Tag:

Εκθεση

Μέχρι να μας βρει το φθινόπωρο,από τη Λίνα Γριβογιάννη

Ημερολογιακά το καλοκαίρι τελειώνει σε μερικές μέρες συνεπώς δεν έχετε και πάρα πολύ χρόνο ακόμα. Υπάρχουν όμως πράγματα που μέχρι να μπει το τέλος του καλοκαιριού και να ξεκινήσει ένα ακόμα νέο ακαδημαϊκό έτος πρέπει να γίνουν. Όσο λοιπόν το μυαλό σας βρίσκεται σε κατάσταση “pause” και είσαστε χαλαροί καλό θα είναι να κάνετε διάφορα από τα παρακάτω μέχρι να σας βρει το φθινόπωρο.

Για αρχή πηγαίνετε σε μία από της εκθέσεις που φιλοξενούνται στα μουσεία της πόλης ή ακόμα και σε κάποιο από τα μουσεία μόνο και μόνο για τα δικά του εκθέματα που συνεχώς θέλατε να επισκεφτείτε και πάντα το αναβάλετε. Διαλέξτε ένα εστιατόριο που πότε δεν θα πηγαίνατε, γιατί το θεωρείται περίεργο για τα γούστα σας και πιστεύεται πως οι γεύσεις του δεν είναι για εσάς. Δεν είναι απαραίτητο να είναι κάτι ακριβό αρκεί να είναι κάτι έξω από τα συνηθισμένα.

Ακόμα και δεν έχετε χρήματα για να πάτε ένα τριήμερο ή κανονικές διακοπές μια εκδρομή σε ένα κοντινό προορισμό είναι ότι πρέπει για να αλλάξετε παραστάσεις έστω και για μία μέρα και για να κάνετε το μυαλό σας να ταξιδέψει για λίγο. Αποφασίστε ποια από τις τόσες συναυλίες που γίνονται είναι εκείνη που θα θέλατε να δείτε και πιο πολύ και αγοραστέ εισιτήρια! Όταν έρθει η μέρα της φορέστε το χαμόγελο σας και όλη την καλή σας διάθεση και πηγαίνετε να την χαρείτε!

Η βόλτα σε ένα βιβλιοπωλείο είναι πάντα εποικοδομητική, η μυρωδιά του χαρτιού, ο κόσμος από εκατοντάδες βιβλία έτοιμα να τα ξεφυλλίσεις και να χαθείς μέσα στις σελίδες τους. Είναι μάλλον ο πιο όμορφος τρόπος για να περάσετε ένα απόγευμα και να διαλέξετε τη νέα σας συντρόφια στη παραλία μέχρι να σταματήσετε τα μπάνια.

Πριν έρθει το φθινόπωρο είναι εξίσου χρήσιμο να κάνουμε μια ριζική ανανέωση έτσι μία μέρα σε ένα spa ή η μετατροπή του δικού μας σπιτιού για μία μέρα σε χώρο ομορφιάς όπου θα μπορέσουμε να ανανεώσουμε τον σώμα μας από την κορυφή μέχρι να νύχια (κυριολεκτικά) μάλλον δεν ακούγεται καθόλου χαμένη. Αντίθετα μας προετοιμάζει μοναδικά για το επόμενο και τελευταίο κομμάτι.

Ένα από αυτά τα γλύκα βράδια του Αύγουστου πάρτε τους αγαπημένους φίλους ή μόνο φίλες οποίον εσείς θέλετε επιλέξετε ένα από τα υπέροχα κοκτέιλ μπαρ που υπάρχουν και περάστε την πιο όμορφη καλοκαιρινή σας βράδια μόνο και μόνο γιατί έτσι αποφασίσατε. Εναλλακτικά μπορείτε να επεσκέφθητε κάποιο από τα πολλά θερινά cinema, δεν είναι τόσο η ταινία όσο η αίσθηση σε αύτη τη περίπτωση.

16/08/2012 0 comments

ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΥΠΟΘΕΣΕΙΣ

Τα «σημάδια» του ήλιου

written by George Portelli

Τα τελευταία χρόνια το μελάνωμα, η πιο κοινή μορφή καρκίνου του δέρματος, παρουσιάζει ανησυχητική έξαρση κρουσμάτων. Ο λόγος; Η παραμονή στον ήλιο τις πιο ακατάλληλες ώρες καθώς και η χρήση συσκευών μαυρίσματος (σολάριουμ). Ο κίνδυνος είναι ακόμα μεγαλύτερος για τα παιδιά επειδή οι βλάβες από την ηλιακή ακτινοβολία είναι αθροιστικές. Γι’ αυτό οι γονείς θα πρέπει να μάθουν στα παιδιά να προστεύονται ώστε να αξιοποιούν όλα τα ευεργετήματά του ήλιου και να αποφεύγουν την επικίνδυνη για την υγεία τους δραστηριότητα.

Τα μικρά παιδιά δεν πρέπει ποτέ να εκτίθενται στον ήλιο χωρίς καπέλο και γυαλιά, θα πρέπει επίσης να φορούν ανοιχτόχρωμα μπλουζάκια τα οποία να καλύπτουν το σώμα τους. Απογορεύεται αυστηρά η έκθεση στον ήλιο σε βρέφη κάτω των 6 μηνών.

Πέντε απλές συμβουλές για να απολαμβάνουμε άφοβα τον ήλιο

1. Χρησιμοποιούμε αντιηλιακό όλο τον χρόνο, είτε είμαστε στην πόλη είτε στην εξοχή, ακόμη κι αν έχει συννεφιά.

2. Τους καλοκαιρινούς φοράμε καπέλλο και γυαλιά ηλίου.

3. Αποφεύγουμε την έκθεση στον ήλιο τον ήλιο μεταξύ 2 και 6 το απόγευμα.

4. Εφαρμόζουμε το αντιηλιακό μισή ώρα πριν βγούμε έξω και ανανεώνουμε κάθε δύο ώρες μετά το κολύμπι.

5. Δεν χρησιμοποιούμε το περσινό αντηλιακό εφόσον το έχουμε ανοίξει.

*Το ξέρετε;

Ενα παιδί που δεν έχει ταλαιπωρηθεί από ηλιακά εγκαύματα έχει 78% λιγότερες πιθανότητες να πάθει δερματικό καρκίνο όταν μεγαλώσει.

