash backs και των ονείρων του και με αποτέλεσμα μία συνεχή ροή ανατροπών μέχρι το τέλος, ο θεατής διαπιστώνει μία μάχη ανάμεσα στη ζωή που θα μπορούσε να έχει ο ήρωας και τη ζωή που έχει εξαιτίας του υπερφίαλου εγωισμού του. Και μιλάμε για έναν άνθρωπο που θα μπορούσε να πει κανείς πως είχε τα πάντα – αν η γοητεία και τα λεφτά ΕΙΝΑΙ όντως τα πάντα για κάποιους.

Κι όλα αυτά σε μία ταινία περίπου δύο ωρών η οποία διατηρεί άσβεστο το ενδιαφέρον του θεατή και φυσικά κάνει την αγωνία του να «χτυπάει κόκκινο». Η ταινία διασκευάστηκε και στο Hollywood με τον τίλο «Vanilla Sky» με τον Tom Cruise στον κεντρικό ρόλο, αλλά έλαβε μέτριες προς αρνητικές κριτικές, κυρίως απ’ όσους χάρισαν λίγο χρόνο για να δουν και το «Abre Los Ojos» ώστε να κα΄νουν τη σύγκριση. Προσωπικά δεν έχω δει το «Vanilla Sky» και τολμώ να πω πως δε σκοπεύω να το κάνω, μια που πάντα θεωρούσα υπερεκτιμημένο τον Cruise ως ηθοποιό!

Και μια που μιλάμε για ηθοποιούς, στο cast συναντούμε την Penélope Cruz, η οποία σε ηλικία 23 ετών τότε αποδεικνύει πως το μέλλον προδιαγράφεται λαμπρό για την καριέρα της. Όσο για τον Eduardo Noriega; Επιβεβαιώνει με τη ερμηνεία του πως δικαιολογημένα είναι από τα πιο δυνατά ονόματα του ισπανικού κινηματογράφου!
Σας εύχομαι καλή διασκέδαση κι ελπίζω να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ!

Πρωταγωνιστούν: Eduardo Noriega, Penélope Cruz, Fele Martínez, Najwa Nimri, Chete Lera, Gérard Barray κ.α.

03/07/2016 0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: Mon Meilleur Ami

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Mon Meilleur Ami 1Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Πώς μου είστε; Ελπίζω να επιστρέψατε μετά από ένα απολαυστικό τριήμερο και τώρα να ετοιμάζεστε για να ξεκινήσετε τη βδομάδα σας δυναμικά. Η βραδιά είναι ιδανική για χαλαρή ταινία στο σπίτι και μιας και το αφιέρωμά μας στο γαλλικό σινεμά συνεχίζεται, τι καλύτερο από μία κομεντί γύρω από τη φιλία;

Ο François (Daniel Auteuil) είναι ιδιοκτήτης μία μικρής γκαλερί αντικών, που λόγω της δουλειάς του, οι γνωριμίες του είναι αρκετές. Όταν, όμως, αγοράζει ένα αρχαιοελληνικό βάζο με χρήματα της γκαλερί, τότε θίγεται το ζήτημα της πλήρους ανυπαρξίας φίλων στη ζωή του François κι η συνεργάτις του, Catherine (Julie Gayet) του βάζει ένα στοίχημα: αν μέσα σε δέκα μέρες δεν της αποδείξει πως έχει ένα φίλο που μπορεί να τον χαρακτηρίσει «τον καλύτερό του φίλο», ο François πρέπει να της δώσει το βάζο. Ο François θα ξεκινήσει να ψάχνει λύση σε βιβλία, ημερίδες, ακόμη και σε αγνώστους, χωρίς αποτέλεσμα. Μέχρι που στο δρόμο του θα βρεθεί ο καλόκαρδος και κάπως εμμονικός με τις ερωταπαντήσεις γνώσεων Bruno (Dany Boon), που δουλεύει ως ταξιτζής. Χωρίς να το ξέρουν, οι δύο άντρες ίσως καταφέρουν να βρουν κάτι που τους έλειπε από τη ζωή τους.

Η ταινία «Ο Καλύτερός μου Φίλος» βασίζεται σε μία ιδέα του Olivier Dazat («Comme Un Chef», 2012) και το σενάριο υπογράφουν οι Jérôme Tonnerre («Un Coeur En Hiver», 1992) και Patrice Leconte («La Veuve De Saint-Pierre», 2000). Ο τελευταίος αναλαμβάνει και τη σκηνοθεσία.

Mon Meilleur Ami 3Στην οθόνη μας φτάνει μία έξυπνη κομεντί γύρω από τη φιλία με χιούμορ έξυπνο, το οποίο θα έπρεπε (για μένα, τουλάχιστον) να γίνει παράδειγμα προς μίμηση για τους Αμερικανούς σεναριογράφους. Το χιούμορ στον «Καλύτερό μου Φίλο» δεν εκβιάζεται και σίγουρα δεν είναι κάτι που μόνο στους δημιουργούς της ταινίας φαινόταν αστείο την ώρα που έγραφαν την ιστορία. Αντίθετα είναι αυθεντικό και καυστικό όταν πρόκειται να θίξει το φλέγον ζήτημα. Παράλληλα, η στροφή της πλοκής που εμπεριέχει μία δόση δράματος δίνει ακόμη περισσότερη σημασία στο κεντρικό άξονα της ταινίας, κανόντάς τη και (γιατί όχι;) διδακτική. Στο τελικό αποτέλεσμα μεγάλο ρόλο παίζει κι η αλληλεπίδραση ανάμεσα στον καταξιωμένο Daniel Auteuil, τον οποίο πολλοί ίσως τον θυμάστε κι από άλλη μία «αταίριαστη» σχέση, εκείνη με τον Georges στην «Όγδοη Μέρα» του 1997, με τον Dany Boon. Οι δυο τους κατάφεραν να αφομοιώσουν τους ρόλους τους (ο ένας εκείνον του αντικοινωνικού εργασιομανή κι ο άλλος εκείνου του χαμογελαστού αλλά μοναχικού ανθρώπου), δημιουργώντας μία σχέση με αξεπέραστη δυναμική!

Σας εύχομαι καλή διασκέδαση κι ελπίζω να απολαύσετε την ταινία όπως κι εγώ!

Πρωταγωνιστούν: Daniel Auteuil, Dany Boon, Julie Gayet, Julie Durand, Henri Garcin, Jacques Mathou, Marie Pillet κ.α.

20/06/2016 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: Les Petits Mouchoirs

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Les Petits Mouchoirs1Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Πώς μου είστε; Ελπίζω να είστε σπίτι μετά από ένα άκρως απολαυστικό σαββατοκύριακο! Το καλοκαίρι μπήκε κι επίσημα κι όλων μας το μυαλό είναι στις αποδράσεις στην πιο κοντινή παραλία, έστω και για λίγο. Εμείς, λοιπόν, εδώ στο The K-Magazine, αποφασίσαμε να συνδυάσουμε αυτήν την προσμονή με ένα μικρό αφιέρωμα στο γαλλικό σινεμά, το οποίο, ομολογώ ήθελα εδώ και καιρό να αναλάβω! Για απόψε, λοιπόν, την αυλαία σηκώνει μία ταινία που εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια διακοπών μίας παρέας. Και κατά τις διακοπές… πολλά μπορούν να συμβούν!

Όταν ο Ludo (Jean Dujardin) διακομίζεται στην εντατική έπειτα από ένα σοβαρό ατύχημα με το μηχανάκι του, οι υπόλοιποι της παρέας του αποφασίζουν να πάνε στις προγραμματισμένες διακοπές τους, υπολογίζοντας πως θα έχει βελτιωθεί η κατάστασή του μέχρι να επιστρέψουν. Η απουσία του, όμως, λειτουργεί ως ένα εφαλτήριο να βγουν στην επιφάνεια μυστικά. Είτε αυτά είναι μικρά είτε μεγάλα, κρύφτηκαν καλά για καιρό προκειμένου να διατηρηθούν οι ισορροπίες και για να μη χαλάσει το «φαίνεσθαι» κανενός από την παρέα. Πόσο μπορούν αυτά τα μυστικά να επηρεάσουν τους ήρωες; Πόσα είναι αυτά που τους χωρίζουν και πόσα όσα τους ενώνουν; Και κυρίως, τι θα υπερισχύσει τελικά; Η δύναμη της φιλίας ή οι ισορροπίες που δημιουργήθηκαν με την απόκρυψη όσων τους πνίγουν;

Canet-2-181852_LΤα «Μικρά Αθώα Ψέμματα» είναι μία ταινία σε σενάριο και σκηνοθεσία του Guillaume Canet, γνωστού από τον κεντρικό ρόλο του Julien στη surreal αισθηματική ταινία «Αγάπα με αν τολμάς» (“Jeux d’enfants”)

Στην ταινία αποτυπώνονται ξεκάθαρα οι ανθρώπινες σχέσεις του σήμερα. Οι σχέσεις που η τρελή καθημερινότητα τις έχει αναγκάσει να βασίζονται μόνο σε όσα αφήνουν οι άνθρωποι να φανούν προκειμένου να συνεχίσουν να είναι ευχάριστοι στους γύρω τους. Φτάνοντας στους τίτλους τέλους, ο θεατής έχει ήδη μπει στη διαδικασία να αναλογιστεί πόσο τελικά επιτρέπει στο “image” του να καθορίσει την σημασία της φιλίας, της αγάπης και της οικογένειας. Προσωπικά, όταν η ταινία τελείωσε, σκέφτηκα πως τελικά το «φαίνεσθαι» δεν είναι παρά μία εικονική πραγματικότητα στην οποία έχουνε πολλοί οικειοθελώς – δυστυχώς – εγκλωβιστεί, αδυνατώντας, έτσι να δούν παραπέρα. Θα τολμούσα να πω πως μας θυμίζει την αλήθεια που απροκάλυπτα λέει κι η Αλεπού στον (αγαπημένο μου) Μικρό Πρίγκιπα: «Μόνο με την καρδιά βλέπεις καλά. Την ουσία τα μάτια δεν τη βλέπουν.»

Το τελικό αποτέλεσμα φέρνει και το δυνατό cast ηθοποιών, το οποίο αποτελείται μεταξύ άλλων από το François Cluzet, το Gilles Lellouche, την Anne Marivin και φυσικά τη βραβευμένη με Oscar Marion Cotillard!
Σας εύχομαι καλή διασκέδαση κι ελπίζω να απολαύσετε την ταινία όπως κι εγώ!

Πρωταγωνιστούν: François Cluzet, Marion Cotillard, Jean Dujardin, Benoît Magimel, Gilles Lellouche, Anne Marivin, Pascale Arbillot κ.α.

05/06/2016 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: “The Wolf of Wall Street”

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

The Wolf of Wall Street 1Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Πώς μου είστε; Ελπίζω το τριήμερό σας να ήταν γεμάτο από όμορφες στιγμές με καλή παρέα! Τελευταία Κυριακή του μήνα σήμερα, πράγμα που σημαίνει πως ολοκληρώνεται το αφιέρωμά μας στον φετινό νικητή των Oscars, Leonardo DiCaprio. Θεωρώ, λοιπόν, πως η πιο κατάλληλη ταινία για να «πέσει η αυλαία» είναι η ταινία που του χάρισε την πιο πρόσφατη υποψηφιότητά του για το Oscar Α΄Ανδρικού Ρόλου πριν τελικά κρατήσει το αγαλματάκι για το «The Revenant». Ο λόγος για το «Λύκο της Wall Street» δια χειρός Martin Scorsese.

Δεκαετία του 1980: ο Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) ξεκινά να δουλεύει ως χρηματιστής σε μία από τις μεγαλύτερες εταιρίες της Wall Street, την L. F. Rothschild. Κι ενώ δείχνει πως οι τακτικές που του υπέδειξε ο προϊστάμενός του Mark Hanna (Matthew McConaughey) ξεκινούν να αποδίδουν, έρχεται η Μαύρη Δευτέρα του 1987. Λίγο αργότερα στη νέα του δουλειά ξεκινά να πουλά υποτιμημένες μετοχές, καταφέρνοντας έτσι να βγάλει ένα σεβαστό ποσό χρημάτων. Όταν όμως, αντιλαμβάνεται πως η τεχνική/απάτη του να «φουσκώνει» η αξία μιας μετοχής μπορεί να αποφέρει ακόμη περισσότερα κέρδη, o Belfort μαζεύει μερικούς φίλους, με πρώτο το γείτονά του, Donnie Azoff (Jonah Hill) και με έδρα ένα παλιό… συνεργείο, ιδρύει τη Stratton Oakmont, για να προσφέρει μεγαλύτερο κύρος στου πελάτες. Κι όσο τα κέρδη ανεβαίνουν τόσο συνεχίζεται η πολυτάραχη ζωή για τον Belford με ναρκωτικά, σεξ και διαφθορά. Το FBI, όμως, με πρωτοστάτη τον πράκτορα Patrick Denham (Kyle Chandler), τον παρακολουθεί διακριτικά και περιμένει ένα λάθος που θα οδηγήσει τον Belfort στη δικαιοσύνη.

Ο «Λύκος της Wall Street» είναι η κινηματογραφική μεταφορά του αυτοβιογραφικού ομότιτλου βιλίου του Jordan Belfort, ο οποίος καταδικάστηκε για χρηματιστηριακές απάτες και ξέπλυμα χρημάτων και που αργότερα βοήθησε το FBI σε παρόμοιες υποθέσεις. Το σενάριο υπογράφει ο Terence Winter («Sopranos», «Boardwalk Empire») ενώ τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει, όπως προαναφέραμε, ο Martin Scorsese.

The Wolf of Wall Street 6Την αλήθεια μου θα την πω: η διάρκειας σχεδόν τριών ωρών ταινία με σόκαρε κατά διαστήματα. Πολλά ναρκωτικά, πολύ γυμνό… Ίσως, όμως, ήταν κι ο στόχος του Scorsese να σοκάρει το κοινό, ώστε να διατηρήσει την προσοχή του κι εκείνο να εστιάσει σ’ αυτόν τον κόσμο της διαφθοράς και της απληστίας που στο τέλος το μόνο που εγγυώνται είναι η πτώση. Πώς η δίψα για το χρήμα ώστε αυτό να καλύψει – γιατί όχι; – απωθημένα του μεσοαστού Belfort τον μετέτρεπε σε μία δίστακτη προσωπικότητα, αλλά που στη συνέχεια θα γινόταν η καταδίκη του. Θεωρώ λοιπόν πως αυτές οι σκηνές ναι μεν σοκάρουν, αλλά δίνουν και την έμφαση του γενικότερα γκροτέσκου περιβάλλοντος πίσω από τα εμβληματικά γραφεία αυτού του κόσμου. Ακόμη κι αν όσοι αποτελούν αυτόν τον κόσμο φορούν κοστούμια χιλιάδων δολαρίων, εξακολουθούν να είναι μέρος ενός κόσμου που δε συγκινείται ούτε από νόμους, ούτε από ηθικούς φραγμούς. Κυρίως, όμως, ο Scorsese μένει πιστός στο γεγονός πως σε κάθε ταινία προσπαθεί να απεικονίσει και μία άλλη πλευρά της Αμερικής, της χώρας της ελευθερίας και της (κάποτε για κάποιους) Επαγγελίας. Ο «Λύκος της Wall Street» παρουσιάζει μία Αμερική που προκειμένου να κατακτήσει αυτό το όνειρο, θα το κάνει ακόμη κι αν γίνει αδίστακτη. Δίκαια, λοιπόν, η ταινία έκανε τόση αίσθηση σε κοινό και κριτικούς, φέρνοντάς τη και στις υποψηφιότητες για Oscars Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας και Διασκευασμένου Σεναρίου.

image04Σ’αυτό το αποτέλεσμα συνέβαλλε κατά πολύ το πραγματικά πλούσιο cast που συγκέντρωσε ο σκηνοθέτης. Matthew McConaughey, Rob Reiner, Jean Dujardin. Κι οφείλω να ομολογήσω πως ήταν ευχάριστη έκπληξη η ερμηνεία του Jonah Hill στο ρόλο του επί πολλά έτη συνεργάτη και φίλου του Belfort (σημ.: Το πραγματικό όνομα του χαρακτήρα είναι Danny Porush). Ομολογώ πως σαν ηθοποιό τον είχα κατατάξει στην προσωπική κατηγορία «Ben Stiller»: προσπαθεί να σε κάνει να γελάσεις, αλλά τελικά μένεις μ’ένα μειδίαμα σκεπτόμενος «πού είναι το αστείο και δεν το βλέπω;». Κι ενώ ξεκίνησα να τον παρακολουθώ με δυσπιστία, στο τέλος με έπεισε ως το δεξί χέρι του Belfort που θαμπώνεται απ’όσα του αποφέρει αυτή η συνύπαρξη. Αυτή η ερμηνεία-έκπληξη οδήγησε και τον Jonah Hill στις υποψηφιότητες των Oscars για το βραβείο του Β’ Ανδρικού Ρόλου.

