Tag:

πρόταση

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για ταινία: “Μαζί τα φάγαμε”

written by The K-magazine

Στις 22 Φεβρουαρίου θα βγει στις κινηματογραφικές αίθουσες η νέα ταινία του Στράτου Μαρκίδη, που αναμένεται να ενθουσιάσει το ελληνικό κοινό με τις απρόβλεπτες καταστάσεις στις οποίες “μπλέκουν” οι πρωταγωνιστές Κώστας Αποστολάκης, Μπέσυ Μάλφα, Σωτήρης Καλυβάτσης και Αντώνης Καφετζόπουλος

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Ο Σωτήρης Παπακώστας εργάζεται ως υπεύθυνος προμηθειών σε έναν γνωστό και μεγάλο Δημόσιο Οργανισμό. Είναι απόλυτα έντιμος και ευσυνείδητος υπάλληλος, συνεπής σε όλα του τα καθήκοντα. Η γυναίκα του Γκέλλυ έχει συμβιβαστεί με τις αρχές του άντρα της αλλά ταυτόχρονα η καθημερινότητά της είναι δύσκολη αφού τα οικονομικά της οικογενείας της πάνε από το κακό στο χειρότερο…
Μία μέρα έρχονται σε επαφή μαζί της οι προϊστάμενοι του άντρας της και την πείθουν να υποδείξει εμμέσως στον Σωτήρη έναν δικό τους προμηθευτή, με το αζημίωτο φυσικά. Η Γκέλλυ τα καταφέρνει και από εκείνη την στιγμή αναλαμβάνει με διάφορα γυναικεία κόλπα να επηρεάζει τον Σωτήρη προκειμένου αυτή να εισπράττει πλούσιες μίζες εν αγνοία του.

Παίζουν: Κ. ΑΠΟΣΤΟΛΑΚΗΣ, Μ. ΜΑΛΦΑ, Σ. ΚΑΛΥΒΑΤΣΗΣ, Α. ΚΑΦΕΤΖΟΠΟΥΛΟΣ, Θ. ΑΝΔΡΟΥΤΣΟΥ, Δ. ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ, Κ. ΕΥΡΙΠΙΩΤΗΣ, Κ. ΣΤΙΚΟΥΔΗ, Σ. ΝΙΚΟΛΑΪΔΗΣ, Α. TΣΙΛΙΜΠΙΟΥ, Μ. ΨΙΣΤΑΚΗΣ, Ν.ΛΑΜΗ, Κ. ΜΕΤΑΞΑ, Α. ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ, Μ. ΜΟΥΣΤΑΚΑ, A. DALLAS
Έκτακτη Συμμετοχή: Γ. Σκιαδαρέσης, Τ. Τρύπη, Γ. Γιαννόπουλος, Μ. Ιατρόπουλος

ΤΡΑΓΟΥΔΙ: Κ. ΜΑΚΕΔΟΝΑΣ ΣΕ ΜΟΥΣΙΚΗ Χ. ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Σ. ΜΑΡΚΙΔΗΣ
ΣΕΝΑΡΙΟ: Μ. ΨΙΣΤΑΚΗΣ ΑΠΟ ΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΟ ΤΩΝ Ν. ΤΣΙΦΟΡΟΥ – Π. ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΗ

0 comments
2 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για Oscar-ικό DVD: My Cousin Vinny (Oscar Β’ Γυναικείου Ρόλου)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine!Ελπίζω να χαλαρώνετε έχοντας περάσει υπέροχα!
Βρισκόμαστε σε Oscar-ική περίοδο, καθώς η λαμπρή απονομή των Βραβείων της Ακαδημίας θα πραγματοποιηθεί στις 4 Μαρτίου. Για απόψε εξερευνούμε τη μεγάλη στιγμή της Marisa Tomei.

Ο Billy (Ralph Macchio) κι ο Stan (Mitchell Whitfield), φίλοι και συμφοιτητές, έχουν πάρει υποτροφίες για το πανεπιστήμιο του Los Angeles και ταξιδεύουν με αμάξι από τη Νέα Υόρκη. Το ταξίδι τους, όμως, έχει απρόοπτα, καθώς συλλαμβάνονται, κι όχι για την υποτιθέμενη κλοπή μίας… κονσέρβας (που στην πραγματικότητα ο Billy ξέχασε απλά να πληρώσει) αλλά για το φόνο του ιδιοκτήτη του mini market απ’ όπου είχαν ψωνίσει! Στην αναζήτηση δικηγόρου βοηθά η μητέρα του Billy, καθώς του λέει πως έχουν δικηγόρο στην οικογένεια. Έτσι ο Vinny (Joe Pesci) ταξιδεύει μαζί με τη μνηστή του, τη Mona Lisa Vito (Marisa Tomei) για να αναλάβει την υπόθεση. Μόνο που υπάρχει ένα μικρό (;) πρόβλημα… Ο Vinny έχει ελάχιστο καιρό από τότε που εξασφάλισε άδεια άσκησης της δικηγορίας και είναι εντελώς άπειρος σε ό, τι αφορά τη δικαστική διαδικασία! Τι σημαίνει αυτό; Δεν ξέρει πώς να ντυθεί και να μιλήσει όταν βρίσκεται ενώπιον του τυπικού δικαστή Haller (Fred Gwynne), δε γνωρίζει πώς να αντικρούσει μαρτυρίες αλλά και πώς να εξασφαλίσει τα απαραίτητα για την υπεράσπιση στοιχεία! Τι σημαίνει αυτό; Πώς ο Stan κι ο Billy μάλλον πρέπει να ελπίζουν σε ένα θαύμα – ή έστω μία συμφέρουσα ανατροπή των καταστάσεων!
Η ταινία “Το Ξαδερφάκι Μου Ο Vinny” είναι μία πρωτότυπη ιστορία από τον σεναριογράφο Dale Launer (“Dirty Rotten Scoundrels”, 1988) σε σκηνοθεσία του Jonathan Lynn (“The Whole Nine Yards”, 2000).
Είμαι σίγουρη πως κάπου στα μισά της περίληψης θα σκεφτήκατε “α, ωραία, δικαστικό δράμα!”. Μετά, όμως, όπως συμπεράνατε κι οι ίδιοι, ο χαρακτηρισμός “δράμα”… πήγε περίπατο! Αυτό, όμως, δε σημαίνει πως το “My Cousin Vinny” δεν είναι μία απολαυστική κωμωδία η οποία, παρεμπιπτόντως, δέχθηκε θετικότατες κριτικές για την ακρίβεια με την οποία απεικονίστηκε η δικαστική διαδικασία, ειδικά από τους ειδικούς που δεν είναι άλλοι από τους ίδιους του δικηγόρους! Εξυπακούεται πως η κατηγοριοποίηση της ταινίας στο κωμικό είδος δεν… ισοπεδώνει ούτε χλευάζει το δικανικό σύστημα.

