Tag:

πρόταση

Πρόταση για dvd : Hors De Prix

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Τι μου κάνετε; Άλλο ένα όμορφο σαββατοκύριακο φτάνει στο τέλος του, κάνοντάς το ιδανικό για ταινία στο σπίτι. Τελευταία Κυριακή του Ιουνίου σήμερα, πράγμα που σημαίνει πως ολοκληρώνεται το αφιέρωμά μας στο γαλλικό σινεμά! Γι’ απόψε, λοιπόν, σας έχω μία γλυκιά κομεντί με την Audrey Tautou σ’ ένα ρόλο που εγώ τον χαρακτηρίζω λίγο… «κόντρα»!

Ο Jean (Gad Elmaleh) δουλεύει ως σερβιτόρος και μπάρμαν σ’ ένα πολυτελές ξενοδοχείο στη Γαλλία. Είναι ντροπαλός και δεν τολμά να πει «όχι» ποτέ. Ένα βράδυ θα γνωρίσει την Irène (Audrey Tautou) μία γοητευτική τυχοδιώκτρια, η οποία για να διατηρήσει το ακριβό της lifestyle πλησιάζει ηλικιωμένους κι ευκατάστατους άντρες. Νομίζοντας πως ο Jean είναι ένοικος του ξενοδοχείου κι όχι υπάλληλός του, η Irène «βολιδοσκοπεί» το νέο της «θύμα». Όταν, όμως, εκείνη αντιληφθεί την παρεξήγηση, θα εξαφανιστεί και θα συναντηθεί ξανά με τον Jean πολύ αργότερα στην Κυανή Ακτή. Τότε οι δυο τους θα μπλεχτούν σ’ ένα απίστευτο γαϊτανάκι, με την Irène να μαθαίνει τα… κόλπα της στο Jean, ενώ κι ο έρωτας δε θα αργήσει να κάνει τη… δουλειά του!

Η ταινία «Κορίτσι για Σπίτι» (ο ελληνικός τίτλος με τον οποίο μπορείτε να αναζητήσετε την ταινία στο video store της γειτονιάς σας) βασίζεται στο σενάριο των Benoît Graffin και Pierre Salvadori, ο οποίος επίσης σκηνοθετεί.

Εκτός από μία κομεντί με ρομαντικά στοιχεία, η ταινία έχει και μία χροιά σάτιρας θίγοντας όσους επιλέγουν την «εύκολη λύση» στο να γίνουν πλούσιοι. Η Irène, καλή ώρα… Της αρέσουν τα ακριβά ξενοδοχεία, τα gourmet εστιατόρια, και για τα επώνυμα ρούχα, κοσμήματα κι αξεσουάρ ούτε λόγος. Καθώς, όμως, δε μπορεί να τα διεκδικήσει μόνη της, χρησιμοποιεί το γεγονός ότι είναι μία γοητευτική νέα γυναίκα προκειμένου να αποσπάσει από τους άλλους αυτό που θέλει. Προτιμά να είναι εκείνη που δίνει τις εντολές παρά εκείνη που τις εκτελεί, όπως ο Jean. Στην ουσία είναι μία γλυκιά ειρωνεία που απαντά έξυπνα στην απορία αν το χρήμα φέρνει την ευτυχία, αν σκεφτεί κανείς και σε τι κατάσταση είναι πολλοί απ’ όσους πλησιάζει η Irène: άνθρωποι μοναχικοί, που προσπαθούν να εξαγοράσουν αγάπη – ή έστω κάτι σχετικό.

Στο ευχάριστο αποτέλεσμα μεγάλο ρόλο παίζουν κι οι δύο κεντρικοί ηθοποιοί. Από τη μία έχουμε τη μικροκαμωμένη Audrey Tautou, την οποία δύσκολα θα φανταζόμασταν ως μία femme fatale. Ίσως γι’ αυτό κι επιλέχθηκε εκείνη αντί για μία ηθοποιό με πιο έντονο το παρουσιαστικό της μοιραίας γυναίκας, ώστε να καταλάβει ο θεατής πως η πρωταγωνίστρια θέλει απλά να εξασφαλίσει το μέλλον της και πως δεν είναι ένα είδος… Μαύρης Χήρας! Από την άλλη έχουμε τον Gad Elmaleh, με ένα βλέμμα σχεδόν αφελές και παιδικό, κάνοντάς τον απόλυτα ταιριαστό για το ρόλο του ντροπαλού Jean που εύχεται να μπορούσε να δώσει στην Irène ό,τι εκείνη ονειρεύεται με μόνη επιθυμία του να τον αγαπήσει όσο αυτός.

Σας εύχομαι καλή διασκέδαση κι ελπίζω να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ!

Πρωταγωνιστούν: Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Vernon Dobtcheff, Marie-Christine Adam, Jacques Spisser, Annelise Hesme

26/06/2016 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: Mon Meilleur Ami

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Πώς μου είστε; Ελπίζω να επιστρέψατε μετά από ένα απολαυστικό τριήμερο και τώρα να ετοιμάζεστε για να ξεκινήσετε τη βδομάδα σας δυναμικά. Η βραδιά είναι ιδανική για χαλαρή ταινία στο σπίτι και μιας και το αφιέρωμά μας στο γαλλικό σινεμά συνεχίζεται, τι καλύτερο από μία κομεντί γύρω από τη φιλία;

Ο François (Daniel Auteuil) είναι ιδιοκτήτης μία μικρής γκαλερί αντικών, που λόγω της δουλειάς του, οι γνωριμίες του είναι αρκετές. Όταν, όμως, αγοράζει ένα αρχαιοελληνικό βάζο με χρήματα της γκαλερί, τότε θίγεται το ζήτημα της πλήρους ανυπαρξίας φίλων στη ζωή του François κι η συνεργάτις του, Catherine (Julie Gayet) του βάζει ένα στοίχημα: αν μέσα σε δέκα μέρες δεν της αποδείξει πως έχει ένα φίλο που μπορεί να τον χαρακτηρίσει «τον καλύτερό του φίλο», ο François πρέπει να της δώσει το βάζο. Ο François θα ξεκινήσει να ψάχνει λύση σε βιβλία, ημερίδες, ακόμη και σε αγνώστους, χωρίς αποτέλεσμα. Μέχρι που στο δρόμο του θα βρεθεί ο καλόκαρδος και κάπως εμμονικός με τις ερωταπαντήσεις γνώσεων Bruno (Dany Boon), που δουλεύει ως ταξιτζής. Χωρίς να το ξέρουν, οι δύο άντρες ίσως καταφέρουν να βρουν κάτι που τους έλειπε από τη ζωή τους.

Η ταινία «Ο Καλύτερός μου Φίλος» βασίζεται σε μία ιδέα του Olivier Dazat («Comme Un Chef», 2012) και το σενάριο υπογράφουν οι Jérôme Tonnerre («Un Coeur En Hiver», 1992) και Patrice Leconte («La Veuve De Saint-Pierre», 2000). Ο τελευταίος αναλαμβάνει και τη σκηνοθεσία.

Στην οθόνη μας φτάνει μία έξυπνη κομεντί γύρω από τη φιλία με χιούμορ έξυπνο, το οποίο θα έπρεπε (για μένα, τουλάχιστον) να γίνει παράδειγμα προς μίμηση για τους Αμερικανούς σεναριογράφους. Το χιούμορ στον «Καλύτερό μου Φίλο» δεν εκβιάζεται και σίγουρα δεν είναι κάτι που μόνο στους δημιουργούς της ταινίας φαινόταν αστείο την ώρα που έγραφαν την ιστορία. Αντίθετα είναι αυθεντικό και καυστικό όταν πρόκειται να θίξει το φλέγον ζήτημα. Παράλληλα, η στροφή της πλοκής που εμπεριέχει μία δόση δράματος δίνει ακόμη περισσότερη σημασία στο κεντρικό άξονα της ταινίας, κανόντάς τη και (γιατί όχι;) διδακτική. Στο τελικό αποτέλεσμα μεγάλο ρόλο παίζει κι η αλληλεπίδραση ανάμεσα στον καταξιωμένο Daniel Auteuil, τον οποίο πολλοί ίσως τον θυμάστε κι από άλλη μία «αταίριαστη» σχέση, εκείνη με τον Georges στην «Όγδοη Μέρα» του 1997, με τον Dany Boon. Οι δυο τους κατάφεραν να αφομοιώσουν τους ρόλους τους (ο ένας εκείνον του αντικοινωνικού εργασιομανή κι ο άλλος εκείνου του χαμογελαστού αλλά μοναχικού ανθρώπου), δημιουργώντας μία σχέση με αξεπέραστη δυναμική!

Σας εύχομαι καλή διασκέδαση κι ελπίζω να απολαύσετε την ταινία όπως κι εγώ!

Πρωταγωνιστούν: Daniel Auteuil, Dany Boon, Julie Gayet, Julie Durand, Henri Garcin, Jacques Mathou, Marie Pillet κ.α.

20/06/2016 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: Tu Veux Ou Tu Veux Pas?

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Τι μου κάνετε; Ελπίζω να σας βρίσκω έπειτα από ένα όμορφα γεμάτο σαββατοκύριακο να γεμίζετε μπαταρίες για τη βδομάδα που ξεκινάει αύριο! Το αφιέρωμά μας στο γαλλικό σινεμά συνεχίζεται και γι’ απόψε σας έχω μία γοητευτικότατη Sophie Marceau που προσπαθεί να αποπλανήσει τον Patrick Bruel!

Ο Lambert (Patrick Bruel) δουλεύει ως θεραπευτής/σύμβουλος γάμου και παράλληλα απέχει από… το σεξ, κάνοντας αποτοξίνωση, εθισμένος γαρ! Η Judith (Sophie Marceau) φτάνει στο Παρίσι αφού την απέλυσαν από την εταιρεία που δούλευε επειδή είχε μία αδυναμία στους άνδρες… ειδικά εκείνους με τους οποίους συνεργαζόταν. Η αναζήτηση δουλειάς θα τη φέρει στο γραφείο του Lambert και φυσικά οι ορμές της… χτυθπούν κόκκινο και κάνει ό,τι μπορεί για να τον σαγηνεύσει. Ο Lambert, όμως, αποφασισμένος πως δε θέλει να ξανακάνει σεξ χωρίς αγάπη, προσπαθεί να χτίσει μία υγιή σχέση μαζί της, όσο κι αν ο πόθος του θεριεύει! Έτσι δύο (όμοιοι) κόσμοι συγκρούονται και φυσικά ο έρωτας… παίζει τα δικά του παιχνίδια!

Η ταινία «Θέλεις Ή Δε Θέλεις» είναι μία ταινία σε σκηνοθεσία της Tonie Marshall, η οποία συνυπογράφει το σενάριο με τους Sophie Kovess-Brun, Erwan Augoyard και Nicolas Mercier.

