από την Ιωάννα Χαλάτση–αρχιτέκτων*
Μόδα και interior design είναι οι δύο σημαντικότεροι τομείς τέχνης, που σχετίζονται και επηρεάζουν άμεσα την καθημερινότητά μας. Από τη μια, ο κόσμος της μόδας, που διαμορφώνει τον τρόπο με τον οποίο επιλέγουμε να ντυνόμαστε και, από την άλλη, ο κόσμος του interior design, που καθορίζει τον χώρο μέσα στον οποίο ζούμε.
Ελάτε, παραδεχτείτε το: Οι ζωές σας δεν είναι μπεζ. Όλα τα ρούχα που έχετε στην γκαρνταρόμπα σας δεν είναι μπεζ. Με ποιον τρόπο λοιπόν καθιερώθηκε αυτός ο άτυπος κανόνας, που υπαγόρευε για τόοοοσα χρόνια, οι τοίχοι στο σπίτι μας να είναι πάντα μπεζ;
Θα σας πω τι εννοώ, με ένα απλό παράδειγμα. Λατρεύετε το ροζ; Θα θέλατε τα πάντα στη ζωή σας να είχαν αυτό το χρώμα; Εκτός των άλλων, τυχαίνει να παρουσιάστηκε φέτος το ροζ ως το νέο color trend στην τελευταία collection της Chanel; Αχ, τι καλά! «Τώρα», σκέφτεστε, «έχω κάθε δικαίωμα να διακοσμήσω όλο το σπίτι μου ροζ! Το λένε και οι αρχιτέκτονες εξάλλου, πως η μόδα επηρεάζει τη διακόσμηση!».
Μπράβο, μπράβο. Βάψτε όλους τους τοίχους στο καθιστικό ροζ, αγοράστε ροζ καναπέ, στρώστε αντί για χαλί… ροζ γουνάκια στο δάπεδο, κρεμάστε τις καινούριες σας ροζ κουρτίνες και συμπληρώστε με 3 ροζ μαξιλαράκια. Εξαιρετικά. Και μετά, καλέστε τον φίλο ή το σύζυγό σας για να δείτε μαζί ποδόσφαιρο στο ολοκαίνουριο, ανακαινισμένο, ροζ σαλόνι. Να εύχεστε να το απολαύσει κι εκείνος όσο κι εσείς….
Interior design icon ή interior design victim? …Ιδού η απορία.
* Η Ιωάννα Χαλάτση είναι μέλος των pro.plus.ma arkitektones (www.arkitektones.eu)
Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook http://www.facebook.com/pro.plus.ma.arkitektones?fref=ts
Κάποιοι ονειρεύονται να γνωρίσουν διάσημους ηθοποιούς, άλλοι πολιτικούς, ευεργέτες κλπ. Για μένα “όνειρο ζωής” ήταν να γνωρίσω τη Στέλλα Ράπτη, τη διευθύντρια εκδόσεων στις Αττικές Εκδόσεις και για πολλά χρόνια αρχισυντάκτρια στα μεγαλύτερα γυναικεία περιοδικά. Το να συνομιλώ μαζί της για τη ζωή της, τους στόχους της, την οικογενειά της, τις αρχές της και να με “εμπιστεύεται”, ξεπερνούσε κάθε φαντασία!
The K-magazine:Κυρία Ράπτη είστε διευθύντρια Εκδόσεων στις Αττικές Εκδόσεις. Πώς φτάσατε ως εδώ; Ποια είναι η πορεία σας;
Στέλλα Ράπτη: Μεγάλωσα στη Κυψέλη, τελείωσα το Ιστορικό της Φιλοσοφικής το 1992 και ενδιάμεσα επειδή είχα πολύ μεγάλο πάθος με τις ξένες γλώσσες προσπάθησα να ακολουθήσω διερμηνεία μετάφραση. Δεν ήθελα όμως να το κάνω στην Ελλάδα και έκανα ιδιαίτερα μαθήματα για να φοιτήσω στην ESIT (Ecole des Interpretes et des Traducteurs) στη Σορβόννη. Έδωσα εξετάσεις, πέρασα, έμεινα Παρίσι 8 μήνες. Αλλά ως μοναχοπαίδι μικροαστικής οικογενείας και πολύ δεμένη με τους γονείς μου έπρεπε να γυρίσω πίσω. Όποτε εγκατέλειψα το όνειρο του να ζήσω σε αυτή τη μαγική για μένα πόλη, με την οποία κρατάω πολλές επαφές ακόμα. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα δούλεψα για ενάμιση χρόνο στη Citibank, σε κάτι που ήταν τελείως διαφορετικό από το background μου και τις επιθυμίες μου. Από αυτή τη δουλειά παραιτήθηκα και με βοήθησε πάρα πολύ ο πρώτος μου άντρας να το κάνω αυτό. Από τύχη κάποιος με συνέστησε στο Elle για να κάνω μεταφράσεις. Άρχισα να δουλεύω μαζί τους από τον Οκτώβριο του 1993 και εκ τότε είμαι στα γυναικεία περιοδικά. Παράλληλα ήμουν στην “Ελευθεροτυπία”. Από τον Μάιο του 1995, είμαι στο Madame Figaro όπου πέρασα από όλα τα στάδια της παραγωγής μέχρι το 2003 που ήμουνα αρχισυντάκτρια, μετά μου πρότειναν τη θέση της διεύθυνσης στο περιοδικό Mirror. Αργότερα πρόσθεσα στις ενέργειες μου και το Celebrity που είναι ένα περιοδικό που το «γεννήσαμε» στην Ελλάδα και από το 2006 είμαι σε όλα τα περιοδικά ως διευθύντρια. Εδώ και δύο χρόνια ασχολούμαι πολύ κι ενεργά και με το digital κομμάτι των περιοδικών. Είναι κάτι που το σπούδασα σε σεμινάρια που κάνει η «Διεθνής Ένωση δημοσιογράφων περιοδικού τύπου» και το Yale, όπου ήμουν το καλοκαίρι.
The K-magazine:Τι είναι αυτό που σας εξιτάρει περισσότερο στη δουλειά σας;
Στέλλα Ράπτη: Με εξιτάρει παρά πολύ το πάντρεμα των δύο. Με εξιτάρει παρά πολύ να απαντάω στην ερώτηση αν “έχει πεθάνει το περιοδικό” και να λέω ότι “δεν έχει πεθάνει και δεν θα πεθάνει το έντυπο”. Η σχέση την όποια χτίζει ο ανθρώπους με το αντικείμενο που πιάνει στα χέρια του και μπορεί να το ξαναπιάσει μετά από μία ώρα, αυτή η διάρκεια είναι κάτι που δεν θα έχει πότε στο ίντερνετ. Το ίντερνετ είναι το εδώ και τώρα, είναι η τάση της στιγμής και της εποχής. Ωστόσο όσο επιστρέφουμε στο παρελθόν μας και αναζητώντας τις ρίζες μας και τα πράγματα τα όποια μας δένουν με ανθρώπους και αντικείμενα, έτσι δεν θα αφήσουμε το έντυπο προς χάρη του ψηφιακού. Γιατί η σχέση που “φτιάχνει’ κάποιος με αυτό που πιάνει στα χέρια του, είναι ανεκτίμητη, έχει διάρκεια… Σαφώς και τα παιδιά μας μεγαλώνουν μέσα στη ψηφιακή τεχνολογία και αυτή θα καταβάλει ένα πολύ μεγάλο κομμάτι της ζωής μας, αλλά το πάντρεμα των δύο είναι αυτό που με εξιτάρει περισσότερο.