Σε κινηματογραφικό επίπεδο έχουμε ως αποτέλεσμα μία ευρηματική ταινία που βασίζεται αρχικά σε κωμικές παρεξηγήσεις, οι οποίες με τη σειρά τους δίνουν στη θέση τους σε χιουμοριστικές κι έξυπνες στιχομυθίες ανάμεσα στους χαρακτήρες και ο θεατής δε μπορεί να αποφύγει να χαμογελάσει διασκεδάζοντας με τις εξελίξεις. Επιπλέον ο Lynn δημιουργεί ένα απολαυστικό σκηνικό αντιπαραθέσεων ανάμεσα στους “πρωτευουσιάνους” νεοφερμένους (οι οποίοι, όμως, έχουν κι ένα διασκεδαστικό ταμπεραμέντο ιταλικής καταγωγής) και τους ντόπιους των νοτίων Ηνωμένων Πολιτειών – που, με τη σειρά τους, παρουσιάζουν αρκετά κλισέ χωρίς (επαναλαμβάνω) ο Lynn να επιθυμεί να υποτιμήσει καμία από τις δύο πλευρές. Επομένως, το… “Ξαδερφάκι ο Vinny” μας προσφέρει ένα δίωρο χαμόγελου αλλά και σασπένς για το πώς θα καταφέρει ο Vinny να κάνει τη ζυγαριά της δικαιοσύνης να γύρει προς το μέρος του!

Από εκεί κι ύστερα, οι ηθοποιοί που στελεχώνουν την ταινία είναι εκείνοι που τραβούν την προσοχή, ακόμη κι οι (ομολογουμένως) μικροί ρόλοι των δύο κατηγορούμενων, του Stan και του Billy (αλήθεια, ο Racchio έπαιζε κι άλλους ρόλους εκτός από το Karate Kid”;). Ιδιαίτερη έμφαση όμως, θα ξεκινήσω να δώσω στο Joe Pesci ως Vinny. Ο άνθρωπος είναι ένας ικανότατος ηθοποιός που δημιουργεί αξέχαστους χαρακτήρες, γιατί καταφέρνει να παίζει ακόμη και με το σώμα του – γιατί δεν του δίνουν κι άλλους ρόλους στις μέρες μας, αδυνατώ να καταλάβω!

Όσο για τη Marisa Tomei; Αν και αρχικά κάνει το θεατή να πιστεύει πως είναι απλά “μία όμορφη παρουσία στην ταινία” δίνει στο χαρακτήρα της μία αναπάντεχη δυναμική. Μπορεί να φαίνεται πως ακολούθησε το Vinny για να του κάνει σκηνές, στην πραγματικότητα είναι αυτή που λίγο λίγο δίνει τις λύσεις αλλά και την ώθηση που χρειάζεται ο Vinny για να συνεχίσει με την υπόθεση. Ανατρέποντας, λοιπόν, τις πρώτες εικόνες που δίνει ο χαρακτήρας της, η Marisa Tomei βραβεύεται στην τελετή του 1993 με το Oscar Β’ Γυναικείου Ρόλου!
Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι καλή διασκέδαση και να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι!

Πρωταγωνιστούν: Joe Pesci, Ralph Macchio, Mitchell Whiftield, Marisa Tomei, Fred Gwynne, Lane Smith, Bruce McGill κ.α.

Φέτος, οι υποψήφιες για το Oscar Β’ Γυναικείου Ρόλου είναι:
Mary J. Blige, “Mudbound”
Allison Janne, “I, Tonya”
Lesley Manville, “Phantom Thread”
Laurie Metcalf, “Lady Bird”
Octavia Spencer, “The Shape Of Water”

0 comments
2 FacebookTwitterPinterestEmail
ΦΑΓΗΤΟ

Ημέρα των Ερωτευμένων στο St.George Lycabettus

written by The K-magazine

Το  St. George Lycabettus  γιορτάζει την ημέρα του έρωτα και της αγάπης. Η ημέρα του  Αγίου Βαλεντίνου είναι μια ευκαιρία να χαρίσετε μια ξεχωριστή εμπειρία στον εαυτό σας και στον αγαπημένο σας.