Με το «Tu Veux Ou Tu Veux Pas?» έχουμε μία χαριτωμένη κωμωδία, η οποία περιστρέφεται γύρω από το σεξ χωρίς να γίνεται χυδαία. Σε μία εποχή, μάλιστα, που το σεξ για πολλούς μάλλον θεωρείται βασικός παράγοντας για την υγεία κι εξέλιξη μίας σχέσης, βλέπουμε αν γίνεται οι σχέσεις να στηριχτούν σε στοιχεία πέρα από αυτό, όπως τον αλληλοσεβασμό και την εκτίμηση. Και ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος από το να βάλεις δύο… sex addicts να αγωνίζονται για να κερδίσουν αυτό που θέλουν με διαφορετική, όμως, για τον καθένα προσέγγιση; Κι όλα αυτά με μία ιστορία που κυλά γρήγορα και αναμφισβήτητα ευχάριστα! Στο τελικό ευχάριστο αποτέλεσμα έχουμε και την καλή χημεία ανάμεσα στη Sophie Marceau (την οποία πλέον από το 2003 τη βλέπουμε αποκλειστικά σε γαλλικές παραγωγές) και τον Patrick Bruel του «Για Όλα Φταίει το Όνομά Σου».
Σας εύχομαι καλή διασκέδαση κι ελπίζω να απολαύσετε την ταινία όπως κι εγώ!

Πρωταγωνιστούν: Sophie Marceau, Patrick Bruel, François Morel, Philippe Lellouche, André Wilms, Alexia Barlier κ.α.

12/06/2016 0 comments

ΒΙΒΛΙΟ

Μικρή ερωτική ιστορία, από τον Ζιλ Λεγκαρντινιέ

written by The K-magazine

Για πείτε µου, ποια είναι η µεγαλύτερη ανοησία που έχετε κάνει στη ζωή σας; Η Ζυλί έχει κάνει ένα σωρό. Για παράδειγµα, εκείνη τη φορά που πάσχιζε να φορέσει το πουλόβερ της κουτρουβαλώντας τη σκάλα ή την άλλη που φτιάχνοντας την πρίζα κρατούσε τα καλώδια µε τα δόντια της… Και τελευταία, η εµµονή της µε τον νεοφερµένο γείτονα, χωρίς καν να τον έχει δει στ’ αλήθεια – εµµονή που της κόστισε το µάγκωµα του χεριού της στο γραµµατοκιβώτιό του… Μα ακόµη κι αυτό δεν είναι τίποτα, απολύτως τίποτα, µπρος στα παράλογα πράγµατα που θα αποτολµήσει για να πλησιάσει αυτό τον άντρα, του οποίου το µυστικό θέλει να εξιχνιάσει. Απίστευτα επινοητική και συνάµα γοητευµένη απ’ αυτό τον άγνωστο πλάι στον οποίο ζει αλλά για τον οποίον αγνοεί τα πάντα, η Ζυλί θα πάρει τα πιο παραληρηµατικά ρίσκα, µέχρις ότου βρει επιτέλους την απάντηση στο ερώτηµα που την κατατρύχει: για ποιον κάνουµε τη µεγαλύτερη ανοησία της ζωής µας;

Αστείο, εντυπωσιακό, απίστευτα συγκινητικό, το µυθιστόρηµα αυτό επιβεβαιώνει αυτό που ξέρουν ήδη οι εκατοµµύρια αναγνώστες του στη Γαλλία: ο Λεγκαρντινιέ έχει το χάρισµα να αφηγείται πρωτότυπες ιστορίες που µας µεταφέρουν αλλού, αφυπνίζοντας παράλληλα την πιο ενδόµυχη φύση µας. Ένα βιβλίο που κάνει καλό!

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα…
Ο Ζιλ Λεγκαρντινιέ (γεν. 1965, Παρίσι) έχει εργαστεί σε αµερικανικά και βρετανικά κινηµατογραφικά πλατό. Επιπλέον, έχει σκηνοθετήσει διαφηµιστικές ταινίες, τρέιλερ και ντοκιµαντέρ. Σήµερα ασχολείται µε την επικοινωνία για λογαριασµό µεγάλων στούντιο, µε σενάρια καθώς και µε τη συγγραφή των µυθιστορηµάτων του. Έχοντας καταπιαστεί µε εντελώς διαφορετικά είδη, διακρίθηκε µε τα βιβλία του L’Exil des anges (Prix SNCF du polar 2010) και Nous étions les hommes (2011). Η Μικρή ερωτική ιστορία (Demain j’arrête!) κυκλοφόρησε στη Γαλλία το 2011 και γνώρισε διεθνή επιτυχία, ενώ αναµένεται η κινηµατογραφική της µεταφορά.

«Πιο πολύ κι από βιβλίο, αυτό το µυθιστόρηµα είναι µια θεραπεία κατά της µελαγχολίας, µια ισχυρή δόση τρυφερότητας και χιούµορ που ανοίγει την πόρτα της ευτυχίας». περ. Savoirs
«Είναι αδύνατον να αντισταθεί κανείς στη γοητεία αυτής της λογοτεχνικής Αµελί Πουλέν!» Aujourd’hui

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΠΑΤΑΚΗ

11/06/2016 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: Les Petits Mouchoirs

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Πώς μου είστε; Ελπίζω να είστε σπίτι μετά από ένα άκρως απολαυστικό σαββατοκύριακο! Το καλοκαίρι μπήκε κι επίσημα κι όλων μας το μυαλό είναι στις αποδράσεις στην πιο κοντινή παραλία, έστω και για λίγο. Εμείς, λοιπόν, εδώ στο The K-Magazine, αποφασίσαμε να συνδυάσουμε αυτήν την προσμονή με ένα μικρό αφιέρωμα στο γαλλικό σινεμά, το οποίο, ομολογώ ήθελα εδώ και καιρό να αναλάβω! Για απόψε, λοιπόν, την αυλαία σηκώνει μία ταινία που εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια διακοπών μίας παρέας. Και κατά τις διακοπές… πολλά μπορούν να συμβούν!

Όταν ο Ludo (Jean Dujardin) διακομίζεται στην εντατική έπειτα από ένα σοβαρό ατύχημα με το μηχανάκι του, οι υπόλοιποι της παρέας του αποφασίζουν να πάνε στις προγραμματισμένες διακοπές τους, υπολογίζοντας πως θα έχει βελτιωθεί η κατάστασή του μέχρι να επιστρέψουν. Η απουσία του, όμως, λειτουργεί ως ένα εφαλτήριο να βγουν στην επιφάνεια μυστικά. Είτε αυτά είναι μικρά είτε μεγάλα, κρύφτηκαν καλά για καιρό προκειμένου να διατηρηθούν οι ισορροπίες και για να μη χαλάσει το «φαίνεσθαι» κανενός από την παρέα. Πόσο μπορούν αυτά τα μυστικά να επηρεάσουν τους ήρωες; Πόσα είναι αυτά που τους χωρίζουν και πόσα όσα τους ενώνουν; Και κυρίως, τι θα υπερισχύσει τελικά; Η δύναμη της φιλίας ή οι ισορροπίες που δημιουργήθηκαν με την απόκρυψη όσων τους πνίγουν;

Τα «Μικρά Αθώα Ψέμματα» είναι μία ταινία σε σενάριο και σκηνοθεσία του Guillaume Canet, γνωστού από τον κεντρικό ρόλο του Julien στη surreal αισθηματική ταινία «Αγάπα με αν τολμάς» (“Jeux d’enfants”)

Στην ταινία αποτυπώνονται ξεκάθαρα οι ανθρώπινες σχέσεις του σήμερα. Οι σχέσεις που η τρελή καθημερινότητα τις έχει αναγκάσει να βασίζονται μόνο σε όσα αφήνουν οι άνθρωποι να φανούν προκειμένου να συνεχίσουν να είναι ευχάριστοι στους γύρω τους. Φτάνοντας στους τίτλους τέλους, ο θεατής έχει ήδη μπει στη διαδικασία να αναλογιστεί πόσο τελικά επιτρέπει στο “image” του να καθορίσει την σημασία της φιλίας, της αγάπης και της οικογένειας. Προσωπικά, όταν η ταινία τελείωσε, σκέφτηκα πως τελικά το «φαίνεσθαι» δεν είναι παρά μία εικονική πραγματικότητα στην οποία έχουνε πολλοί οικειοθελώς – δυστυχώς – εγκλωβιστεί, αδυνατώντας, έτσι να δούν παραπέρα. Θα τολμούσα να πω πως μας θυμίζει την αλήθεια που απροκάλυπτα λέει κι η Αλεπού στον (αγαπημένο μου) Μικρό Πρίγκιπα: «Μόνο με την καρδιά βλέπεις καλά. Την ουσία τα μάτια δεν τη βλέπουν.»

Το τελικό αποτέλεσμα φέρνει και το δυνατό cast ηθοποιών, το οποίο αποτελείται μεταξύ άλλων από το François Cluzet, το Gilles Lellouche, την Anne Marivin και φυσικά τη βραβευμένη με Oscar Marion Cotillard!
Σας εύχομαι καλή διασκέδαση κι ελπίζω να απολαύσετε την ταινία όπως κι εγώ!

Πρωταγωνιστούν: François Cluzet, Marion Cotillard, Jean Dujardin, Benoît Magimel, Gilles Lellouche, Anne Marivin, Pascale Arbillot κ.α.

05/06/2016 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: The Brave One

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Πώς μου είστε; Ελπίζω να περάσατε ένα πανέμορφο σαββατοκύριακο και να μη σας τα χάλασε ο καιρός! Όπως και να έχει, το βράδυ της Κυριακής, είναι ιδανικό για να χαλαρώσεις στο σπίτι και να απολαύσεις μία καλή ταινία. Κάπου εδώ «μπαίνω» εγώ! Για απόψε σας έχω μία ταινία που ίσως είναι από τις λιγότερο γνωστές της Jodie Foster, που αξίζει την προσοχή μας.

Η Erica Bain (Jodie Foster) είναι μία επιτυχημένη ραδιοφωνική παραγωγός και ζει ευτυχισμένη με το μνηστήρα της και γιατρό David Kirmani (Naveen Andrews). Ένα βράδυ, όμως, κατά τη βόλτα τους με το σκύλο τους, θα τους επιτεθούν ληστές και θα καταλήξουν ο David νεκρός κι η Erica με σοβαρές σωματικές κακώσεις. Όταν συνέρχεται, η Erica είναι τόσο οργισμένη και διψασμένη για εκδίκηση που θα αγοράσει παράνομα ένα όπλο και θα αναζητήσει μόνη της τους υπεύθυνους. Στην πορεία, όμως, θα καταπολεμά το έγκλημα όπως εκείνη νιώθει πως πρέπει. Στα ίχνη της βρίσκεται ο ντετέκτιβ Sean Mercer (Terrence Howard). Και κάπου εκεί, ενώ οι πολίτες της Νέας Υόρκης διχάζονται αναφορικά με το πόσο καλό κάνει ο μυστηριώδης «vigilante» που εμφανίστηκε ξαφνικά στη ζωή τους, ξεκινάς να αναρωτιέσαι αν είναι τελικά η Erica εγκληματίας που απονέμει (έστω με λάθος τρόπο) δικαιοσύνη που η ίδια στερήθηκε.

Η ταινία «The Brave One» είναι δημιουργία των σεναριογράφων Cynthia Mort και των (πατέρα και γιου αντίστοιχα) Roberick («American Outlaws», 2001) και Bruce A. Taylor. Η σκηνοθεσία είναι του καταξιωμένου Neil Jordan («The Crying Game», 1992, «Interview With A Vampire», 1994 και «The End of The Affair», 1999).