*Πότε πρέπει να ανησυχήσουμε;

Οταν μια ελιά αλλάξει σχήμα και χρώμα, η επίσκεψη στον δερματολόγο είναι επιβεβλημένη. Ιδιαίτερα πρέπει να προσέχουν όσοι έχουν πολλές ελιές ή έχουν οικογενειακό ιστορικό μελανώματος.

*Υπάρχει θεραπεία;

Δύο νέα φάρμακα εγκεκριμένα από τον αμερικανικό και τον ευρωπαϊκό οργανισμό φαρμάκων, έχουν αυξήσει το ποσοστό επιβίωσης των ασθενών με μελάνωμα. Το πρώτο φάρμακο είναι ατο Ipilimumab, που ενεργοποιεί τα λεμφοκύτταρα, δηλαδή την ίδια την άμυνα του οργανισμού κατά του μελανώματος.

Το δεύτερο είναι το Vemurafenid, ένας αναστολέας του γονιδίου που είναι υπεύθυνο για τις μεταλλάξεις στο 50% των αρρώστων, το οποίο μείωσε την θνητότητα κατά 63% και αύξησε το διάστημα υποτροπής κατά 73%.

Πηγή:http://www.gynaikamag.gr από τηνΕυγενία Καλτεζιώτη

13/08/2012 0 comments

LIFE&STYLE

Εκθεση κοσμημάτων της Angelina Jolie στο Παρίσι,από τη Λίνα Γριβογιάννη

written by The K-magazine

Σε αυτό τον κόσμο μάλλον το να έχεις έξι παιδιά, τρία δικά σου και τρία υιοθετημένα δεν είναι αρκετό, πρέπει πάντα να αποδεικνύεις πόσο καλός είσαι . Μάλλον η Angelina Jolie το έχει σαν μότο στη ζωή της. Η πρέσβειρα Καλής Θέλησης των Ηνωμένων Εθνών έχει βάλει ένα καινούργιο στόχο: να μαζέψει χρήματα για το Education Partnership for Children of Conflict. Σχεδίασε μαζί με τον Robert Procop μια σειρά από ιδιαίτερα και ιδιαιτέρως ακριβά κοσμήματα. Ο σχεδιαστής είναι ο ίδιος που βοήθησε τον σύντροφό της, Brad Pitt, να σχεδιάσει το δαχτυλίδι τον αρραβώνων τους.

Τα κομψά και πολυτελή αυτά κοσμήματα θα εκτεθούν στη Γαλλία στο Grand Hotel, Cap Ferrat, και στο Μονακό στο Hotel de Paris. Η έκθεση έχει ήδη ξεκινήσει από τις 15 Ιουλίου και θα διαρκέσει μέχρι της 15 Αυγούστου. Έτσι για έναν ολόκληρο μήνα, όποιος επιθυμεί θα έχει την δυνατότητα να θαυμάσει από κοντά την συλλογή που φέρει το όνομα, Style of Jolie Collection.

Φυσικά και το ζεύγος Pitt-Jolie θα κάνει την εμφάνιση του στη Γαλλία, γεγονός που από ότι φαίνεται θα κάνει ακόμα πιο ενδιαφέρουσα την έκθεση , αφού οι «φίλοι» τους φωτογράφοι μάλλον δεν θα τους αφήσουν σε ησυχία. Για το τέλος όμως ας επιστρέψουμε σε κάτι πραγματικά ενδιαφέρον, όπως είναι ο σκοπός της συλλογής αυτής, τονίζοντας πως το ίδρυμα, στο οποίο θα πάνε τα χρήματα έχει ήδη χτίσει ένα σχολείο στο Αφγανιστάν .

09/08/2012 0 comments

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Εκθεση για τα 50 χρόνια του James Bond

written by Κατερίνα Μαντά

Θα μπορούσε να είναι μία μηχανή του χρόνου. Κάποιος άλλος θα της έδινε διαφορετικό όνομα, «μηχανή του στυλ», για παράδειγμα. Πάντως, το πρώτο που αντικρίζεις μπαίνοντας σε αυτό το φιδίσιο «τούνελ» του Μπάρμπικαν Σέντερ στο Λονδίνο είναι η αναπαράσταση του «χρυσού» σώματος της Τζιλ Μάστερσον από το «Goldfinger» του 1964.

Πόσο πιο γκλάμορους εισαγωγή για τον πιο γκλάμορους ήρωα του 20ού αιώνα, που γίνεται φέτος 50 ετών. Ηταν το 1962 όταν προβλήθηκε η πρώτη κινηματογραφική μεταφορά της σειράς μυθιστορημάτων του Ιαν Φλέμινγκ, ο «Δόκτωρ Νο». Και το Μπάρμπικαν Σέντερ του Λονδίνου δεν άφησε την ευκαιρία να πάει χαμένη. Το καλοκαίρι των Ολυμπιακών Αγώνων απλώνει σε τρεις διαφορετικές αίθουσες του συγκροτήματος (για πρώτη φορά στην εκθεσιακή του ιστορία) ένα φαντασμαγορικό σόου–φόρο τιμής στον πιο αρρενωπό, κομψό, γεμάτο αυτοπεποίθηση και σιγουριά Βρετανό κατάσκοπο όλων των εποχών, τον κύριο «007». Αυτοκίνητα, γκάτζετ, όπλα, κοστούμια, σχέδια, μακέτες, σχεδιαγράμματα, μοντέλα που χρησιμοποιήθηκαν και φυσικά εμβληματικά στιγμιότυπα από τις ταινίες του Τζέιμς Μποντ, είναι όλα εκεί για να δώσουν στον θεατή το μέγεθος, την έκταση, το βάθος και τη λεπτομέρεια μιας παραγωγής Τζέιμς Μποντ.