Όσο για τον πρωταγωνιστή, Leonardo DiCaprio; Δεν φοβάται να τσαλακωθεί για το ρόλο του. Δεν διστάζει, για παράδειγμα, να τον δει το κοινό να σέρνεται καταρρακωμένος από υπερβολικές δόσεις ναρκωτικών. Καταφέρνει, όμως, μέσα σε αυτές τις εναλλαγές καταστάσεων του χαρακτήρα του να κρατήσει το ενδιαφέρον για την εξέλιξη της ταινίας. Επιπλέον καταφέρνει να συνδυάζει δράμα και φυσική κωμωδία με μία αναπάντεχη ευκολία, δικαιώνοντας το χαρακτηρισμό «μαύρη κωμωδία» για την ταινία. Και κάπως έτσι έφτασε και το 2013 να είναι υποψήφιος για το Oscar Α’Ανδρικού Ρόλου.
Ξέρω, είναι αρκετά μεγάλη ταινία, αλλά σας εγγυώμαι πως θα την απολαύσετε! Καλή διασκέδαση!

Πρωταγωνιστούν: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Kyle Chandler, Matthew McConaughey, Rob Reiner, Jon Favreau, Jean Dujardin κ.α.

27/03/2016 0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: Quantum Of Solace (Αφιέρωμα 007)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Quantum of Solace 1Καλησπέρα και πάλι, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Ελπίζω να σας βρίσκω μετά από ένα πολύ όμορφο σαββατοκύριακο να αναζητάτε την ταινία που θα σας χαλαρώσεις το σπίτι. Τελευταία Κυριακή του Νοέμβρη σήμερα και νομίζω το πιο ταιριαστό φινάλε για το 007 αφιέρωμά μας είναι μία ταινία από την Daniel Craig εποχή, μια που έχουμε ήδη δει δείγματα από τους προκατόχους του (με εξαίρεση τον George Lazenby). Τι θα λέγατε για το «Quantum of Solace»;

Μετά τα γεγονότα του «Casino Royale», ο James Bond (Daniel Craig) καταφέρνει να θέσει υπό κράτηση τον Mr. White (Jesper Christensen) και να τον φέρει ενώπιον της Μ (Judi Dench) για ανάκριση. Μόνο που ένας διπλός πράκτορας αποκαλύπτεται, με αποτέλεσμα ο White τελικά να το σκάσει. Κάνοντας έρευνα στο παρελθόν του διπλού πράκτορα η MI6 (αφού, φυσικά ο Bond τον εξόντωσε!), τα στοιχεία οδηγούν τον 007 στην Αϊτή και στην Camille Montes (Olga Kurylenko), η οποία είναι ερωμένη του Dominic Greene (Mathieu Amalric), ενός επιχειρηματία που δραστηριοποιείται σε περιβαλλοντικές καινοτομίες και τη φιλανθρωπία. Αυτά όμως, είναι μόνο η βιτρίνα, μια που ο Greene σκοπεύει να βοηθήσει έναν Βολιβιανό Στρατηγό να προχωρήσει σε πραξικόπημα και να αναλάβει την εξουσία της χώρας. Τι θέλει ο Greene για αντάλλαγμα; Περιέργως, ένα κομμάτι ερήμου. Η αναζήτηση της αλήθειας κι ο στόχος να σταματήσει τα σχέδια του Greene μπλέκονται με το παρελθόν του 007, μια που – ακόμη κι αν ο ίδιος δεν το παραδέχεται – οδηγείται από τη θλίψη και την εκδίκηση. Από τη δίψα για εκδίκηση οδηγείται και η Camille, η οποία θα συμμαχήσει μαζί του. Θα καταφέρει ο Bond να βάλει το καθήκον του πάνω από την προσωπική του βεντέτα απέναντι σε όσους ευθύνονται για την πληγωμένη του ψυχή;

Quantum of Solace 5To σενάριο του «Quantum Of Solace» υπογράφουν οι Paul Haggis («Casino Royale», «Million Dollar Baby»), Neal Purvis Και Robert Wade («Die Another Die» και το πρόσφατο «Spectre»). Πρόκειται πάλι για μία πρωτότυπη ιστορία με τον τίτλο να είναι εμπνευσμένος από ένα μέρος της ιστορίας του Ian Fleming «For Your Eyes Only». Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Marc Forster («Finding Neverland»).

Πέραν από την αναμφίβολα γρήγορη δράση, αυτό που είναι πρωτόγνωρο (και φυσικά ιντριγκάρει ακόμη περισσότερο το φιλο-Bond κοινό) είναι πως το «Quantum Of Solace» είναι η πρώτη ταινία που λειτουργεί ως sequel περιπέτειας του 007. Μέχρι τώρα κάθε ταινία του Bond είχε μία αυτοτελή ιστορία – άλλοι κακοί, άλλες γυναίκες κλπ – με μόνες σταθερές αξίες χαρακτήρες όπως ο Felix Leiter (εδώ το ρόλο ερμηνεύει ο Jeffrey Wright) και η ηγετική φιγούρα του Μ (ΟΚ, ΤΗΣ Μ!). Μπορεί να μην είναι η πρώτη φορά που ο Bond υποκινείται από την ανάγκη για εκδίκηση (βλ. «License To Kill»), αλλά είναι σίγουρα η πρώτη φορά που βλέπουμε πως αυτή η ανάγκη του Bond είναι και σημαντικό κομμάτι της εξέλιξης της ιστορίας του. Ή μάλλον είναι η αρχή για να ξεδιπλωθεί μία σημαντική ιστορία που τον αφορά, όπως άλλωστε γίνεται τόσο στο «Skyfall» όσο και στο «Spectre». Κι ίσως είναι και κάτι που οι φίλοι του Bond το περίμεναν (έστω κι ενδόμυχα). Προσωπικά τόσο καιρό που κάνω το αφιέρωμα, σκεφτόμουν πως θα ήθελα να δω τις ιστορίες του Bond με κάποιον τρόπο να ενώνονται, να επηρεάζει η μία την άλλη. Κι ήρθε η Daniel Craig εποχή για να το υλοποιήσει.

Για το cast:

Quantum of Solace 4Στο ρόλο του Bond villain Dominic Greene, ο Mathieu Amalric, αν και αποτελεσματικός ως κακός, δεν έχει σχέση με τους κακούς που γνωρίσαμε μέχρι τώρα στο franchise. Αντίθετα, είναι μέρος ενός μεγαλύτερου παιχνιδιού εναντίον του Bond κι αυτό γίνεται αρκετά ξεκάθαρο στη διάρκεια της ταινίας. Αυτό, βέβαια, δεν τον εμποδίζει να μεταφέρει στο θεατή όλα τα στοιχεία ενός… αξιοπρεπούς κακού!

Η Olga Kurylenko είναι ίσως το πρώτο Bond Girl που δε μοιράστηκε ούτε μία ερωτική σκηνή με τον 007. Με την ανάγκη για εκδίκηση να παρακινεί και το δικό της χαρακτήρα, λειτουργεί περισσότερο ως μία φιλική προς τον Bond φιγούρα, μία περσόνα που μπορεί να νιώσει ό,τι κι εκείνος. Παρ’ όλα αυτά, καταφέρνει κι υποδύεται ένα χαρακτήρα εύθραυστο και ταυτόχρονα αποφασιστικό, όπως γίνεται τα τελευταία χρόνια με τα κορίτσια του Bond.

Η Judi Dench στο ρόλο της Μ, πέρα από αφεντικό του Bond, πλέον λειτουργεί κι ως ένα σημείο συναισθηματικής αναφοράς. Καταφέρνει με μεγάλη άνεση να είναι ταυτόχρονα προϊσταμένη, αλλά και φίλη του Bond, κάτι που δεν το είχαμε επίσης συνηθίσει μέχρι τώρα. Μάλιστα θεωρώ πως ήταν καιρός να δούμε μία τέτοια αντιμετώπιση, δεδομένων των πόσων πέρασαν Μ και Bond στην κοινή τους πορεία.

Quantum of Solace 2Τέλος, ο Daniel Craig στη δεύτερη εμφάνισή του ως 007, κάνει ακόμη κι όσους τον είδαν με… μισό μάτι όταν πρωτοέπαιξε το ρόλο στο «Casino Royale» (συμπεριλαμβανομένης εμού της ιδίας, ομολογώ!) να αναθεωρήσουν. Μέχρι τότε το Bond κοινό είχε μόνο την πρώτη ταινία ως σημείο αναφοράς. Εδώ αποδεικνύεται πως ο Craig Το πήρε… πατριωτικά κι αποφασίζει να αποδείξει πως αξίζει να ανήκει στο franchise; Η γνώμη μου; Τα κατάφερε από την πρώτη ταινία και του ζητώ συγνώμη!

Σας εύχομαι καλή διασκέδαση! Και φυσικά… don’t forget the martini! Shakken, not stirred! ;)


Πρωταγωνιστούν: Daniel Craig, Ola Kurylenko, Mathieu Amalric, Judi Dench, Jesper Christensen, Jeffrey Wright, Gemma Arterton, Giancarlo Giannini, Rory Kinnear κ.α.
Σας άρεσε το αφιέρωμά μας; Αν ναι, τότε νομίζω πως ήρθε η ώρα να ρωτήσουμε:
Ποια είναι η δική σας αγαπημένη Bond ταινία; Και φυσικά… ποιος είναι ο αγαπημένος σας Bond… James Bond;

29/11/2015 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: Octopussy (Αφιέρωμα 007)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Ελπίζω να σας πετυχαίνω μετά από ένα ευχάριστο σαββατοκύριακο να γεμίζετε μπαταρίες για τη βδομάδα που ξεκινά αύριο. Και φυσικά, τα βράδια των Κυριακών εμπνέουν για… χουχούλιασμα και ταινία. Μια, λοιπόν, που το αφιέρωμά μας στον 007 συνεχίζεται, γι’ απόψε γνωρίζουμε/θυμόμαστε την «Επιχείρηση Octopussy».

Octopussy 2Όλα ξεκινούν… μ’ ένα αυγό. Κι όχι ένα απλό αυγό, αλλά ένα αυγό Faberge μεγάλης αξίας, για το οποίο, μάλιστα έχασε τη ζωή το ο πράκτορας 009 στο Ανατολικό Βερολίνο. Τον 009 καλείται να αντικαταστήσει ο James Bond (Roger Moore) και να καταφέρει να ανακαλύψει τι ρόλο παίζει αυτό το κειμήλιο. Η έρευνά του θα τον οδηγήσει στην Ινδία, στα ίχνη ενός εξόριστου Αφγανού ευγενή, το πρίγκιπα Kamal Khan (Louis Jourdan) και θα φτάσει μέχρι την πόρτα της μυστηριώδους λαθρεμπόρου κι επικεφαλής τσίρκου Octopussy (Maud Adams). Κι από εκεί κι ύστερα δε θ’ αργήσει να συμπεράνει πως το αυγό είναι μόνο ένα μέρος μίας επιχείρησης λαθραίας μεταφοράς κοσμημάτων ανεκτίμητης αξίας από τη Ρωσία, καθώς πρόκειται για ένα σκέλος του σχεδίου ενός Ρώσου Στρατηγού (με τη βοήθεια του Khan) προκειμένου να αφοπλιστεί μονομερώς η Ευρώπη με αποτέλεσμα η Σοβιετική Ένωση να επιτύχει επέκταση της κυριαρχίας της. Θα προλάβει ο 007 να βάλει τέλος σε αυτό το σχέδιο που μπορεί να προκαλέσει ακόμη και τον Τρίτο Παγκόσμιο Πόλεμο;

Η «Επιχείρηση Octopussy» είναι η 13η κατά σειρά ταινία του James Bond franchise. Αν κι ο τίτλος της ταινίας εμπνέεται από εκείνον της σύντομης ιστορίας του Ian Fleming «Octopussy and The Living Daylights», η πλοκή της ταινίας είναι κατά βάση πρωτότυπη, με τους σεναριογράφους George MacDonald Fraser («The Three Musketeers»), Richard Maibaum («Goldfinger», «Thunderball») και Michael G. Wilson («For Your Eyes Only») να χρησιμοποιούν κάποια στοιχεία από την ιστορία. Τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο John Glen («For Your Eyes Only», «Live and Let Die»).

Octopussy 4Η αλήθεια είναι πως η έκτη ταινία με τον Roger Moore στο ρόλο του Βρετανού πράκτορα της MI6 με προβλημάτισε κομμάτι. Για παράδειγμα, υπάρχουν σκηνές που ναι μεν είναι χιουμοριστικές, αλλά θα περίμενες να τις δεις σε κάποια παρωδία των ταινιών κατασκοπείας κι όχι στον 007 που, όπως και να έχει, η «ρετσινιά» του ήρωα που σώζει την κατάσταση είναι εμποτισμένη πια στην περσόνα του. Αλλά σε αποζημιώνει τόσο με τις εξωτικές εικόνες της Ινδίας όπου εξελίσσεται αρκετό μέρος της πλοκής, όσο και με τις σωστές δόσεις δράσης, όπως μία καταδίωξη με μικρά μηχανοκίνητα που συνήθως απολαμβάνουμε στις Bond ταινίες. Επιπλέον, ο 007 δε «φορτώνεται» από τον “Q” (Desmond Llewelyn) με τα άπειρα gadgets (όχι πως μας χαλάνε κι αυτά, βέβαια!), οπότε κι οι μάχες σώμα με σώμα όπου ο Bond πρέπει να βασιστεί στις δικές τους δεξιότητες είναι περισσότερες. Εν ολίγοις, πρόκειται για μία περιπέτεια του 007 που βλέπεται ευχάριστα, ακόμη κι αν δε μπορούμε να τη χαρακτηρίσουμε ως ΤΗΝ καλύτερη. Αν και νομίζω πως είναι πιο αληθοφανής, δεδομένου πως πήρε το μάτι μου κάτι σκηνές σε άλλες ταινίες με τον Moore ως 007 που – με όλο το θάρρος – τις λες και γελοίες!