Όταν είδα το «The Brave One» για πρώτη φορά στο σινεμά, ένιωσα ένα σφίξιμο κι έφυγα με μία γλυκόπικρη αίσθηση. Γιατί η ιστορία, αν και μυθοπλασία, είναι κάτι που μου έμοιαζε «τόσο τρομακτικό που θα μπορούσε να είναι αληθινό». Σκεφτείτε το ως εξής: πόσες φορές δεν έχουμε σκεφτεί όταν ακούμε ή διαβάζουμε για ένα αποτρόπαιο έγκλημα (εις βάρος ενός παιδιού, ειδικά) να θέλουμε να πάρουμε το νόμο στα χέρια μας, καθώς νιώθουμε πως η δικαιοσύνη της νόμιμης οδού δεν αρκεί; Ουκ ολίγες φορές έχουμε ακούσει σε συζητήσεις ή έχουμε διαβάσει στα κοινωνικά δίκτυα που αναπαράγουν τέτοιες ειδήσεις σχόλια του τύπου «αν έπεφτε στα χέρια μου… (συμπληρώνετε κατά βούληση)». Όταν γύρισα σπίτι, κάθισα κι έβαλα για λίγο τον εαυτό μου στη θέση του χαρακτήρα της Jodie Foster. Αν, λοιπόν, ήμουν στη θέση της και κάποιοι αλήτες μου στερούσαν ό,τι πολυτιμότερο είχα, δε θα ήθελα να τους κυνηγήσω; Πόσο μάλλον αν ο νόμος μου έλεγε πως δε μπορεί να κάνει κάτι παραπάνω για να με δικαιώσει ή να με προστατέψει. Ναι, ξέρω, η νοοτροπία «οφθαλμόν αντί οφθαλμού» δεν είναι και πολύ χριστιανική. Αλλά οι ακραίες καταστάσεις φέρνουν ακραίες αντιδράσεις. Ή πιο λαϊκά «ό,τι σπέρνεις θερίζεις».

Μία ιστορία αυτοδικίας, λοιπόν, ο Neil Jordan μου τη μετέφερε τόσο ρεαλιστικά και τόσο έντονη συναισθηματικά (όπως, υποθέτω, έτσι γίνεται σε τέτοιες περιπτώσεις) που το ενδιαφέρον μου όχι απλά παρέμεινε αμείωτο, αλλά μ’ έκανε να αποζητώ δικαίωση για μία αντι-ηρωίδα, αν μου επιτρέπεται η έκφραση. Το τραγικό για μένα είναι πως στην Αμερική η ταινία δέχθηκε ανάμεικτες κριτικές. Πράγμα που θα με κάνει να (ξανά)πω πως δεν ξέρουν να βλέπουν ταινίες – ναι, το έχω πει άπειρες φορές, αλλά δυστυχώς επιβεβαιώνομαι.

Φυσικά το «The Brave One» είναι ένα ιδιαίτερο one-woman-show για τη Jodie Foster που αφομοίωσε άψογα την επώδυνη ψυχοσύνθεση της περσόνας της. Αν και την έχουμε δει σε ρόλους όπου μόνο «damsel in distress» δε μπορείς να τη χαρακτηρίσεις, αλλά νομίζω πως εν προκειμένω έδωσε μία άλλη διάσταση σε αυτήν την κατηγορία ερμηνειών. Τη χρονιά εκείνη η Foster έφτασε να είναι υποψήφια για Χρυσή Σφαίρα Α’ Γυναικείου Ρόλου, με το βραβείο τελικά να πηγαίνει στη Julie Christie για το «Away From Her».

Σας εύχομαι να περάσετε καλά και να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ – σας εγγυώμαι πως δε θα απογοητευτείτε!

Πρωταγωνιστούν: Jodie Foster, Terrence Howard, Naveen Andrews, Mary Steenburgen, Nicky Katt κ.α.

29/05/2016 0 comments

ΒΙΒΛΙΟ

Πρόταση για βιβλίο: “Πράκτορες του πλανήτη: Η εκδίκηση του Πουφ”

written by Κατερίνα Μαντά

Μετά την επιτυχία του βιβλίου “Γίνε Πράκτορας του Πλανήτη“, η Ελένη Ανδρεάδη επιστρέφει με τη νέα σειρά “Πράκτορες του Πλανήτη: Η εκδίκηση του Πουφ“. Με την πρωτοποριακή, διασκεδαστική προσέγγιση που οδήγησε το πρώτο βιβλίο σε τρεις υποψηφιότητες βραβείων παιδικού βιβλίου, η εφευρετική συγγραφέας καλεί τους μικρούς αναγνώστες να γίνουν μυστικοί πράκτορες και να αναλάβουν δράση. Να συμμετάσχουν στην πλοκή, να λύσουν γρίφους χρησιμοποιώντας κινητά, καθρέφτες και ό,τι άλλο βάλει ο νους. Στόχος του αναγνώστη, να βρει τα τρία υπερόπλα ώστε να φέρει σε πέρας τη μυστική αποστολή που του έχει ανατεθεί. Έχει μονάχα 24 ώρες να σταματήσει τον τρομακτικό Πουφ (γνωστό και ως διοξείδιο του άνθρακα) πριν κάνει τον κόσμο καμίνι μέσω της κλιματικής αλλαγής!

Απώτερος σκοπός, να αποκτήσουν οι μικροί αναγνώστες – πράκτορες περιβαλλοντική συνείδηση. Και αυτό γίνεται χωρίς διδακτισμό, αλλά μέσα από μια εκπληκτική περιπέτεια, στην οποία καλούνται να πρωταγωνιστήσουν οι ίδιοι. Τα έξυπνα οικολογικά μηνύματα, η άμεση γραφή και το χιούμορ είναι τα τρία… υπερόπλα της συγγραφέως, ενώ η μοντέρνα εικονογράφηση του Στέφανου Κολτσιδόπουλου, που ενθουσιάζει τα παιδιά, είναι ένα επιπλέον, πολύ σημαντικό ατού.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:
Πσσσσστ! Ναι, εσύ! Φυσικά, ΕΣΥ. Μα, πάλι τα ίδια θα λέμε; Σε ΕΣΕΝΑ μιλάω, που διαβάζεις ΑΥΤΟ το βιβλίο, ΑΥΤΗ την στιγμή! Αλλά πρώτα, πριν πεις ή κάνεις ΟΤΙΔΗΠΟΤΕ ΑΛΛΟ, κλείσε τις κουρτίνες και την πόρτα… Είσαι σίγουρο, παιδί μου, ότι δεν σε παρακολουθεί κανείς; Διότι έχω να σου αναθέσω την πιο σημαντική άκρως απόρρητη αποστολή που έχει ανατεθεί ΠΟΤΕ σε μυστικό Πράκτορα του Πλανήτη! Μα γιατί σουφρώνεις τα φρύδια σου; Μήπως δεν ξέρεις τους Πράκτορες του Πλανήτη; Τη μυστική επίλεκτη δύναμη παιδιών που σώζει τον κόσμο απο τα τεράστια περιβαλλοντικά προβλήματα που τον απειλούν, επειδή οι ενήλικες έχουν αποτύχει; Α-χα! Κάτι γνωρίζεις ή υποψιάζεσαι… Ευτυχώς, γιατί δεν έχουμε χρόνο για εξηγήσεις και πολύ μπλα μπλα! Σε χρειαζόμαστε να αναλάβεις την πιο επικίνδυνη και τρομακτική αποστολή στην ιστορία της υπηρεσίας μας. Βλέπεις, η τύχη όλων των πρακτόρων μας, αγνοείται! Η Περιβαλλοντοπόλ, η μυστική μας υπηρεσία, έκλεισε! Είσαι το μόνο παιδί που μπορείς να σώσεις τον πλανήτη, βρίσκοντας τα τρία υπερόπλα ώστε να σταματήσεις την κλιματική αλλαγή. Δέχεσαι να αναλάβεις αυτή την άκρως απόρρητη, επική αποστολή; Αν όχι, ΑΦΗΣΕ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΑΥΤΟ ΚΑΤΩ ΑΜΕΣΩΣ και απομακρύνσου σιγά-σιγά. Διότι, αν κατά λάθος το ανοίξεις, θα βρεις άκρως απόρρητα στοιχεία σχετικά με το ύπουλο πλάνο του Πουφ να κάνει τον κόσμο καμίνι! Μπορεί και να σε φάει ένα τζάγκουαρ στον Αμαζόνιο! Ή να τσουγκρίσεις το κεφάλι σου πάνω σε μία αγελάδα! ΜΗΝ ΑΝΟΙΞΕΙΣ ΑΥΤΟ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ, εκτός αν θέλεις να ταξιδέψεις μακριά, να συναντήσεις άγνωστες ζούγκλες, βουνά και ωκεανούς και να σώσεις τον κόσμο! Δέχεσαι; Έχεις 24 ώρες. Γύρισε τη σελίδα γρήγορα. Ο χρόνος ξεκινά!

Ποια είναι η συγγραφέας Ελένη Ανδρεάδη;
Η Ελένη Ανδρεάδη σπούδασε Περιβαλλοντική Πολιτική και ΜΜΕ στο Πανεπιστημίου Χάρβαρντ. Έχει εργαστεί ως στρατηγικός αλλά και περιβαλλοντικός σύμβουλος στην Ελλάδα, Αμερική, Αγγλία και Γερμανία για εταιρείες, οργανισμούς και δημόσια όργανα, όπως για τη Ford Motor Company, Accenture, BBC και το Υπουργείο Εσωτερικών της Βρετανίας. Ένα ντοκιμαντέρ της αμερικάνικης εταιρείας παραγωγής Participant Productions (που ακολούθησε την παραγωγή του Μια Ενοχλητική Αλήθεια με τον Αλ Γκορ), στο οποίο εργαζόταν ως περιβαλλοντικός σύμβουλος, την οδήγησε στην Ινδία. Εκεί συνάντησε παιδιά που κατάφεραν να απαγορεύσουν τη χρήση της πλαστικής σακούλας στο χωριό τους και πείστηκε ότι αυτά είναι που έχουν τη δύναμη να αλλάξουν τον κόσμο. Μετακόμισε στην Ελλάδα για να εργαστεί στην τουριστική επιχείρηση Σάνη Α.Ε., όπου επιμελείται τα προγράμματα αειφορίας Sani Green και Ikos Green. Το 2009 ίδρυσε την ΜΚΟ Πράκτορες του Πλανήτη, με αντικείμενο τη βιωματική εκπαίδευση και δράση παιδιών για την αειφόρο ανάπτυξη. Με καινοτόμο αναλυτικό εκπαιδευτικό υλικό και δραστηριότητες, η οργάνωση τους δίνει τα κατάλληλα εφόδια ώστε να εξελιχθούν σε πολίτες που παίρνουν πρωτοβουλίες και αναλαμβάνουν δράση για ένα καλύτερο συλλογικό μέλλον. Το σχολικό πρόγραμμα υλοποιείται σε δημόσια και ιδιωτικά δημοτικά σχολεία σε ολόκληρη τη χώρα. Το 2013 οι Πράκτορες του Πλανήτη βραβεύτηκαν ως ένα από τα 100 πιο καινοτόμα εκπαιδευτικά προγράμματα στην Ελλάδα στην Πρωτοβάθμια και Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση από το Υπουργείο Παιδείας και Θρησκευμάτων. Το σχολικό έτος 2015-16 οι Πράκτορες του Πλανήτη εκπαίδευσαν 12.000 παιδιά ως νέους πράκτορες αλλά και γονείς και εκπαιδευτικούς σε σχολεία της Ελλάδας και του εξωτερικού Η επίσημη ιστοσελίδα της οργάνωσης www.planetagents.org, διακρίθηκε στα Ermis Awards 2016. Για περισσότερες πληροφορίες για τις δράσεις της οργάνωσης μπορείτε να επισκεφτείτε την ιστοσελίδα τους.