Τζέντλεμαν και κατάσκοπος μαζί, που ταυτόχρονα του αρέσουν οι ωραίες γυναίκες, ο Τζέιμς Μποντ είναι ο απόλυτος ήρωας made in Britain. Αντιπροσωπεύει ό,τι καλύτερο έχει να επιδείξει η Αγγλία. Οι τρόποι του ασύγκριτοι είτε βρισκόταν πάνω είτε έξω από το κρεβάτι. Το αρρενωπό του σώμα, ιδανικά ηλιοκαμένο ύστερα από κάποια εξωτική περιπέτεια. Τα ρούχα του κομμένα και ραμμένα (κυριολεκτικά) στη Saville Row του Λονδίνου, την έδρα του βρετανικού στυλ στο ανδρικό ντύσιμο. Τα τσιγάρα του (στις πρώτες ταινίες κάπνιζε) ήταν χειροποίητα Sobrani, αγορασμένα από ένα καπνοπωλείο του Πικαντίλι. Για να μη σας κουράζουμε, ο Μποντ ήταν ο καλύτερος σε ό,τι έκανε: o καλύτερος παίκτης στο καζίνο, ο καλύτερος σκιέρ, ο καλύτερος οδηγός, ο καλύτερος καταδύτης, ο καλύτερος χορευτής, ο καλύτερος εραστής. Oσο για τα γκάτζετ του, ήταν τα πιο έξυπνα και για την εποχή του τα πλέον εξελιγμένα και πρωτοποριακά. Πώς αλλιώς θα τον έβγαζαν από κάθε δύσκολη κατάσταση;

[vsw id=”QeIITbm4gKk” source=”youtube” width=”425″ height=”344″ autoplay=”no”]

Μπορεί σήμερα ο Τζέιμς Μποντ να είναι αντικείμενο έκθεσης σε μουσείο, αλλά δεν ήταν πάντα έτσι. Μόλις έπεφταν οι τίτλοι και η αίθουσα σκοτείνιαζε, εκατοντάδες καρδιές ανυπομονούσαν να «χαθούν» στο εξωπραγματικό σύμπαν του. Εκεί όπου οι γυναίκες ήταν συγκλονιστικές, οι κακοί πραγματικά κακοί, τα αυτοκίνητα αεροδυναμικά και πανάκριβα και ο έρωτας, η ανταμοιβή ενός άξιου άντρα. Ολοι οι Τζέιμς Μποντ ήταν η ενσάρκωση του ανδρικού ονείρου. Ποιος μπορεί να ξεχάσει τη θρυλική σκηνή με την Ούρσουλα Αντρες να βγαίνει από τη θάλασσα με εκείνο το διάσημο λευκό μπικίνι (εκτίθεται στην έκθεση του Μπάρμπικαν) για να καταλήξει στην αγκαλιά του Μποντ σε μια από τις πιο κλασικές ερωτικές σκηνές στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου; Αν εκ παραδρομής χρησιμοποιήσαμε αόριστο, συγχωρήστε μας. Φταίει που ο Τζέιμς Μποντ είναι ένα κομμάτι 20ού αιώνα που ευτυχώς συνεχίζει να είναι μαζί μας. Το «Skyfall», η 23η ταινία της σειράς, αναμένεται στις αίθουσες τον προσεχή Νοέμβριο.

[vsw id=”24mTIE4D9JM” source=”youtube” width=”425″ height=”344″ autoplay=”no”]

Πηγή: http://www.skai.gr

30/07/2012 0 comments

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Με σύμβολο το …ψωμί!

written by George Portelli

Συνεχίζεται μέχρι τις 23 Σεπτεμβρίου στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο η έκθεση γλυπτικής του Θόδωρου Παπαγιάννη με τίτλο «Άρτος». Για την συγκεκριμένη έκθεση ο Παπαγιάννης επέλεξε να «σκηνοθετήσει» με νέο τρόπο, χαρακτηριστικά έργα της καλλιτεχνικής του παραγωγής των τελευταίων 15 περίπου χρόνων. Ο άρτος αποτελεί το επίκεντρο γύρω από το οποίο οργανώνεται η αφήγηση της έκθεσης και περιλαμβάνει αντιπροσωπευτικά έργα με τα οποία διαμορφωνει ένα εικαστικό περιβάλλον: μικρές πήλινες μορφές παλισιώνονται από υπερφυσικά γλυπτά από μέταλλο και ξύλο, το σήμα κατατεθέν της δουλειάς του.

Στο πλαίσιο της έκθεσης διοργανώνονται οι ακόλουθες θερινές δράσεις:

Τετάρτη 1/8, ώρα 20.00: Ο Θόδωρος Παπαγιάννης θα ξεναγήσει το κοινό.
Κυριακή 9/9 και 23/9, ώρα 12.00: Ο Θόδωρος Παπαγιάννης με την Ιωάννα Αλεξανδρή θα συνομιλήσουν και θα ξεναγήσουν το κοινό.
Επίσης, τον Σεπτέμβρη θα πραγματοποιηθούν εκπαιδευτικές δράσεις στην έκθεση…

22/07/2012 0 comments

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Paul Villinski : Ένας καλλιτέχνης που σε κάνει να πετάς ψηλά,από τη Λίνα Γριβογιάννη

written by The K-magazine

Αν το όνομα Paul Villinski σας είναι άγνωστο μάλλον ήρθε ή ώρα να μάθετε ποιος είναι και τι κάνει. Με την έκταση που έχει πάρει η δουλεία του είναι μάλλον απίθανο να μην έχει πάρει κάπου το μάτι σας δείγμα της. Στην Ετήσια “Nuit Blanche” του Παρισιού έντυσε ένα ολόκληρο κτήριο με τις πεταλούδες του. Στη τηλεοπτική σειρά Gossip Girl στον τοίχο του δωματίου του απολύτου “It Girl” Σερίνα υπάρχει πάνω από το κρεβάτι της, μια υπέροχη σύνθεση από πεταλούδες.

Αλλά οι πεταλούδες δεν είναι το μόνο “αντικείμενο” που κάνει τον Villinski να δημιουργεί, απλώς χα΄ρη σε αυτέ ςέχει γίνει διάσημος, ανά την υφήλειο. Φτιάχνει υπέροχες κατασκευές με πούλια, από διάφορα υλικά, γάντια, αεροπλάνα, γάντια με φτερά άλλα και παίζει με τις σκιές . Μια μικρή περιήγηση στον κόσμο του θα σας κάνει να τον αγαπήσετε και να γίνετε φανατικοί της δουλειάς του.