The K-magazine: Είναι ο κόσμος των περιοδικών όσο glamorous πιστεύουμε ότι είναι;
Στέλλα Ράπτη: Είναι, είναι η αλήθεια. Είναι πολύ λιγότερο από ότι στο παρελθόν αλλά εξακολουθεί και είναι. Μπορώ να καταλάβω γιατί για μια γυναίκα που δεν είναι μέσα σε αυτόν το χώρο, ένα κείμενο δικό μου, από την εβδομάδα μόδας στο Παρίσι μπορεί να είναι λαμπερό. Μπορώ να καταλάβω τι σημαίνει για εκείνη να συναντήσω και να πάρω συνέντευξη από τον Karl Lagerfeld… Ωστόσο όταν δουλεύεις πολλά χρόνια μέσα στα περιοδικά το απομυθοποιείς, εσύ, ως εργαζόμενος. Φυσικά, έχει αυτή τη λάμψη όχι όμως όπως παλιά.
[quote_left]Παλαιότερα τα φορτώναμε και εμείς με λάμψη γιατί μπορούσαμε να τα κακολογήσουμε, ντυνόμασταν ανάλογα με τις τάσεις, μπορεί να παίρναμε και 4- 5 τσάντες σε κάθε σεζόν. Τώρα, όμως, αυτό έχει αλλάξει και αναζητούμε και εμείς την ουσία πίσω από τη μόδα, την ομορφιά…[/quote_left]
The K-magazine:Η οικονομική κρίση έχει επηρεάσει τη μόδα;
Στέλλα Ράπτη: Την έχει επηρεάσει ως κλάδο, ως βιομηχανία, γιατί οι Έλληνες σχεδιαστές υποφέρουν γιατί δεν έχουν χρηματοδότες, δεν έχουνε και οι ίδιοι την οικονομική υποδομή έτσι ώστε να χρηματοδοτήσουν τη συλλογή τους και το show τους. Επηρεάζεται και ως βιομηχανία εισαγωγής, οι μεγάλοι εισαγωγείς για παράδειγμα κάποιοι από αυτούς έχουν ήδη χρεοκοπήσει, (βλέπε Lakis Gavalas) άλλοι υποφέρουν πάρα πολύ και μέσα στη προσπάθεια τους να συμμαζέψουν την επιχείρηση τους πάνε σε πιο ασφαλείς επιλογές που απευθύνονται σε πιο ευρύ κοινό, και όχι avant garde. Εμείς αντιθέτως στα περιοδικά προσπαθούμε ακόμα να προβάλουμε τη λαμπερή πλευρά της μόδας, γιατί τα περιοδικά δεν είναι μόνο φορέας πραγματικότητας αλλά και ονείρου. Τα περιοδικά που έμειναν μόνο στο όνειρο και το παραμύθι, υποφέρουν πάρα πολύ γιατί η σύγχρονη γυναίκα ψάχνει να βρει και αλλά πράγματα μέσα στο περιοδικό της. Αυτό είναι κάτι που το Madame Figaro το είχε ανέκαθεν μέσα στη συνταγή του. Πάντα είχε ένα θέμα κοινωνικό , σχέσης ή για παιδί,καριέρα, ψυχολογία… είχε μία βεντάλια που αυτό είναι κάτι που μία γυναίκα αποφασίζει μέσα στη κρίση να το πληρώσει και να το κρατήσει για το διαβάσει 15- 20 μέρες.
The K-magazine: Συχνά βλέπουμε στα περιοδικά σας να προσφέρονται και κάποια δώρα. Είναι ένας λόγος παραπάνω για να αγοράσει μια γυναίκα το περιοδικό;
Στέλλα Ράπτη: Σαφώς και παίζουν μεγάλο ρόλο. Για να είμαστε ειλικρινείς τα δώρα είναι ένα marketing tool το όποιο το χρησιμοποιούμε με σκοπό τις περισσότερες πωλήσεις. Δεν έχουμε την αυταπάτη ότι το περιοδικό μας πουλά 40.000 το μήνα, μόνο επειδή αγοράζουν το εξώφυλλό ή τα θέματα του. Είναι μία τάση που δημιουργήθηκε στην ελληνική αγορά εδώ και 20 χρόνια, έχει αρχίσει και μονιμοποιείται. Δεν μπορούμε να την αλλάξουμε…. Πιστεύουμε όμως και στο προϊόν του Madame Figaro, γι αυτό έχουμε και τη “σκέτη” εκδοση και το tirage είναι επίσης πολύ ικανοποιητικό.
The K-magazine:Αντιμετωπίσατε δυσκολίες «ανεβαίνοντας» βαθμίδες;
Στέλλα Ράπτη: Αν είσαι στα γυναικεία μηναία περιοδικά και λειτουργείς ως δημοσιογράφος είσαι απολύτως στο χώρο σου. Μπήκα στα περιοδικά σε μία περίοδο που οι επιχειρηματίες είχαν να δώσουν, υπήρχε χρήμα. Όταν πέρασα από το δημοσιογραφικό στο πιο managerial κομμάτι, ούτε εκεί ένιωσα να έχω προβλήματα, γιατί και εκεί εξακολουθούν οι περισσότερες να είναι γυναίκες σε αυτό το χώρο. Εκεί που αντιμετώπισα θέμα ήταν σε προσωπικό επίπεδο, που έπρεπε να ανοίξω τον ορίζοντα μου και να πάψω να σκέφτομαι αμιγώς ως εργαζόμενη δημοσιογράφος και να αρχίσω να σκέφτομαι ως άνθρωπος που φροντίζει δημοσιογράφους. Είχα πράγματα να σκεφτώ που ούτε καν το φανταζόμουν. Πολλές ευθύνες και προκλήσεις… ποτε δεν αισθάνθηκα ότι με αμφισβήτησαν οι άνδρες και οι συνεργάτες μου.
The K-magazine: Πόσο εύκολο είναι να πετύχει το τρίπτυχο μητέρα-σύζυγος-επιτυχημένη επαγγελματίας;
Στέλλα Ράπτη: Καθόλου, η σούπερ μαμά/ super woman, θεωρώ ότι δεν υπάρχει. Είναι ένας μύθος που η γυναίκα που βρίσκεται σε αυτή τη θέση ξέρει ότι είναι μύθος. Δεν υπάρχει περίπτωση να είσαι καλή σε όλα, είναι σίγουρο ότι κάπου υπολείπεσαι. Υπολείπεσαι συνήθως εκεί που νιώθεις ασφαλής, ότι θα σε προστατεύσει και λίγο ο χρόνος. Επειδή εγώ έγινα μαμά στη πιο δύσκολη χρονική περίοδο των περιοδικών, έδωσα πάρα πολύ βάρος στη δουλειά μου γιατί ένιωσα ανασφαλής, και θεώρησα ότι μπορώ να χτίσω τη σχέση μου με τα παιδιά μου και σε βάθος χρόνου. [quote_right]Καλή σε όλα δε μπορείς να είσαι, και η μεγάλη σου πρόκληση είναι να δεις τι μπορείς να κάνεις μετρίως σε όλα.[/quote_right]
The K-magazine: Θεωρείτε ότι η Ελληνίδα είναι κομψή;
Στέλλα Ράπτη: Ας πούμε ότι έχει βελτιωθεί πάρα πολύ γιατί τα τελευταία 20 χρόνια χρησιμοποιεί τα περιοδικά ως οδηγούς style. Υπάρχει ένα κομμάτι πληθυσμού που ενδεχομένως να μην είναι η μέση Ελληνίδα, είναι λίγο πιο σοφιστικέ η οποία το ψάχνει λίγο περισσότερο. Πιστεύω ότι έχει βοηθήσει πολύ η ψηφιακή εκδοχή των περιοδικών, που βοηθούν, δείχνουν κάποιες λύσεις και τρόπους για τη διαμόρφωση ενός προσωπικού στυλ. Είναι πολύ δύσκολο να βγάλεις κανόνα αν η μέση Ελληνίδα είναι κομψή, θα έλεγα ότι εκπαιδεύεται και έχει δημιουργήσει και η ίδια η βιομηχανία.