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Μεταίχμιο‏

23/05/2016 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: Kiss Kiss Bang Bang

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Πώς μου είστε; Το σαββατοκύριακο τελειώνει και, τουλάχιστον εδώ στη Θεσσαλονίκη ήμασταν λίγο πριν αρχίσουμε να μαζεύουμε… χρυσόψαρα από τους δρόμους! Μιλάμε για βροχή, όχι αστεία! Οι συνθήκες, βέβαια, κάνουν ιδανική την επιλογή για να κάτσεις στο σπίτι και να χαλαρώσεις με μία ταινία. Για απόψε, λοιπόν, σας έχω μία ταινία που συνδυάζει αρμονικά το χιούμορ με τη δράση και το μυστήριο!
Προσπαθώντας να ξεφύγει από την αστυνομία έπειτα από μία ληστεία που πήγε στραβά, ο Harry Lockhart (Robert Downey Jr.) κατέληξε από τη Νέα Υόρκη στο Λος Άντζελες ως… ηθοποιός! Σ’ένα από τα μεγαλειώδη πάρτυ που συνηθίζει ο κόσμος του L.A. ο Harry θα γνωρίσει τον ντετέκτιβ Gay Perry (Val Kilmer), ο οποίος συνεργάζεται ως σύμβουλος σε ταινίες και θα συναντηθεί μετά από χρόνια με την πρώην συμμαθήτριά του και παιδικό έρωτα Harmony (Michelle Monaghan). Σύντομα, όμως, ο Harry θα βρεθεί να ερευνά τη μυστηριώδη υπόθεση της νεκρής κόρης ενός ηθοποιού και τον περίεργο θάνατο της αδερφής της Harmony. Έτσι οι τρεις τους θα μπλεχτούν σε μία περίεργη περιπέτεια που συνδυάζει… «Φιλιά και Σφαίρες»!

Η ταινία «Kiss Kiss Bang Bang» παίρνει στοιχεία από το noir μυθιστόρημα «Bodies Are Where You Find Them» (1941) του Brett Halliday, δημιουργού της σειράς βιβλίων με ήρωα τον Michael Shayne. Μάλιστα ο ήρωας του ίδιου του βιβλίου είναι ο Michael Shayne. Τη διασκευή του σεναρίου και τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο Shane Black («Lethal Weapon 2», 1989 και «Iron Man 3», 2013).
Στην πρώτη αυτή συνάντηση του Black με τον Downey Jr. στο κινηματογραφικό πλατό, ο σκηνοθέτης μεταφέρει στη σημερινή εποχή μία περιπέτεια μυστηρίου με δημιουργικό τρόπο, διατηρώντας όλα τα στοιχεία του noir genre. Στακάτη αφήγηση από τον πρωταγωνιστή, μία γυναίκα για την οποία αυτός διατίθεται να κάνει τα πάντα, μυστήριο, κυνηγητό, καυστικό χιούμορ… Η μόνη του διαφορά είναι πραγματικά ο χρόνος στον οποίο είναι γυρισμένη η ταινία, ειδάλλως δεν έχει τίποτα να ζηλέψει από αντίστοιχες που τοποθετούνται χρονικά στις δεκαετίες του ’40 και το ’50, τότε που άνθιζε η noir μυθοπλασία. Άλλωστε ο Shane Black έχει ήδη καλό παρελθόν με το «Φονικό Όπλο», όπου είχε καταφέρει να κάνει την αστυνομική περιπέτεια με τους Mel Gibson και Danny Glover από τις πιο απολαυστικές της σειράς.

Στον κεντρικό ρόλο έχουμε τον Robert Downey Jr. στο ρόλο του επιπόλαιου Harry, ρόλος αρκετά ταιριαστός για τον ηθοποιό, τολμώ να πω. Ενώ μοιάζει «παγωμένος» σε σχέση με το χαρακτήρα του, καταφέρνει να αφομοιώσει κάθε του συναίσθημα ενώ κυλάει η ιστορία (και πιστέψτε με, δεν περνάει και λίγα!) κι ίσως αυτή η φαινομενική «παγωμάρα» είναι που τον κάνει ιδανικό για noir Περσόνα – ομολογήστε το, σας κάνει να τον φανταστείτε σα ντετέκτιβ της εποχής που εξερευνά υποθέσεις α λα «Μαύρη Ντάλια». Η χημεία του με τον Val Kilmer αποδεικνύεται επιτυχημένη, ενώ η Michelle Monaghan δεν είναι απλά μία όμορφη παρουσία, αλλά δραστηριοποιείται αποποιούμενη την ταυτότητα της «δεσποσύνης σε κίνδυνο».
Σας εύχομαι καλή διασκέδαση κι ελπίζω να απολαύσετε την ταινία όπως κι εγώ!

Πρωταγωνιστούν: Robert Downey Jr., Val Kilmer, Michelle Monaghan, Corbin Bernsen, Larry Miller, Angela Lindvall κ.α.

22/05/2016 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: Ant-Man

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Πώς μου είστε; Πλησιάζει το τέλος ενός ακόμη όμορφου (ελπίζω) σαββατοκύριακου και πιθανώς πολλοί από εσάς να ψάχνετε μία ταινία για το σπίτι.

Καθώς το «Captain America: Civil War» είναι το “talk of the town” blockbuster αυτών των ημερών, σκέφτηκα να μείνουμε λίγο ακόμη στο κλίμα. Αλήθεια, δε σας κάνει εσάς εντύπωση πώς ο Ant-Man έφτασε να γίνεται μέλος της ομάδας του Captain America στη μάχη ενάντια σ’ εκείνη του Iron Man; Ε, ας μάθουμε μερικές λεπτομέρειες παραπάνω!

Ο Scott Lang (Paul Rudd) είναι ένας κλέφτης ο οποίος μόλις αποφυλακίζεται και μένει στο σπίτι του πρώην συγκρατούμενού του, Luis (Michael Peña). Είναι αποφασισμένος να κάνει μία τίμια ζωή και να αφήσει πίσω το έγκλημα, αλλά αδυνατεί να βρει μία σταθερή δουλειά ώστε να στηρίξει οικονομικά την κόρη του που μένει με την πρώην σύζυγό του. Έτσι ο Lang αποφασίζει να δεχθεί να κάνει μία ληστεία, με το ρίσκο φυσικά όλη του η προσπάθεια για τιμιότητα κι εξιλέωση να πάει στράφι. Έκπληκτος, όμως θα ανακαλύψει πως στόχος ήταν να πάρει στα χέρια του μία περίεργη στολή, η οποία… μικραίνει όποιον τη φοράει. Η ληστεία ήταν σχέδιο του Dr. Henry “Hank” Pym (Michael Douglas), ο οποίος προσπαθώντας να προστατεύσει την τεχνολογία σμίκρυνσης, χρειάζεται το Lang ώστε να εμποδίσει τα ύποπτα σχέδια πώλησης του Yellowjacket, μίας παρόμοιας στολής με του Ant-Man την οποία επιμελήθηκε ο πρώην προστατευόμενος του Pym, Darren Cross (Corey Stoll). Έτσι, με τη βοήθεια του Pym, αλλά και της επιφυλακτικής κόρης του Pym, Hope Van Dyne (Evageline Lilly), o Scott προετοιμάζεται για μία περιπέτεια που σίγουρα δε φανταζόταν ποτέ, καθώς αναμένεται να αλλάξει τη ζωή του.

Η ταινία «Ant-Man» βασίζεται στους χαρακτήρες και τις ιστορίες των δημιουργών της Marvel Stan Lee, Jack Kirby και Larry Lieber. Το σενάριο συνυπογράφουν οι Edgar Wright, Joe Cornish (και οι δύο έγραψαν το σενάριο του «The Adventures of Tintin», 2011), Adam McKay («Anchorman: The Legend of Ron Burgundy», 2004) και ο ίδιος ο Paul Rudd. Τη σκηνοθεσία ανέλαβε ο Peyton Reed («The Break-Up», 2006).

Η αλήθεια είναι πως ο Ant-Man, τουλάχιστον μέσα από την ταινία, αντιμετωπίστηκε αρχικά με δυσπιστία. Νομίζω, όμως, πως τα trailers αδίκησαν κάπως την ταινία. Ενώ την παρουσίαζαν σαν… κομεντί με κεντρικό χαρακτήρα έναν (τελικά) ήρωα κι ενδιάμεσα δράση, η ταινία είναι πιο ενδιαφέρουσα. Κι ενώ ξεκίνησα να τη βλέπω με δυσπιστία, ομολογώ πως μετά την απόλαυσα. Εντάξει, δε συγκρίνεται με τη δυναμική των δύο ταινιών «Thor» για παράδειγμα – αναφορικά με το Marvel Cinematic Universe μιλώ. Αλλά όπως και να έχει, η ιστορία ενός κλέφτη που στην πορεία εξελίσσεται σε ήρωα (γιατί ήρωας είναι, μη βιαστείτε να με κατηγορήσετε για spoiler!) είναι ενδιαφέρουσα. Και φυσικά, καθώς o Scott εκπαιδεύεται, τόσο νιώθει πιο κοντά στην εξιλέωση που έψαχνε και στο να καταφέρει να το δει η κόρη του σαν το δικό της ήρωα. Επιπλέον, η συνύπαρξη δράσης με χιούμορ είναι τόσο αρμονική που σε χαλαρώνει κατά τη ροή της ταινίας. Άσε που χρειάζεται όταν «μυρίζεσαι» πως θα επακολουθήσει» ο… κακός χαμός – έστω και σε διαστάσεις μυρμηγκιού!

Πώς «κολλάει» τώρα ο Scott Lang/Ant-Man με την #TeamCap; Ε, εκεί πρέπει να έχετε ανοιχτά τα μάτια σας! ;)

Σας εύχομαι καλή διασκέδαση και να απολαύσετε την ταινία όπως κι εγώ!

Πρωταγωνιστούν: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas, Corey Stoll, Judy Greer, Michael Peña, Bobby Cannavale, Anthony Mackie κ.α.

15/05/2016 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πάμε σινεμά; Captain America: Civil War

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Όταν και τα δύο στρατόπεδα έχουν δίκιο… πώς να διαλέξει κανείς;

Ναι, ναι, πολύ σωστά καταλάβατε! Το… αγοροκόριτσο της παρέας του The K-Magazine δεν έχασε ευκαιρία. Χώθηκε από τις πρώτες κιόλας μέρες σε μία σκοτεινή αίθουσα για να απολαύσει την τελευταία περιπέτεια του Captain America!