Όπως δηλώνει ο ίδιος η έμπνευσή του προέρχεται από την αγάπη του για τις πτήσεις και για κάθε τι που δίνει αυτή την απόλυτη ελευθέρια του πετάγματος. Κάπως έτσι λοιπόν ξεκίνησε και η κατασκευή όλων αυτών των ιδιαίτερων εκθεμάτων. Ο ίδιος έξαλλου πετάει με αεροπλάνα, αλεξίπτωτα, αλλά αγαπά εξίσου και τις μηχανές για την μοναδική αίσθηση, όπως λέει “που σου δίνουν ότι είναι σαν να πετάς”.

Ο Paul Villinski γεννήθηκε το 1960 στη Νέα Υόρκη όπου και συνεχίζει να μένει στο Long Island όμως μαζί με την σύντροφο του – επίσης καλλιτέχνη- και τον γιο τους. Η δουλειά του “μέτρα” πάρα πολλές εκθέσεις σε διάφορα μέρη από το 1987 μέχρι και σήμερα και όλες είχαν μεγάλη απήχηση. Οι κριτικοί τέχνης μιλούν για εκείνον με τα καλύτερα λόγια και αναφέρονται συχνά στο πόσο μοναδικά υλικά χρησιμοποίει, «φτιάχνει έναν ολόκληρο τοίχο με πεταλούδες από κουτιά μπύρας και αναψυκτικού», ενώ είναι πολύ γνωστός και για τις οικολογικές του ανησυχίες.

Έχουν γράψει για εκείνον μερικά από τα μεγαλύτερα έντυπα στον κόσμο, έχουν ασχοληθεί μαζί του καλλιτέχνες-συνάδελφοί του, κριτικοί και είναι από τους πιο προσιτούς ανθρώπους του κόσμου της τέχνης που υπάρχουν. Αξίζει σίγουρα την προσοχή σας και τα έργα του τον θαυμασμό σας.

Οι πεταλούδες του μπορούν να σας κάνουν ακόμα και να πετάξετε!

18/07/2012 1 comment

FASHION

Το Μετροπόλιταν είναι της μόδας (και εμείς μακριά),από τη Λίνα Γριβογιάννη

written by The K-magazine

Είναι μερικές φόρες που η Νέα Υόρκη είναι όντως τόσο μακριά που σε πειράζει και ζηλεύεις όλους εκείνους που έχουν τη δυνατότητα να μπορούν να επισκεφτούν το Metropolitan Museum όποτε θελήσουν. Αυτή τη φόρα παρά τα άρθρα, τις φωτογραφίες και όλα τα σχετικά δημοσιεύματα ακόμα και τα video που έχει στη διάθεση μας το μουσείο τίποτα δεν συγκρίνεται με μία βόλτα ανάμεσα στα εκθέματα –όπως βέβαια ισχύει σε όλες τις εκθέσεις- ένας «περίπατος» στους διαδρόμους με τα χρώματα, τις δημιουργίες και τις εμπνεύσεις των δύο δημιουργών.

Τον Μάιο ξεκίνησε η έκθεση με τίτλο «Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations» στο Metropolitan και θα διαρκέσει μέχρι τα μέσα Αυγούστου. Μία έκθεση που αποδεικνύει ακριβώς αυτό που χρόνια τώρα ακούγεται και είναι πολύ μεγάλη αλήθεια «η μόδα είναι τέχνη». Είναι μάλιστα μία μορφή τέχνης που μπορείς να την ζεις να γίνει κομμάτι της καθημερινότητας σου και των πιο σημαντικών στιγμών σου. Για παράδειγμα σκεφτείτε μία νύφη με ένα υπέροχο Vera Wang νυφικό, είναι ίσως το πιο ζωντανό, όμορφο και χαρούμενο έργο τέχνης που μπορείτε να φανταστείτε, σωστά;

Αυτός είναι και ένας από τους λόγους που κάνουν τούτη την έκθεση τόσο σημαντική, βεβαία δεν μπορούμε με κανένα τρόπο να υποβαθμίσουμε την σημαντικότητα και την ιστορία της Elsa Schiaparelli και της Miuccia Prada. Μέσα από τα ρούχα η έκθεση εξερεύνα τις εντυπωσιακές συγγένειες ανάμεσα σε δύο Ιταλίδες σχεδιάστριες από δύο εντελώς διαφορετικές εποχές. Η Elsa Schiaparelli γεννήθηκε το 1890 και η καριέρα ξεκίνησε την δεκαετία του ’30. Σε αντίθεση με την Miuccia Prada που γεννήθηκε το 1949 και ξεκίνησε το 1970 να δημιουργεί και να καθορίζει η ίδια τάσης από τα πρώτα της βήματα.

Με αφορμή για έμπνευση το “Impossible Interviews” του Vanity Fair από 1930, του Miguel Covarrubias, φέτος με αύτη την έκθεση οι διοργανωτές βρίσκουν τον τρόπο για να «ενορχηστρώσουν» δύο είδωλα της ιταλικής μόδας, να βρουν νέες ιδέες μέσα από παλιά σχέδια, να δουν με άλλη μάτια και μία νέα ανάγνωση γραμμές και φόρμες άλλων εποχών και περασμένων άλλα όχι ξεπερασμένων δεκαετιών.

Υπάρχουν ακόμα και video με συνομιλίες των δύο, σκηνοθετημένα από τον Baz Luhrmann, φαίνεται αδύνατο να συμβαίνει αλλά χάρις την τεχνολογία όλα είναι δυνατά. Στην έκθεση παρουσιάζονται 140 και αξεσουάρ, από την Schiaparelli από τα τέλη της δεκαετίας του 1920 μέχρι και το 1950 και από την Prada από την δεκαετία του 1980 έως σήμερα. Ακόμα τα μέρη στα όποια είναι χωρισμένη η έκθεση είναι τα εξής : “Waist Up/Waist Down,” “Ugly Chic,” “Hard Chic,” “Naïf Chic,” “The Classical Body,” “The Exotic Body,” and “The Surreal Body.”