The K-magazine: Η γυναίκα πρέπει να είναι chic ή à la mode;
Στέλλα Ράπτη: Η κομψότητα δεν έχει να κάνει με τη μόδα. Κομψός είναι ο τρόπος που συνδυάζεις τα βασικά κομμάτια της γκαρνταρόμπας σου, τα οποία τα αναδεικνύεις κάθε φορά «with a twist» το οποίο μπορείς να το πάρεις από τις τάσεις της μόδας. Τι εννοώ; Ένα κλασσικό μαύρο cigarette παντελόνι, με ένα άσπρο πουκάμισο και ένα μαύρο σακάκι, αλλά με ένα κόσμημα το οποίο μπορεί να παραπέμπει στη τάση της εποχής, αμέσως ένα κλασσικό ντύσιμο στο κάνει à la mode. Σαφώς υπάρχουν κάποια κομμάτια που μπορούν να σε κάνουν κομψή σε κάθε ώρα της ημέρας, ακόμη και αν τα φοράς από το πρωί ως το βράδυ, με μία αλλαγή στα παπούτσια, για παράδειγμα. Αυτά τα βασικά κομμάτια, ένα μαύρο παντελόνι, ένα άσπρο πουκάμισο, μία pencil skirt, ένα ζευγάρι γόβες, ένα πουλόβερ, jean, jean, jean εννοείται και φυσικά μπαλαρίνες.
The K-magazine:Ποιο είναι το ρούχο που σας χαρακτηρίζει και είναι και το αγαπημένο σας;
Στέλλα Ράπτη: Ένα άσπρο πουκάμισο το όποιο το φορώ συνεχώς. Ένα μαύρο σακάκι Chloe το όποιο το φορώ day to night.
The K-magazine: Αγαπημένο μέρος στον κόσμο;
Στέλλα Ράπτη: Το Παρίσι… σταθερά!
[quote_left]The K-magazine:Ποια γυναίκα είναι η πιο στυλάτη γυναίκα , για εσάς…
Στέλλα Ράπτη: Η Inès de la Fressange, απλή, ανεπιτήδευτη, πάντα με ίσια μπαλαρίνα Roger Vivier, με ένα στενό παντελόνι που τελειώνει λίγο πιο πάνω από τον αστράγαλο, πουκάμισο ή T-shirt και από πάνω δερμάτινο jacket είτε σακάκι.[/quote_left]
The K-magazine:Το συγκλονιστικότερο ταξίδι που έχετε κάνει;
Στέλλα Ράπτη: Ήταν στην Αμερική λίγο πριν αποκτήσω τα παιδιά μου. Κάναμε τη διαδρομή Route 66 με τον άντρα μου, φτάσαμε San Francisco, ονειρεμένη πόλη, με πολλές εκδρομές…Las Vegas, Grand Canion …
The K-magazine:Ποιός είναι ο άνθρωπος που σας εντυπωσίασε περισσότερο, κατά τη διάρκεια μίας συνένευξης;
Στέλλα Ράπτη: Η Καριοφυλιά Καραμπέτη, για το βάθος της σκέψης της, για την ελευθερία να απαντήσει σε όλες τις ερωτήσεις και για το βάθος της φωνής της, όταν έκανα την απομαγνητοφώνηση. Πριν πολλά χρόνια βέβαια, πριν από 10 χρόνια.
The K-magazine:Η καλύτερη στιγμή της ημέρας….
Στέλλα Ράπτη: Στο τέλος της ημέρας είμαι με τις κορούλες μου στο καναπέ, πίνουν το γάλα τους, τις αγκαλιάζω και κοιμούνται στην αγκαλιά μου την ώρα που βλέπουνε το cartoon τους. Μου αρέσει η ηρεμία τους…. με γεμίζουν ενέργεια!
The K-magazine:Μεγαλώνοντας είχατε κάποιο πρότυπο; Κάποιον στον οποίο θα θέλατε να μοιάσετε;
Στέλλα Ράπτη: Πολύ δυσκολη ερώτηση, την έχω σκεφτεί πολλές φορές… Για μένα πρότυπο είναι ο άνθρωπος ως προσωπικότητα. Έχω μία παρουσία στα παιδικά μου χρόνια, που με καθόρισε και ήμουν τυχερή που τη γνώρισα… αν και δεν ήταν βιολογική γιαγιά μου, την έλεγα όμως”γιαγιά” γιατί ουσιαστικά με ανέθρεψε. Η καταγωγή της ήταν από το Αϊβαλί, έζησε όλη τη Μικρασιάτικη καταστροφή, και είχε μία αγγελική -φυσική και εσωτερική- παρουσία, με κατάλευκα μαλλιά και γαλανά μάτια. Η συμπεριφορά της ήταν ότι πιο γλυκό, εξευγενισμένο έχω γνωρίσει στη ζωή μου… Θα έλεγα ότι αυτή είναι το πρότυπο μου. Είναι η γιαγιά μου η Ελένη.
The K-magazine:Τι είναι αυτό που σας ενοχλεί περισσότερο στην Ελλάδα;
Στέλλα Ράπτη: Αρκετά, με λυπεί δραματικά, η αναξιοκρατία, η στενότητα και η στενοκεφαλιά της οικογένειας, της εντοπιότητας και η έλλειψη ανοιχτών οριζόντων. Το γεγονός ότι επαναλαμβάνουμε σαν καραμέλα από πού καταγόμαστε, έχοντας απολύτως ξεχάσει από πού, και αυτό που με ανησυχεί είναι μήπως δεν μάθουμε απολύτως τίποτα από αυτή την ηθική κρίση που ζούμε αυτή τη στιγμή. Το μεγάλο μου πρόβλημα στην Ελλάδα είναι οι Έλληνες δεν βλέπουν πέρα από τη μύτη τους.
The K-magazine: Αν γινόσασταν πρωθυπουργός για μια μέρα, ποιο θα ήταν το πρώτο πράγμα που θα αλλάζατε;
Στέλλα Ράπτη: Τη παιδεία. Θα τίναζα στον αέρα το εκπαιδευτικό σύστημα και την εκπαιδευτική λογική που τείνει προς τον επαγγελματισμό. Στην Ελλάδα εκπαιδεύουμε τα παιδιά για να δουλέψουν και όχι για να αποκτήσουν κουλτούρα και ψυχική καλλιέργεια.
The K-magazine:Ποιο είναι το motto σας;
Στέλλα Ράπτη: Να μη φοβάμαι το φόβο. Ο κόσμος φοβάται το λάθος, το ρίσκο, κι εγώ προσπαθώ να μην φοβάμαι να προχωρήσω.