Οι προτάσεις του ξενοδοχείου πολλές και ιδιαίτερες…

Το βράδυ του Αγ. Βαλεντίνου ζήστε ένα γαστρονομικό ταξίδι tête–à-tête με τον/την αγαπημένο/η σας στο πολυβραβευμένο εστιατόριο «La Suite Lounge» στον τελευταίο όροφο του ξενοδοχείου με πανοραμική θέα στην Ακρόπολη και το Λυκαβηττό μέχρι και τα νησιά του Σαρωνικού.

Η ονειρική βραδιά σας, εάν θέλετε, μπορεί να ολοκληρωθεί σε κάποιο από τα όμορφα δωμάτια ή τις σουίτες:

  • Valentines Menu 80€ κατ’άτομο
  • Διανυκτερευση σε δικλινο εξωτερικό & πρωινό 99€
  • Aegeo Spa Valentines Special 60€ κατ’άτομο 

Καλωσόρισμα με χυμό ρόδι με Aloe Vera  –
Steam bath 15 λεπτών  –
Full Body Scrub με άλατα και έλαιο με εκχύλισμα ροδιού 20 λεπτών –
Relaxing body massage  με αιθέριο έλαιο ρόδι και τελείωμα με κρέμα σώματος αναζωογόνησης με ρόδι 45 λεπτών

Επιλέξετε το μοναδικό Valentines Romantic Package 220€

  • Ρομαντικό δείπνο για 2 στο LaSuiteLounge
  • Διανυκτέρευση σε εξωτερικό δωμάτιο & πρωινό

Για κρατήσεις 210 7416000

Πατήστε εδώ για online κρατήσεις… αλλά stay tuned γιατί ακολουθεί ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ!!!

0 comments
2 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Pre-Oscar πρόταση για DVD: Inception

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Πώς είστε αυτό το κρύο και τελευταίο σαββατοκύριακο του Ιανουαρίου; Ελπίζω οι χαμηλές θερμοκρασίες να μη σας εμπόδισαν να το απολαύσετε και να σας βρίσκω τώρα να ανανεώνετε τις δυνάμεις σας για τη νέα βδομάδα που ξεκινάει αύριο!

Μετά και την ανακοίνωση των υποψηφιοτήτων για τα βραβεία της Ακαδημίας, μπήκαμε πλέον σε Oscar-ική τροχιά. Κι αν και το εθιμοτυπικό μας αφιέρωμα ξεκινά την πρώτη Κυριακή του Φλεβάρη, σκέφτηκα γι’ απόψε να θυμηθούμε μία ταινία που η ιστορία της είναι (αν μη τι άλλο) σαγηνευτική. Γι’ αυτό άλλωστε και διεκδίκησε το 2010 και Oscar Καλύτερης Ταινίας και Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου.

Ο Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) είναι ένας πολυμήχανος κλέφτης ο οποίος μπορεί κι αποσπά επαγγελματικά μυστικά μέσω μίας τεχνολογίας που του επιτρέπει να εισχωρεί στα όνειρα των θυμάτων του. Μέχρι που ο Γιαπωνέζος επιχειρηματίας Saito (Ken Watanabe) του αποκαλύπτει πως η δουλειά κατά την οποία ο Cobb τον λήστεψε ήταν στην ουσία μία δοκιμασία για να τον πλησιάσει και να του αναθέσει μία διαφορετική αποστολή. Αυτή τη φορά ο Cobb πρέπει να εισβάλλει στο υποσυνείδητο του Robert Fischer (Cillian Murphy), κληρονόμο μίας μεγάλης πολυεθνικής και να του “φυτέψει” την απόφαση να διασπάσει την εταιρεία του πατέρα του. Το αντάλλαγμα που προσφέρει ο Saito στον Cobb είναι η απαλλαγή από μία κατηγορία για φόνο που βαραίνει τον Dom και η δυνατότητα να επιστρέψει στα δύο μικρά του παιδιά. Η πρόταση είναι σίγουρα ελκυστική, αλλά είναι και δύσκολη να υλοποιηθεί, καθώς ο Cobb αναγνωρίζει τις δυσκολίες της αντίστροφης διαδικασίας, αλλά παρ’ όλα αυτά θα στήσει την ομάδα του και θα προχωρήσει. Το υποσυνείδητο, όμως, είναι ένας τόπος σκοτεινός, πόσο μάλλον για τον ίδιο τον Dom, που τον στοιχειώνει το δικό του υποσυνείδητο και παρελθόν.

Η ταινία “Inception” είναι η υλοποίηση της ιδέας του Christopher Nolan (“The Dark Knight Trilogy”, 2005, 2008 και 2012), ο οποίος υπογράφει το σενάριο και παράλληλα από την καρέκλα του σκηνοθέτη δίνει το… ρυθμό. Πρόκειται για μία ταινία πάνω στην οποία ο Nolan δούλευε για εννέα χρόνια μέχρι να πάρει την απόφαση να μας τη φέρει στις σκοτεινές αίθουσες! Κι επειδή ο Nolan τίποτα δεν άφησε στην τύχη για την ταινία του, ας σας θυμίσω εδώ τι μας έμαθε η Νατάσσα (Σχοινά)!