Octopussy 3Αναφορικά με το cast θα εστιάσω λίγο περισσότερο στο Bond Girl, την Octopussy. Η Maud Adams είναι ίσως μία από τις καλύτερες παρτενέρ που θα μπορούσε να έχει ο 007. Γοητευτική, αινιγματική, μοιάζει να υποδύεται πολύ άνετα το χαρακτήρα της Octopussy χωρίς να καταβάλλει προσπάθειες να μας πείσει. Εν μέρει λογικό, μια που είχε προηγηθεί γι’ αυτήν το βάπτισμα του πυρός στον «Άνθρωπο Με Το Χρυσό Πιστόλι», πάλι μαζί με τον Moore. Όσο για τον Roger Moore; Δε μπορώ να πω πως δεν προσπάθησε να γίνει ο 007, καταβάλλει φιλότιμες προσπάθειες. Αλλά προσωπικά, sorry, ρε συ Roger… ποτέ δεν μπόρεσα να σε δεχτώ σαν Bond. James Bond. Κι ας σου έδωσαν επτά φορές το ρόλο! Κι ας ήταν η «Octopussy» η καλύτερή σου ταινία! Δε μου κάνεις «κλικ»! Οφείλω, όμως, να ομολογήσω, πως σε είδα με λίγη συμπάθεια παραπάνω εδώ!

Αυτό, φυσικά, δε σημαίνει πως η «Επιχείρηση Octopussy» θα σας αφήσει αδιάφορους! Καλό βράδυ και καλή διασκέδαση!

Πρωταγωνιστούν: Roger Moore, Maud Adams, Louis Jourdan, Kristina Wayborn, Steven Berkoff, Kabor Bedi, Desmond Llewelyn, Robert Brown κ.α.

08/11/2015 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: Goldlfinger (Αφιέρωμα 007)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Goldfinger 2Καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Και καλό μήνα! Μπήκε κι ο Νοέμβρης και τα κυριακάτικα βράδια εμπνέουν ακόμη περισσότερο για χαλάρωση στο σπίτι και φυσικά… ταινία! ΚΙ επειδή πλέον μετράμε αντίστροφα για την «εισβολή» του 007 στους κινηματογράφους με το «Spectre» (12 Νοεμβρίου, save the date!), εδώ στο The K-Magazine αποφασίσαμε ο Νοέμβρης να γίνει… Bond month! Η αυλαία του αφιερώματός μας ξεκινά με μία από τις πιο γνωστές περιπέτειες του James Bond, που δεν είναι άλλη από το «Goldfinger».

Έπειτα από (άλλη) μία επιτυχημένη αποστολή στη Λατινική Αμερική και νομίζοντας πως επιτέλους θα κάνει και λίγες διακοπές στο Μαϊάμι, ο James Bond (Sean Connery) ενημερώνεται από την υπηρεσία του μέσω του πράκτορα της CIA Felix Leiter (Cec Linder) πως υποκείμενο διερεύνησης γίνεται ο Auric Goldfinger (Gert Fröbe), ένας επιχειρηματίας «ερωτευμένος» με το χρυσό που, ναι μεν φαίνεται να λειτουργεί νομότυπα, αλλά είναι βασικός ύποπτος για λαθρεμπόριο χρυσού. Σύντομα ο 007 θα ανακαλύψει πως τα σχέδια του Goldfinger στοχεύουν στο να δημιουργηθεί οικονομικό χάος και να επωφεληθεί, φυσικά, ο ίδιος. Θα καταφέρει ο Bond να τον σταματήσει; Και τη ρόλο παίζει τελικά η προσωπική πιλότος του Goldfinger, Pussy Galore (Honor Blackman), η οποία παρουσιάζει σθεναρές αντιστάσεις στη γοητεία του Bond;

Ο «Χρυσοδάκτυλος» είναι κινηματογραφική μεταφορά άλλης μία ιστορίας του Ian Fleming, «μπαμπά» του 007, σε σενάριο Richard Maibaum («Dr. No», «Diamonds Are Forever») και Paul Dehn («The Night Of The Generals») και σε σκηνοθεσία του Guy Hamilton («Diamonds Are Forever»). Αν και πρόκειται για την τρίτη ταινία κατά σειρά του franchise (προηγήθηκε το «From Russia With Love» το 1963), o «Goldfinger» δείχνει εμφανή σημάδια εξέλιξης των περιπετειών του 007. Η εξέλιξη είναι πιο γρήγορη κι η δράση ακόμη περισσότερη, κρατώντας έτσι το ενδιαφέρον του θεατή. Μην ξεχνάμε, άλλωστε, πως ο «Dr. No» ήταν κάτι σαν «πείραμα», ούσα η πρώτη Bond ταινία.

Goldfinger 5Φυσικά, στο παιχνίδι πλέον μπαίνουν ακόμη περισσότερο και τα gadgets του “Q” (Desmond Llewelyn), όπως οι διακριτικοί πομποί ή ο αμυντικός εξοπλισμός στην . Βέβαια, όλοι ξέρουμε πως τα gadgets αυτά έχουν… σύντομη ημερομηνία λήξης στα χέρια του Bond, πράγμα που σημαίνει πως σύντομα παίρνει την κατάσταση στα γυμνά του χέρια κι όπως προείπα… όταν αυτό γίνεται, η δράση χτυπάει «ταβάνι». Καθώς αυτή η εξέλιξη βασίστηκε και στην ανάπτυξη των εφέ, η ταινία κέρδισε εκείνη τη χρονιά και το αντίστοιχο βραβείο Oscar.

Στο αποτέλεσμα συμβάλλει, εννοείται και το cast της ταινίας. Ο Fröbe αφομοιώνει στο maximum τον εμμονικό με το χρυσό χαρακτήρα του Goldfinger, ενώ η Honor Blackman εντείνει τη μυστηριώδη περσόνα της Pussy Galore. Θα ήταν, βέβαια, ανεπίτρεπτη παράλειψη να μην τονίσουμε το γεγονός πως ο Sean Connery, ερμηνεύοντας για τρίτη φορά τον 007, όχι μόνο τον υποδύεται με περισσότερη άνεση και σιγουριά, αλλά επιβεβαιώνει πως ήταν από τους καλύτερους (αν όχι Ο καλύτερος!) Bond του franchise του 007.
Σας εύχομαι καλή διασκέδαση!

Πρωταγωνιστούν: Sean Connery, Gert Fröbe, Honor Blackman, Bernard Lee, Shirley Eaton, Harold Sakata, Lois Maxwell, Cec Linder, Desmond Llewelyn κ.α.

01/11/2015 0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ

James Bond channel στον OTEtv μέχρι τις 15 Νοεμβρίου

written by The K-magazine

Spectre 1Αν μέχρι τις 15 Νοεμβρίου μας ψιλοχάσετε, μην ανησυχήσετε! Θα έχουμε “κολλήσει” στο OTE CINEMA 007, ένα νέο κανάλι αποκλειστικά αφιερωμένο στις θρυλικές ταινίες James Bond, προστίθεται από σήμερα στο κινηματογραφικό μπουκέτο των OTE CINEMA.

Οι συνδρομητές του OTE TV θα μπορούν να παρακολουθήσουν όλες τις ταινίες του θρυλικού κατασκόπου, από την ταινιοθήκη των Albert R. Broccoli’s EON Productions και Metro-Goldwyn-Mayer Studios (MGM) ενόψει της ελληνικής πρεμιέρας της πολυαναμενόμενης 24ης ταινίας Τζέιμς Μποντ “Spectre”, στις 12 Νοεμβρίου. Το OTE CINEMA 007 θα βρίσκεται στον αέρα για ένα μήνα, από τις 16 Οκτωβρίου έως τις 15 Νοεμβρίου, και θα προβάλλει όλες τις ταινίες Bond μαζί με πλούσιο υλικό για τον θρυλικό κινηματογραφικό ήρωα.
jamesbond

Από το Doctor No μέχρι το Skyfall, οι συνδρομητές του ΟΤΕ TV θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν και τις 23 ταινίες με τον 007, όπως τον έχουν ενσαρκώσει ο Σόν Κόνερι, ο Ρότζερ Μουρ, ο Τζορτζ Λάζενμπι, ο Πιρς Μπρόσναν, ο Τίμοθι Ντάλτον και ο Ντάνιελ Κρεγκ.

Το 24ωρο πρόγραμμα του OTE CINEMA 007 περιλαμβάνει επίσης σπάνιο αρχειακό υλικό από τις ταινίες Τζέιμς Μποντ, όπως ντοκιμαντέρ, αφιερώματα, συνεντεύξεις από τους πρωταγωνιστές και behind-the-scenes.

Η πολυαναμενόμενη 24η ταινία James Bond, “Spectre” θα βγει στις κινηματογραφικές αίθουσες της χώρας μας στις 12 Νοεμβρίου 2015, και στην Αμερική στις 6 Νοεμβρίου 2015.

Ο OTE TV έχει εξασφαλίσει τα αποκλειστικά δικαιώματα για την πρώτη τηλεοπτική προβολή της ταινίας στα κανάλια OTE CINEMA το 2016.
Στα κινηματογραφικά κανάλια του ΟΤΕ TV, οι τηλεθεατές απολαμβάνουν περισσότερες από 500 πρεμιέρες και 2.000 ταινίες το χρόνο, αλλά και πάνω από 100 δημοφιλείς ξένες σειρές.

19/10/2015 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd : “Dr. No”

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Dr. No 1Καλησπέρα, καλησπέρα σε όλους τους φίλους του The K-Magazine! Ελπίζω να σας βρίσκω σε με ευχάριστη διάθεση έπειτα από ένα όμορφα γεμάτο σαββατοκύριακο! Και πώς «κλείνουμε» εμείς εδώ ένα τέτοιο σαββατοκύριακο; Μα φυσικά με μία καλή ταινία στο σπίτι!

Μπορεί να περιμένουμε λίγο ακόμα για την επερχόμενη ταινία με ήρωα τον James Bond «Spectre», πράγμα που μας βάζει ακόμη περισσότερο σε 007 mood. Κι επειδή η 5η Οκτώβρη (αύριο, δηλαδή) πριν τρία χρόνια σηματοδοτήθηκε ως Παγκόσμια Μέρα Bond με αφορμή την 50η επέτειο από την πρώτη εμφάνιση του δημοφιλούς πράκτορα στους κινηματογράφους, ευκαιρία είναι να θυμηθούν οι παλιοί και να μάθουμε οι νέοι πώς ξεκίνησε ένα από τα πιο επιτυχημένα franchises ταινιών.
Λόγω της μυστηριώδους εξαφάνισης ενός Βρετανού πράκτορα, ο πράκτορας της MI6 James Bond (Sean Connery) ταξιδεύει στη Τζαμάικα για περαιτέρω διερεύνηση. Μέσα από μία σειρά συναντήσεων – φιλικών και μη – κι ανακρίσεων με τον τρόπο που μόνο στις ταινίες του Bond συναντούμε, ο 007 θα βρεθεί στα ίχνη ενός μυστηριώδους επιστήμονα, του Dr. No (Joseph Wiseman), ο οποίος πολλάκις έχει απασχολήσει τις μυστικές υπηρεσίες ανά τον κόσμο και που έδρα του έχει ένα μικρό νησί – φρούριο, όπου οι ντόπιοι φοβούνται να πλησιάσουν. Σύντομα ο Bond θα ανακαλύψει πως με χρήση ραδιενέργειας, ο Dr. No σκοπεύει να σταματήσει την εκτόξευση του πυραύλου του αμερικανικού Project Mercury κι o 007 καλείται να βρει τρόπο να σταματήσει τα σχέδια του επιστήμονα με κάθε μέσο.

Dr. No 2Η πρώτη ταινία με κεντρικό ήρωα του χαρακτήρα του Ian Fleming φέρει το όνομα του σκηνοθέτη Terence Young («Από τη Ρωσία με Αγάπη», «Thunderball») ενώ το σενάριο υπογράφουν οι Richard Maibaum, Johanna Harwood και Berkely Mather.
Μπορεί ο «Dr. No» να μην είναι η πρώτη ταινία κατασκοπείας (ο Alfred Hitchcock ήδη είχε κάνει τη δεκαετία του ’30 την αρχή με ταινίες όπως τον «Άνθρωπο Που Ήξερε Πολλά», αλλά είναι σίγουρα η ταινία που μας έκανε να δούμε το είδος αυτό με ακόμη περισσότερο ενδιαφέρον. Για τα δεδομένα της εποχής, μάλιστα, έχουμε ένα πολύ καλοδουλεμένο αποτέλεσμα γεμάτο δράση. Σκεφτείτε το σαν το «Star Trek» όταν πρωτοβγήκε στην τηλεόραση τη δεκαετία του ’60: ήταν καινοτόμο για την εποχή του και φυσικά όπως προείπα, έκανε ακόμη πιο διάσημη την κατηγορία των ταινιών περιπέτειας.

Σε αυτό βοήθησε φυσικά κι ο άνθρωπος που κλήθηκε πρώτος να υποδυθεί τον 007 και δεν είναι άλλος από τον Sean Connery. Αν και για το ρόλο η παραγωγή προσπάθησε να πείσει ηθοποιούς όπως τον Cary Grant, ο Connery κατάφερε κατά την ακρόαση να τους κερδίσει και να πάρει τελικά το ρόλο. Έτσι ο ηθοποιός με τη βαριά σκοτσέζικη προφορά να δημιουργήσει την ξεχωριστή περσόνα του Bond: γοητευτικός (womanizer!) και κυρίως αποτελεσματικός στο να φέρει εις πέρα την εκάστοτε αποστολή που του ανατίθετο.
Dr. No 4Θα ήταν άδικο, όμως, να μη μιλήσουμε και για τον ρόλο «Bond Girl» που πολλές κυνήγησαν (μισό εδώ να πετάξω και την ταβανόπροκά μου: Bond Girl δε λέμε όποια κομπάρσα είναι στο πλάνο για 23 δευτερόλεπτα με τον 007 στο κρεβάτι!). Η Ursula Andres έκανε το ρόλο σήμα κατατεθέν. Και μπορεί λόγω της ελβετοβρετανικής προφοράς της Andres η παραγωγή να αναγκάστηκε να επιστρατεύσει άλλες φωνές σε ντουμπλάζ, αλλά αυτό δε μειώνει την όλη της εικόνα για το ρόλο.
Αν λοιπόν είστε κι εσείς σε 007 mood όπως κι εγώ… καλή διασκέδαση! Το «shaken, not stirred» martini cocktail προαιρετικό – αλλά θα ταίριαζε πολύ, δε νομίζετε;

Πρωταγωνιστούν: Sean Connery, Ursula Andres, Joseph Wiseman, Jack Lord, Bernard Lee, John Kitzmiller, Lois Maxwell κ.α.