The K-magazine: Ποιά είναι η αρχή που σας χαρακτηρίζει;
Στέλλα Ράπτη: Η δικαιοσύνη, προσπαθώ να είμαι δίκαιη και να μην είμαι αχάριστη. Δεν θέλω να ξεχνάω από που ξεκίνησα και επειδή η ζωή μού έδωσε πολλά, δεν θέλω να είμαι αχάριστη!
Απομαγνητοφώνηση συνέντευξης: Λίνα Γριβογιάννη
Ένας από τους βασικούς λόγους που οι γυναίκες λατρεύουν τα τακούνια, είναι επειδή τις κάνουν να δείχνουν ψηλότερες αλλά και επειδή αδυνατίζουν με κάποιο μαγικό τρόπο τα πόδια!! Οι Ανοιξιάτικες/Καλοκαιρινές κολεξιόν όμως, δυστυχώς αναμένεται να φέρουν τα πάνω κάτω στο μέχρι τώρα στυλ μας. Η είδηση θα σας σοκάρει σίγουρα, καθώς το The K-magazine οφείλει να σας ενημερώσει πως από εδώ και στο εξής για να δείχνουν τα πόδια σας πιο αδύνατα, πρέπει να τα γυμνάσετε!!!
Μεγάλοι οίκοι μόδας στο εξωτερικό, όπως οι Marc Jacobs, Chloe, Marni, Celine, Miu Miu και πολλοί πολλοί άλλοι, λάνσαραν μίνι φορέματα, τα οποία συνδύασαν αποκλειστικά σχεδόν με φλατ παπούτσια, ή γοβάκια με ελάχιστο τακούνι.
Η Mary Helen Bowers, γνωστή fitness expert μας δίνει τη λύση, που δεν είναι άλλη από τον χορό! Ο χορός μπορεί εύκολα να μετατρέψει ένα σχετικά αγύμναστο σώμα σε ένα σώμα που η κάθε γυναίκα θα ζήλευε. Το πόσο γρήγορα θα θέλετε να έχετε αποτελέσματα είναι φυσικά θέμα μαθηματικών πλέον, δηλαδή πόσες ώρες θα είστε διατεθιμένοι να … χορεύετε και να εξασκείστε.
‘Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν πως το ωραίο σώμα είναι θέμα γενετικής αλλά η σωστή προσέγγιση μπορεί να αλλάξει το σχήμα του’, τονίζει η διάσημη γυμνάστρια.
Άλλοι γυμναστές τόνισαν πως τα καθίσματα είναι θαυματουργά και δημιουργούν υπέροχους γλουτούς μέσα σε ελάχιστο διάστημα. Μπορείτε και εσείς να κάνετε 3 σετ των 10 καθισμάτων. Δοκιμάστε το και σίγουρα το καλοκαίρι θα μπορείτε άνετα να φορέσετε όλα τις νέες τάσεις άφοβα.
Είδαμε τι έδειξαν οι μεγάλοι οίκοι μόδας στις πασαρέλες κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας Haute Couture, στο Παρίσι.
Όμως έχει ενδιαφέρον να μάθουμε τι φόρεσαν οι fashionistas που παρακολούθησαν τις επιδείξεις….Πάντως το Pink φαίνεται να είναι το χρώμα της σαιζόν!
Βελτιώστε την εμφάνισή σας βάζοντας ένα παντελόνι σε έντονο χρώμα και φτιάξτε τη διάθεσή σας!
Τα Baggy δερμάτινα παντελόνια “χτυπούν” και πάλι! Αγοράστε ένα στις εκπτώσεις….
Να και ο Mickey Mouse σε πουλόβερ!
Η αγαπημένη σχεδιάστρια Gaia Repossi φορώντας τα δικά της κοσμήματα!
Μώβ, pink, πορτοκαλί και πράσινο βελούδο! Ποιός θα φανταζόταν ότι ταιριάζουν τόσο ωραία;
Η Caroline Issa φοράει παπούτσια που η ίδια σχεδίασε σε συνεργασία με τον LK.Bennett
Μια ωραία ιδέα για να δέσετε το φουλάρι σας γύρω από το κεφάλι, όπως η Ulyana Sergeenko
Αν προσθεσετε ένα ωραίο κόσμημα σε ένα απλό φόρεμα, δείτε τη διαφορά!
Photos by Tommy Ton for Style.com
Το Girls είναι η τηλεοπτική σειρά για την οποία όλοι μιλούν στις Ηνωμένες Πολιτείες κι ανά τον κόσμο, τους τελευταίους μήνες. Αφορά τέσσερις νέες κοπέλες που ζουν στη Νέα Υόρκη, αλλά ας ξεκαθαρίσουμε – αν ψάχνετε για λάμψη και glam à la Gossip Girl, δεν έχουν καμία σχέση. Το Girls είναι σύγχρονη και ρεαλιστική απόδοση του Sex And The City, αν θέλετε, των κοριτσιών που βρισκονται στη δεκαετία των 20. Είναι μια σειρά έξυπνη, ειλικρινής απέναντι στον θεατή, αστεία.
Η Lena Dunham, είναι η παραγωγός της σειρά και πρωταγωνιστεί ως Hannah Horvath (ο κύριος χαρακτήρας) και πιστεύει ότι πρόκειται για την ” φωνή της γενιάς της» και ίσως έχει δίκο σε αυτό. Η δεύτερη σεζόν μεταδίδεται αυτή τη στιγμή στην αμερικάνικη τηλεόραση και η πλοκή γίνεται όλο και πιο ενδιαφέρουσα.
Η Hannah είναι αυτή που “λατρεύουμε να μισούμε”. Μπορεί να είναι άκομψη στις συνεντεύξεις και να έχει μία “περίεργη” σχέση, ωστόσο της αρέσει να συνδυάζει prints και υφάσματα, αλλά συνηθως το κοριτσίστικο cool look.
Η Jessa είναι το “ελεύθερο πνεύμα” της συντροφιάς. Είναι hippie στην καρδιά και η γκαρνταρόμπα της είναι γεμάτη από bohemian ρούχα. Τα Floral είναι τα αγαπημένα της!
Η Marnie είναι η όμορφη της παρέας. Εχει το κλασσικό αμερικάνικο στυλ, με στενά φορέματα και δεν φοβάται τα σκούρα χρώματα. Όταν δεν ειναι ντυμένη “καλά” τη βλέπουμε με ένα τζην και ριγέ μπλουζες. Όπως και να ‘χει, είναι όμορφη!
Είναι μαζεμένη, παρθένα, δεν έχει βγει ποτέ ραντεβού με αγόρι και σχετικά ακοινώνητη. Η Shoshanna είναι ο πιο αστείος χαρακτηρας της σειράς και πίσω από αυτό το preppy στυλ, κρύβεται μία ρομαντική ψυχή.
Η κρίση γεννά νέες ιδέες και φυσικά έχει επηρεάσει εξίσου και τους απανταχού σταρς, οι οποίοι είτε λόγω κακής πορείας των καλλιτεχνικών επαγγελματικών του είτε για τον ακριβώς αντίθετο λόγο έσπευσαν να κάνουν μια πιο απτή επένδυση… εξαργυρώνοντας την επιτυχία τους βάζοντας την υπογραφή τους σε πολύ επιτυχημένες σειρές ρούχων.