Είναι μία ταινία επιστημονικής φαντασίας. Όχι, είναι ψυχολογικό thriller. Όχι, είναι ένα μοντέρνο film noir. Όχι, όχι…

Το “Inception” είναι ένας άρτιος συνδυασμός αυτών των τριών κινηματογραφικών ειδών και μία ταινία που δε μπορείς να την παρακολουθείς αψήφιστα τρώγοντας pop corn. Αντίθετα, κάθε κομμάτι της πλοκής σε παρασέρνει. Λίγο η ευρηματικότητα της τεχνολογίας της “εισβολής” στο υποσυνείδητο, λίγο η σκοτεινή αύρα που περιβάλλει τον Dom, λίγο το έντονο στοιχείο της περιπέτειας… Κάθε φορά που βλέπει κανείς το “Inception” ανακαλύπτει και κάτι νέο που τον παρασέρνει σε αυτό το κυκεώνα καταστάσεων κι ανατροπών. Κι οι ερμηνείες που μπορεί να δώσει κανείς για το σύνολο της ταινίας μπορούν να διαφέρουν κάθε φορά. Εγώ επιλέγω εκείνο της προσεγμένης εξερεύνησης του Nolan στον κόσμο του υποσυνείδητου, έναν κόσμο που απλά φανταζόμαστε πώς μπορεί να είναι, γιατί εκεί φωλιάζουν όλες μας οι επιθυμίες, τα όνειρα κι οι αγωνίες. Γι’ αυτό κι η ταινία μπορεί με μία αξιομνημόνευτη ευκολία να μας ιντριγκάρει και να μας συγκινήσει (από κάθε άποψη, για να μην αναφέρω και το φινάλε που, ακόμη κι οκτώ χρόνια μετά, εξακολουθεί να είναι αντικείμενο συζητήσεων ανάμεσα στους σινεφίλ. Προσθέστε στο τελικό αποτέλεσμα τη μαγική φωνή της Edith Piaf και την αριστοτεχνική (και βραβευμένη με Oscar) φωτογραφία και στις οθόνες σας φτάνει μία ταινία χάρμα οφθαλμών όχι μόνο σε κινηματογραφικό επίπεδο.

Το “Inception” ήταν υποψήφιο για Oscar σε οκτώ κατηγορίες, ενώ βραβεύθηκε σε τέσσερις, αμιγώς τεχνικές. Κανείς, όμως, δε μπορεί να αμφισβητήσει πως εκείνη τη χρονιά ήταν δίκαια ανάμεσα στις παραγωγές που διεκδίκησαν το Oscar Καλύτερης Ταινίας, αλλά και το βραβείο της Ακαδημίας για το Πρωτότυπο Σενάριο.

Φυσικά, δε θα ήταν σωστό να μην αναφέρω το cast που συγκέντρωσε ο Nolan για τους χαρακτήρες που εμπνεύστηκε, από τους οποίους δε μπορώ να ξεχωρίσω κανέναν. Δε θα ήταν δίκαιο για την ώριμη ερμηνεία της Ellen Page ή για τη femme fatale της Marion Cotillard. Ούτε για τον Leonardo DiCaprio, ο οποίος από το “Aviator” κι έπειτα έχει βάλει στόχο να μας εκπλήσσει ευχάριστα, ούτε για το ρόλο – φωνή της λογικής για τον Michael Caine. Οπότε θα αρκεστώ στο “ήταν όλοι τους υπέροχοι”, όσο κλισέ κι αν ακούγεται!

Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι καλή διασκέδαση και να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι!

Πρωταγωνιστούν: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon – Levitt, Ellen Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Tom Berenger, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Lukas Haas κ.α.

0 comments
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: Νύφες

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine!  Ελπίζω ο κρύος καιρός να μη σας εμπόδισε από το να περάσετε ένα όμορφο σαββατοκύριακο! Μια που αυτή είναι η αγαπημένη μέρα κι ώρα για χουχούλιασμα στο σπίτι για να μαζέψουμε δυνάμεις για τη νέα βδομάδα που ξεκινάει αύριο, τι καλύτερο από το να απολαύσουμε και μία καλή ταινία; Για απόψε, σας “κερνάω” ένα ταξίδι στο χρόνο. Κάτι λιγότερο από εκατό χρόνια πίσω θα πάμε, με καπετάνιο… τον Παντελή Βούλγαρη.