04/10/2015 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ... από την Α.Αδαμοπούλου

Σαν σήμερα… γεννήθηκε ο Jim Henson

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Jim Henson, Frank Oz & RowlfΕίναι ο μπαμπάς χαρακτήρων που «σημάδεψαν» σχεδόν όλους στην παιδική μας ηλικία – κι όχι μόνο. Αλλά ακόμη και τα παιδιά της σημερινής εποχής ζητούν να μάθουν περισσότερη γι’ αυτήν την περίεργη παρέα της οποίας ηγείται ένας γλυκύτατος… βάτραχος! Περιττό να μιλήσω για τον παροξυσμό… παλιμπαιδισμού που μ’ έπιασε όσο ετοίμαζα αυτήν την παρουσίαση! Σα σήμερα γεννήθηκε ο… *drum roll*

δημιουργός των Muppets, Jim Henson!
Ο James Maury “Jim” Henson γεννήθηκε στις 24 Σεπτεμβρίου του 1936 στο Greenville του Mississippi κι ήταν ο μικρός από τους τρεις γιους της οικογένειας Henson. Το ότι θα ασχολείτο στο μέλλον με την τηλεόραση φάνηκε μάλλον από νωρίς, καθώς κι ο ίδιος χαρακτήριζε το γεγονός πως όταν μπήκε για πρώτη φορά η τηλεόραση στο σπίτι τους ήταν «το μεγαλύτερο γεγονός της εφηβείας μου». Παράλληλα φάνηκαν να τον εμπνέουν και καλλιτέχνες με μαριονέτες, όπως ο ραδιοφωνικός εγγαστρίμυθος Edgar Bergen κι οι μαριονέτες του Burr Tillstrom.
Jim Henson & KermitΕνόσω φοιτούσε στο Λύκειο Worthwestern εργαζόταν στο τότε τηλεοπτικό κανάλι WTOP-TV (πλέον WUSA-TV) φτιάχνοντας μαριονέτες για ένα σαββατιάτικο πρωινό πρόγραμμα. Στη συνέχεια μπήκε στο πανεπιστήμιο του Maryland με αρχικό σκοπό να ασχοληθεί με το καλλιτεχνικό τμήμα των διαφημίσεων. Το μάθημα μαριονέτας που συμπεριλαμβανόταν στον κύκλο σπουδών τον «έσπρωξε» προς την οικιακή οικονομία, τομέας για τον οποίο πήρε και πτυχίο. Παράλληλα, κατά το πρώτο διάστημα των σπουδών του, «έστησε» το παιδικό πρόγραμμα «Sam and Friends», το οποίο θεωρείται η πρώτη μορφή των Muppets, μια που κεντρικός ήρωας του «Sam and Friends» ήταν ο Kermit ο Βάτραχος.
Όλον αυτόν τον καιρό που εργαζόταν για το «Sam and Friends», ο Henson προσπαθούσε να αναπτύξει τεχνικές που θα έδειχναν τις μαριονέτες να δείχνουν πιο ζωντανές κατά τη διάρκεια του show. Έτσι, άρχισε να κατασκευάζει κούκλες από αφρώδες υλικό «ντυμένο» με ύφασμα, αφήνοντας στην άκρη το ξύλο, το οποίο χρησιμοποιείτο για χρόνια γι’ αυτές τις κατασκευές. Έτσι οι κούκλες αποκτούσαν περισσότερες εκφράσεις στο πρόσωπό τους. Επίσης, αντικατέστησε τους σπάγκους για την κίνηση του σώματος με ράβδους, δίνοντας επίσης περισσότερη ένταση σ’ αυτές.

Μετά το «Sam and Friends» και μη γνωρίζοντας αν ήθελε όντως να γίνει μαριονετίστας, ο Henson ταξίδεψε στην Ευρώπη, όπου εκεί εμπνεύστηκε από άλλους μαριονετίστες, οι οποίοι παρουσίαζαν ως τέχνη αυτό που έκαναν. Τελικά επέστρεψε στις ΗΠΑ για να παντρευτεί τη συμφοιτήτριά του και συνεργάτιδα Jane Nebel το 1959, με την οποία απέκτησε πέντε παιδιά.

Jim Henson & Jane Nebel - Sam and Friends 2 Για τις επόμενες δύο δεκαετίες, ο Jim Henson ασχολήθηκε περισσότερο με διαφημιστικά spots, talk shows και παιδικά προγράμματα ενώ χάρη στη δημοφιλία της οποίας έχαιρε το «Sam and Friends» πολλές φορές ήταν και προσκεκλημένος σε variety shows. Το 1961 κι αφότου η Jane Nebel αποσύρθηκε για να μεγαλώσει τα παιδιά τους, ο Henson συνεργάστηκε με το σεναριογράφο Jerry Juhl και το μαριονετίστα Frank Oz, οι οποίοι μαζί άρχισαν σιγά σιγά να δημιουργούν τους πρώτους χαρακτήρες των Muppets, με τον Rowlf, έναν σκύλο με απίστευτο ταλέντο στο πιάνο, να κάνει σταθερές εμφανίσεις στο τηλεοπτικό show «The Jimmy Dean Show». Μάλιστα, λόγω της επιτυχίας του show, ο Henson πρόσφερε στον Dean 40% ποσοστό, με τον Dean να αρνείται να στερηθεί τα εύσημα ο Henson για τη δική του δουλειά. Στη συνέχεια ο Henson πειραματίστηκε με ταινίες μικρού μήκους, ενώ μία από αυτές, το «Time Piece» που διαρκεί εννέα λεπτά έφτασε μέχρι τις υποψηφιότητες για Oscar Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους το 1966.

Sesame street 3   «Sesame Street»: ο Jim Henson «απογειώνεται»

                Το 1969 η τηλεοπτική παραγωγός Joan Canz Cooney κι η ομάδα της εντυπωσιάζονται από τη δουλειά του Henson και του προσφέρουν δουλειά στο παιδικό πρόγραμμα «Sesame Street». Εκεί το τηλεοπτικό κοινό ξεκινά να γνωρίζει μεταξύ άλλων τους Bert και Ernie, το Cookie Monster και το Big Bird, ενώ ο Kermit ο Βάτραχος συμμετέχει κι αυτός υποδυόμενος έναν ρεπόρτερ που καλύπτει κάθε πρωτοφανές γεγονός στην οδό του τίτλου. Κι αν και στην αρχή οι χαρακτήρες των Muppets δε συμμετείχαν στο «Sesame Street», σε μία δοκιμαστική λήψη στη Φιλαδέλφεια ο Henson αποφάσισε να τους βάλει να συνυπάρξουν. Η Δουλειά του στο «Sesame Street» ήταν και που έβαλε τέλος στις διαφημιστικές δουλειές του Henson, πράγμα που τον χαροποίησε ιδιαίτερα. Παράλληλα με το «Sesame Street» ο Henson ανέλαβε και το project «Tales From Muppetland», μία σειρά μικρής διάρκειας η οποία αποτελείτο από τηλεταινίες βασισμένες σε γνωστά παραμύθια όπως το «Hey! Cinderella», με τον Kermit οικοδεσπότη του show.

Ο Henson, όμως, δεν ήθελε να περιοριστεί μόνο στο παιδικό κοινό, αλλά αντίθετα στόχευσε και στις μεγαλύτερες ηλικίες, καθώς το όραμά του για τα Muppets ήταν να «διασκεδάσει όλον τον κόσμο». Έτσι στην πρώτη σαιζόν του «Saturday Night Live» μαζί με τους Juhl και Oz παρουσίασε μία ποικιλία από σκετς. Παρά την επιτυχία αυτών, οι παραγωγή του show αρνήθηκαν να γράψουν σενάρια για κούκλες, έτσι ο Henson ξεκίνησε να ετοιμάζει δύο projects που να περιλαμβάνουν τα Muppets: μία παράσταση στο Broadway κι ένα εβδομαδιαίο variety show.

Κι εγένετο… The Muppet Show!

The Muppets 1     Κατ΄αρχήν… πώς βγήκε το όνομα «Muppets»; Στην αρχή ο Henson είπε πως έψαχνε μία ξεχωριστή ονομασία για τις δημιουργίες του, μια που δεν ήταν ούτε μαριονέτες («marionettes») αλλά ούτε και κούκλες («puppets»). Αντίθετα, είχαν τη δική τους μοναδική ταυτότητα. Έτσι του ήρθε να ενώσει τις δύο λέξεις και να φτιάξει μία δική του: Muppets. Βέβαια είχε επίσης ισχυριστεί πως απλά του άρεσε ο ήχος της λέξης κι απλά αποφάσισε να τις «βαφτίσει» έτσι.

Το 1976 καταφέρνει να πείσει τον ιμπρεσάριο Lew Grade να υποστηρίξει οικονομικά το εβδομαδιαίο show, το οποίο θα γυριζόταν στην Αγγλία και θα μεταδιδόταν παγκοσμίως. Την ίδια χρονιά κι ενόσω γίνονταν τα γυρίσματα για το «The Muppet Show», ο Henson δούλευε επάνω σε προσχέδια της παράστασης του Broadway.

Το «Muppet Show» είναι πλέον γεγονός και τους Kermit και Rowlf έρχονται να συναντήσουν κι άλλοι χαρακτήρες, όπως η Miss Piggy, ο Gonzo the Great, ο Fozzie Bear και πολλοί άλλοι. Το σόου ενθουσιάζει κοινό και κριτικούς σε όλον τον κόσμο τόσο για τα σκετς, όσο και για τους εκλεκτούς καλεσμένους κάθε επεισοδίου. Και δεν ήταν λίγοι: Peter Ustinov, John Cleese, Rita Moreno, Peter Sellers, Mark Hamill, Twiggy, Julie Andrews, Steve Martin, Alice Cooper… παιδιά, μιλάμε για μεγάλη λίστα. Αλλά ήταν όλοι ένας κι ένας. Και όλοι τους δήλωναν ενθουσιασμένοι που βρέθηκαν στα πλατό με τους ήρωες του Jim Henson! Επιπλέον ο τίτλος του show «μοστράριζε» κάθε χρόνο στις υποψηφιότητες των τηλεοπτικών βραβείων Emmy – το 1978 μάλιστα κερδίζει το βραβείο του Καλύτερου Variety/Music Show, ενώ το 1981 οι Jerry Juhl, David Ordell και Chris Langham κερδίζουν το βραβείο Καλύτερου Σεναρίου για την ίδια κατηγορία.

Επόμενος στόχος: σινεμά

Jim Henson & YodaΤην ίδια περίοδο, ο Henson εργαζόταν και για την εμφάνιση των Muppets στη μεγάλη οθόνη, πράγμα που το κατάφερε, καθώς το 1979 βγήκε η ταινία «The Muppet Movie», η οποία φυσικά έγινε κινηματογραφική κι εισπρακτική επιτυχία. Αξίζει επίσης να αναφέρουμε πως ο Yoda, ο διάσημος χαρακτήρας της ταινίας «Star Wars: The Empire Strikes Again» είναι επίσης δημιουργία του Henson, τη βοήθεια του οποίου ζήτησε ο σκηνοθέτης George Lucas, επίσης fan των Muppets. Ο Frank Oz ανέλαβε να ενσαρκώσει το ρόλο του Yoda φωνητικά, αλλά κι ως μαριονετίστας, με αποτέλεσμα να διεκδικεί εκείνη τη χρονιά και το Oscar Β’ Ανδρικού Ρόλου.

Το 1981 γυρίστηκε η δεύτερη ταινία των Muppets με τίτλο «The Great Muppet Caper». Την ίδια χρονιά, όμως, πέφτει κι η αυλαία για το «Muppet Show», με τους χαρακτήρες να εμφανίζονται πια σε τηλεταινίες και σε special τηλεοπτικές παραγωγές.

Το 1982 προβάλλεται η ταινία φαντασίας του Henson «The Dark Crystal», πάλι με δημιουργίες του Henson, ενώ παράλληλα ιδρύει το Jim Henson Foundation με σκοπό να προωθήσει την τέχνη του στις ΗΠΑ. Το 1984 τα Muppets επιστρέφουν με την ταινία «The Muppets Take Manhattan», η οποία επίσης απολαμβάνει ευνοϊκές κριτικές και μπαίνει στη λίστα των 40 καλύτερων ταινιών της χρονιάς. Το 1986 έρχεται ο «Λαβύρινθος» με πρωταγωνιστή τον David Bowie. Η ταινία, αν κι επιτυχημένη, δεν άφησε ικανοποιημένο το Henson, ενώ ο γιος του, Brian, τον θυμάται να έχει κλειστεί στον εαυτό του από την απογοήτευση.

Μετά τα «Muppets»

Jim Henson & The Muppets Μετά και το χωρισμό του από τη γυναίκα του το 1986 – με την οποία είχε ακόμη καλές σχέσεις μέχρι και το θάνατό του – ο Henson, αν και ασχολείτο με παιδικά προγράμματα όπως το «Muppet Babies», αποφάσισε να αναζητήσει θεματολογία λίγο πιο σκοτεινή. Έτσι το 1988 έρχεται η σειρά «The Storyteller», όπου πραγματοποιούνται αφηγήσεις μύθων του δυτικού πολιτισμού, με πρωταγωνιστές ηθοποιούς, αλλά και κούκλες, με τον Anthony Minghella να αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία. Αν και με διαφορετικό χαρακτήρα από το «Muppet Show», η σειρά βραβεύεται με Emmy Καλύτερου Παιδικού Προγράμματος.

Στα τέλη της δεκαετίας του ’80, ο Henson ξεκινά διαπραγματεύσεις με τη Disney, η οποία θα αποκτούσε την εταιρεία παραγωγής του Henson, αλλά και το franchise των Muppets. Οι συζητήσεις, όμως, διεκόπησαν, όταν ο Jim Henson «έφυγε» σε ηλικία 54 ετών στις 16 Μαΐου του 1990 εξαιτίας μίας μόλυνσης που προκάλεσε πνευμονία. Αυτό, όμως, δε μείωσε το ενδιαφέρον της Disney για τα Muppets, έτσι το 1992 προβάλλονται στους κινηματογράφους το «The Muppets Christmas Carol» και το 1996 το «Muppet Treasure Island». Επίσης το 1991 άνοιξε στη Walt Disney World και στη Disneyland το Muppet*Vision 3D


Μπορεί ο Jim Henson να έχει φύγει, αλλά όχι χωρίς να αφήσει μία ιδιαίτερη πολιτισμική κληρονομιά. Η εταιρεία παραγωγής Jim Henson (την οποία διοικούν ο γιος του Brian κι η κόρη του, Lisa), αλλά και το Jim Henson Foundation (του οποίου την ευθύνη έχει η κόρη του, Cheryl), συνεχίζουν να στηρίζουν τόσο την τέχνη της μαριονέτας, ενώ ακόμη συνδράμουν με δημιουργίες σε πληθώρα ταινιών. Τέλος, την Τρίτη έκανε πρεμιέρα στο ABC στην Αμερική η σειρά «The Muppets», η οποία εξερευνά τη ζωή των Muppets όταν σβήνουν τα φώτα της παράστασης.

Όπως και να έχει, αν μη τι άλλο, ο Jim Henson έγινε μέρος των πιο όμορφων στιγμών της παιδικής μας ηλικίας. Μα τι λέω; Υπάρχει «μεγάλος» που δε βλέπει ακόμη τα Muppets και δεν τα ευχαριστιέται;

24/09/2015 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ... από την Α.Αδαμοπούλου

Σαν σήμερα… γεννήθηκε ο Edward Norton

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

1ab470a8c9f02eb832aceed9e03c7d61Ξέρω, ξέρω, σας έχω ζαλίσει με την… πάρτη του! Μία με την κόντρα με τη Μαρία Παπουτσάκη, μία με το «Fight Club» που σας παρουσίασα προχθές… Αλλά ας το παραδεχθούμε: όλοι μας θέλουμε να μάθουμε περισσότερα για αυτόν τον ηθοποιό που «με το καλημέρα» έχει εδραιωθεί στα κινηματογραφικά δρώμενα!