Πρωτεργάτρια και άκρως επιτυχημένη στο εγχείρημά της ήταν η Madonna. Η παγκοσμίου φήμης τραγουδίστρια της ποπ άφησε για λίγο το μικρόφωνο και συνεργάστηκε με την κόρη της Λούρδη για να φτιάξουν μια πολύ γνωστή πλέον σειρά ρούχων. Η συνέχεια είναι γνωστή, καθώς η σειρά έγινε αλυσίδα και τα καταστήματα εκατοντάδες ανά τον κόσμο.
Η Victoria Beckham έχει φτιάξει τη δική της σειρά ρούχων τα τελευταία χρόνια και… γιατί να μην το κάνει άλλωστε!; Ανέκαθεν ήταν το σύμβολο της κομψότητας στο ντύσιμο και αποτελεί πρότυπο στυλ για χιλιάδες γυναίκες. Αυτό ακριβώς είπε να εκμεταλλευτεί και έφτιαξε τη δική της σειρά ρούχων τα οποία είναι εξαιρετικά σικ αλλά και τσουχτερά, αφού οι τιμές τους δεν ενδείκνυνται για περιόδους κρίσης!
Η Courtney Love λανσάρει τη νέα της συλλογή ρούχων με vintage αναφορές, ενώ και η Rihanna έγινε σχεδιάστρια ρούχων και αξεσουάρ και μάλιστα έχει ήδη συνεργαστεί με τον Αρμάνι.
Και η Kate Hudson δηλώνει παρούσα στη νέα τάση των σταρ να λανσάρουν τις δικές τους σειρές ρούχων. Έχει ήδη κλείσει συμφωνία να συνεργαστεί με την αμερικανική εταιρεία Ανν Τέιλορ.
Στη μάχη του πατρόν έχει ριχτεί και η Mischa Burton, η οποία από το 2008 έχει λανσάρει μια σειρά από γυναικείες τσάντες, ενώ πλέον στην ιστοσελίδα της “Mischa’s Place”είναι διαθέσιμη και η σειρά ρούχων της.
Τέλος, την τύχη της στη «γυναικεία αγορά» θέλησε και δοκιμάσει και η Jessica Simpson, η οποία υπογράφει τα γνωστά παπούτσια by Jessica Simpson, που χαρακτηρίζονται από τα ιδιαίτερα ψηλά τακούνια τους.
Βλέποντας όλες τις αναφορές από τις επιδείξεις μόδας, τις φωτογραφίες και τα ενημερωτικά emails που πνίγουν καθημερινά το «κουτί» του mailbox, νομίζω ότι όσο μεγαλώνω ,αρχίζω να εκτιμώ και να καταλαβαίνω τα υφάσματα… Ναι, έχω πάθει μία έμμονη με την δαντέλα.
Είναι ίσως το πιο κομψό, εύθραυστο και πιο θηλυκό ύφασμα. Βέβαια νομίζω ότι όταν κάποιος πρέπει να το ράψει μάλλον συγχύζεται μαζί του γιατί είναι παράλληλα και ένα εξαιρετικά δύσκολο ύφασμα. Αλλά δεν υπάρχει γυναίκα που να μην συγκινείται στη θέα της δαντέλας από τη βελγική πόλη Bruges.
Η υφή της , η διαφάνεια της που μπορεί να γίνει από αθώα έως άκρως προκλητική, ανάλογα με το χρώμα της . Όλα «φωνάζουν» την μεγαλειότητα αυτού του υφάσματος και το πόσο εύκολα μπορεί να μεταμορφώσει το ρούχο. Σκεφτείτε ένα απλό φόρεμα, σκέτο, και μετά φανταστείτε το ίδιο να καταλήγει σε μία σειρά από δαντέλα… Σας το υπόσχομαι ότι θα είναι ένα άλλο ρούχο και εσείς θα νιώθετε διαφορετικά μέσα του.
Αλλά ίσως να μην χρειάζεται να πάω τόσο μακριά! Έχετε δει πότε καμιά φίλη σας ή ακόμα και εσείς όταν αγοράζετε εσώρουχα να ψάχνετε πολλή ώρα εκείνα τα βαμβακερά που είναι για κάθε μέρα; Όχι αντίθετα, εκείνα που είναι από δαντέλα είναι αυτά στα οποία δίνουμε βάση και θέλουμε να είναι ποιοτικά άριστα. Αν μάλιστα σκεφτούμε ότι τα εσώρουχα δεν φαίνονται, θα καταλάβετε τι εννοώ, και μόνο εμείς γνωρίζουμε το υλικό τους… απλά φορώντας τα, δεν μας δίνουν την χαμένη αυτοπεποίθηση;
Εξάλλου είναι ένα ύφασμα που αν του φερθείς σωστά και με αγάπη, θα το έχεις για πάντα, όπως μία εσάρπα της μαμάς μου από μαύρη γαλλική δαντέλα που υπολογίζεται στα 150 έτη και είναι σαν καινούργια! Πιστέψτε με είναι από τα αγαπημένα μου αντικείμενα.
Από προσωπική εμπειρία και εξαιτίας της πρόσφατης έμμονης μου, νομίζω ότι θα ήθελα να κάνω μία δουλειά που να βρίσκομαι όλη μέρα ανάμεσα σε ρούχα σαν των εικόνων… Αλλά δεν είναι παραμύθι η ζωή μας, οπότε στην καθημερινότητα δίνω ένα τόνο μαγείας, φορώντας συχνά κορδέλες από δαντέλα στα μαλλιά!!!
Η διάσημη ηθοποιός Kate Hudson δημιούργησε μία ολοκαίνουρια σειρά ρούχων για το Καλοκαίρι του 2013, σε συνεργασία με το brand της Ann Taylor.
Η πρωταγωνίστρια μεγάλων επιτυχιών και μητέρα δύο παιδιών είναι το πρόσωπο του οίκου τις τρεις τελευταίες σεζόν και έτσι αποφάσισε να συνεργαστεί με την creative director του οίκου, την Lisa Axelson, προκειμένου να φτιάξουν μία σειρά εμπνευσμένη από τις εμφανίσεις της Kate στο κόκκινο χαλί.
Η σειρά της Kate θα κυκλοφορήσει τον Μάιο στα καταστήματα Ann Taylor.
“Το να δουλεύεις με την Ann Taylor ήταν μία πολύ δημιουργική εμπειρία και υπάρχει αληθινή όμορφη σύνδεση. Το να ενώσουμε αυτά τα λουκ ήταν πολύ ευχάριστο-έχουν πολύ νεανική ενέργεια’, δήλωσε η δημοφιλής ηθοποιός.
“Είμαστε πολύ ενθουσιασμένοι που επεκτείνουμε τη συνεργασία μας με την Kate Hudson. Το γεμάτο αυτοπεποίθηση πνεύμα της, μας εμπνέει. Ζει τους τόσο διαφορετικούς ρόλους της ζωής της με τόσο κομψό τρόπο’, παραδέχτηκε η Lisa Axelson.