Σαμοθράκη, 1922. Η Νίκη (Βικτώρια Χαραλαμπίδου) επιλέγεται από την οικογένειά της για να πάρει τη θέση της αδερφής της και να ταξιδέψει στο Σικάγο για να παντρευτεί έναν Έλληνα μετανάστη. Δεν τον έχει δει ποτέ κι επιβιβάζεται στο υπερωκεάνιο King Alexander με τη φωτογραφία του και το νυφικό στις αποσκευές της. Μαζί της και με ακριβώς τις ίδιες αποσκευές (μια φωτογραφία του γαμπρού κι ένα νυφικό ανάμεσα στα φτωχικά υπάρχοντά τους) ταξιδεύουν άλλες επτακόσιες νέες γυναίκες από την Ελλάδα, τη Ρωσία, την Τουρκία και την Αρμενία για “μία καλύτερη ζωή” για εκείνες αλλά και για τις οικογένειες που αφήνουν πίσω. Με το ίδιο καράβι ταξιδεύει κι ο Αμερικανός φωτογράφος Norman Harris (Damian Lewis), ο οποίος κάλυπτε τον πόλεμο στη Μικρά Ασία. Αρχικά ιντριγκάρεται από την ιδέα πως επτακόσιες κοπέλες ταξιδεύουν για ένα γάμο στα τυφλά κι επιθυμεί να τις φωτογραφίσει μία μία φορώντας η κάθε κοπέλα το νυφικό της. Περισσότερο, όμως, μαγεύεται από τη Νίκη. Μαγεύεται από την ανεπιτήδευτη και αγνή προσωπικότητά της, από τη ζεστασιά με την οποία βλέπει τη ζωή, αλλά κι από τον πόνο που κρύβουν τα μάτια της. Και την ερωτεύεται. Όπως και η Νίκη ερωτεύεται το Norman. Η ζωή, όμως, έχει άλλα σχέδια. Και πάνω στο υπερωκεάνιο αυτό, οι ιστορίες και οι ζωές των επιβατών διασταυρώνονται, αλλάζουν και χαράζονται. Μόνο που κι η αγάπη δεν μένει αμέτοχη σε αυτό το ταξίδι προς την Αμερική…

Οι “Νύφες” είναι δημιούργημα της συγγραφέως Ιωάννας Καρυστιάνη (“Μικρά Αγγλία”, 2013), η οποία εμπνεύστηκε από την πραγματική ιστορία των εκατοντάδων νυφών δι’ αλληλογραφίας. Η σκηνοθεσία είναι του Παντελή Βούλγαρη (“Πέτρινα Χρόνια”, 1985), ο οποίος κατάφερε να πάρει χρηματοδότηση για αυτή τη φιλόδοξη παραγωγή, με πιο αξιοσημείωτη τη συνδρομή του “δάσκαλου” Martin Scorsese.

Γιατί πρέπει να δείτε αυτήν την ταινία;

Γιατί οι “Νύφες” δεν έχουν να ζηλέψουν τίποτα από τις χολυγουντιανές παραγωγές. Ίσως, μάλιστα, να μπορούν να διδαχθούν και από τον Παντελή Βούλγαρη, ο οποίος δικαίως είναι από τους πιο καταξιωμένους δημιουργούς του εγχώριου κινηματογράφου. Ο σκηνοθέτης δεν μας ταξιδεύει απλά στο χρόνο, αλλά μας ξεναγεί σε δύο εντελώς διαφορετικούς κόσμους. Γιατί ο κόσμος της Νίκης απέχει παρασάγγας από εκείνον του Norman. Η Νίκη, αν και γνωρίζει την αληθινή αγάπη στο πρόσωπο του Norman, έχει ριζωμένο μέσα της το καθήκον της απέναντι στην οικογένειά της, σε αντίθεση με το Norman που δυσκολεύεται να αποδεχθεί τους φραγμούς που αντιμετωπίζει η Νίκη – κι η κάθε Νίκη της εποχής εκείνης, όπως συμπεραίνουμε στην πορεία της ταινίας. Και δεν είναι μόνο η συγκινητική ιστορία αγάπης ανάμεσα στους δύο αυτούς ανθρώπους – ξεχάστε το Jack και τη Rose του “Τιτανικού”, εδώ είναι το απόλυτο δράμα! – που καθηλώνει το θεατή. Είναι η ιστορία του κάθε χαρακτήρα που ξεδιπλώνεται σε αυτό το δύσκολο ταξίδι του King Alexander. Είναι οι συγκρούσεις ανάμεσα στις κοινωνικές τάξεις. Είναι κι ο προβληματισμός που γεννά ο Παντελής Βούλγαρης στο θεατή αναφορικά με τη θέση της γυναίκας στις αρχές του εικοστού αιώνα. Όλα αυτά τα στοιχεία, με κερασάκια στην τούρτα την μαγευτική φωτογραφία και την επιβλητική μουσική του Σταμάτη Σπανουδάκη, συνθέτουν ένα κινηματογραφικό μωσαϊκό που μένει χαραγμένο στο μυαλό (και την καρδιά) του σινεφίλ.

Αν και κάθε μπορώ να πω πως οι ηθοποιοί που επιλέχθηκαν για να φέρουν στη ζωή το όραμα του Παντελή Βούλγαρη και της Ιωάννας Καρυστιάνη ήταν ένας κι ένας, νομίζω πως την παράσταση “κλέβουν” οι άνθρωποι που ενσάρκωσαν το τραγικό ζευγάρι. Την πρώτη φορά που είδα τη Βικτώρια Χαραλαμπίδου ήταν στο υπέροχο “Έτσι Ξαφνικά” της Μιρέλλας Παπαοικονόμου. Τότε σκέφτηκα πως στην οθόνη μου είχα μία ηθοποιό πολύ διαφορετική από ό,τι είχα γνωρίσει μέχρι τότε – σε επίπεδο εγχώριων παραγωγών, εννοώ. Έπειτα ήρθαν οι “Νύφες”, όπου η Χαραλαμπίδου ξεδίπλωσε τις υποκριτικές της ικανότητες με σκοπό να μας ενθουσιάσει. Και το καταφέρνει, καθώς σε κάνει να πιστεύεις πως… ό,τι νιώθει η Νίκη το νιώθει κι εκείνη. Ό,τι πληγώνει τη Νίκη, την πονάει κι αυτήν. Η Βικτώρια Χαραλαμπίδου ΕΙΝΑΙ η Νίκη κι αυτό είναι που μας συγκινεί περισσότερο. Όσο για τον Damian Lewis; Αν και συνηθισμένος σε άλλα standards (λογικό άλλωστε, αν αναλογιστεί κανείς εκείνα του Hollywood), δε φέρνει βαρέως το γεγονός πως πρωταγωνιστεί σε μία παραγωγή που δε φέρει την υπογραφή κάποιου μεγάλου ονόματος της (επαγγελματικής) πατρίδας του. Αντίθετα, αντιμετωπίζει με σοβαρότητα και σεβασμό το ρόλο του και σαγηνεύει στο ρόλο του απογοητευμένου φωτογράφου που, στο πρόσωπο της Νίκης, βρίσκει το λόγο για να προχωρήσει στη ζωή του.

Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι καλή διασκέδαση και να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι! Α και… κυρίες μου; Ας έχετε κοντά και τα χαρτομάντηλα!


Πρωταγωνιστούν: Damian Lewis, Βικτώρια Χαραλαμπίδου, Εύη Σαουλίδου, Δημήτρης Καταλειφός, Andréa Ferréol, Ειρήνη Ιγγλέση, Steven Berkoff, Εβελίνα Παπούλια, Αποστόλης Τότσικας κ.α.

0 comments
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: RocknRolla

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Ελπίζω ο περίεργος καιρός να μη σας αποθάρρυνε και να απολαύσατε το διήμερο με όμορφες στιγμές και μοναδική παρέα!

Καθώς οι Κυριακές του χειμώνα είναι ιδανικές για να “ζαρώσει” κανείς στον καναπέ με μία καλή ταινία, για απόψε σας έχω μία πρόταση που συνδυάζει (σχεδόν) τα πάντα: δράση, έγκλημα και χιούμορ!

Ο Lenny Cole (Tom Wilkinson) είναι ένας ισχυρός μαφιόζος με τα νύχια του βαθιά μπηγμένα στον τομέα της κτηματαγοράς του Λονδίνου, η οποία ανθίζει εν έτει 2007. Όταν ετοιμάζεται να κλείσει μία συμφωνία μεγάλης αξίας με τον Ρώσο επιχειρηματία Uri Omovich (Karel Roden), κάποιοι θέλουν ένα κομμάτι από αυτήν τη λαχταριστή “πίτα”: η σαγηνευτική λογίστρια του Uri, Stella (Thandie Newton) κι η συμμορία των Wild Bunch που αποτελείται από τον One-Two (Gerard Butler), τον Mumbles (Idris Elba) και τον Handsome Bob (Tom Hardy). “Παίκτης” – κλειδί, όμως, είναι κι ο θετός γιος του Lenny, o Johnny Quid (Toby Kebbell), ένας τοξικομανής ροκάς που έχει ανοιχτούς λογαριασμούς με τον πατριό του. Τα πράγματα, όμως, ξεκινούν να περιπλέκονται όταν εξαφανίζεται ο αγαπημένος πίνακας του Uri κι ο Lenny αναθέτει στο δεξί του χέρι, τον Archy (Mark Strong) να τον εντοπίσει.

Η ταινία “RocknRolla” είναι μία δημιουργία του Guy Ritchie, που υπογράφει το σενάριο αλλά και τη σκηνοθεσία, όπως έκανε και το 1998 για το “Lock, Stock And Two Smoking Barrels”.

Η αλήθεια είναι πως, εκτός από τις δύο ταινίες “Sherlock Holmes” (2009 και 2011), δεν γνώριζα ιδιαίτερα τη δουλειά του Ritchie – ασφαλώς είχα ακούσει κι είχα διαβάσει τα καλύτερα. Τώρα, όμως, με το “RocknRolla” εκμεταλλεύτηκα κι εγώ την ευκαιρία να τον γνωρίσω κάπως καλύτερα και να διαπιστώσω πως αυτά τα καλύτερα είχαν βάση.

Αν είναι κάποιος που μπορεί να κάνει απολαυστική μία ταινία crime comedy, αυτός ακούει στο όνομα Guy Ritchie. Το “RocknRolla” είναι το κάτι διαφορετικό στην κατηγορία crime/action κι αυτό γιατί έχει ρυθμό και μία ροή εξελίξεων που, αν μη τι άλλο, δε σε κάνει να βαρεθείς στιγμή. Ο σκηνοθέτης μας χαρίζει μία ξεχωριστή ματιά στον υπόκοσμο του Λονδίνου σε μία εποχή που η “φούσκα” της κτηματαγοράς βασίλευε – μέχρι που έσκασε σε όλον τον κόσμο, βέβαια, αλλά δεν είναι της παρούσης. Κι ακόμη κι όταν φαίνεται πως η ιστορία περιπλέκεται και νιώθεις πως κάτι “έχασες”, o Ritchie καταφέρνει και σε ξαναβάζει στη σωστή πορεία της υπόθεσης με ένα “καυστικό” χιούμορ που με ιδιαίτερη άνεση σου μεταδίδουν οι χαρακτήρες του. Τους οποίους, παρά το ότι είναι εγκληματίες, δε μπορείς να μην τους θαυμάσεις. Με λίγα λόγια; Το “RocknRolla” είναι μία εξαίρετη επιλογή για τους fans του είδους που αποζητούν μία crime ταινία που μπορεί να εξισορροπεί τη δράση με την ίντριγκα.