Αν και φυσικά τίποτα δεν συγκρίνεται με την πραγματική επίσκεψη στο μουσείο όλοι εμείς που δεν θα καταφέρουμε να το επισκεφτούμε ας παρηγορηθούμε τουλάχιστον μέσα από τις εικόνες και τα video που μας προσφέρει το site του Metropolitan στο παρακάτω link, και ευχόμαστε να είναι όμορφη η «βόλτα» να μείωση με ένα τρόπο την απόσταση.
http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2012/impossible-conversations/audio-and-video

15/07/2012 0 comments

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Η έκθεση «Paparazzo Extraordinaire» αφιερωμένη στον Ron Galella

written by Κατερίνα Μαντά

Ο πλέον 80χρονος παπαράτσι Ρον Γκαλέλα είναι απόφοιτος φωτορεπόρτερ από το Arts Center College Design του Λος Αντζελες και ξεκίνησε ως φωτογράφος των διασήμων σε κινηματογραφικές πρεμιέρες. Με το πέρασμα των χρόνων έγινε παπαράτσι για τον εξής ένα λόγο, την λάμψη και ματαιοδοξία των σταρ.
Εγινε μισητός από πολλούς, με χαρακτηριστικό παράδειγμα τη σχέση του με την Τζάκι Ωνάση, η οποία τον έσυρε στα δικαστήρια. Κάποιοι όμως έδειχναν να τον συμπαθούν και άλλοι καταλάβαιναν πως η δουλειά του ενίσχυε την εικόνα τους.

Ο Άντι Γουόρχολ είχε δηλώσει σχετικά: «η ιδέα μου για μια καλή εικόνα/φωτογραφία είναι αυτή όπου ένα διάσημο πρόσωπο κάνει κάτι σε μια στιγμή όχι διάσημη. Γι’ αυτό είναι και ο αγαπημένος μου φωτογράφος».

Οι αυθεντικές φωτογραφίες του, καθώς και οι προσωπικές του κόντρες με την Τζάκι Κένεντι-Ωνάση, τον Μάρλον Μπράντο και άλλους διασήμους τού χάρισαν την επωνυμία.

Ron Galella

Η Τζάκι Κένεντι άλλωστε υπήρξε για τον Γκαλέλα το «Αγιο Δισκοπότηρό» του. Την κυνηγούσε παντού, σε όλα της τα ταξίδια, και γνώριζε κάθε προσωπική στιγμή της. Η εμμονή του αυτή προκάλεσε τη δυσαρέσκεια της «πριγκίπισσας» της Αμερικής. Η μικροκαμωμένη Κένεντι δεν δίστασε σε μια στιγμή απόγνωσης να τον στριμώξει επάνω στη λιμουζίνα της απειλώντας τον για τη ζωή του. Πιο αποτελεσματικός ήταν ο Μάρλον Μπράντο: του έσπασε το σαγόνι. Γεγονός όμως που δεν εμπόδισε τον ατρόμητο παπαράτσι να επανέλθει δριμύτερος. Ενα χρόνο μετά, άνευ γύψου, πολιορκούσε τον Μπράντο φορώντας κασκέτο.

Αυτό το καλοκαίρι το μουσείο Foam στο Αμστερνταμ παρουσιάζει μια μεγάλη έκθεση του έργου του. Η έκθεση παρουσιάζει φωτογραφίες, οι οποίες και έχουν δημοσιευτεί στο παρελθόν σε περιοδικά, πολλών διασήμων όπως είναι οι Μικ Τζάγκερ, Τζάκι Ωνάση, Γκρέτα Γκάρμπο, Μπριζίτ Μπαρντό, Μάρλον Μπράντο, Αντι Γουόρχολ, Σον Πεν, Ελίζαμπεθ Τέιλορ, Φρανκ Σινάτρα.

Η «Paparazzo Extraordinaire» έχει ήδη αρχίσει από τις 8 Ιουνίου και θα διαρκέσει έως της 22 Αυγούστου αυτού του έτους.

Πηγή:http://www.tovima.gr

01/07/2012 0 comments

FASHION

Αφιέρωμα στη Marilyn Monroe στο Salvatore Ferragamo Museo της Φλωρεντίας

written by Κατερίνα Μαντά

Πενήντα χρόνια μετά το θάνατο της ντίβας που έχει γοητεύσει περισσότερο στο Χόλιγουντ αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο, μετά το Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, επίσης και ο οίκος Salvatore Ferragamo, αποτείει φόρο τιμής στην Μέριλιν Μονρόε. Μια αναδρομική έκθεση που θα μας οδηγήσει σε διαχρονικό μύθο της, μέσα από τα συναισθήματα, αποσπάσματα ταινιών, τα ρούχα της, και φυσικά τα παπούτσια της. Η έκθεση στη Φλωρεντία, στεγάζεται στο Museo Salvatore Ferragamo, και θα είναι ανοικτή για το κοινό μέχρι τον Ιανουάριο του 2013.

Οι επισκέπτες γινόντουσαν δεκτοί από μια «στρατιά» από ωραίων γυναικών ντυμένες με ένα απλό λευκό φόρεμα, μια σαφής αφιέρωμα στο φόρεμα, ίσως το πιο αντιπροσωπευτικό της Μέριλιν, αυτό που φορούσε στην ταινία ” Επτά χρόνια φαγούρα», δημιουργώντας έτσι ένα από τα πιο αισθησιακά ρούχα στην ιστορία του κινηματογράφου.

Ολόκληρη η γενιά Ferragamo, με επικεφαλής την Γουάντα Ferragamo, καλωσόρισε τους επισκέπτες συμπεριλαμβανομένων των Ιταλίδων ηθοποιών Βαλέρια Solarino και Violante Placido.

«Η ζωή της Marilyn με συγκινεί πραγματικά γιατί δεν είχε οικογένεια. Ένα μοναχοπαίδι με μια τρελή μητέρα και χωρίς πατέρα ήταν εντελώς μόνη και της έλειπε η αγάπη της οικογένειάς της,» δήλωσε η Ferragamo με τον τρυφερό κι εκλεπτυσμένο τρόπο μιας γλυκιάς γιαγιάς.