Μετά τα γεγονότα στο Σοκόβια, οι Νέοι Avengers αναλαμβάνουν μία νέα αποστολή στο Λάγος της Νιγηρίας,. Όταν, όμως, η Wanda Maximoff/Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) χάνει τον έλεγχο της κατάστασης, η αποστολή λήγει με παράπλευρες απώλειες. Το συμβάν, μαζί με όσα συνέβησαν στη Νέα Υόρκη, την Ουάσινγκτον και τη Σοκόβια αναγκάζει τις κυβερνήσεις του κόσμου να πάρουν άμεσα μέτρα και σχεδιάζουν το νομοσχέδιο “Sokovia Accords”, το οποίο αναγκάζει τους Εκδικητές – κι εν συνεχεία όλους τους σούπερ ήρωες – να καταγραφούν σε μία βάση δεδομένων και η δράση τους να ελέγχεται. Πράγμα που σημαίνει πως θα επεμβαίνουν μόνο εάν κι εφόσον τους ζητηθεί. Για να γίνει αυτό πρέπει πρώτα να συμφωνήσουν οι Εκδικητές. Ο Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr.) πιστεύει πως το νομοσχέδιο θα περιορίσει τις παράπλευρες αυτές απώλειες. Ο Steve Rogers/Captain America (Chris Evans), όμως, θεωρεί πως κάθε πολιτική έχει και διαφορετική ατζέντα συμφερόντων, θεωρεί πως η καταγραφή αυτή κρύβει άλλους κινδύνους. Σε όλα αυτά προστίθεται κι η απροσδόκητη εμφάνιση του Bucky Barnes/Winter Soldier (Sebastian Stan) κι οι Εκδικητές, πρώην σύντροφοι στην προστασία του κόσμου και φίλοι αναγκάζονται να διαλέξουν πλευρές, όσο δύσκολο κι αν τους είναι. Παράλληλα, δική τους ατζέντα έχει και μία μυστηριώδη φιγούρα που δρα όσο οι σούπερ ήρωες βρίσκονται σε διχόνοια.

Η ταινία «Captain America: Civil War» βασίζεται στο ομότιτλο comic book δια χειρός Mark Millar, με το σενάριο να συνυπογράφουν οι Christopher Markus, Stephen McFeely, Joe Simon και Jack Kirby («Captain America: The First Avenger», 2011, «Captain America: The Winter Soldier», 2014 και «Thor: The Dark World», 2013). Πρωταγωνιστές είναι οι χαρακτήρες των Joe Simon και Jack Kirby («Captain America»), ενώ τη σκηνοθεσία αναλαμβάνουν οι Anthony και Joe Russo («Captain America: The Winter Soldier»).

Τώρα εσείς, λογικά, περιμένετε να σας πω με ποια πλευρά είμαι, σωστά; Λοιπόν, ήμουν αναποφάσιστη μέχρι τη στιγμή που μπήκα στην αίθουσα. Μάλιστα έκανα και statement!

Λοιπόν, το συμπέρασμα είναι ένα: δε μπορείς, δε μπορείς, ΔΕ ΜΠΟΡΕΙΣ (πόσο πιο λιανά να το κάνω;;;) να διαλέξεις πλευρά. Κι αυτό, γιατί κάθε πλευρά έχει δίκιο. Ναι, ίσως πρέπει να είναι καταγεγραμμένοι όσοι έχουν υπερδυνάμεις. Είτε λέγονται Avengers, είτε X-Men, είτε Inhumans, είτε «απλοί άνθρωποι όπως ο Peter Parker/Spider-Man (τον οποίο θα δείτε στην ταινία με το πρόσωπο του Tom Holland) ή ο Matt Murdoch/Daredevil. Πρέπει, όμως, να είναι και ΑΠΟΛΥΤΑ ελεγχόμενοι; Κι έστω ό,τι καταγράφονται. Ποιος υπόσχεται πως κάποιος villain που επίσης έχει υπερδυνάμεις δε μπορεί να βρει αυτές τις ταυτότητες και να τις χρησιμοποιήσει προς όφελός του; Κι εκείνος σίγουρα δε θα υπολογίσει τις παράπλευρες απώλειες, δεν υπάρχει αμφιβολία επ’ αυτού!

Αυτό που έχει σημασία είναι πώς φτάνουν σύμμαχοι, φίλοι, σχεδόν οικογένεια να διαμάχονται σε τέτοιο βαθμό τη στιγμή που περισσότερα είναι αυτά που τους ενώνουν από αυτά που τους χωρίζουν. Όλοι έχουν ένα σκοπό: το κοινό καλό. Κι όλοι τους ξέρουν πως όντως οι πολιτικές αλλάζουν με βάση τα συμφέροντα. Κι αυτό ειδικά ο Tony Stark θα έπρεπε να το γνωρίζει καλύτερα απ’ όλους. Προσέξτε, όμως, δεν παίρνω το μέρος του Captain America, γιατί κι η λύση δεν είναι να δρας ΕΝΤΕΛΩΣ ανεξέλεγκτα, όσο αγνές κι αν είναι οι προθέσεις σου. Ή τουλάχιστον προτού το κάνεις, ζυγίζεις τις παραμέτρους. Τα γεγονότα, λοιπόν, στο «Captain America: Civil War» προετοιμάζουν το έδαφος για τα επερχόμενα γεγονότα στο Marvel Cinematic Universe και κυρίως όσα αναμένονται να συμβούν στο δύο πράξεων «Avengers: Infinity War» – το οποίο θα παρουσιαστεί με νέο τίτλο, σύμφωνα με νεότερες πληροφορίες.

Όσοι είδαν ήδη το «Batman Vs. Superman: Dawn of Justice», λογικά θα θεωρήσουν πως το concept είναι παρόμοιο, αν όχι ίδιο. Λάθος. Γιατί στο «Civil War» πρώην σύντροφοι βρίσκονται ο ένας απέναντι από τον άλλον. Και την ίδια στιγμή κάποιοι κάνουν τα δικά τους σχέδια ανενόχλητοι. Και ναι, είναι πιο ενδιαφέρον (και για μένα συγκινητικό) να βλέπω τον Iron Man να αντιπαρατίθεται με το φίλο του. Γιατί φίλοι ήταν, ακόμη κι όταν ο Stark έκανε τα καυστικά του αστεία.

Μιλώντας από κινηματογραφική σκοπιά ο «Εμφύλιος Πόλεμος» είναι μία ταινία που θα αφήσει στο έπακρο ευχαριστημένους τους fans του είδους (και δη του Marvel Cinematic Universe). Εντυπωσιακές σκηνές δράσεις, εξαιρετικά γραφικά και μία ροή που σε κρατά συνεχώς σε εγρήγορση και κάνοντας σε να λες «κι άλλο» – πράγμα που φυσικά οι παραγωγοί του MCU θα το πράξουν! Κι όλα αυτά με ένα δυναμικό ensemble ηθοποιών, τους οποίους ανυπομονούμε να δούμε σύντομα στις νέες εξελίξεις. Γιατί όπως προείπα… τα πράγματα σοβαρεύουν κι οι εξελίξεις αναμένονται καθοριστικές.

Σας εύχομαι καλή διασκέδαση και να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ! Α, και φυσικά μη βιαστείτε να βγείτε από την αίθουσα, εκτός αν θέλετε να χάσετε τις δύο credits scenes (μία mid-credits και μία post credits)!

Πρωταγωνιστούν: Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Paul Bettany, Don Cheadle, Elizabeth Olsen, Chadwick Boseman, Paul Rudd, Jeremy Renner Tom Holland, Emily VanCamp, Daniel Brühl, William Hurt, Martin Freeman, Marisa Tomei, Frank Grillo (και βέβαια σε cameo εμφάνιση Stan Lee!)

12/05/2016 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: White Oleander

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Πώς μου είστε; Άλλο ένα όμορφο σαββατοκύριακο φτάνει στο τέλος του κι ελπίζω να «γεμίσατε τις μπαταρίες σας» ευχάριστα!

Γιορτή της Μητέρας σήμερα και γιορτάζουν οι μανούλες του κόσμου – στη δική σας είπατε «Χρόνια Πολλά»; Με αφορμή, λοιπόν, τη μέρα αυτή θεώρησα πως μία πολύ ταιριαστή πρόταση για ταινία στο σπίτι είναι το «White Oleander», μια ταινία που μας διδάσκει πως η μητρική αγάπη δεν πηγάζει απαραίτητα από τη βιολογική μητέρα.

Η Astrid (Alison Lohman) είναι ένα νεαρό κορίτσι που ζει με την παθιασμένη, αλλά και κάπως εγωίστρια μητέρα της, την Ingrid (Michelle Pfeiffer). Όταν η Ingrid ανακαλύψει πως ο φίλος της την απατά αποφασίζει να τον σκοτώσει, δηλητηριάζοντάς τον με το αγαπημένο της λουλούδι, τη λευκή πικροδάφνη (εξού κι ο αγγλικός τίτλος της ταινίας). Φυσικά συλλαμβάνεται και καταδικάζεται, με συνέπεια η Astrid να αναγκάζεται να βασιστεί στο σύστημα πρόνοιας ώστε να ζήσει με ανάδοχη οικογένεια. Η Astrid, όμως, ατυχεί, μια που εκεί που πιστεύει πως θα βρει σταθερότητα, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο θα βιώσει την εγκατάλειψη. Και μέχρι να έρθει η «λύτρωσή», η κάθε εγκατάλειψη θα της θυμίζει το αίσθημα που ένιωθε ακόμη κι όταν ζούσε με τη μητέρα της, που επικεντρωνόταν στο να ζήσει τη ζωή της όπως ήθελε κι όχι όπως όφειλε μία γυναίκα με μία κόρη.

Η ταινία «White Oleander» βασίζεται στο ομότιτλο μυθιστόρημα της Janet Fitch. Η Mary Agnes Donoghue («Veronica Guerin», 2003) υπογράφει το σενάριο, ενώ τα ηνία της σκηνοθεσίας αναλαμβάνει ο Peter Kosminsky («Wuthering Heights», 1992).

Πρόκειται για μία τρυφερή και συνάμα άγρια ιστορία. Άγρια γιατί δύσκολα μπορεί κανείς να φανταστεί ένα παιδί στην εφηβεία να προσπαθεί να ανταποκριθεί σε μία πραγματική καταιγίδα εναλλαγών στη ζωή του, πόσο μάλλον όταν δεν υπάρχει ένα σταθερό σημείο αναφοράς. Η ιστορία της Astrid που ελπίζει μέσα από την περιπέτειά της να καλύψει το κενό που της άφησε η Ingrid και που προσπαθεί να καταλάβει τι σημαίνει η αγάπη της μάνας είναι τόσο πλούσια σε συναισθήματα που, ακόμη και τα ξεσπάσματα της εφηβείας της όχι απλά τα συγχωρεί κάποιος, αλλά και τα υποστηρίζει. Τη μία στιγμή νιώθει πλήρης στην (εκάστοτε) νέα της ζωή, ακόμη κι αν αυτή δεν είναι συνηθισμένη σε αυτές, όπως στην αρχή με τη μετανοημένη πρώην stripper Starr (Robin Wright). Την επόμενη στιγμή όλα καταρρέουν. Αυτό, όμως, που σίγουρα δεν αγνοεί ο θεατής κατά τη διάρκεια της ταινίας είναι το εξής: εκτός από την ανορθόδοξη πορεία εσωτερικής ενηλικίωσης της Astrid, αντιλαμβάνεται πως ισχύει η λαϊκή ρήση «μάνα δεν είναι μόνο αυτή που γεννάει». Σε μία ταινία, λοιπόν, γεμάτη εντάσεις, αλλά κι αλήθειες της ζωής, η Astrid μαθαίνει πως η μητρική αγάπη που τόσο έψαχνε μέσα στο σπίτι της μπορεί να έρθει κι από άλλες πηγές, και φυσικά έχει πολλά πρόσωπα. Κι αυτά τα διαφορετικά πρόσωπα της αγάπης θα την κάνουν έναν άνθρωπο ξεχωριστό, που θα «ανθίσει» με σπόρους από αυτά τα πρόσωπα.