Ο Edward Harrison Norton γεννήθηκε στις 18 Αυγούστου του 1969 στη Βοστόνη, ενώ μεγάλωσε στην Columbia του Maryland. Ο πατέρας του υπηρέτησε στο Βιετνάμ ως υπολοχαγός στους Πεζοναύτες κι εν συνεχεία εργάστηκε στην Ασία ως δικηγόρος – με ειδίκευση στο περιβαλλοντικό δίκαιο – αλλά κι ως ομοσπονδιακός εισαγγελέας της κυβέρνησης Carter. Η μητέρα του ήταν καθηγήτρια αγγλικής φιλολογίας, αλλά πέθανε όταν ο Norton ήταν περίπου 28 ετών.
Μετά την αποφοίτησή του από το Λύκειο του Wilde Lake της Columbia, o Norton αποφοίτησε το 1991 από το τμήμα Ιστορίας της Τέχνης του Yale, όπου διέπρεψε επίσης στην κωπηλασία, ενώ ακόμη μαζί με τους Paul Giamatti και Ron Livingston που επίσης εκείνη την εποχή σπούδαζαν στο Yale πρωταγωνίστησαν σε παραγωγές του πανεπιστημίου. Μετά την αποφοίτησή του εργάστηκε για ένα διάστημα στην Ιαπωνία στην εταιρεία του παππού του, την Enterprise Community Partners (όπου κι εξακολουθεί να είναι μέλος του Διοικητικού της Συμβουλίου), η οποία δραστηριοποιείται στην παροχή δυνατότητας χαμηλόμισθων να αγοράσουν σπίτια που βρίσκονται σε αναπτυσσόμενες κοινότητες σε προσιτές τιμές. Δύο χρόνια μετά επέστρεψε στις ΗΠΑ κι εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη για να παίξει σε παραστάσεις Οff-Broadway.
1996: «Ήρθα για να μείνω» – η αρχή
Το 1996 κάνει το κινηματογραφικό του ντεμπούτο με το ψυχολογικό θρίλερ «Primal Fear» με συμπρωταγωνιστές τους Richard Gere και Laura Linney. Ο ρόλος του κατηγορούμενου για το φόνο του επισκόπου Aaron που εμφανίζει σημάδια διχασμένης προσωπικότητας εντυπωσιάζει. Οι κριτικοί πλέκουν το εγκώμιο για τον – τότε – 26χρονο πρωτοεμφανιζόμενο ηθοποιό, ενώ κι η εισπρακτική επιτυχία της ταινίας τον φέρνει μέχρι και τις υποψηφιότητες για βραβείο BAFTA και για το Oscar Β’ Ανδρικού Ρόλου, ενώ κερδίζει τη Χρυσή Σφαίρα στην ίδια κατηγορία. Την ίδια χρονιά εμφανίζεται και στην κομεντί του Woody Allen «Everyone Says I Love You» αλλά και ως ο φίλος και δικηγόρος του εκδότη του Hustler Larry Flynt στην «Υπόθεση Larry Flynt».
Edward Norton - American History XTo 1998 συμπρωταγωνιστεί με το Matt Damon στο αμφιλεγόμενο «Rounders» – το οποίο οι περισσότεροι ξεκίνησαν να το αναζητούν όταν άρχισε να γίνεται δημοφιλές το Texas Hold’ Em – για να έρθουν την ίδια χρονιά τα «Μαθήματα Αμερικανικής Ιστορίας». Στην ταινία του Tony Kaye, ο Norton υποδύεται τον Derek Vinyard, έναν πρώην νεοναζί που μετά την αποφυλάκισή του έχει εγκαταλείψει τις ρατσιστικές του πεποιθήσεις μόνο για να δει πως ο μικρότερος αδερφός του ακολουθεί τα δικά του άσχημα βήματα. Ο Edward Norton και πάλι αποθεώνεται, με την ερμηνεία του να τον οδηγεί πάλι στις υποψηφιότητες για Oscar, αυτή τη φορά για το βραβείο Α’ Ανδρικού Ρόλου. Εκείνη τη χρονιά το βραβείο τελικά κέρδισε ο Roberto Benigni για το «Η Ζωή είναι Ωραία» αλλά αυτό δεν εμπόδισε το περιοδικό Empire να κατατάξει την «ήττα» του Norton στη λίστα με τις «22 Πιο Σοκαριστικές Αδικίες στα Oscar». Να αποδώσουμε, όμως, και τα του Καίσαρος τω Καίσαρι… Ήταν εξαιρετικός κι ο Benigni στην ταινία του, αλλά ακόμη κι αν ο Norton δεν κράτησε το θείο Oscar στα χέρια του, νομίζω και πάλι κερδισμένος βγήκε, δεδομένης της δημοφιλίας του που με τα «Μαθήματα Αμερικανικής Ιστορίας» εκτοξεύθηκε!

Την επόμενη χρονιά τον επιστρατεύει ο David Fincher, μαζί με τους Brad Pitt κι Helena Bonham Carter για το «Fight Club». Εδώ δε θα επαναληφθώ, θα σας αφήσω να φρεσκάρετε μόνοι τη μνήμη σας!

Το 2000 ο Norton λέει να δοκιμάσει την καρέκλα του σκηνοθέτη και γυρίζει τη ρομαντική κομεντί «Keeping The Faith», όπου συμπρωταγωνιστεί με το Ben Stiller και τη Jenna Elfman. Αν και το αποτέλεσμα είναι ευχάριστο, είναι η πρώτη κι η τελευταία φορά για το Norton στο πόστο του σκηνοθέτη. Ένα χρόνο μετά έρχεται το «The Score» με τους Robert De Niro, Marlon Brando και Angela Bassett. Σε αυτή τη heist movie ο Norton υποδύεται το Jack Teller, ένα κλέφτη που κατόπιν των οδηγιών του αφεντικού του (Brando) καταφέρνει να πάρει μία θέση εργασίας στο τελωνείο του Καναδά για να φέρει ο De Niro σε πέρας την τελευταία του αποστολή: την κλοπή ενός γαλλικού σκήπτρου ανεκτίμητης αξίας, πριν αυτό επιστραφεί στη Γαλλία. Η ταινία, αν και θεωρήθηκε από τους κριτικούς ως «προβλεπόμενη» δέχθηκε στο σύνολό της θετικές κριτικές.
2002: μία γεμάτη χρονιά

To 2002 κι έπειτα από την αποτυχημένη μαύρη κωμωδία «Death to Smoochy», ο Norton γίνεται μέλος του πλούσιου cast της «Frida», με τη Salma Hayek να υποδύεται τη διάσημη Μεξικανή ζωγράφο. Ο Norton στην ταινία ερμηνεύει το ρόλο του Αμερικανού επιχειρηματία και μετέπειτα Αντιπροέδρου των ΗΠΑ – επί προεδρίας Gerald Ford – Nelson Rockfeller. Η ταινία, εκτός του ότι χάρισε στη Hayek μία υποψηφιότητα για το Oscar Α’ Γυναικείου Ρόλου, ήταν μία καλή προσθήκη στο βιογραφικό του ίδιου του Norton, ακόμη κι αν δεν ήταν κεντρικός ο ρόλος του.
Edward Norton - Red DragonΤην ίδια χρονιά πρωταγωνιστεί στο remake του «Ανθρωποκυνηγού» του 1986, με την ταινία να μετονομάζεται σε «Κόκκινο Δράκο» (σημ.: ο τίτλος της νέας ταινίας είναι κι ο κανονικός του βιβλίου του Thomas Harris, που μας σύστησε και το χαρακτήρα του Lecter). Ο Norton υποδύεται το ρόλο που είχε ο William Petersen στην πρώτη ταινία και δεν είναι άλλος από εκείνον του πράκτορα του FBI Will Graham, του ανθρώπου που έβαλε στη φυλακή το Hannibal Lecter – τον οποίο φυσικά υποδύεται ο Sir Anthony Hopkins. Η ταινία, αν και δέχεται διφορούμενες κριτικές γίνεται εμπορικά ένα αξιόλογο μέρος της τριλογίας που ολοκληρώνει την ιστορία του Hannibal Lecter (έχουν προηγηθεί η «Σιωπή των Αμνών» το 1991 κι ο «Hannibal» το 2001). Κανείς όμως δε βρέθηκε να μιλήσει για την ανεπάρκεια του Norton – πολύ απλά γιατί δεν υπήρξε!

Άλλη μία σημαντική στιγμή στην καριέρα του είναι η «25η Ώρα» σε σκηνοθεσία Spike Lee. Η ταινία βασίζεται στο ομότιτλο βιβλίο του David Benioff (ο οποίος ανέλαβε και το σενάριο της ταινίας) κι ο Norton ερμηνεύει το ρόλο του Monty Brogan, έναν έμπορο ναρκωτικών που έχει καταδικαστεί και κάνει τον απολογισμό του μία μέρα πριν περάσει την πύλη της φυλακής για να εκτίσει την επταετή ποινή του. Η ταινία είχε γίνει αντικείμενο συζήτησης, καθώς ο Spike Lee είχε αποφασίσει να κάνει γυρίσματα στο Ground Zero της Νέας Υόρκης λίγο μετά την τραγωδία της 11ης Σεπτεμβρίου του 2001 κι αυτό γιατί όπως είπε ο ίδιος «δεν ήθελα να αγνοήσω το γεγονός, αλλά να το εντάξω στην ιστορία». Αυτό δεν εμπόδισε τις θετικές κριτικές για την «25η Ώρα» – πολλοί κριτικοί παραδέχθηκαν πως ο Lee ήταν ο μόνος δημιουργός που είχε τα κότσια να την 11η Σεπτεμβρίου» – ενώ κι η ερμηνεία του Norton δεν πέρασε απαρατήρητη.
Edward Norton - The Italian JobΤο 2003 ο Norton επιστρέφει σε μία heist movie, συγκεκριμένα για το remake της «Ληστείας α λα Ιταλικά» του 1969, μαζί με τους Mark Wahlberg, Charlize Theron και Donald Sutherland. Η ταινία γίνεται εισπρακτική επιτυχία κι ο Norton είναι από τους καλύτερους «κακούς» σε heist movies! Πριν το «Μάγο Eisenheim», ο Norton έχει εμφανιστεί σε άλλες τρεις ταινίες, σε μικρότερους ρόλους. Όσο για το «Μάγο Eisenheim»; Παρά το γεγονός πως ήταν περιορισμένη η διανομή της ταινίας στης αίθουσες, κέρδισε αμέσως το ενδιαφέρον και την εκτίμηση κοινού και κριτικών. Την ίδια χρονιά κυκλοφορεί και το «Βαμμένο Πέπλο», για το οποίο οι απόψεις των κριτικών διίστανται: δεν είναι αρνητικές, αλλά κάποιους δεν κατάφερε και να τους κερδίσει 100%.
Το 2008 ο Norton μπαίνει στο super hero κλίμα κι επιλέγεται για να υποδυθεί τον καθηγητή Bruce Banner aka… the Hulk στο «The Incredible Hulk». Άλλο που δεν ήθελε κι ο ηθοποιός, μια που δήλωνε και fan του Hulk! Η περιπέτεια φαντασίας με τον πράσινο γίγαντα είναι μέρος του Marvel Cinematic Universe, γίνεται εισπρακτική επιτυχία κι αποζημιώνει όσους fans έζησαν την «πίκρα» του Hulk με τον Eric Bana – τι δράμα κι ετούτο, τώρα που το θυμάμαι! Ο Edward Norton ενθουσιάζει στο ρόλο του οξύθυμου επιστήμονα, αλλά ο ίδιος αποφασίζει να μην τον υποδυθεί και πάλι, φοβούμενος πως θα ταυτιστεί μόνο με το χαρακτήρα του Banner ως ηθοποιός, και τελικά επιλέγεται ο Mark Ruffalo ως Hulk για τις επόμενες ταινίες των «Avengers».

Μετά το «Hulk» ακολουθούν κάποιες λιγότερο γνωστές στιγμές για το Norton, όπως το «Pride and Glory», για να έρθει το 2010 το «Stone» όπου συναντιέται και πάλι με το Robert de Niro μετά το «The Score». Ο Norton υποδύεται πάλι έναν underground χαρακτήρα και συγκεκριμένα έναν έγκλειστο εμπρηστή που για να εξασφαλίσει την υπογραφή του επιτηρητή του (De Niro) για αναστολή, του «ρίχνει» ως δόλωμα τη γυναίκα του (Milla Jovovich). Αν και εισπρακτικά η ταινία απέτυχε (έβγαλε σε έσοδα μόλις το 1/3 του budget), ο γνωστός κριτικός κινηματογράφου Roger Ebert δε διστάζει να γράψει μερικά καλά λόγια για τους δύο πρωταγωνιστές.

Edward Norton - The Bourne LegacyΤο 2012 ο Norton αναλαμβάνει το ρόλο του αξιωματικού Eric Byer στο «The Bourne Legacy» (η οποία επεκτείνει την πλοκή πέρα από τα βιβλία του Robert Ludlum που υπογράφει τις περιπέτειες του Jason Bourne), ο οποίος αναζητά τον πράκτορα Aaron Cross (Jeremy Renner) που με τη σειρά του «σκαλίζει» τις ανακαλύψεις του Bourne σχετικά με μυστικές κυβερνητικές επιχειρήσεις. Η ταινία, λόγω ακριβώς του γεγονότος πως το κοινό δεν είδε τον Jason Bourne σε δράση, δημιούργησε ανάμεικτες εντυπώσεις τόσο σε αυτό όσο και στους κριτικούς.
Ευτυχώς το 2014 έρχεται το «The Grand Budapest Hotel» να «σώσει» την κατάσταση και δίνεται η ευκαιρία στον Edward Norton να συμμετάσχει σε μία μεγάλη παραγωγή ως μέρος ενός δυναμικού cast που περιλαμβάνει μεταξύ άλλων τους Ralph Fiennes, F. Murray Abraham κι Adrien Brody. Φυσικά γίνεται και μέρος της επιτυχίας που απολαμβάνει η ταινία!
Edward Norton - BirdmanΗ πιο πρόσφατη επιτυχία του Norton είναι μόλις την περασμένη χρονιά με το «Birdman: Or (The Unexpected Virtue of Ignorance)», όπου ο Norton υποδύεται έναν ικανότατο, αλλά δύσκολο στις συνεργασίες του ηθοποιό. Η ερμηνεία του ξεχωρίζει αμέσως ανάμεσα στις υπόλοιπες των συμπρωταγωνιστών του και του δίνει την υποψηφιότητα για το Oscar Β’ Ανδρικού Ρόλου, φέρνοντάς τον και πάλι στο προσκήνιο ως «βαρύ πυροβολικό» του Hollywood.

Ένα πλούσιο βιογραφικό, ένας δραστήριος άνθρωπος. Εμείς απλά περιμένουμε κι άλλα projects του κι ίσως αξιωθούμε να τον δούμε να κερδίζει τελικά και το χρυσό αγαλματάκι!