Πηγή: www.joywood.gr
Η Carrie Bradshaw μέσα από την σειρά «The Carrie Diaries» που θα προβάλεται από το CW, ο στόχος της είναι να δούμε την προϊστορία της αγαπημένης μας Carrie Bradshaw ως νεαρή κοπέλα που μεγάλωσε στο Κονέκτικατ. Αν και δεν θα είναι η Sara Jessica Parker στις οθόνες μας για να μας εντυπωσιάζει με το στυλ της, με τον στυλίστα που διαθέτει η σειρά δεν ανησυχούμε για το τι μας περιμένει. Ο Eric Daman είναι ο άνθρωπος που διέπρεψε ήδη στο Gossip Girl. Το στυλ όμως της πρώτης Carrie παραμένει για πάντα μέσα στη καρδιά μας και είναι διαχρονικό. Ας θυμηθούμε μαζί μερικά από τα αξέχαστα και αγαπημένα μας σύνολα!Εξάλλου ας είμαστε ειλικρινείς το «Sex and the City» θα μπορούσε να είναι η ιστορία μιας γυναίκας για τους συντρόφους της, την ψυχή της , αλλά και για την ντουλάπα της. Τι θα ήταν η Carrie χωρίς τα Manolo της άλλωστε;
Υπάρχει κανένα ποιο παραδοσιακό και πιο «Carrie» ντύσιμο από εκείνο των τίτλων αρχής της σειράς; Δεν νομίζω. Το ξέρατε ότι η τούτου φούστα της αρχής κόστιζε μόνο 5$; Όσο για το ροζ φανελάκι μπορείτε να το βρείτε παντού και ανά πάσα στιγμή. Η ενδυματολόγος της σειράς Πατρίσια Φίλντ είχε πει ότι επειδή δεν γνώριζαν πόσο θα κρατούσε η σειρά ήθελαν ένα ρούχο διαχρονικό για την έναρξη και για αυτό κι εκείνη επέλεξε το συγκεκριμένο σύνολο.
Ο Mr. Big επιστρέφει από το Παρίσι και εκείνη τον επισκέπτεται με χαρά και γαλλικό μπερέ. Σκέφτηκε ότι τα πράγματα θα ήταν διαφορετικά και πόσο λάθος έκανε. Παρόλα αυτά, η προσπάθειά της με μια γαλλική στολή ήταν χαριτωμένη. Δεν συμφωνείτε;
Η μόδα είναι κομμάτι της Carrie και έχει τα πάνω και τα κάτω της ακόμα και, κυριολεκτικά, όταν πέφτει και γίνεται ένα με την πασαρέλα σε μια φιλανθρωπική επίδειξη μόδας. Το παν όμως είναι να έχεις το κουράγιο μετά από οτιδήποτε και να σηκώνεσαι ξανά, όπως έκανε και εκείνη.
Θυμόσαστε τη σκηνή που η αγαπημένη μας Carrie βρέθηκε να έχει χαθεί και έπεσε θύμα ληστείας; Το μόνο που παρακάλεσε τον ληστή ήταν να μην της πάρει τα Manolo Blahnik αλλά εκείνος αμείλικτος ήξερε πόσο κοστίζουν και την άφησε ξυπόλυτη!!
Αυτό αποφάσισε να φορέσει η Carrie στο club «BED», που πήγε για να ξεχάσει ότι την χώρισαν με post-it. Αυτή η μέρα λοιπόν που ξεκινά « με παράτησε μέσω ενός Post-It» και καταλήγει ως η ημέρα που συνελήφθη “For Smokin a Doobie!” .
Όταν Big μετακομίζει για τη Νάπα η Carrie βάζει μια σέξι στολή για το τελευταίο τους βράδυ στη Νέα Υόρκη, αλλά την βραδιά κλείνει η γέννα της Miranda. Τα υπέροχα ροζ Louboutin καταστρέφονται από τα σπασμένο νερά της ετοιμόγεννης και το επόμενο μεσημέρι που έχει φέρει στο κόσμο τον γιο της ο Μεγάλος έχει φύγει και το «Moon River» κλείνει το επεισόδιο.
Μπορεί να ήταν ντυμένη σαν νύφη και με τον Aidan να πήγαιναν για γάμο αλλά δίπλα σε εκείνο το σιντριβάνι γράφτηκε το τέλος της σχέσης τους. Με ένα μοναδικό σατέν στράπλες κατάλευκο φόρεμα, κατάλληλο ακόμα και για γάμο ή στην προκείμενη περίπτωση για ένα χωρισμό γεμάτο δράμα.
Τι και αν δεν πήγαν τελικά στην όπερα, όταν έχεις δίπλα σου τον Mikhail Baryshnikov, που λίγο πριν σου έχει χαρίσει ένα υπέροχο Oscar de la Renta φόρεμα, δεν σε νοιάζει, πηγαίνεις και στα McDonald ‘s.
Μόνη στο Παρίσι περιμένοντας τον καλό της σε μία σουίτα του Plaza Athenée ντυμένη σαν “τούρτα” . Είμαι σίγουρη 100% ότι καμία γυναίκα δεν θα έλεγε όχι σε αυτό το φόρεμα, στην αναμονή πάλι….
Αν αυτό δεν είναι μια από τις πιο αξιομνημόνευτες εμφανίσεις της -πόσο μάλλον-στιγμές στη σειρά για σας, τότε έχετε παρακολουθήσει λάθος σειρά. Η Carrie ήταν “The One” για τον Big (ΤΕΛΙΚΑ) σε αυτό το vintage φόρεμα. Μέτα από 6 χρόνια και μία συνάντηση στη Πόλη του Φωτός. Τώρα, εάν μπορούσαμε να πάμε στο Παρίσι και να βρούμε και εμείς τον έρωτα της ζωής μας, ας έλειπε το φόρεμα …
O John Galliano είναι από τους πιο κορυφαίους σχεδιαστές στον κόσμο. Βέβαια έχω πληροφορηθεί προσωπικά από πολύ έγκυρη πηγή του περιβάλλοντός του πως σαν σχεδιαστής δεν ασχολείται ιδιαίτερα με τα ρούχα που παρουσιάζει ως δικά του. Υπάρχει κάποιο επιτελείο βοηθών, οι οποίοι φτιάχνουν τα ‘τρελά’ ρούχα του και ο ίδιος σχεδιάζει ρούχα σπάνια. Βέβαια κανείς δεν αμφισβητεί το ταλέντο του και για αυτό και όλοι οι άνθρωποι στο χώρο της μόδας ανυπομονούν για την επιστροφή του.
Οι πληροφορίες λοιπόν αναφέρουν, πως ο διάσημος σχεδιαστής θα αναλάβει προσωρινά την ερχόμενη κολεξιόν του οίκου Oscar de la Renta που θα παρουσιαστεί σε λίγες μέρες στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης.
‘Ο John και εγώ γνωριζόμαστε πολύ καλά εδώ και πολλά χρόνια και είμαι μεγάλος θαυμαστής του ταλέντου του. Έχει δουλέψει πολύ σκληρά και για πολύ καιρό και είμαι χαρούμενος που του δίνω τη δυνατότητα να επαναφέρει τον εαυτό του στο χώρο της μόδας και σε ένα περιβάλλον που έχει υπάρξει τόσο δημιουργικός’, είπε ο ίδιος ο Oscar de la Renta.
O Galliano απολύθηκε από τον οίκο Dior με τον οποίο συνεργαζόταν πολλά χρόνια, εξαιτίας κάποιοων ρατσιστικών σχολίων που έκανε, με συνέπεια να κάνει κάποιες αποκαλύψεις για τον εαυτό του!