Για το «White Oleander» ο Peter Kosminsky επικεντρώθηκε στις γυναίκες που θα έπαιζαν κεντρικό ρόλο στη ζωή της Astrid και κατέληξε στις Michelle Pfeiffer, Robin Wright και Renée Zellweger. Κάθε μία υποστήριξε επάξια το ρόλο της, φανερώνοντας κι ένα διαφορετικό (όπως προείπαμε) πρόσωπο της αγάπης κι επιβεβαιώνοντας τον ελληνικό τίτλο πως… «η Αγάπη ΕΙΝΑΙ Γένους Θηλυκού». Όσο για την Alison Lohman στο ρόλο της Astrid; Η τότε είκοσι τριών ετών ηθοποιός έβγαλε ασπροπρόσωπο το σκηνοθέτη και ανταποκρίθηκε με ωριμότητα στον πρώτο μεγάλο ρόλο της καριέρας της, καταφέρνοντας να κάνει τόσο αληθινό και κοντινό στο θεατή το χαρακτήρα της Astrid, ώστε ο θεατής να μπορεί να βιώσει και να αντιληφθεί καλύτερα τις δοκιμασίες και την ψυχοσύνθεσή της.

Σας εύχομαι να περάσετε καλά και να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ. Προσωπικά δεν την βαριέμαι ποτέ!

Πρωταγωνιστούν: Alison Lohman, Michelle Pfeiffer, Robin Wright, Renée Zellweger, Billy Connolly, Noah Wyle κ.α

08/05/2016 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: The Last Temptation Of Christ

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Χριστός Ανέστη! Εύχομαι από καρδιάς το Άγιο Φως της Ανάστασης να φέρει σε όλους Υγεία, Γαλήνη και Τύχη!
Οι διακοπές του Πάσχα φτάνουν στο τέλος τους και λογικά οι πιο πολλοί έχετε… μαζευτεί στο σπίτι κι ετοιμάζεστε για αυτό που λέμε λαϊκά… «τα κεφάλια μέσα»! Για να μην βγούμε εντελώς από το κλίμα των ημερών, αποφάσισα να γνωρίσουμε/θυμηθούμε άλλη μία ταινία με κεντρικό χαρακτήρα τον Ιησού Χριστό. Όπως γνωρίζετε, όμως, κάθε άλλο παρά συμβατική με λέει κανείς. Έτσι για απόψε επέλεξα μία ταινία που σπάνια (για να μην πω καθόλου) βλέπουμε στην τηλεόραση. Ο λόγος για την κινηματογραφική μεταφορά του βιβλίου του Νίκου Καζαντζάκη «Ο Τελευταίος Πειρασμός» από τον (επίσης αντισυμβατικό) Martin Scorsese.

Το βιβλίο (κι η ταινία, εν συνεχεία) εξερευνούν τη ζωή του Ιησού, ο οποίος παλεύει με τους ανθρώπινους φόβους κι αγωνίες Του προτού αποδεχθεί τη θεία Του αποστολή: να διδάξει την αγάπη και να πάρει στους ώμους Του τις αμαρτίες του κόσμου επάνω στο Σταυρό του μαρτυρίου. Οι πειρασμοί ελλοχεύουν ακόμη και την ύστατη ώρα, όπου η ανθρώπινη φύση του παλεύει με την ιδιότητα του Υιού του Θεού. Και καθώς η ιστορία δεν βασίζεται στα Ευαγγέλια, ο Νίκος Καζαντζάκης ως γνωστόν κυνηγήθηκε από την Εκκλησία ενώ ακόμη παραλίγο και να αφοριστεί – πράγμα το οποίο τελικά δεν έγινε. Με τον Paul Schrader («Taxi Driver», 1976 και «Raging Bull», 1980) να διασκευάζει το αριστούργημα του Έλληνα συγγραφέα για τις ανάγκες της μεγάλης οθόνης, ο Scorsese μεταφέρει τη φιλοσοφική προσέγγιση του Καζαντζάκη για τη δυϊκή φύση του Ιησού.

Προτού συνεχίσω στην ανάλυση των δικών μου εντυπώσεων από την ταινία, ας ξεκαθαρίσουμε δύο πράγματα. Πρώτον, ο Ιησούς Χριστός αναφέρεται κι από την Εκκλησία ως Θεάνθρωπος, ναι ή όχι; Υποθέτω πως η απάντηση είναι «ναι». Δεύτερον, δε λένε πως ο Θεός μας έφτιαξε «καθ’εικόνα και ομοίωσήν του;». Υποθέτω πως κι εδώ η απάντηση είναι «ναι». Τώρα μπορώ να συνεχίσω και θα καταλάβετε στη συνέχεια γιατί ήθελα να πάρω αυτές τις απαντήσεις!

Αυτό που ενόχλησε τον κλήρο είναι η έμφαση που δίνεται από τον Καζαντζάκη στην ανθρώπινη υπόσταση του Ιησού. Στο βιβλίο και στην ταινία βλέπουμε τις δύο πλευρές: τον Ιησού ως Θεό και το Χριστό ως Άνθρωπο.

Οι πειρασμοί, οι φόβοι, η λαχτάρα να ζήσει ως ένας φυσιολογικός άνθρωπος είναι όσα χαρακτηρίζουν (κι έτσι πρέπει, άλλωστε) την ανθρώπινη υπόσταση του Ιησού. Η δύναμη, η θέληση κι η πίστη στον Ουράνιο Πατέρα Του είναι που αποτελούν τη θεϊκή Του υπόσταση. Δεν αναιρείται η θεϊκή ιδιότητα, ούτε χλευάζεται.

Ας το ομολογήσουμε, υπάρχουν απορίες που όλοι έχουμε από τότε που ξεκινήσαμε να κάνουμε το μάθημα των Θρησκευτικών στο σχολείο. Όλοι αναρωτηθήκαμε πώς είναι δυνατόν ο Ιησούς να μην βασανίστηκε ούτε μία φορά από έναν πειρασμό. Καθώς, όμως, το να μιλά κανείς για την ανθρώπινη υπόσταση του Ιησού «χαλάει» το marketing του κλήρου, ε, επόμενο ήταν να εγερθούν εντάσεις και να εξαπολυθούν κατάρες προς το πρόσωπό του Καζαντζάκη από την Εκκλησία και φυσικά το θεοφοβούμενο πλήθος. Κανείς τους, όμως, δεν έδωσε σημασία πως παρά τους πειρασμούς, παρά τις ανησυχίες, ο Ιησούς στο έργο του Καζαντζάκη αποδέχθηκε την αποστολή Του και τελικά κατέληξε στο Σταυρό ώστε να συγχωρεθούν οι αμαρτίες του ανθρώπινου γένους. Παρ’όλα αυτά, ακόμη και σήμερα, στον 21ο αιώνα, το Ιερατείο πολέμα το έργο του και μάλιστα απαγορεύει (!) την προβολή της ταινίας από τα μέσα. Μάλιστα και το 1988 που η ταινία του Scorsese έφτασε στην Ελλάδα, ο όχλος ξεσηκώθηκε και προχώρησε ακόμη και σε καταστροφές προκειμένου να εμποδιστεί η προβολή της.

Οι άνθρωποι, όμως, που εκτιμούν και σέβονται το έργο του Νίκου Καζαντζάκη και δεν είναι θύματα των εκφοβιστικών κηρυγμάτων, μπορούν να αναγνωρίσουν πως ο Scorsese απέδωσε με απόλυτο σεβασμό το βιβλίο του Έλληνα συγγραφέα μέσα από μία καθηλωτική παραγωγή με έντονο συναίσθημα, που φυσικά δεν προσβάλλει την πίστη του καθενός. Άλλωστε, δε νομίζω πως η πίστη του ανθρώπου προς το Χριστό και το Θεό, εφόσον είναι ειλικρινής, μπορεί να κλονιστεί από μία ταινία ή ένα βιβλίο, συμφωνείτε; Ο Θεός, άλλωστε, είναι μέσα μας και ο «Τελευταίος Πειρασμός» είναι ο τρόπος για να το αντιληφθούμε.

Στο ρόλο του Ιησού βλέπουμε έναν εξαιρετικό Willem Dafoe, ο οποίος εναρμονίζει μέσω της υποκριτικής του ικανότητας τη γαλήνια φύση του Θεανθρώπου με τις αγωνίες του. Μπορεί ο Robert Powell να ήταν ο πιο χαρακτηριστικός Χριστός στον «Ιησού από τη Ναζαρέτ», αλλά ο Dafoe ήταν αυτός που κατάφερε να φέρει στην επιφάνεια τη δυϊκή Του φύση. Επίσης «δυνατός» ο Harvey Keitel στο ρόλο του Ιούδα – επίσης κάτι που εξόργισε το θεοβούμενο «ποίμνιο» ήταν η φράση του Ιησού προς τον Ιούδα πως η δική του αποστολή (να τον προδώσει) ήταν πιο δύσκολη από τη δική του να πεθάνει στο Σταυρό.
Αν, λοιπόν, έχετε μυαλό και καρδιά ανοιχτά… τότε σίγουρα θα απολαύσετε τον «Τελευταίο Πειρασμό»! Α, επίσης σίγουρα θα χαρείτε να δέιτε τον David Bowie στο ρόλο του Πόντιου Πιλάτου, ενώ μοναδική είναι κι η μουσική του Peter Gabriel!

Πρωταγωνιστούν: Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey, Harry Dean Stanton, Verna Bloom, Gary Basaraba, David Bowie κ.α.