18/08/2015 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ... από την Α.Αδαμοπούλου

Σαν σήμερα… γεννήθηκε ο τραγουδιστής Ronnie James Dio

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Ronnie James Dio 1Μέσα από τη στήλη “σαν σήμερα” γνωρίσαμε καλύτερα ηθοποιούς, συγγραφείς, ανθρώπους που εν γένει με το δικό τους τρόπο έγραψαν τη δική τους ξεχωριστή ιστορία. Επειδή, όμως, θέλω να ικανοποιώ όλα τα… γούστα, το σημερινό κείμενο είναι αφιερωμένους στους φίλους μου τους… μεταλλάδες – ναι, έχω και τέτοιους!
Ο Ronald James Padavona γεννήθηκε στις 10 Ιουλίου του 1942 στο Portsmouth του New Hampshire κι είναι γόνος Ιταλοαμερικανών που ήρθαν από το Cortland της Νέας Υόρκης – όπου κι επέστρεψε η οικογένεια μετά από μερικά χρόνια. Από πολύ μικρός είχε ξεκινήσει να δείχνει μία ιδιαίτερη προτίμηση με τη μουσική, ακούγοντας όπερα ενώ τον ενέπνεε ιδιαίτερα η δυναμική της φωνής του τενόρου Mario Lanza. Σε ηλικία πέντε χρονών ξεκίνησε να μαθαίνει τρομπέτα – πράγμα που τον βοήθησε να αναπτύξει τεχνικές αναπνοής για τα φωνητικά, για τα οποία ποτέ δεν παρακολούθησε μαθήματα – και το 1957 στο λύκειο «έστησε» την πρώτη του rock ‘n’ roll μπάντα, τους The Vegas Kings, όπου ξεκίνησε να παίζει και μπάσο σε συνδυασμό με τα φωνητικά.

Την επόμενη χρονιά η μπάντα αλλάζει όνομα δύο φορές καταλήγοντας στο Ronnie & The Redcaps και κυκλοφορεί δύο singles, το «Conquest/Lover» και το «An Angel Is Missing/What’d I Say». Το 1960 αποφοιτά από το Λύκειο του Cortland κι αν και του προσφέρθηκε μία υποτροφία για μουσικές σπουδές στο Juilliard, ο Ronnie James Dio προτίμησε να επικεντρωθεί στο rock ‘n’ roll. Εκείνη τη χρονιά επίσης είναι που «άφησε» το επίθετό του κι άρχισε να χρησιμοποιεί το «Dio», για την προέλευση του οποίου κυκλοφορούν διάφορες φήμες. Μία, για παράδειγμα, υποστηρίζει πως ο Ronnie εμπνεύστηκε από το μαφιόζο Johnny Dio, ενώ σύμφωνα με μία άλλη, η γιαγιά του είπε πως ο Ronnie είναι δώρο Θεού κι άρα έπρεπε να χρησιμοποιήσει το «Dio». Έτσι το 1960 το χρησιμοποίησε για μία ηχογράφηση κι η μπάντα μετονομάστηκε (πάλι!) σε Ronnie Dio and The Prophets. Όσο για τις σπουδές; Παρακολούθησε για ένα έτος μαθήματα φαρμακολογίας στο Πανεπιστήμιο του Buffalo, αλλά προφανώς και δεν τον «τράβηξε» ο κλάδος, οπότε κι άφησε τη σχολή.
Ronnie James Dio 2Η μπάντα Ronnie Dio and the Prophets μέχρι το 1967 έβαλαν στο ενεργητικό τους ένα single κι ένα album, μέχρι που προστέθηκαν τα πλήκτρα – μέχρι τώρα αποτελούταν από μπάσο, κιθάρα, φωνή, drums και σαξόφωνο – κι άλλαξε στυλ. Φυσικά άλλαξε και το όνομα: The Electric Elves κι εν συνεχεία The Elves. Το 1972 κυκλοφορεί το album υπό τον τίτλο «Elf», ενώ η μπάντα ανοίγει το πρόγραμμα κάθε συναυλίας των Deep Purple. Η μπάντα, έπειτα από τρία albums, τελικά διαλύθηκε το 1975 όταν τα μέλη της συνεργάστηκαν για την ηχογράφηση του πρώτου album των Rainbow. Την προηγούμενη χρονιά ο Ronnie James Dio ηχογραφεί τρία τραγούδια για το album του Roger Glover με τίτλο «The Butterfly Ball and the Grasshopper’s Feast».

Rainbow
Η συνεργασία του Ronnie James Dio με τον Richie Blackmore ήρθε όταν ο δεύτερος άφησε τους Deep Purple, αφού πρώτα είχε ενθουσιαστεί με τις φωνητικές ικανότητες του Dio. Λίγα χρόνια μετά κι αφότου ο Dio είχε αποχωρήσει για να συνεργαστεί με τους Black Sabbath, ο Blackmore θα δήλωνε πως «η συνεργασία με τον Dio ήταν πανεύκολη, ενώ θα ηχογραφούσε ένα τραγούδι για ένα solo album, τελικά γράψαμε όλο το album σε τρεις βδομάδες». Στη συνέχεια ήρθαν κι άλλοι μουσικοί από τους Elf για να στηθούν οι Richie Blackmore’s Rainbow, με τους οποίους ο Dio ηχογράφησε, εκτός από το debut album «Richie Blackmore’s Rainbow», δύο album, το «Rising» (1976) και το «Long Live Rock ‘n’ Roll» (1978) και στο ενδιάμεσο κυκλοφορεί το live album «On Stage». Με τον καιρό ο Dio κι ο Blackmore ήταν τα σταθερά μέλη των Rainbow, με τον Dio να αναλαμβάνει το στιχουργικό κομμάτι αλλά και μέρος της ενορχήστρωσης. Οι δρόμοι των δύο αντρών θα χωρίσουν το 1979, με την αιτιολογία πως ο Blackmore έκανε εμπορική στροφή στη μουσική της μπάντας.

Black Sabbath
Ronnie James Dio - Black Sabbath Ο Dio δεν έμεινε για πολύ χωρίς μουσική «οικογένεια», καθώς σύντομα ένωσε δυνάμεις με τους Black Sabbath, όταν απολύθηκε ο Ozzy Osbourne. Ο Dio είχε γνωρίσει σε μία εμφάνιση των Rainbow στο Los Angeles τον κιθαρίστα των Sabbath, Tony Iommi, ο οποίος εκείνη την περίοδο αναζητούσε φωνή. Σύντομα οι δύο άνδρες συναντήθηκαν πάλι, με πρώτο «τέκνο» της συνεργασίας τους το «Children of The Sea», το οποίο ενσωματώθηκε στο album «Heaven and Hell» το 1980. Την ίδια χρονιά ο Dio ηχογραφεί το «To Live for The King» και το «Mask of The Great Deceiver» για το album «Seeds of Change» του Kerry Livgren.
Την επόμενη χρονιά κυκλοφορεί το album «Mob Rules» από τους Black Sabbath, με τη συμμετοχή του ντράμερ Vinny Appice, και κάπου τότε ξεκίνησαν οι «τριβές» στη μπάντα. Το 1982 κι ενώ το album «Live Evil» ήταν στο στάδιο της μίξης, ο τεχνικός εξέφρασε παράπονα για τις πρωτοβουλίες του Dio, ο οποίος τις νύχτες έκανε τις δικές του μίξεις όπου τα φωνητικά του ήταν πιο βελτιωμένα. Η διαφωνία οδήγησε στην αποχώρηση του Dio από τους Sabbath, αλλά και του Appice.

Dio
Φεύγοντας από τους Black Sabbath, ο Dio μαζί με τον Appice «στήνουν» τους Dio. Μαζί τους θα δουλέψουν οι Vivian Campbell και Jimmy Bain, με τους οποίους ο Dio είχε συνεργαστεί επί Rainbow.
Το 1983 κυκλοφορεί το πρώτο album των Dio με τίτλο «Holy Diver» και το 1984 το «The Last in Line».

To 1985 η μπάντα συμμετείχε στο μουσικό project Hear ‘n’ Aid, του οποίου στόχος ήταν η συγκέντρωση χρημάτων μέσω μίας metal συναυλίας για την αντιμετώπιση της πείνας στην Αφρική. Από εκεί κι ύστερα η μπάντα έχει μία συνεχή παρουσία στα charts με albums που ξεχωρίζουν: το «Sacred Heart» το 1985, το «Intermission» την επόμενη χρονιά, το «Dream Evil» το 1987 και το «Lock Up The Wolves» το 1990.
Το 1992 ο Dio επιστρέφει για λίγο στους Black Sabbath για τις ανάγκες του album «Dehumanizer», με το δίσκο να γίνεται επιτυχία στο Ηνωμένο Βασίλειο και να κατακτά την 44η θέση στο Billboard 200. Μετά από αυτό, ο Dio κι ο Appice άφησαν και πάλι τους Sabbath.
Από εκεί κι ύστερα συνεχίζεται η επιτυχημένη πορεία των Dio, με τη μπάντα να έχει κυκλοφορήσει από το 1994 έως και το 2006 εννέα ακόμη albums, μεταξύ των οποίων συμπεριλαμβάνονται το «Strange Highways» (1994), το «Killing the Dragon» (2002) και το «Master of The Moon» (2004).
Το 2006 ο Dio κι ο Appice συνοδεύουν τους Iommi και Butler των Black Sabbath για την περιοδεία «Heaven and Hell», ενώ την επόμενη χρονιά κυκλοφορεί η συλλογή «Black Sabbath: The Dio Years», όπου συμπεριλαμβάνονται και τρία νέα τραγούδια: το «The Devil Cried», το «Shadow of The Wind» και το «Ear in the Wall». Ακόμη, το 2008 ο Dio μαζί με τους Black Sabbath κυκλοφορεί το album «The Devil You Know».

Αποχώρηση από την ενεργό δράση και θάνατος
Η τελευταία live εμφάνιση του Dio ήταν τον Αύγουστο του 2009 για το «heaven and Hell» στο Atlantic City του New Jersey. Το Νοέμβριο του 2009 η δεύτερη σύζυγός του ανακοίνωσε πως ο Dio πάσχει καρκίνο στομάχου και νοσηλευόταν γι’ αυτό στο M.D. Anderson Cancer Center στο Texas και πως θα επέστρεφε μόλις η κατάστασή του βελτιωνόταν. Η κατάσταση του Dio, όμως, δε βελτιωνόταν, με αποτέλεσμα να ακυρωθεί το 2010 μία σειρά θερινών εμφανίσεων. Τελικά ο Ronnie James Dio θα καταλήξει στις 16 Μαΐου του 2010, έχοντας νικηθεί από τις μεταστάσεις της νόσου.

Ronnie James Dio 3Το ότι ο Dio, όμως, «έφυγε» δε σημαίνει πως η κληρονομιά που άφησε πίσω του περιορίζεται μόνο στη μουσική. Αντίθετα, η Wendy, η δεύτερη σύζυγός του ίδρυσε εις μνήμην του το Cancer Fund «Stand Up and Shout». Μέσα σε λίγο χρονικό διάστημα το ίδρυμα κατάφερε να συγκεντρώσει πάνω από 800.000 δολάρια για τη χρηματοδότηση της έρευνας κατά του καρκίνου που διενεργείται από τα T.J. Martell Foundation και M.D. Anderson Cancer Center, όπου και νοσηλεύτηκε ο ίδιος ο Dio, όπως προανέφερα. Το έργο φυσικά εξακολουθεί να υποστηρίζεται, με πιο συγκινητική ως αποκορύφωμα τη συνδρομή των fans του Dio.

Επίσης είναι ενδιαφέρον να αναφέρουμε πως και στην Ελλάδα υπάρχει μία tribute band, οι Rock ‘n’ Roll Children, η οποία ερμηνεύει τραγούδια του Dio σε ετήσιες συναυλίες σε όλην την Ελλάδα σε διάφορες πόλεις της χώρας. Τα χρήματα που συγκεντρώνονται από τις εμφανίσεις – στις οποίες εμφανίζονται και καλεσμένοι της ελληνικής metal σκηνής – πηγαίνουν κάθε φορά σε ιδρύματα για παιδιά που πάσχουν από καρκίνο. Εδώ δεν αντέχω, θα το πω: βλέπε τα, κυρά-Μαριάννα! Δε χρειάζεται πάντα ένας Σάκης!

Δεν ξέρω για σας, αλλά έστω αυτή η σύντομη ματιά στην – αξιόλογη, ομολογουμένως – πορεία του Dio θα με βάλει τις επόμενες μέρες στο «τριπάκι» να κάνω εντατικά μαθήματα στη metal μουσική. Κι όχι, δεν τη σνομπάρω, καθώς η μουσική πάντα καταφέρνει να μας μιλήσει, ανεξάρτητα από το είδος. Και νομίζω πως η μουσική του Dio έχει να μου πει πολλά!

10/07/2015 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
LIFE&STYLE

Dads4Moms: Η Μητέρα μέσα από τις 5 αισθήσεις (+video)

written by The K-magazine

11122555_10153304632324084_1089299643_n“Αγάπη είναι να χάνεσαι”… στην αγκαλιά της μάνας. Εκεί που ο χρόνος σταματά! Εκεί που όλα τα βλέπεις αλλιώς. Εκεί που σου προσφέρουν χωρίς να ζητάνε ανταλλάγματα. Εκεί που σου δίνεται απλόχερα η παρηγοριά, η σιγουριά, η ασφάλεια . “Αγάπη είναι να δίνεσαι χωρίς να μετανοιώνεις”…Η απόλυτη αγάπη, η ανιδιοτελής αγάπη είναι μόνον αυτή της Μάνας… Αυτή που συμβολίζει το φως!

Η πρώτη φωνή, η πρώτη ματιά, το πρώτο χάδι, η πρώτη επαφή, το πρώτο γεύμα, η πρώτη μυρωδιά που καταγράφεται στη συνείδηση κάθε ανθρώπου, στο “σκληρό του δίσκο” , δηλαδή στη μνήμη του, δεν είναι άλλη από της Μητέρας.

Το αποτύπωμα που αφήνει επάνω μας η Μητέρα μας το κουβαλάμε μια ζωή… είναι πάντα εκεί να μας συνοδεύει, να μας “καθοδηγεί”. Μια μυρωδιά μπορεί να ανασύρει μνήμες, μια εικόνα μπορεί να σε γεμίσει νοσταλγία για αυτή τη γυναίκα που σου προσέφερε ζωή, που σου χάρισε ακόμη και τη δική της ζωή γιατί από την ώρα που ήρθες είσαι το μοναδικό της μέλημα, το μεγαλύτερο επίτευγμα της, το πιο όμορφο “βάσανο” της. Παίρνεις ανάσα από την ανάσα της. Είσαι αναπόσπαστο κομμάτι του εαυτού της. Είσαι ζωή από τη ζωή της.

IMG_0024Οι 4moms.gr συνομιλήσαν με 7 γνωστούς μπαμπάδες από διαφορετικούς χώρους για να “ανακαλύψουν” το δικό τους αποτύπωμα! Γιατί όπως και να το κάνουμε ένας άντρας αυτό το αποτύπωμα το κουβαλάει αλλιώς. Και όταν πια γίνεται πατέρας το αντιλαμβάνεται και αλλιώς. Γιατί Μητέρα είναι πρωτίστως η μάνα που τον γέννησε αλλά πλέον Μητέρα είναι και η μάνα του παιδιού του!