“Είναι η πρώτη μου φορά στη Φλωρεντία και νομίζω ότι είναι υπέροχη”, δήλωσε η AnnaSophia Robb , η οποία θα υποδυθεί τη νεαρή Carrie Bradshaw στο “The Carrie Diaries”, .”Η μαμά μου και εγώ πήγαμε στον καθεδρικό ναό Duomo σήμερα το πρωί και τη βρήκαμε φανταστική.. Είναι μια τέτοια τιμή να βρίσκομαι εδώ στην πόλη της Ferragamo “.

Ένα αφιέρωμα σε έναν χαρακτήρα –μία γυναίκα που δεν ήταν μόνο μία ηθοποιός ή μια ντίβα, αλλά κάτι περισσότερο: ένα πρόσωπο που εξακολουθεί να αντιπροσωπεύει τα όνειρα, τις αδυναμίες, και τόση ομορφιά. Μια γυναίκα, που κατά κάποιο τρόπο, εκπροσωπεί το σύμβολο του αισθησιασμού και της γυναικείας ευαισθησίας.

Πηγή:http://www.wwd.com/

22/06/2012 1 comment

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

«Urban Survivors» από τους Γιατρούς Χωρίς Σύνορα

written by George Portelli

Τις δυσκολίες επιβίωσης στις παραγκουπόλεις του κόσμου, όπου ζουν πάνω από 800 εκατομμύρια άνθρωποι κάτω από άθλιες συνθήκες, καταγράφει ο φακός διάσημων φωτογράφων σε μία έκθεση που οργανώνουν οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα στο πλαίσιο του Athens Fringe Live 2012.

Πρόκειται για ένα multimedia project που παρουσιάζει πέντε παραγκουπόλεις, όπου οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα λειτουργούν τα προγράμματά τους. Η έκθεση φιλοξενείται στην Ελληνοαμερικανική Ένωση από την Πέμπτη 14 Ιουνίου έως τις 30 Ιουνίου.

[quote_right]Μέσα από τον φωτογραφικό φακό παρουσιάζονται συγκλονιστικά στιγμιότυπα ανθρώπων που ζουν στη Ντάκα (Μπαγκλαντές), το Καράτσι (Πακιστάν), το Ναϊρόμπι (Κένυα), το Γιοχάνεσμπουργκ (Νότιο Αφρική) και το Πορτ Ο Πρενς (Αϊτή).[/quote_right]

Τα έργα υπογράφουν διάσημοι φωτογράφοι του πρακτορείου NOOR. Τα ενσταντανέ της Αλεξάνδρα Φατσίνα, του Στάνλεϊ Γκριν, του Φραντσέσκο Τζιτζόλα, του Πεπ Μπόνετ και του Τζον Λοουενστέιν φέρνουν στο φως τις κρίσιμες ανθρωπιστικές και ιατρικές ανάγκες των κατοίκων τους και μας δείχνουν πως οι ελπίδες εκατομμυρίων ανθρώπων στον κόσμο για επιβίωση και καλύτερο αύριο, μετατρέπονται σε έναν εφιάλτη βίας, ασθενειών, φόβου, αποκλεισμού και διακρίσεων.

Ήδη από το 2009, χρονιά ορόσημο για την ανθρωπότητα, ο πληθυσμός των πόλεων παγκοσμίως ξεπέρασε σε αριθμό αυτόν της υπαίθρου. Η ταχύτατη αστικοποίηση ήρθε να εντείνει αυτές τις συνθήκες, προκαλώντας συνωστισμό και εξαθλίωση με θύματα κυρίως γυναίκες, ηλικιωμένους, παιδιά και μετανάστες.

Σήμερα, πάνω από 800 εκατομμύρια άνθρωποι, περίπου 1 στους 10 ανθρώπους στον πλανήτη ζουν στο περιθώριο των σύγχρονων πόλεων ή σε παραγκουπόλεις, σε άθλιες συνθήκες διαβίωσης.

Χάρη στο ανθρωπιστικό τους έργο σε αστικά περιβάλλοντα, οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα κατάφεραν να καταγράψουν τις συνέπειες που μπορεί να έχουν οι άθλιες συνθήκες διαβίωσης στην υγεία των κατοίκων, συνθήκες που προκαλούν ο συνωστισμός, η έλλειψη ιατρικών εγκαταστάσεων και μονάδων υγείας και επιβαρύνονται ιδιαίτερα από την επέλαση των καταστροφικών στοιχείων της φύσης.

Η οργάνωση κατορθώνει να ανταποκρίνεται με διάφορους τρόπους στα προβλήματα που συναντούν στις αστικές ζώνες. Μεταξύ άλλων, προσφέροντας περίθαλψη στα υποσιτισμένα παιδιά της Ντάκα ή στα θύματα της χολέρας και της σεξουαλικής βίας στο Πορτ Ο Πρενς, παρέχοντας πρωτοβάθμια φροντίδα υγείας στους μετανάστες του Γιοχάνεσμπουργκ ή αντιρετροϊκή θεραπεία στους ασθενείς του AIDS στο Ναϊρόμπι.

Η έκθεση φωτογραφίας είχε φιλοξενηθεί με επιτυχία και στη Θεσσαλονίκη.

Πηγή: http://www.tanea.gr

15/06/2012 0 comments

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

«Δόλιχος» του Χρήστου Μήτσικα

written by George Portelli

Οι πίνακες που εκθέτει ο Χρήστος Μήτσικας στην Titanium Yiayiannos Gallery, δουλεύτηκαν και ολοκληρώθηκαν τα τελευταία δυο-τρία χρόνια. Διατηρώντας ορισμένα κοινά γνωρίσματα, επιλέχθηκαν και παρουσιάζονται σαν ιδιαίτερη σειρά, κάτω από το γενικό τίτλο δόλιχος, που παραπέμπει σε δρόμο αντοχής. Είναι το τωρινό αποκρυστάλλωμα μιας εικαστικής διαδρομής στις πραγματοποιήσεις της οποίας το πέρασμα των χρόνων, αντί να αφαιρεί, προσθέτει σταθερά λάμψη, σφρίγος και ζωτικότητα. Τέτοια είναι τα χαρακτηριστικά των έργων που παρουσιάζονται. Η μορφοπλασία τους, υπακούοντας σε εξπρεσιονιστικές διαθέσεις αποτυπώνει και υποβάλλει γενικευτικά, δηλαδή αφηρημένα, την αίσθηση της διάχυτης έντασης και της ανησυχαστικής και βαριάς ατμόσφαιρας των καιρών.