03/05/2016 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: Monty Python’s Life Of Brian

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Άλλο ένα ανοιξιάτικο σαββατοκύριακο φτάνει στο τέλος του και λογικά είστε αρκετοί αυτοί που επιλέγετε να δείτε μία ταινία στο σπίτι για να «γεμίσετε τις μπαταρίες σας»! Η Μεγάλη Εβδομάδα ξεκινάει από αύριο και κατά βάση τα τηλεοπτικά προγράμματα θα βρίθουν από ταινίες γύρω από τα Άγια Πάθη και την άνοδο του Χριστιανισμού. Η αλήθεια είναι πως δεν είμαι πολύ fan της περιόδου, αλλά είπα να μπω «κάπως» στο κλίμα! Επειδή, όμως, κάθε άλλο παρά συμβατικά θέλω να πορεύομαι, για απόψε σας προτείνω μία απολαυστική ταινία, που καμία σχέση δεν έχει με τις ταινίες που γεμάτες κατάνυξη παρουσιάζουν τη μεγάλη γιορτή της Χριστιανοσύνης. Άλλωστε, πώς αλλιώς θα μπορούσε να είναι με τους Monty Python;

Ο Brian (Graham Chapman) γεννήθηκε την ίδια μέρα με τον Ιησού και μάλιστα σε μία διπλανή φάτνη. Σε σημείο που οι τρεις μάγοι μπερδεύτηκαν με την καθοδήγηση του Άστρου της Βηθλεέμ και παραλίγο να αφήσουν τα δώρα τους σ’ εκείνον αντί για τον Θεάνθρωπο!
Ο Brian μεγάλωσε και μαζί του μεγάλωσε το μένος του για την τυραννική ηγεσία στην Ιερουσαλήμ υπό τους Ρωμαίους. Παράλληλα, όμως, για τα μάτια μιας όμορφης Εβραίας, έγινε μέλος ενός επαναστατικού κινήματος! Αυτό φυσικά του έφερε μπελάδες και μέσα από μία σειρά αστείων καταστάσεων έφτασε να θεωρείται ο Μεσσίας! Και κάπως έτσι, άθελά του, ο Brian γίνεται σύμβολο ελπίδας… ακριβώς όπως ο Ιησούς!
Το «Life of Brian» σε σενάριο όλης της ομάδας των Monty Python (Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones και Michael Palin) ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Jones.

Όπως σωστά υποθέτετε, οι Monty Python και το «Life of Brian» δέχθηκαν δριμείς επιθέσεις και κατηγορίες για βλασφημία. Και φυσικά δε θα κρύψω πως θεωρώ πως αυτές οι επιθέσεις προήλθαν από θεοφοβούμενους που φορούσαν παρωπίδες στο τι παρουσιάζουν πραγματικά οι Monty Python στην ταινία τους. Δεν πρόκειται για τίποτα παραπάνω για τη σάτιρα της επιρροής που έχει ο κλήρος επάνω στο λαό (τυχαία, άλλωστε, χαρακτηρίζεται ως ποίμνιο;), που ακολουθεί τυφλά όπως τους καθοδηγεί η εκάστοτε θρησκευτική ιεραρχία. Κι αυτό θίγεται (σχεδόν) άμεσα και στη διάρκεια της ταινίας όταν ο Brian απευθύνει λόγο στους… ακόλουθούς του (δεν κάνω αναφόρα, θα σας αφήσω να δείτε μόνοι σας το σημείο!). Επιπλέον, η ταινία γυρίστηκε σε μία εποχή όπου φαίνεται πως ήταν της… μόδας οι ταινίες γύρω από τα Πάθη του Ιησού ξκαι τη θρησκεία εν γένει. Και φυσικά δε διστάζει να σατιρίσει κι αυτές μέσα από έξυπνες καταστάσεις με το ιδιαίτερο καυστικό χιούμορ των Βρετανών!
Επιγραμματικά, αν είστε από τους ανθρώπους που πιστεύετε μεν, αλλά δεν περιμένετε να σας πει κάποιος ιεράρχης τι να κάνετε στα τυφλά, τότε σίγουρα θα απολαύσετε το «Life of Brian»!
Α, και βέβαια σφυρίξτε χαρούμενα όταν θα παίζει το «Always Look On The Bright Side Of Life»… μπορείτε!

Πρωταγωνιστούν: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin, Terence Bayler, Carol Cleveland, Sue Jones-Davies, Kenneth Colley

24/04/2016 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd : Must Love Dogs

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Πώς μου είστε; Άλλο ένα όμορφο κι ανοιξιάτικο σαββατοκύριακο πλησιάζει στο τέλος του και το βράδυ της Κυριακής είναι ό,τι πρέπει για ταινία στο σπίτι. Για απόψε σας έχω κάτι διαφορετικό, καθώς πρόκειται για μία ρομαντική κομεντί (ναι, παιδιά, εγώ εξακολουθώ να γράφω τις γραμμές!), η οποία είναι ιδανική και για όσους… αγαπούν τα σκυλιά!

Η Sarah (Diane Lane) προσπαθεί ακόμη να ξεπεράσει το άδοξο τέλος του γάμου της κι η οικογένειά της κάνει ό,τι μπορεί ώστε η Sarah να «ξαναμπεί» στο παιχνίδι των γνωριμιών. Κάπου εκεί μπαίνει κι ο θαυμαστός κόσμος του ίντερνετ. Πιο συγκεκριμένα… τα sites γνωριμιών, μια που η αδερφή της, η Carol (Elizabeth Perkins) θα φτιάξει ένα προφίλ για τη Sarah. Αυτό θα το δει ο Jake (John Cusack) ο οποίος επίσης μόλις πήρε διαζύγιο κι ο φίλος του και δικηγόρος προσπαθεί να τον πείσει να προχωρήσει στη ζωή του. Έτσι οι δυο τους θα συναντηθούν για το πρώτο τους ραντεβού σ’ ένα πάρκο σκύλων, μια που ο «όρος» που υπάρχει στο προφίλ της Sarah για κάθε ενδιαφερόμενο είναι να αγαπάει τα σκυλιά (εξού κι ο τίλος, right;). Κι αν και στην αρχή το ραντεβού είναι γεμάτο αμηχανία, η σπίθα είναι διακριτή. Παράλληλα, όμως, υπάρχει μία ροή τραγελαφικών καταστάσεων που βάζουν εμπόδια. Θα καταφέρουν τελικά να βρουν η Sarah κι ο Jake τον έρωτα ο ένας στον άλλον;

Το «Must Love Dogs» είναι η κινηματογραφική μεταφορά του ομότιτλου βιβλίου της Claire Cook, που συνεργάστηκε με το σεναριογράφο και σκηνοθέτη της ταινίας Gary David Goldberg.
Η αλήθεια είναι πως πάνω κάτω το «Must Love Dogs» είναι μία τυπική ρομαντική κομεντί. Τι εννοούμε; Άντρας γνωρίζει γυναίκα, κάτι μοναδικό διαφαίνεται στον ορίζοντα και ούτω καθεξής. Αυτό που τη διαφοροποιεί κάπως είναι πως επικεντρώνεται σε ένα άλλο ηλικιακό φάσμα χαρακτήρων, καθώς μιλάμε για δύο ανθρώπους στα 40-κάτι τους που οι σχέσεις τους δεν εξελίχθηκαν κατά πώς θεωρείται «φυσιολογικά». Επιπλέον όλα αυτά γίνονται σε μία εποχή όπου το ίντερνετ είναι το μέρος όπου μπορείς να βρεις πραγματικά τα πάντα – από πληροφορίες για κάποιο θέμα μέχρι ανθρώπους να γνωρίσεις και (πιθανώς) να κάνεις μαζί τους τη ζωή σου. Αυτό την κάνει λίγο πιο ενδιαφέρουσα σαν ταινία.

Την κατάσταση «σώζει» ένα cast ηθοποιών το οποίο είναι απόλαυση. Από το χήρο πατέρα της Sarah που υποδύεται ο Christopher Plummer και που κι εκείνος ψάχνει την αγάπη μέχρι τις αδερφές της που «χώνουν» τη μύτη τους στα προσωπικά της. Όσο για τους δύο κεντρικούς ήρωες; Ο John Cusack κι η Diane Lane, παρά το γεγονός πως το σενάριο δεν είναι κάτι το μοναδικό, αποδεικνύουν πως οι ρομαντικές κομεντί είναι το στοιχείο τους. Έτσι μία ταινία που ομολογουμένως δεν έχει να αφηγηθεί κάτι πρωτότυπου, γίνεται απολαυστική χάρη στους δύο ηθοποιούς. «Εξτραδάκι» τα αξιολάτρευτα τετράποδα – ατραξιόν, ειδικά η μεγαλόσωμη Newfoundland σκυλίτσα της οικογένειας της Sarah!
Το «Must Love Dogs» είναι μία καλή επιλογή για ένα χαλαρό βράδυ Κυριακής κι ειδικά για τους λάτρεις των σκύλων! Καλή διασκέδαση!

Πρωταγωνιστούν: John Cusack, Diane Lane, Elizabeth Perkins, Christopher Plummer, Dermot Mulroney, Stockard Channing, Ben Shenkman κ.α.

17/04/2016 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd : 21

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Άλλο ένα όμορφο σαββατοκύριακο φτάνει στο τέλος του και το βράδυ της Κυριακής είναι ό,τι πρέπει για μία καλή ταινία στο σπίτι!

Οι heist movies έχουν μία περίεργη γοητεία. Ενώ οι χαρακτήρες της είναι (ας πούμε) κακοί, ο τρόπος που καταστρώνουν κι εκτελούν τα σχέδιά τους για τις κομπίνες τους είναι τόσο ευφυής που θες στο τέλος εκτός από… το κορίτσι (όπως γίνεται συνήθως!) να παίρνουν και τα λεφτά! Αν και η αποψινή μας ταινία δεν είναι ακριβώς «heist», αλλά και πάλι αξίζει την προσοχή μας!

Ο τελειόφοιτος του MIT Ben (Jim Sturgess), αν και βγάζει μία άριστη βαθμολογία και γίνεται δεκτός στην Ιατρική του Harvard, δε μπορεί να πάει, γιατί δε μπορεί να πληρώσει τα δίδακτρα που φτάνουν στα 300.000 δολάρια. Ο Ben, όμως, τραβάει την προσοχή του καθηγητή του, Micky Rosa (Kevin Spacey), ο οποίος τον προσκαλεί να γίνει μαθητής ενός κλειστού τμήματος. Αυτό που θα μάθει ο Ben θα τον συγκλονίσει: το κλειστό αυτό τμήμα αποτελείται από ακόμη τέσσερις φοιτητές του Micky, επίσης «δυνατούς» με τους αριθμούς, οι οποίοι εκπαιδεύονται για να μετρούν τα χαρτιά στα παιχνίδια του blackjack κι άρα… να «ξετινάζουν» τη μπάνκα», όπως λέμε! Στην αρχή ο Ben έχει τις αμφιβολίες του, αλλά η ευκολία με την οποία θα μαζέψει το απαραίτητο ποσό για την Ιατρική του Harvard θα είναι ο λόγος που τελικά θα γίνει κι αυτός μέλος της ομάδας. Και κάπως έτσι θα γυρίζει από καζίνο σε καζίνο του Las Vegas και θα παρακολουθεί με γλυκιά αγωνία το πολυπόθητο αυτό ποσό να ανεβαίνει. Για πόσο, όμως θα συνεχίσουν να κυλούν ομαλά τα πράγματα για τον Ben;

Η ταινία «21» βασίζεται στο βιβλίο του Ben Mezrich «Bringing Down The House», όπου ο συγγραφέας αφηγείται την πραγματική ιστορία της MIT Blackjack Team που δρούσε το 1993. Το σενάριο υπογράφουν οι Peter Steinfeld («Analyze That») και Allan Loeb («Things We Lost In The Fire»). Η σκηνοθεσία είναι του Robert Luketic («Legally Blonde»).