Οι Γρηγόρης Αρναούτογλου (παρουσιαστής), Γιώργος Θεοφάνους (συνθέτης), Κώστας Κατσουράνης (ποδοσφαιριστής), Δημήτρης Κοτταρίδης (δημοσιογράφος), Αλέξανδρος Λογοθέτης (ηθοποιός), Χρήστος Λούλης (ηθοποιός) και Θοδωρής Μαραντίνης (τραγουδιστής) μοιράζονται μαζί τους  τις δικές τους εικόνες, ήχους, μυρωδιές που έχουν σχέση με τη Μητέρα!

[vsw id=”127234058″ source=”vimeo” width=”425″ height=”344″ autoplay=”no”]

Μοιράζονται τα δικά τους αποτυπώματα… άλλοτε με συγκίνηση, άλλοτε με χιούμορ. Όλοι, όμως, με τρυφερότητα και αγάπη γιατί μητέρα ίσον…

απόλυτη αγάπη…που τα αγκαλιάζει όλα,

απεριόριστη αγάπη, κουράγιο, ζεστασιά,

αγάπη άνευ όρων,

η γη,

η ζωή…

τα πάντα!

Πηγή:  4moms.gr

09/05/2015 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ

«EAT: The Story of Food» , βόλτα στη Θεσσαλονίκη….

written by The K-magazine

eat the story of foodΓια μια ακόμα φορά η εκπομπή «EAT: The Story of Food» του National Geographic Channel, αποτέλεσε πηγή έμπνευσης, για ένα ταξίδι στην ιστορία του φαγητού! Την Τετάρτη, 18 Φεβρουαρίου, η FOX International Channels Greece πραγματοποίησε εκδήλωση στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο του Food Festival του Mediterranean Cosmos.

Ο διεθνώς αναγνωρισμένος chef, Χριστόφορος Πέσκιας, μαζί με τη chef και food blogger Madame Ginger κατά κόσμον Μαριλού Παντάκη, ανέλαβαν δράση στην κουζίνα και μαγείρεψαν ζωντανά για τον κόσμο που βρέθηκε στο εμπορικό κέντρο. Συγκεκριμένα, παρουσιάστηκαν 6 διαφορετικές συνταγές, εμπνευσμένες από τα 6 θεματικά επεισόδια της εκπομπής «EAT: The Story of Food». Το κοινό δοκίμασε μοναδικές δημιουργίες με κρέας, ψάρι και θαλασσινά, ζάχαρη και γλυκά, σπόρους από τη Γη, «ένοχες» απολαύσεις καθώς και μια μοναδική συνταγή εμπνευσμένη από μια μεγάλη προσωπικότητα της ιστορίας του φαγητού, καλύπτοντας τις θεματικές ενότητες τις εκπομπής.

Η παρουσιάστρια της βραδιάς Δώρα Τσαμπάζη ανέλαβε το συντονισμό και την ενημέρωση του κόσμου, δίνοντας ιστορικά στοιχεία για τις συνταγές και πληροφορίες από την εκπομπή του National Geographic Channel, ενώ ο Στάθης Παναγιωτόπουλος συνέβαλε στο διαδραστικό χαρακτήρα της εκδήλωσης και της επικοινωνίας με το κοινό και τους chef.

eat the story of food1Αμέσως μετά το live cooking session, ακολούθησε cocktail στο Biscotto Coffee, με πλήθος επιχειρηματικού κόσμου, διασημότητες, food bloggers και food editors υπό τις μουσικές του γυναικείου electric string quartet, Fortissimo.

Το National Geographic Channel συνεχίζει να προβάλλει το αφιέρωμα στην ιστορία του φαγητού «EAT: The Story of Food» από τη Δευτέρα 16 Φεβρουαρίου και καθημερινά στις 16:00. Ξεκινώντας από την αρχαία ιστορία, φτάνοντας στις πιο πρόσφατες διατροφικές συνήθειες η εκπομπή παρουσιάζει για πρώτη φορά πώς η πιο βασική ανάγκη, έφτασε να διαμορφώσει την ιστορία και τον πολιτισμό του ανθρώπου.

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε το site www.natgeotv.com/gr τη σελίδα του National Geographic Channel Greece στο Facebook και το επίσημο κανάλι στο Youtube.

28/02/2015 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ... από την Α.Αδαμοπούλου

Σαν σήμερα γεννήθηκε… ο ηθοποιός Sidney Poitier

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Sidney Poitier 1Δεν ξέρω για εσάς, αλλά εγώ όποτε διαβάζω ή ακούω το όνομά του, μου έρχεται πάντα στο μυαλό ο καθηγητής Mark Thackeray της ταινίας «Στον Κύριό μας, Με Αγάπη» του 1967. Πρόκειται για έναν ηθοποιό ο οποίος κατάφερε να είναι πρωτοπόρος για την εποχή του. Ο λόγος για τον Sir Sidney Poitier – σημ.: ο τίτλος του Ιππότη του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας του αποδόθηκε το 1974.

Ο Sidney Poitier γεννήθηκε στις 20 Φεβρουαρίου του 1927 κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού των γονιών του στο Miami. Ο Reginald James Poitier κι η Evelyn ήταν ιδιοκτήτες μίας φάρμας στο νησί Κατ στις Μπαχάμες και βρέθηκαν στο Miami για να πουλήσουν τα προϊόντα τους. Ο Sidney γεννήθηκε πρόωρα και κινδύνευε να μην επιβιώσει, αλλά τελικά οι γονείς του παρέτειναν την παραμονή τους μέχρι η υγεία του να βελτιωθεί. Παρά το γεγονός ότι γεννήθηκε ο Poitier στο Miami,  πράγμα που του έδωσε και την αμερικανική υπηκοότητα, μέχρι τα δέκα του μεγάλωσε στις Μπαχάμες – τότε βρετανική αποικία.

Σε ηλικία δεκαπέντε ετών επέστρεψε στο Miami για να μείνει με τον αδερφό του και στα δεκαεπτά μετακόμισε στη Νέα Υόρκη όπου ξεκίνησε να δουλεύει λάντζα και στη συνέχεια, χάρη σε μία πετυχημένη οντισιόν, κέρδισε μία θέση στο Αμερικανικό Θέατρο Νέγρων (σ.σ.: ξέρω, δεν είναι και πολύ εύηχο, αλλά δεδομένων των κοινωνικών συνθηκών τότε, έτσι λεγόταν!). Παρά όμως την προσδοκία για τις φωνητικές ικανότητες των Αφρο-Αμερικανών ηθοποιών για την εποχή, ο Poitier δε διέθετε το απαραίτητο «μουσικό αυτί», επομένως δυσκολευόταν στο τραγούδι. Αυτό, όμως, δεν τον σταμάτησε, αντίθετα τον «πείσμωσε» ώστε να βελτιώσει τις υποκριτικές του ικανότητες.

Sidney Poitier 4 Έτσι, το 1949 είχε καταφέρει να κερδίσει έναν κεντρικό ρόλο στην ταινία «No Way Out» του Joseph L. Mankiewicz. Το ρόλο του στην εν λόγω ταινία ακολούθησαν καλύτεροι και πολλά υποσχόμενοι ρόλοι, κάνοντας τον Poitier τον πρώτο Αφρο-Αμερικανό ηθοποιό που χαίρει τέτοιας μεταχείρισης, ενώ το 1958 ήταν υποψήφιος για το Oscar.
Το 1959 ο Poitier πρωταγωνιστεί στην παράσταση του Broadway «A Raisin in The Sun» και δύο χρόνια μετά το έργο μεταφέρεται στη μεγάλη οθόνη με τον ίδιο και πάλι στον κύριο ρόλο και με εξίσου μεγάλη επιτυχία. Η πρώτη του, όμως, πραγματικά μεγάλη στιγμή είναι το 1963 κι η ταινία «Lilies of the Fields» κι αυτό γιατί ο Poitier είναι επίσημα ο πρώτος ηθοποιός με Αφρικανική καταγωγή που κερδίζει την Ασημένια Άρκτο του Φεστιβάλ του Βερολίνου, μία Χρυσή Σφαίρα αλλά και Oscar Α’ Ανδρικού Ρόλου. Κι ενώ κανονικά αυτό θα έπρεπε να τον χαροποιήσει καθώς με τη βράβευσή του αναγνωριζόταν η αξία του, ο ίδιος ο Poitier φοβήθηκε πως ίσως του στερούσε σημαντικούς ρόλους στη συνέχεια.
Το 1965 δίνει μία αξέχαστη ερμηνεία στο πολεμικό δράμα «The Bedfrod Incident» και στην ταινία «A Patch of Blue» με συμπρωταγωνίστρια τη Shelley Winters («The Portrait of A Lady», 1996). Η μεγάλη του χρονιά, όμως, είναι το 1967, κι αυτό γιατί χάρισε στο σινεφίλ κοινό τρεις από τις πιο αξιόλογες δουλειές του:
– το «In The Heat of The Night», όπου ο Poitier υποδύθηκε τον Αφρο-Αμερικανό ντετέκτιβ Virgil Tibbs, που διεξάγει μία έρευνα δολοφονίας σε μία εχθρική προς τις άλλες φυλές πόλη του Mississipi. Η ταινία του Norman Jewison κέρδισε πέντε βραβεία Oscar, με εκείνο της Καλύτερης Ταινίας και του Α’ Ανδρικού Ρόλου για τον Rod Steiger να είναι δύο από αυτά. Ακολούθησαν άλλες δύο ταινίες, το «They Call me MISTER Tibbs!» το 1970 και το «The Organization» ένα χρόνο μετά, με τον Poitier να αναλαμβάνει και στις δύο το ρόλο του Tibbs.
Sidney Poitier 3– το «Guess Who’s Coming to Dinner» του Stanley Kramer, υποδυόμενος τον αρραβωνιαστικό της Katharine Houghton. Η ταινία για τα δεδομένα της εποχής, καθώς έθιγε το ζήτημα των διαφυλετικών σχέσεων και γάμων έλαβε απροσδόκητα καλές κριτικές. Ήταν, μάλιστα υποψήφια για Oscar καλύτερης ταινίας, ενώ η Katharine Hepburn κέρδισε το βραβείο Α’ Γυναικείου Ρόλου ως η μέλλουσα πεθερά του Poitier.
– Το «To Sir, with Love», στο ρόλο του καθηγητή Mark Thackeray που περνώντας «από σαράντα κύματα» καταφέρνει να διδάξει στο σεβασμό και την αξιοπρέπεια στους μαθητές του. Η ταινία είναι ίσως κι από τις πιο χαρακτηριστικές στην καριέρα του Poitier.
Παρά το γεγονός πως οι ρόλοι αυτοί τον μετέτρεψαν σε ένα δυνατό όνομα στους κύκλους του κινηματογράφου, ο Poitier προβληματιζόταν και βρισκόταν σε δίλημμα. Από την άλλη δεν ήθελε να περιορίζεται στον ιδανικό Αφρο-Αμερικανό που προσπερνάει κοινωνικά και φυλετικά ζητήματα κι ήθελε μία μεγαλύτερη ποικιλία στις περσόνες που υποδυόταν, αλλά από την άλλη ήξερε πως οι ρόλοι αυτοί ήταν μία γροθιά στα ανωτέρω στερεότυπα.
Μέχρι το 1988 που κάνει ξανά την εμφάνισή του μπροστά από την κάμερα πρωταγωνιστώντας στο «Shoot to Kill», ο Poitier δραστηριοποιείται στη σκηνοθεσία («Uptown Saturday Night», 1974 με τον ίδιο και τους Bill Cosby και Harry Belafonte, «Let’s Do it Again», 1975, με συμπρωταγωνιστή τον Bill Cosby, «Stir Crazy», 1980 με τους Gene Wilder και Richard Pryor), ενώ ακόμη καταλαμβάνει κι εξέχουσες διακρίσεις και θέσεις σε διπλωματικό επίπεδο. Συγκεκριμένα, το 1974 χρίζεται Ιππότης του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας (KBE) και το 1997 διορίζεται ως Πρέσβης στην Ιαπωνία για τις Μπαχάμες, θέση την οποία διατηρεί ακόμη και σήμερα.

Sidney Poitier - Oscar 2002Η τελευταία του ταινία ήταν το 2001 και το «The Last Brickmaker in America», η οποία γυρίστηκε για τηλεοπτική προβολή. Παρ’ όλα αυτά, μόνο «παρατημένη» δε θεωρείται η πορεία του κι η συμβολή του. Το 2002 παρέλαβε ένα τιμητικό Oscar για την ξεχωριστή του παρουσία στον κινηματογράφο και για την εκπροσώπηση της εν λόγω βιομηχανίας με αξιοπρέπεια. Τέλος, το 2014 κι ενώ παρουσίαζε μαζί με την Angelina Jolie το βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας, η Jolie τον ευχαρίστησε για τη συμβολή του στο Hollywood δηλώνοντας επί λέξει «σου είμαστε όλοι υπόχρεοι».

Και ναι, του, είμαστε όλοι υπόχρεοι, καθώς έβαλε το δικό του «στίγμα» στην ιστορία του κινηματογράφου.

20/02/2015 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ... από την Α.Αδαμοπούλου

Σαν σήμερα γεννήθηκε… η Καναδή μουσικός Loreena McKennitt

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Σε κάποιους ίσως η θέα του ονόματος να μην είναι οικεία. Άλλοι πάλι, ίσως άρχισαν να ακούνε μέσα στο κεφάλι τους μελωδίες όπως αυτή:

Loreena-McKennittΌπως και να έχει, αξίζει τον κόπο να μάθουμε περισσότερα για τη Loreena McKennitt!
Η Loreena Isabel Irene McKennitt γεννήθηκε στις 17 Φεβρουαρίου του 1957 στην πόλη Morden της Manitoba στον Καναδά, με καταβολές από Ιρλανδία και Σκωτία. Αν κι όταν ήταν μικρή η McKennitt ήθελε να γίνει κτηνίατρος, τελικά η μουσική ήταν αυτή που την κέρδισε. Για την ακρίβεια μάλιστα η ίδια λέει πως μάλλον η μουσική τη διάλεξε παρά το αντίθετο. Συγκεκριμένα, όμως, η Κέλτικη μουσική είναι αυτή που της άσκησε και τη μεγαλύτερη επιρροή, οπότε και ξεκίνησε να μαθαίνει να παίζει κέλτικη άρπα, ενώ στη συνέχεια έμαθε να παίζει ακορντεόν και πιάνο. Αυτό που είναι επίσης ενδιαφέρον είναι πως προχώρησε σε υπαίθριες συναυλίες στο Toronto ώστε να μαζέψει χρήματα για το πρώτο της album.

Αυτό το πρώτο album έγινε πραγματικότητα του 1985 και κυκλοφόρησε με τον τίτλο «Elemental». Στη συνέχεια ακολούθησαν το «To Drive the Cold Winter Away» δύο χρόνια μετά και το «Parallel Dreams» το 1989.
Το 1990 η McKennitt γράφει τη μουσική για το ντοκιμαντέρ καναδικής παραγωγής με τίτλο «The Burning Times», μία φεμινιστική εκδοχή για το θάνατο χιλιάδων γυναικών σε Ευρώπη κι Αμερική κατηγορούμενες για μαγεία. Την ίδια χρονιά η McKennitt πήρε το μουσικό θέμα του ντοκιμαντέρ και το ηχογράφησε ξανά για το album του 1991 με τίτλο «The Visit» – το οποίο στις ΗΠΑ ανακηρύχθηκε «χρυσός δίσκος» κι η McKennitt την επόμενη χρονιά κέρδισε το βραβείο Juno για το καλύτερο album παραδοσιακής μουσικής – και πλέον είναι γνωστό ως «Tango to Evora». Ερώτηση quiz: ποιο ελληνικό τραγούδι σας θυμίζει;

Σωστά! Εκεί βασίστηκε η Χάρις Αλεξίου κι έγραψε τους στίχους για το «Tango της Νεφέλης» το 1996!