Για το τελικό αποτέλεσμα μεγάλο μερίδιο “ευθύνης” (τα εισαγωγικά τα έβαλα γιατί η λέξη επιλέχθηκε καλοπροαίρετα) φέρει και το cast που συγκέντρωσε ο Guy Ritchie. Από τον Tom Wilkinson στο ρόλο του αρχιμαφιόζου και τη Thandie Newton να δίνει άλλη διάσταση στον όρο “femme fatale” ως τον Mark Strong και τον Gerard Butler, οι ηθοποιοί αφομοιώνουν άψογα τις περσόνες που υποδύονται και ξεναγούν το θεατή στην ιστορία με έναν τρόπο απολαυστικό και (όπως [προανέφερα) χιουμοριστικό.

Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι να απολαύσετε τη ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι!


Πρωταγωνιστούν: Tom Wilkinson, Mark Strong, Gerard Butler, Idris Elba, Karel Roden, Thandie Newton, Tom Hardy, Toby Kebbell, Ludacris, Jeremy Piven, Matt King κ.α.

0 comments
5 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: Saving Mr. Banks

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Πώς μου είστε; Ελπίζω να σας βρίσκω στο φινάλε ενός πανέμορφου σαββατοκύριακου με μοναδικές εμπειρίες και υπέροχες συντροφιές. Η εορταστική περίοδος μπορεί να ρίχνει αυλαία απόψε, αλλά δεν πειράζει να μείνουμε λίγο στο παραμυθένιο της mood, τι λέτε;

Ανήμερα της Πρωτοχρονιάς πέτυχα την ανεπανάληπτη Julie Andrews στη “Mary Poppins”. Αλήθεια, αναρωτηθήκατε ποτέ την ιστορία πίσω από μία από τις πιο μαγευτικές παραγωγές του ‘θαυματοποιού” Walt Disney;

  1. Η συγγραφέας της “Mary Poppins”, P. L. Travers (Emma Thompson) ταξιδεύει τελικά από το Λονδίνο στο Λος Άντζελες προκειμένου να συζητήσει από κοντά με τον Walt Disney (Tom Hanks) για να μεταφερθεί η μαγική νταντά στη μεγάλη οθόνη. Κι αυτό έπειτα από συνομιλίες είκοσι (!) ετών! Βλέπετε ο Walt εδώ κι είκοσι χρόνια έδωσε μία μάχη ώστε να τηρήσει την υπόσχεση που έδωσε στις κόρες του και να δώσει ζωή στην αγαπημένη τους λογοτεχνική ηρωίδα. Η Travers, όμως, κάθε άλλο παρά συνεργάσιμη είναι – βρίσκει παντού ανακρίβειες και ψεγάδια και, φυσικά, είναι απολύτως αντίθετη σε οτιδήποτε έχει να κάνει με κινούμενα σχέδια. Ο Walt Disney, όντας παιδί, προσπαθεί να της αποδείξει πως η “Mary Poppins” είναι πολλά περισσότερα από την πρωταγωνίστρια μίας σειράς βιβλίων. Η αλήθεια, όμως, είναι πως κι η Travers έχει τους δικούς της λόγους για τις ενστάσεις της – λόγοι που κρύβονται στο παρελθόν της και που την πληγώνουν ακόμη και τώρα. Τελικά… ποιον καλείται να σώσει η Mary Poppins;

Η ταινία “Η Μαγική Ομπρέλα” (ναι, ξέρω, ποιος φωστήρας σκέφτεται τους ελληνικούς τίτλους;) είναι ένα σενάριο των Kelly Marcel και Sue Smith, το οποίο επικεντρώνεται στην πραγματική ιστορία της παραγωγής της “Mary Poppins”. Η σκηνοθεσία είναι του John Lee Hancock (“The Blind Side”, 2009). Η όλη παραγωγή της ταινίας είναι, όπως, φαντάζεστε, της Walt Disney Pictures σε συνεργασία, μεταξύ άλλων, με τη BBC Films.

Αλλά ας τα πάρουμε ένα ένα…

Η όλη μαγεία της ταινίας έγκειται στις αντιθέσεις που περιέχει. Για αρχή, αναρωτιόμαστε σε κάθε λεπτό πώς μία τόσο αυστηρή προσωπικότητα όπως η Travers εμπνεύστηκε έναν χαρακτήρα με αρχές, αναμφίβολα, αλλά τόσο τρυφερό που μαθαίνει στα παιδιά των Banks τη χαρά της ζωής. Θυμηθείτε λίγο το “Finding Neverland” που, θεωρείται λογικό ο J. M. Barrie, ένα μεγάλο παιδί, να δημιουργήσει τον Peter Pan, το Αγόρι Που Δε Μεγάλωσε Ποτέ και θα καταλάβετε. Έπειτα έρχεται η “σύγκρουση” ανάμεσα στην εσωστρεφή Travers και τον “έξω καρδιά” Walt Disney και το ομοίως φιλικό επιτελείο του. Οι αντιθέσεις αυτές από τη μία πλευρά είναι, τολμώ, να πω, κωμικές, χάρη στους διαλόγους και στις αλληλεπιδράσεις των χαρακτήρων που σκαρφίστηκαν οι σεναριογράφοι του “Saving Mr. Banks”. Αυτή η κωμικότητα, όμως, ισορροπείται από τη δύσκολη παιδική ηλικία της Travers, η οποίο έζησε την παρακμή του αγαπημένου της και γεμάτου φαντασία πατέρα της – εδώ συναντούμε έναν εκπληκτικό Colin Farrell που δεν παύει ούτε στιγμή να συγκινεί. Αυτό το γαϊτανάκι, ευχαρίστησης και συγκίνησης είναι που κρατά σ’ εγρήγορση τον θεατή και βλέπει την Travers όχι ως μία εκνευριστική σνομπ, αλλά ως έναν άνθρωπο που το είναι της έχει χαραχτεί με τρόπους που δε θα μπορούσε να φανταστεί.