Όπως είπα, το «21» δεν είναι «heist» movie. Δεν σκοπεύουν να κλέψουν τράπεζα ή κάποιο αντικείμενο ανεκτίμητης αξίας, ούτε θέλουν να κλέψουν τα καζίνο όπως στο «Ocean’s Eleven». Κι όμως, η ταινία προσφέρει την ίδια ιδιαίτερη αγωνία όσο η ομάδα του Micky Rosa κλέβει το κάθε καζίνο μπροστά στα μάτια του προσωπικού χωρίς εκείνο να πάρει είδηση του τι συμβαίνει. Συνθηματικές εκφράσεις και χειρονομίες, μεταμφιέσεις (ενίοτε)… πρόκειται για μία πραγματικά αξιοπρόσεκτη ενορχήστρωση του εγκλήματος. Κι όλα αυτά βασισμένα σε μαθηματικές πράξεις απλά! Παράλληλα η ροή της ταινίας κυλά γρήγορα και χωρίς να κάνει «κοιλιά». Προσωπικά χάθηκα μόνο στο καθαρά «επιστημονικό» κομμάτι (βλ. Μαθηματικά) κι αυτό γιατί ποτέ δεν ήταν το δυνατό μου… χαρτί!

Οι φιγούρες στην οποία δικαιολογημένα εστιάζει κάποιος κατά τη διάρκεια της ταινίας είναι ο Ben του Jim Sturgess κι ο Micky Rosa του Kevin Spacey. Ο πρώτος, την ίδια χρονιά με το «The Other Boleyn Girl», προσπαθεί να αποδείξει πως αν και πρωτοεμφανιζόμενος στις μεγάλες παραγωγές , έχει δυνατότητες για το κάτι παραπάνω, εάν αυτό του ζητηθεί. Και το αποδεικνύει, αν σκεφτεί κανείς πως ο σκηνοθέτης του «Κύκλου των Χαμένων Ποιητών», Peter Weir τον επιστρατεύει αμέσως μετά για το «The Way Back».

Όσο για τον Kevin Spacey; Αν και στην αρχή ομολογώ πως περίμενα πότε θα κάνει κάποια «λαδιά» a là Frank Underwood ή πότε κάνει αυτό που λένε «breaking the fourth wall» (πρόκειται για ένα θεατρικό τέχνασμα όπου ο ηθοποιός μιλά στο κοινό έχοντας την επίγνωση πως είναι ένας χαρακτήρας που τον παρακολουθούν, έτσι το κοινό νιώθει πιο διαδραστικό το εκάστοτε θέαμα). Ναι, ξέρω, με κατέστρεψε το «House of Cards»! Παρ’ όλα αυτά αποδεικνύει πως είναι ένας ηθοποιός με μία μεγάλη ευελιξία σε ό,τι αφορά την ικανότητά του να ερμηνεύσει μία πληθώρα διαφορετικών χαρακτήρων. Ειδικά αν σκεφτεί κανείς ρόλους του όπως στο «Pay it Forward» του 2000 ή τη «Ζωή του David Gale» του 2003. Αλλά αυτό θα το πω, δεν κρατιέμαι… στο «21» μου φάνηκε πως είδα έναν εκκολαπτόμενο Frank Underwood όσο έβλεπα τον Spacey να ερμηνεύει το Micky Rosa!

Σας εύχομαι καλή διασκέδαση και σας υπογράφω πως θα απολαύσετε το «21» όπως κι εγώ!

Πρωταγωνιστούν: Jim Sturgess, Kevin Spacey, Kate Bosworth, Laurence Fishburne, Aaron Yoo, Liza Lapira, Jacob Pitts κ.α.

10/04/2016 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: The Martian

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Πώς μου είστε; Άλλο ένα όμορφο σαββατοκύριακο φτάνει στο τέλος του κι είναι ιδανικό για ταινία στο σπίτι. Για απόψε σας έχω μία ταινία που φέτος έφτασε μέχρι τα Oscars (μάλιστα ήταν υποψήφια και για το βραβείο Καλύτερης Ταινίας). Ο λόγος για το καθηλωτικό «The Martian».

Όταν μία επανδρωμένη αποστολή στον Άρη πάει στραβά, το πλήρωμα αναγκάζεται να φύγει από τον πλανήτη, αφήνοντας πίσω τον Mark Watney (Matt Damon) ο οποίος απομακρύνεται από το σημείο όπου ήταν το σκάφος. Όλοι τον θεωρούν νεκρό, άλλωστε με την καταστροφή που προκάλεσε η καταγίδα εκεί ήταν τεράστια. Ο Mark όμως ζει και τώρα πρέπει να βρει έναν τρόπο να επιβιώσει μόνος του σε έναν πλανήτη που κανείς δεν ξέρει ακόμη αν μπορεί να φιλοξενήσει ζωή. Αφού καταφέρει αυτό πρέπει να προσπαθήσει να επικοινωνήσει με τη Γη ώστε να δώσει σημεία ζωής και να κινηθούν οι απαραίτητες διαδικασίες ώστε να γυρίσει σπίτι.

Η ταινία βασίζεται στο όμότιτλο βιβλίο του 2011 από τον Andy Weir και το σενάριο υπογράφει ο Drew Goddard («The Cabin In The Woods»). Η σκηνοθεσία είναι του Ridley Scott («Thelma & Louise», «Alien» και «Body of Lies»).

Η αλήθεια είναι πως η κατηγορία ταινιών επιστημονικής φαντασίας είναι κάπως «ζόρικη», παρά το γεγονός πως τα πράγματα είναι απλά: ή θα είναι καλή ή όχι (έχω μία κατά νου που μπορώ να θέω ως παράδειγμα, αλλά θα δείξω εγκράτεια!). Λοιπόν, το «The Martian» είναι από τις ταινίες που κατατάσσονται στην πρώτη κατηγορία. Είναι από τις ταινίες που ακόμη κι αν δε συνηθίζεις να βλέπεις επιστημονική φαντασία, την απολαμβάνει από την αρχή μέχρι το τέλος. Κι αυτό γιατί εναλλάσσεται ιδανικά από το one man show του Matt Damon όσο βρίσκεται απομονωμένος σ’έναν εχθρικό πλανήτη στη δραστηριότητα είτε στη Γη είτε στο διαστημόπλοιο με τους συντρόφους του ήρωα.

Το κομμάτι όπου υπάρχει μεγαλύτερος πληθυσμός προσώπων – κι άρα περισσότερη δραστηριότητα – σίγουρα κάποιος το βλέπειθ ευχάριστα και χωρίς να νιώθει πως η πλοκή κυλάει αργά. Το πιο σημαντικό είναι πως ο θεατής μπορεί να παρακολουθήσει ακούραστα και το κομμάτι της ταινίας όπου ο Matt Damon είναι μόνος του. Κι αυτό γιατί ενόσω ο χαρακτήρας του καταγράφει ό,τι κάνει προκειμένου να δημιουργήσει ένα μοναδικό κι ανεκτίμητο επιστημονικά αρχείο για το τι κάνει για να επιβιώσει κι ο τρόπος που το παρουσιάζει είναι σε να παρακολουθείς ντοκιμαντέρ. Όπως, δηλαδή, παρακολουθείς με προσοχή ένα τέτοιο τηλεοπτικό πρόγραμμα για να καταλάβεις πώς λειτουργεί η φύση ή (εν προκειμένω) η επιστήμη, έτσι καταφέρνει κι ο Ridley Scott να διατηρήσει σε εγρήγορση το ενδιαφέρον και φυσικά την προσοχή του θεατή. Έτσι σε σύνολο έχουμε μία ταινία που, παρά τη γενικότερη δυσκολία που έχουν αυτές οι ταινίες όταν μπαίνουν στη μέση οι επιστημονικές ορολογίες, δε σε κουράζει, αλλά θες να δεις την κάθε εξέλιξη της ιστορίας. Αυτό φυσικά έχει και σαν αποτέλεσμα να γίνεται η ροπή της ιστορίας με έναν πολύ καλό ρυθμό. Μάλιστα θεωρώ πως θα έπρεπε ο Scott να είναι υποψήφιος για το Oscar Καλύτερης Σκηνοθεσίας, αν ήταν σίγουρα η κούρσα θα ήταν ενδιαφέρουσα.

Τέλος είναι σημαντικό να τονίσουμε πως η παραγωγή είχε όλη τη δυνατή βοήθεια από τη NASA, η οποία προσέφερε κάθε πληροφορία ώστε να απεικονιστεί το περιβάλλον όπου διαδραματιζόταν η πλοκή στον Άρη. Επίσης παρείχε και επιστημονική καθοδήγηση ώστε να υπάρχει η μεγαλύτερη δυνατή ακρίβεια. Ένας λόγος παραπάνω ώστε το «The Martian» χαρακτηρίζεται μία πολύ καλή ταινία του είδους της επιστημονικής φαντασίας.

Αν και η ταινία αποτελείτο από ένα πολύ καλό καστ, όπως το Sean Bean, τον Chiwetel Ejiofor και τη Jessica Chastain (η οποία φαίνεται πως της ταίριαξε το sci-fi genre αν σκεφτεί κανείς τη συμμετοχή της στο «Interstellar») αντιλαμβανόμαστε όλοι πως το μεγαλύτερο «βάρος» σηκώνει ο Matt Damon. Ερμηνεύοντας έναν χαρακτήρα που μένει ολομόναχος σε ένα τελείως ξένο περιβάλλον πρέπει να καταφέρει να κερδίσει το ενδιαφέρον το θεατή, αν όχι και τη συμπάθεια. Ο Damon έχει αποδείξει πως πλέον είναι ένας ώριμος ηθοποιός ο οποίος μπορει να προσαρμοστεί στις εκάστοτε ανάγκες του ρόλου. Η αρχή έγινε με μία μεγάλη απώλεια κιλών ώστε ο Damon να αποκτήσει την εικόνα ενός ανθρώπου ο οποίος όντως αγωνίζεται να επιζήσει. Στη συνέχεια έπρεπε να εγκλιματιστεί στις ψυχολογικές μεταπτώσεις που αναπόφευκτα ακολουθούν είτε έπειτα από μία επιτυχία ή μια αποτυχία στην προσπάθειά του αυτή. Έτσι έχουμε ένα χαρακτήρα αληθοφανή που μπορεί να διατηρήσει την προσοχή μας. Δίκαια, λοιπόν κι η υποψηφιότητά του για το Oscar Α’ Ανδρικού Ρόλου φέτος. Προσαωπικά τον θεωρούσα ένα πολύ πιθανό «γκανιάν» και νομίζω πως θα ήταν επίσης δίκαιο αν τελικά επιβραβευόταν ο Damon αντί του DiCaprio – για το αν το άξιζε ο δεύτερος το Oscar φέτος θα το αναλύσουμε στην ώρα του!

Απόψε, λοιπόν, επιλέξετε άφοβα το «The Martian» και δε θα χάσετε! Καλή διασκέδαση!

Πρωταγωνιστούν: Matt Damon, Jessica Chastain, Michael Peña, Kate Mara, Sebastian Stan, Chiwetel Ejiofor, Sean Bean, Kristen Wiig, Jeff Daniel κ.α.

03/04/2016 0 comments

Newer Posts

Older Posts