‘Είμαι αλκοολικός. Είμαι σε αποτοξίνωση τα τελευταία 2 χρόνια. Έχω πει πράγματα που δεν έπρεπε και έχω πληγώσει ανθρώπους, και ειδικά μέλη της Εβραϊκής κοινότητας. Έχω εκφράσει τη συγνώμη μου και τη μεταμέλειά μου και θα συνεχίσω να το κάνω.’
‘Είμαι ευγνώμων για τον Oscar που με προσκάλεσε να ξοδέψω χρόνο μαζί του στο τόσο γνώριμο για μένα μέρος, ενός στούντιο μόδας. Η υποστήριξη και η πίστη του σε μένα είναι απίστευτη’, πρόσθεσε ο Galliano.
Θέλετε να φτιάξετε μόνη σας μία τσάντα για τα ψώνια ή ένα clutch …. Ευκολα, γρήγορα και οικονομικά…
Δεν χρειάζεστε ιδιαίτερες ικανότητες, ούτε άπλετο χρόνο! Μόνο αποφασίστε τα χρώματα και το logo που θα βάλετε…
ΥΛΙΚΑ:
Πλαστικό ή ακρυλικό χρώμα
ένα τσαντάκι από ύφασμα όπως ο καμβάς
γραμματα που σιδερώνονται
ένα σίδερο
κολλητική ταινία, κατά προτίμηση αυτή για ζωγραφική (ωστε να ξεκολλάει εύκολα)
μία βούρτσα
ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ:
Αναμίξτε πλαστικά χρώματα για να δημιουργήσετε την επιθυμητή σας απόχρωση ή χρησιμοποιήστε ακρυλικό χρώμα (και οι δύο τρόποι έχουν ένα παρόμοιο αποτέλεσμα) Τοποθετείστε κολλητικές ταινίες 2 ιντσών στο κάτω μέρος της τσάντας για να μπορέσετε να το βάψετε.
Περιμένετε να στεγνώσει το χρώμα και στη συνέχεια αφαιρέστε την ταινία
Μετά τοποθετείστε στη σειρά τα γράμματα που δημιουργούν το logo που θέλετε
Στη συνέχεια, καλύψτε τα με μία μαξιλαροθήκη ή λινό λευκό ύφασμα, σιδερώστε τα (όπως στη φωτογραφία), αφήστε τα να κρυώσουν!
από τη Lolitta Dandoy
Αυτό κι αν είναι ευχάριστο νέο! Η Lancôme μόλις ανακοίνωσε μία εξαιρετική συνεργασία με τον σχεδιαστή Alber Elbaz.
Διάσημος ως ένας από τους δημιουργούς με την μεγαλύτερη επιρροή στον κόσμο της μόδας, ο Elbaz μπόρεσε να δώσει έναν καινούργιο “αέρα” στον οίκο Lanvin, με τα σχέδιά του που τονίζουν την θηλυκότητα.
Δημιουργίες του έχουν φορέσει οι μεγαλύτεροι stars στο κόκκινο χαλί, αλλά μετά τη συνεργασία του με τα H&M, η αισθητική του έγινε γνωστή και στο ευρύ κοινό!
Παρά την επιτυχία του, ο Alber Elbaz δεν είχε “τολμήσει” να περάσει στον χώρο των καλλυντικών και του maquillage… Καταλαβαίνετε λοιπόν γιατί ανυπομονούμε να ανακαλύψουμε το αποτέλεσμα της συνεργασίας!!!!
Η συλλογή/κολεξιόν Lancôme x Alber Elbaz θα είναι διαθέσιμη στην αγορά μετά τις 15 Ιουνίου, αλλά μπορείτε να πάρετε μία γεύση….
Το επιδόρπιο είναι εκείνο το μέρος ενός γεύματος που ανυπομονούμε να έρθει. Γιατί τα γλυκά είναι το «απαγορευμένο» , είναι αυτό που κόβουμε πρώτα όταν θέλουμε να κάνουμε δίαιτα ή να σταματήσουμε να τρώμε ανθυγιεινά, και όμως είναι τόσο όμορφα όταν τα βλέπουμε και τόσο υπέροχα όταν τα τρώμε. Αν μπορούσατε να διαλέξετε ανάμεσα σε φαγητό και γλυκά, ποιό είναι αυτό που θα αφήνατε στην άκρη;
Η μόδα είναι εξίσου «λαχταριστή» με μία τούρτα σοκολάτα. Σκεφτείτε μόνο το συναίσθημα που σας προκαλεί ένα καινούργιο ζευγάρι παπούτσια και ένα κουτί σοκολατάκια μετά από ένα μήνα αποχής από τα γλύκα. Βλέποντας λοιπόν όλες αυτές τις εικόνες που είναι εμπνευσμένες από διάσημους οίκους, αλλά και από φορέματα, παπούτσια, νυφικά, μικρά κουτιά Tiffany’s μου ήταν αδύνατο να μην ασχοληθώ μαζί τους. Εδώ ακόμα και ο Christian Louboutin συνεργάστηκε με την αλυσίδα καταστημάτων Laduree για την σχεδίαση επετειακών κουτιών με την υπογραφή του.
Βέβαια είναι να αναρωτηθεί κανείς αν αυτά τα γλυκά είναι για φωτογράφιση και μόνο ή και για φάγωμα, διότι βλέποντας την δουλειά και την λεπτομέρεια που έχουν, είναι κρίμα να καταβροχθιστούν μέσα σε δευτερόλεπτα!
Αλλά πάλι ακριβώς επειδή είναι τόσο υπέροχα, δεν μπορείς να αντισταθείς και να μην δαγκώσεις ένα κομμάτι από το logo, παραδείγματος χάριν της Chanel!!
Ήταν μία “γεμάτη” χρονιά στο χώρο της μόδας, είδαμε πολλά πράγματα, θαυμάσαμε σχεδιαστές, λατρέψαμε ανθρώπους και μάθαμε πολλά καινούργια πράγματα … Ποιοι άνθρωποι όμως ξεχώρισαν μέσα στο 2012; Πάμε να τους δούμε έναν έναν…
Dior
Ο οίκος Dior φέτος είχε 4 ηθοποιούς ως επίσημα πρόσωπα του οίκου! Η Charlize Theron, η Marion Cotillard (που είναι αρκετά χρόνια το πρόσωπο του οίκου), η Mila Kunis, και η Natalie Portman έλαμψαν μέσα από τις διαφημιστικές καμπάνιες του οίκου.
Η Jennifer Lawrence προστέθηκε μόλις τον Οκτώβριο αλλά κατάφερε να μας εντυπωσιάσει επίσης!
Karl Lagerfeld
O Karl Lagerfeld είναι ίσως ο πιο εργασιομανής σχεδιαστής του κόσμου. Μέσα στο 2012 μας παρουσίασε μία νέα κολεξιόν –The Karl Collection- αποτελούμενη από 70 κομμάτια. Επίσης τον περασμένο μήνα δημιούργησε μία σειρά μακιγιάζ με την Shu Uemura, που κυκλοφόρησε πρόσφατα.
Η σχεδιάστρια επέστρεψε στον οίκο που η ίδια είχε δημιουργήσει το 1973. Η ίδια παραδέχτηκε πως ένοιωσε σα να γύριζε σπίτι μετά από πολλά χρόνια.
O διάσημος σχεδιαστής αποχώρησε από τον οίκο Yves Saint Laurent μετά από 8 χρόνια. Τη θέση του ανέλαβε ο Hedi Slimane, ενώ ο ίδιος πήγε στον οίκο Ermenegildo Zegna.