Οι συνθετικές επιλογές του Χρήστου Μήτσικα και η οργάνωση της ζωγραφικής επιφάνειας, βασίζονται σε «κλασικά» σχήματα και σε εκλεκτική αξιοποίηση μετακυβιστικών και νεώτερων πλαστικών ευρημάτων. Στο «χώρο» του διατηρείται γενικά η πρωτοκαθεδρία του τόνου. Ο Χρήστος Μήτσικας άλλοτε κινείται με αδρότητα στην περιοχή του γκρίζου και του μαύρου, άλλοτε βαδίζει σε περιοχές κυκεώνων χρωματικής έντασης, και άλλοτε προπορεύεται με αυστηρό ρυθμό σε υψίπεδα που αναδεικνύουν εντυπωσιακά τη μορφολογία της υφής.

Οι πίνακες αυτοί ακολουθούν εικονοπλαστικά μονοπάτια που παραμένουν δυσπρόσιτα και κακοτράχαλα για όσους έχουν συνηθίσει τις λεωφόρους της ευκολίας. Εδώ, στα έργα του Χρήστου Μήτσικα, αντί για μια άνετη, ξεκούραστη και βατή διαδρομή, όσο περισσότερη απόσταση διανύεται, τόσο μακρύτερα μοιάζει να βρίσκεται το τέρμα της. Αλλά αυτό δεν είναι παρά ο ορισμός της Τέχνης που ενσυνείδητα ευρύνει με μόχθο την αυτογνωσία της και καταρρίπτοντας τα δικά της κάθε φορά όρια, μεγεθύνει τις προϋποθέσεις της πληρότητας της. Ο έλεγχος και η καθυπόταξη των μέσων της, είναι η ελευθερία της. Η ενδόμυχη αγωνία, το λαχάνιασμα και η φόρτιση της είναι ο σηματοδότης της γαλήνιας χειραφέτησης της, που αποτελεί και το πιο αυθεντικό και ανεκτίμητο έπαθλο για κάθε αφοσιωμένο εργάτη της τέχνης.

Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλώ επικοινωνήστε:
Γιαγιάννου Δάφνη
694.57.85.330 / 210.72.97.644
[email protected]

09/06/2012 0 comments

FASHION

Christian Louboutin: Αναδρομική Έκθεση στο Μουσείο Σχεδίου

written by George Portelli

Δεν χρειάζεται να είστε φανατικοί των παπουτσιών για να απολαύσετε την αναδρομή της εικοσαετούς καριέρας του Γάλλου σχεδιαστή υποδημάτων Christian Louboutin στο Μουσείο Σχεδίου στην Πόλη του Φωτός.

Ένας θρύλος στο Παρίσι αλλά και παγκοσμίως, ο Louboutin έχει κάνει πολύ δρόμο από την πρώτη του δουλειά στα Folies Bergères. Εναρμονίζοντας το πνεύμα της παριζιάνικης νυχτερινής ζωής σε όλο του το διεφθαρμένο αλλά κομψό μεγαλείο, οι εικονικά βερνικωμένες με κόκκινο χρώμα σόλες του – εμπνευσμένες περισσότερο από τις χορεύτριες και τις μουσικές σκηνές, παρά από τη μόδα – έχουν γίνει θεσμός σε ολόκληρο τον κόσμο.

Παρουσιάζοντας τις δημιουργίες του Louboutin, η έκθεση σχεδίου από τη εταιρία συμβούλων Household που έχει την έδρα της στο Λονδίνο, δημιουργεί μια εξαιρετικά θεατρική εμπειρία για τον επισκέπτη, συμπεριλαμβανομένης μιας kinky αίθουσας με φετιχιστικά αντικείμενα και ενός γαργαλιστικού ολογράμματος.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 9 Ιουλίου 2012…αν ειστε στο Παρίσι, σίγουρα δεν θα απογοητευτείτε!

Πηγή:http://www.frameweb.com

02/06/2012 0 comments

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Too Beautiful To Be True από τον Meike Harde

written by George Portelli

Οι μάσκες του Γερμανού σχεδιαστή Meike Harde καλύπτουν μόνο τα μάτια και το στόμα, αντικαθιστώντας τα χαρακτηριστικά όσων τις φορούν με τα εξιδανικευμένα «χαρακτηριστικά» από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης.
Με την ονομασία Πολύ Όμορφες Για Να Είναι Αληθινές (Too Beautiful To Be True), τα αποτελέσματα είναι περισσότερο ενοχλητικά παρά ελκυστικά.

Εδώ θα βρείτε περισσότερες λεπτομέρειες από το σχεδιαστή.
Ο Γερμανός σχεδιαστής Meike Harde δημιούργησε μάσκες που απεικονίζουν την περιοχή των ματιών και του στόματος και αντιστοιχούν στο σύγχρονο ιδανικό της ομορφιάς.
Ωστόσο, όταν φοριούνται, προκαλούν παραμόρφωση του προσώπου. Αυτό έχει ως στόχο να δείξει ότι η τεχνητή ομορφιά δεν είναι πάντα όμορφη, αντιθέτως μπορεί να προκαλέσει ακριβώς το αντίθετο. Επιπλέον η πίεση που γίνεται από το κοινωνικό περιβάλλον στο να είμαστε όμορφες, αρχίζει να τίθεται υπό αμφισβήτηση και δεν είναι λίγες οι φορές που έχει καταγγελθεί.

Η δημιουργία της σειράς «Πολύ Όμορφη Για Να Είναι Αληθινή» αναπτύχθηκε με αφορμή την έκθεση «Καλών Τεχνών» στο Saarbruecken της Γερμανίας.

Οι επισκέπτες της έκθεσης είχαν τη δυνατότητα να πάρουν μαζί τους ένα δείγμα μάσκας, το οποίο, μέσα στον εκθεσιακό χώρο κι όχι μόνο, προκάλεσε πολλές «ανησυχητικές» αντιδράσεις κατά τη διάρκεια της βραδιάς

Πηγή: http://www.dezeen.com

01/06/2012 0 comments

DESIGN

Πώς κατασκευάζεται ένα Mini;

written by George Portelli

Η έκθεση Interni Legacy στο Μιλάνο παρουσίασε το αυτοκίνητο Mini One μέσα από μία εγκατάσταση με την ονομασία Colour One. Σκοπός της; Να πυροδοτήσει μια νέα μεθοδολογία για τον τρόπο κατασκευής ενός αυτοκινήτου.