Αυτό που παρέλειψα να πω για τη McKennitt στην αρχή είναι πως η ίδια, πριν από κάθε μουσικό της project, κάνει μία ενδελεχή έρευνα για το θέμα που θέλει να έχει το εκάστοτε album της. Κρατήστε αυτήν τη λεπτομέρεια κατά νου, θα σας χρειαστεί!

Το 1994, ένα χρόνο μετά την ευρωπαϊκή περιοδεία μαζί με τον Mike Oldfield, κυκλοφορεί το album «The Mask and The Mirror». Η έμπνευση για το album προήλθε από τα ταξίδια της στην Ισπανία και το Μαρόκο – και τις ενδιάμεσες στάσεις τις διαδρομής, όπως Πυρηναία και Γιβραλτάρ – και την έρευνά της σε θρησκευτικές πεποιθήσεις κι ιστορικά γεγονότα του 15ου αιώνα, καθώς και την επιρροή της κέλτικής περιφέρεις της Γαλικίας από το αραβικό στοιχείο. Αποτέλεσμα τα κομμάτια του album να είναι ένα «πάτρεμα» κέλτικης κι αραβικής μουσικής.Η δουλειά της επιβραβεύεται και πάλι με ένα βραβείο Juno.

Loreena McKennitt 6Το 1995 η McKennitt κυκλοφορεί ένα album που περιέχει πέντε τραγούδια κι έχουν χριστουγεννιάτικο χαρακτήρα και δύο χρόνια μετά έρχεται το «The Books of Secrets». Ο δίσκος γίνεται στην δύο φορές πλατινένιος, πωλούνται περίπου τέσσερα εκατομμύρια αντίτυπα ανά τον κόσμο και την ίδια χρονιά το Billboard βραβεύει τη McKennitt για τη διεθνής προσφορά της στη μουσική.
Λόγω ενός ατυχήματος, όπου χάθηκαν ο μνηστήρας της McKennitt, ο αδερφός του κι ένας κοντινός τους φίλος, η Loreena McKennitt ιδρύει το Cook-Rees Memorial Fund, δίνει τα έσοδα του live album στο οποίο δούλευε εκείνην την εποχή στο ίδρυμα και περιορίζει κατά πολύ εμφανίσεις κι εργασίες. Νέος δίσκος ξανά από τη McKennitt κυκλοφορεί το 2006 με τον τίτλο «An Ancient Muse». Η έμπνευση έρχεται από τα ταξίδια της σε Ελλάδα, Τουρκία, Μέση κι Άπω Ανατολή. Το album εντυπωσιάζει, πράγμα που το 2007 φέρνει τη McKennitt ανάμεσα στους υποψήφιους για Grammy για το Καλύτερο Σύγχρονο Album Παγκόσμιας Μουσικής.
https://www.youtube.com/watch?v=xRXiod3iShk

Loreena McKennitt 4Το 2008 ηχογραφεί και κυκλοφορεί το album «A Midwinter Night’s Dream», το οποίο είναι κάτι σαν επέκταση του «A Winter Garden: Five Songs for the Season» του 1995. Το 2009 και με αφορμή την περιοδεία της στη Μεσόγειο, η οποία περιλάμβανε στάσεις σε Ελλάδα, Τουρκία, Κύπρο, Λίβανο, Ουγγαρία κι Ιταλία, κυκλοφορεί ένα διπλό album με τίτλο «A Mediterranean Odyssey». Στο πρώτο CD περιλαμβάνονται δέκα νέες ηχογραφήσεις που έγιναν στην περιοδεία κι είχε τον τίτλο «From Instabul to Athens». Το δεύτερο CD «The Olive and The Cedar» περιλάμβανε ηχογραφήσεις μεταξύ του 1994 και του 2006 με μία πιο μεσογειακή επιρροή.

Δύο χρόνια μετά έρχεται το album «The Wind that Shakes The Barley» (σημ.: δεν υπάρχει σχέση με την ομότιτλη ταινία του 2006 ). Ο δίσκος αποτελείται από εννέα παραδοσιακά κέλτικα τραγούδια, με τη McKennitt να δηλώνει πως «καμιά φορά κάποιος έχει την ανάγκη να επιστρέφει στις ρίζες του, να ξανανιώσει ό,τι είναι οικείο, ό,τι αγάπησε κι εξακολουθεί να αγαπάει». Στα πλαίσια μίας περιοδείας για την προώθηση του album, η McKennitt έδωσε μία συναυλία διάρκειας μίας ώρας στο γερμανικό ραδιοσταθμό SWR1 κι από αυτή «γεννήθηκε» το «Troubadours on the Rhine», το οποίο κι ήταν υποψήφιο για Grammy ως το Καλύτερο New Age album.

Αν κι η Loreena McKennitt έχει παρομοιαστεί με τους Enya, η μουσική της παραμένει ιδιαίτερη, καθώς η βάση της είναι οι παραδοσιακές και κλασσικές επιρροές. Κι ακόμη κι αν το είδος της μουσικής της δεν είναι και το πιο διαδεδομένο, παραμένει το γεγονός πως όσοι έτυχε να ακούσουμε έστω μία δημιουργία της, αυτή εντυπώθηκε στο μυαλό μας, νιώθοντας μία θαλπωρή κι ακόμη και μία αίσθηση μαγείας και μυστηρίου.

17/02/2015 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts

K’S THOUGHTS

Η ΣΗΜΑΣΙΑ ΤΟΥ ΝΑ ΑΓΑΠΑΣ ΚΑΙ ΝΑ ΑΓΑΠΙΕΣΑΙ…

26/12/2022

Newsletter

instagram

thekmagazine

The K-magazine
ℍ𝕒𝕡𝕡𝕪 𝟚𝟘𝟚𝟛 🥂 Φεύγ ℍ𝕒𝕡𝕡𝕪 𝟚𝟘𝟚𝟛 🥂
Φεύγοντας από μια περίεργη χρονιά με πολλά διαφορετικά συναισθήματα και καταστάσεις, έτοιμοι για ένα 𝟚𝟘𝟚𝟛 που ελπίζουμε να είναι υπέροχο! Σας ευχόμαστε τύχη, αγάπη, υγεία κι ευκαιρίες για μια καλύτερη ζωή!  Μην ξεχνάτε να ζείτε ( κι όχι απλά να δείχνετε) την καλύτερη πλευρά του εαυτού σας! Καλή χρονιά! #happynewyear #happynewyear2023 #happy23 #happynewyearwishes #wishes #2023 #firstdayoftheyear #momandson #happyfamily #familymoments #kiryianni #akakiessparklingrose #akakies #akakieswine #newhotel #newhotelathens #yeshotelsgroup #thinkpositive #positivevibes @artlounge_restaurant
𝕀𝕥'𝕤 𝕥𝕚𝕞𝕖 𝕥𝕠 𝕔𝕖𝕝𝕖𝕓𝕣𝕒𝕥𝕖! 🥂 Και ο καλύτερος τρόπος για να γιορτάσεις είναι να απολαμβάνεις με αγαπημένους ανθρώπους τις στιγμές που έζησες και τις στιγμές που θα ζήσεις! Ανακάλυψε την @champagnepommery που σου ταιριάζει και βάλε τους στόχους για το νέο έτος! #champagnecelebration #champagne #pommery #pommerychampagne #pommeryexperience #celebration #celebrate #celebratelife #celebratelove #friendship @y_panagiotou @mkouvelas @theanobpap  @vickpap @my_dudette @kounelly @basdim @its_the_duke_dude @minabirakou @aris.sklavenitis @oinoscent @chrysoulakyriakopoulou 📸 @studio_panoulis @christosdimakeas
Just amazing! Banksy exposition in Florence! #bank Just amazing! Banksy exposition in Florence! #banksy #banksyart #banksyartwork #banksyarchive #banksystreetart #banksyflorence
Christmas Day in Florence! #christmas #christmasda Christmas Day in Florence! #christmas #christmasday #florence #florenceitaly #firenze #firenzetoday #firenzegram #firenze🇮🇹 #italy #italytravel #travel #travelgram #travelblogger #travelvibes #pontevecchio
𝕀𝕥'𝕤 𝕥𝕚𝕞𝕖 𝕗𝕠𝕣 ℂ𝕙𝕣𝕚𝕤𝕥𝕞𝕒𝕤  𝕤𝕙𝕠𝕡𝕡𝕚𝕟𝕘 🎄🎄🎄
Αν δεν πάμε τώρα για ψώνια, πότε θα πάμε; Στα @notosofficial  στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη μας περιμένουν γθα τις χριστουγεννιάτικες αγορές μας για τους αγαπημένους μας. Εμείς , στο site σας προτείνουμε τις δικές μας προτάσεις δώρων…
𝔸𝕝𝕝 𝕥𝕙𝕚𝕟𝕘𝕤 (𝕗𝕠𝕣 𝕒 𝕎𝕠𝕟𝕕𝕖𝕣𝕗𝕦𝕝) ℂ𝕙𝕣𝕚𝕤𝕥𝕞𝕒𝕤 #allthingsxmas #notos #notosofficial #shopping #christmas #christmasshopping #christmastime #christmasspirit #gift #giftsforher #giftsforhim #giftsforfriends #presents #presents🎁 #christmaspresent #christmasgift #christmasgifts 
📸 : @xanthinakis
Girl’s talk… at the #fondazione for @georgios Girl’s talk… at the #fondazione  for @georgioscarabellas book presentation #gtc50 #girlstalk #nightout #athens #greece #greecestagram #library #antiques with @aimiliapapathanasopoulou 📸 by @vanita_tsampa
"𝕃𝕒 𝕧𝕚𝕖 𝕖𝕤𝕥 𝕓𝕖𝕝𝕝𝕖" 𝟙𝟘 𝕪𝕖𝕒𝕣𝕤 𝕔𝕖𝕝𝕖𝕓𝕣𝕒𝕥𝕚𝕠𝕟 
Μια λαμπερή εκδήλωση της @lancomeofficial για τα 10 χρόνια του iconic αρώματος 𝕃𝕒 𝕧𝕚𝕖 𝕖𝕤𝕥 𝕓𝕖𝕝𝕝𝕖 με πρέσβειρα την μοναδική @juliaroberts , στο @mygoldenhall !!!
𝕋𝕙𝕒𝕟𝕜 𝕪𝕠𝕦 @anthings  @anastasia_kyritsi @ioanna_fatourou για την υπέροχη βραδιά! #lancome #lancôme #lavieestbelle #parfum #perfume #10yearslavieestbelle #celebration #party #partytime #beauty #beautycommunity
The iconic 𝔹𝕣𝕦𝕟𝕔𝕙 in @beefbar_a The iconic 𝔹𝕣𝕦𝕟𝕔𝕙  in @beefbar_athens is back! 🥐🥯🥨🍳🥞🍮☕️
Ο Οκτώβριος ξεκίνησε με τις καλύτερες συνθήκες…δοκιμάζοντας μερικά πιάτα από το 𝕄𝕖𝕟𝕦 με φίλους στο πιο ωραίο σημείο της Αθηναϊκής Ριβιερας, στο @fsathens ! 𝕋𝕙𝕒𝕟𝕜 𝕪𝕠𝕦 @davlas_pr & @elia_kentrota !
#brunch #sundaybrunch #sundaybrunchday #fourseasons #fourseasonshotel #fourseasonsathens #fourseasonsastirpalace #friends #friendsandfamily #familybrunch #travelgram #foodphotography #foodstagram #athensriviera
Σήμερα ταξιδέψαμε στην ιστορία της @shiseido που φέτος γιορτάζει 150 χρόνια παρουσίας στον κόσμο της ομορφιάς! Maquillage, αντηλιακά,κρέμες και serums,αρώματα… Ένα brand που καλύπτει όλες τις ανάγκες της γυναίκας!  Πάντα με βασική  αρχή  κι αξία τον σεβασμό προς την φύση και τον άνθρωπο! #shiseido #shiseido150anniversary #cosmetics #maquillage #serum #pressevent #beauty #beautyaddict #beautyobsessed #beautyproducts #shiseidogreece #shiseidomakeup #shiseidoskincare #shiseidosuncare #shiseidoginzatokyo #shiseidooriginal #acropolis #acropolisview #athens #athensgreece #athensvibe #travel #travelphotography #travelgreece #skincare #beautygram #beautytips @shiseido @kat_hanzo @korinakourakou @vangelisthodos 📸 @fayscontrol
Load More... Follow on Instagram

Κατηγορίες

  • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
  • SEX
  • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
  • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

VIDEOS

Follow Us

Facebook
  • Facebook
  • Twitter
  • Instagram
  • Youtube
  • Email
Footer Logo
  • K-mag
  • NEWS
    • Spoil Yourself Tips
    • LIFE&STYLE
      • The KK blog
    • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
    • ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ
      • ΕΡΕΥΝΕΣ
      • ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ… από την Α.Αδαμοπούλου
    • ΑΠΟΨΕΙΣ
      • Οι αναγνώστες γράφουν
  • HEALTHY LIVING
    • ΓΥΝΑΙΚΑ
    • ΜΗΤΡΟΤΗΤΑ
      • Πριν τον τοκετο
      • Μετα τον τοκετο
    • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΥΠΟΘΕΣΕΙΣ
    • ΟΙ ΓΙΑΤΡΟΙ ΜΑΣ ΓΡΑΦΟΥΝ
  • PSYCHO & SEX
    • SEX
    • ΣΧΕΣΕΙΣ
      • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ
      • ΕΡΓΑΣΙΑ
      • ΦΙΛΟΙ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • NUTRI & FITNESS
    • ΦΟΡΜΑ
      • Fitness Tips by Barre Body DigiLab
      • Fitness by Manos Vrontzakis
      • Infinity Fitness by Konstatinos Katsantonis
    • ΔΙΑΤΡΟΦΗ
      • Dimitri’s Food blog
    • ΟΜΟΡΦΙΑ
      • Beauty news
    • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
      • ΟΙ CHEF ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΝ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • ART & CULTURE
    • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
    • ΘΕΑΤΡΟ
    • ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
    • ΜΟΥΣΙΚΗ
    • ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
    • ΒΙΒΛΙΟ
    • ΕΚΘΕΣΕΙΣ
  • Fashion & Design
    • FASHION
      • Look of the Day
      • What to wear…by A.Adamopoulou
    • ARCHITECTURE
    • DESIGN
    • DIGITAL WORLD
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • FOOD & LEISURE
    • ΤΑΞΙΔΙΑ
    • ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΑ
    • ΦΑΓΗΤΟ
    • ΠΟΤΟ

@2016 - the K-magazine. All Right Reserved. Powered by ESEWEBPRO


Back To Top
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Με τη χρήση αυτού του ιστότοπου, αποδέχεστε τη χρήση των cookie..Αποδοχή Read More
Privacy & Cookies Policy

Privacy Overview

This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary
Always Enabled
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Non-necessary
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
SAVE & ACCEPT