H&M
Στα H&M είχαμε μερικές σπουδαίες συνεργασίες φέτος. Ο οίκος Marni, η Sofia Coppola, η Anna Dello Russo και ο οίκος Maison Martin Margiela ήταν οι σπουδαίες συνεργασίες της χρονιάς.
Hedi Slimane
Ο γνωστός σχεδιαστής μετακόμησε στον οίκο Yves Saint Laurent και έκανε ίσως την πιο πολυσηζητημένη αλλαγή της χρονιάς, αλλάζοντας το όνομα του οίκου σε ‘Saint Laurent Paris’.
Carine Roitfeld
H Carine Roitfeld οργάνωσε την πιο πετυχημένη έκθεση μόδας της χρονιάς, με τίτλο ‘The Little Black Jacket’. Η Έκθεση πήγε περιοδεία σε 9 χώρες και βασίστηκε στο βιβλίο που η ίδια έγραψε μαζί με τον Karl Lagerfeld. Μέσα στη χρονιά η Carine παρουσίασε μία σειρά καλλυντικών για την εταιρεία MAC.
Raf Simons
Μετά από ένα χρόνο που περιμέναμε να δούμε ποιος θα αναλάβει τα ηνία του οίκου Dior, τελικά ο Raf Simmons κέρδισε τον τίτλο του σχεδιαστή του διάσημου οίκου.
Yayoi Kusama & Louis Vuitton
O Louis Vuitton είναι γνωστός για τις υπέροχες συνεργασίες που κάνει με διάφορους καλλιτέχνες από διάφορους χώρους. Φέτος σειρά είχε η καλλιτέχνης Yayoi Kusama, που μας εντυπωσίασε με τα πουά σχέδια που έβγαλε σε συνεργασία φυσικά με τον Marc Jacobs, βασικό σχεδιαστή του οίκου Louis Vuitton.
Dolce & Gabbana
O γνωστός οίκος μας παρουσίασε μία νέα σειρά ρούχων – Alta Moda – η οποία παρουσιάστηκε σε ένα 36ωρο event στη Σικελία.
Η δημοσιογράφος-είδωλο στο χώρο της μόδας, Anna Piaggi, απεβίωσε, και ο κόσμος της μόδας θρήνησε για μία μεγάλη απώλεια. Σχεδιαστές όπως οι Karl Lagerfeld, Manolo Blahnik είχαν την Anna για μούσα τους. Ο Lagerfeld δημοσίευσε ένα βιβλίο με σκιτσογραφίες αναφερόμενος σε όλα τα σύνολα που φόρεσε κατά καιρούς στη ζωή της.
Μάλιστα η Anna άφησε πίσω της μία γκαρνταρόμπα με πάνω από 2000 φορέματα.
Katie Holmes
Η γνωστή ηθοποιός παρουσίασε την κολεξιόν της για 1η φορά στην Εβδομάδα Μόδας στη Νέα Υόρκη. To brand της, Holmes & Yang, “ανέβηκε” απότομα από τη στιγμή που ανακοινώθηκε το διαζύγιό της με τον Tom Cruise.
O διάσημος σχεδιαστής Christopher Kane εδώ και αρκετά χρόνια συνεργαζόταν με την Donatella Versace για τα ρούχα Versus (που ανήκουν στον όμιλο Versace). Φέτος ανακοινώθηκε πως ο Christopher Kane αποχωρεί από το brand Versus για να αφοσιωθεί στο δικό του brand.
Balenciaga
O Nicolas Ghesquière ήταν ο σχεδιαστής του οίκου Balenciaga τα τελευταία 15 χρόνια και φέτος αποχώρησε. Τη θέση του πήρε ο σχεδιαστής Alexander Wang.
Τέλος, ο οίκος γιόρτασε τα 20 χρόνια του στο χώρο της μόδας, ο οίκος Lanvin γιόρτασε 10 χρόνια με τον σχεδιαστή Alber Elbaz, ενώ last but not least, ο οίκος Chloé γιόρτασε τα 60 χρόνια του!
Γεννημένη το 1968 στη Δανία από Δανό πατέρα και Περουβιανή μητέρα η Ελενα Κρίστενσεν δεν αποτέλεσε ποτέ, παρά την επιτυχία της, τυπικό δείγμα μοντέλου. Η εξωτική ομορφιά της, οι οικολογικές ευασθησίες της -πριν ακόμα γίνουν του συρμού- και η μποέμικη εμφάνισή της -φλέρταρε με το έθνικ- την κατέτασσαν στην κατηγορία των λαμπερών outsiders. Ομως, η Κρίστενσεν αποδείχθηκε πιο ανθεκτική από δεκάδες άλλες συναδέλφους της που παρασύρθηκαν από τις καταιγίδες των νέων τάσεων. Παρά τα 42 χρόνια της, εξακολουθεί να δουλεύει ως μοντέλο, έστω και επιλεκτικά, έστω και στο περιθώριο των άλλων ασχολιών της.
Αν και η θέση την οποία προτιμάει πλέον είναι πίσω από τον φακό -έχει μόνιμη συνεργασία με τα περιοδικά Nylon και Elle καθώς και με την ανθρωπιστική οργάνωση Oxfam- η Κρίστενσεν είναι το πρόσωπο διαφόρων brands με διεθνή εμβέλεια όπως η Triumph, στις οποίες «δανείζει» την εικόνα της και την «ήρεμη δύναμη» που αποπνέει.
Μάλιστα, η συνεργασία της με την Triumph -μετράει ήδη 3 χρόνια- είναι τόσο επιτυχημένη ώστε η εταιρεία της πρότεινε να δημιουργήσει τη δική της συλλογή εσωρούχων πολυτελείας που θα αντιπροσωπεύει την αντίληψή της περί θηλυκότητας και αισθησιασμού. «Το παν σε σχέση με τα εσώρουχα είναι να μην φαίνεται ότι προσπαθείς πολύ» εξήγησε η Κρίστενσεν σε μία από τις δημοσιογράφους που παρευρέθηκαν στην παρουσίαση της συλλογής της στο Λονδίνο. «Οτιδήποτε “φωνάζει” είναι απωθητικό».
Η Κρίστενσεν, που έχει δοκιμάσει και στο παρελθόν να σχεδιάσει ρούχα, ήθελε να έχει ενεργή ανάμειξη στη δημιουργία της συλλογής. Για το σκοπό αυτό ταξίδεψε ως το Χονγκ Κόνγκ όπου ράβονται τα δείγματα και μελέτησε το τεχνικό σκέλος της παραγωγής. «Εγώ ήθελα οι ραφές να είναι εμφανείς αλλά μου εξήγησαν ότι αυτό δεν γίνεται γιατί στο πρώτο πλύσιμο θ’ αρχίσουν να ανοίγουν» διηγήθηκε στην ίδια δημοσιογράφο για να της δώσει μια ιδέα των προβλημάτων που αντιμετώπισε. Τα οποία, φυσικά, ξεπεράστηκαν με την παρέμβαση του σχεδιαστικού τμήματος της Triumph, το οποίο ανέλαβε το έργο της «επεξεργασίας» των σχεδίων της νεοφώτιστης δημιουργού.
Το αποτέλεσμα θα φανεί στις αρχές Ιανουαρίου, όταν η συλλογή θα κάνει την εμφάνισή της στις μπουτίκ και στην ιστοσελίδα της εταιρείας.
Πηγή: http://www.gynaikamag.gr