Η εγκατάσταση αποτελείται από ένα διαλυμένο Mini One, έτσι ώστε να μπορεί όποιος επιθυμεί να δει όλες τις πτυχές του σχεδιασμού του. Μέσω αυτής της διαδικασίας, οι Δανοί σχεδιαστές Scholten & Baijings κατάφεραν να δώσουν νέο νόημα σε κάθε ένα κομμάτι, χρησιμοποιώντας το χρώμα, την υφή και τα νέα υλικά.

Έδωσαν σε κάθε ένα συστατικό αυτονομία και δημιούργησαν ένα ποικίλο και πλούσιο λεξιλόγιο για τη συλλογή των εξαρτημάτων. Δουλεύοντας μέσα από την ιστορία του αυτοκινήτου και της πολιτιστικής αξίας, οι σχεδιαστές πρόσθεσαν κάποια επιπλέον εξαρτήματα, όπως τα καθίσματα, τις ζώνες ασφαλείας αλλά και τις ενσωματωμένες τσάντες.

Σύμφωνα με τους σχεδιαστές, «το Mini One είναι ένα προϊόν του παρελθόντας, του παρόντος και απ’ ότι φαίνεται και του μέλλοντος. Τα νέα στοιχεία που προσθέσαμε δίνουν μια κινητικότητα στο αυτοκίνητο».

Ο Αντερς Γουόρμινγκ, επικεφαλής της έκθεσης Colour Mini δήλωσε ότι «πράγματι, οι νέες λειτουργίες που σκέφτηκαν οι Scholten & Baijings και ο τρόπος με τον οποίο προσεγγίζουν τα υλικά, δημιουργούν μια μεγάλη δεξαμενή ιδεών που ενέπνευσε το έργο μας από την πρώτη κιόλας ημέρα».

http://www.tovima.gr/

22/05/2012 0 comments

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Κοσμήματα στο Μουσείο Μπενάκη

written by Κατερίνα Μαντά

Μία λιγότερο γνωστή πτυχή του Παμπλο Πικάσσο, Τζωρτζ Μπρακ, Τζεφ Κουνς είναι η ενασχόλησή τους με τα κοσμήματα.
Πιο συγκεκριμένα, όλοι δημιούργησαν κοσμήματα-μικρογλυπτά, τα οποία στις περισσότερες περιπτώσεις τα δώρισαν σε αγαπημένα τους πρόσωπα.

Η έκθεση παρουσιάζει μια επιλογή κοσμημάτων σχεδιασμένων από μερικούς από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του δεύτερου μισού του 20ού και του 21ου αιώνα. Τα έργα των Stephen Antonakos, Ben, Louise Bourgeois, Georges Braque, Alexander Calder, César, Giorgio de Chirico, Jean Cocteau, André Derain, Max Ernst, Ablerto Giacometti, Keith Haring, Jeff Koons, Fernand Leger, Roy Lichtenstein, Yoko Ono, Pablo Picasso και Man Ray, που παρουσιάζονται μεταξύ άλλων στην έκθεση, προέρχονται στην πλειοψηφία τους από την προσωπική συλλογή της επιμελήτριας της έκθεσης Diane Venet και θέτουν εκ νέου το ζήτημα της σύνδεσης της αργυροχοΐας με την καλλιτεχνική δημιουργία.

Η έκθεση της συλλογής της Diane Venet, η οποία έχει ήδη παρουσιαστεί στη Γαλλία και στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, στην ελληνική διοργάνωση θα πλαισιωθεί από έργα Ελλήνων δημιουργών που έχουν πειραματιστεί με τη φόρμα του κοσμήματος.
Στο Μουσείο Μπενάκη, μέχρι τις 2 Σεπτεμβρίου, υπό τον τίτλο “Από τον Πικάσο στον Κουνς, Κοσμήματα Καλλιτεχνών”.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Κεντρικό κτήριο Μουσείου Μπενάκη
www.benaki.gr

21/05/2012 0 comments

FASHION

Φορέματα ballgowns στο μουσείο V&A

written by Κατερίνα Μαντά

Περισσότερα από 60 ballgowns φορέματα βρετανών σχεδιαστών μόδας που έχουν υπάρξει στο χώρο τα τελευταία 60 χρόνια, θα παρουσιαστούν στην έκθεση Ballgowns του μουσείου Victoria and Albert στο Λονδίνο από τις 19 Μαΐου.

Εχει γίνει μια επιλογή των βασιλικών ballgowns -φορέματα που έχουν φορεθεί κατά καιρούς στο κόκκινο χαλί- όπως το φόρεμα που σχεδιάστηκε από τον Norman Hartnell αποκλειστικά για τη βασίλισσα Ελισάβετ αλλά και της πριγκίπισσας Νταϊάνα από τη σχεδιάστρια Catherine Walker.

Στη έκθεση θα παρουσιαστούν και φορέματα που έχουν φορεθεί από τις Σάντρα Μπούλοκ, Δάφνη Γκίνες, Ελίζαμπεθ Χάρλεϊ, Μπιάνκα Τζάγκερ και Μπιγιονσέ.

Στο ισόγειο της έκθεσης θα παρουσιαστούν τα σχέδια από τη δεκαετία του ‘50 μέχρι τις αρχές του 2000, ενώ στον πρώτο όροφο θα είναι τοποθετημένο ένα κόκκινο χαλί με φορέματα από τους σύγχρονους Βρετανούς σχεδιαστές μόδας, όπως είναι οι Alexander McQueen, Giles, Erdem, Roksanda Illincic, Mark Fast, Jenny Packham και Gareth Pugh.

H έκθεση Ballgowns θα διαρκέσει από τις 19 Μαΐου έως και τις 6 Ιανουαρίου του 2013.

Info:
Victoria and Albert Museum
Cromwell Road, London SW7 2RL

Πηγή: tovima.gr

11/05/2012 0 comments

Newer Posts

Older Posts