Το “Saving Mr. Banks”, όμως, είναι στην ουσία μία ταινία που βασίζεται πλήρως στις ερμηνείες των ηθοποιών που τη στελεχώνουν. Πέραν από τον Colin Farrell, έχουμε έναν Paul Giamatti στο ρόλο του σοφέρ της Travers για λογαριασμό της Disney, ο οποίος ίσως είναι κι ο πρώτος που δημιουργεί μία χαραμάδα προκειμένου να δει κανείς μέσα στην Travers. Έπειτα είναι ο Tom Hanks στο ρόλο του (ξαναλέω) “θαυματοποιού” Walt Disney. Αλήθεια, φαντάζεστε εσείς κάποιον ηθοποιό που θα ήταν πιο ταιριαστός για να υποδυθεί τον διασημότερο παραμυθά της σύγχρονης κινηματογραφικής ιστορίας; Όχι, το γλυκό πρόσωπο του Tom Hanks το “φωνάζει”: “I AM Walt Disney”!

Τα φώτα όμως, δικαίως πέφτουν σε μία από τις Πρώτες Κυρίες του σινεμά, την Emma Thompson. Ναι, ξέρουμε πως όταν μιλάμε για ρόλους εποχής η Thompson είναι η ιδανική επιλογή. Εδώ, όμως, έχουμε να κάνουμε με έναν πιο πολύπλοκο χαρακτήρα, αυτόν της P. L. Travers. H Thompson ξεδιπλώνει αυτόν το χαρακτήρα με τη χάρη που τη διακατέχει και κάνει το θεατή να αντιμετωπίσει την Travers με μία επιείκεια, ειδικά μέσω των Flash backs στην παιδική ηλικία της.

Προτού σας αφήσω, να σας τονίσω πως η ταινία είναι αφιερωμένη στην Diane Disney MIller, κόρη του Walt Disney, ως (άλλη μία) απόδειξη πως ο πατέρας της κράτησε την υπόσχεση που της είχε δώσει. *αναστεναγμός συγκίνησης*

Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι! Α, και να θυμάστε:

“Just a spoonful of sugar helps the medicine go down in a most delightful way!”

Πρωταγωνιστούν: Emma Thompson, Tom Hanks, Paul Giamatti, Colin Farrell, Ruth Wilson, Bradley Whitford, B. J. Novak, Jason Schwartzman, Annie Rose Buckley κ.α.

 

0 comments
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: When Harry Met Sally…

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Σας εύχομαι ολόψυχα Καλή και Ευλογημένη Χρονιά! Ελπίζω ο νέος χρόνος να σας βρήκε χαρούμενους και μαζί με πρόσωπα που αγαπάτε, αλλά και να συνεχίσει να είναι έτσι όλο το 2018!

Η Πρωτοχρονιά ανέκαθεν ήταν η μέρα που σηματοδοτεί τα νέα ξεκινήματα. Ξέρετε τι την κάνει, όμως, ακόμη πιο μαγική; Όταν αυτά τα νέα ξεκινήματα είναι… αναπάντεχα!

Ο Harry (Billy Crystal) γνωρίζει τη Sally (Meg Ryan) μέσω της κοπέλας του, καθώς θα κάνουν μαζί τη διαδρομή από το Σικάγο στη Νέα Υόρκη. Στη διαδρομή συμπεραίνουν πως έχουν παρασάγγας διαφορετικές απόψεις για τις σχέσεις αντρών και γυναικών (συγκεκριμένα αν μπορεί να υπάρξει φιλία μεταξύ ενός άντρα και μίας γυναίκας) με αποτέλεσμα πραγματικά να ανέχονται απλά ο ένας τον άλλον στη διάρκεια του ταξιδιού. Κάτι αντίστοιχο συμβαίνει κι όταν συναντιούνται πέντε χρόνια μετά στην ίδια πτήση όπου επιβεβαιώνονται για όσα πίστευαν όταν πρωτογνωρίστηκαν. Πέντε (ακόμη) χρόνια μετά, όμως, συναντιούνται και πάλι, χωρισμένοι από τα ταίρια τους και ξεκινά μεταξύ τους μία φιλία που σίγουρα δεν πίστευαν πως θα μπορούσε ποτέ να γεννηθεί. Κι η ερώτηση… του ενός εκατομμυρίου είναι: πόσο σίγουροι είναι πως αυτό που νιώθουν ο ένας για τον άλλον είναι απλή φιλία κι όχι κάτι άλλο; Όπως, δεν ξέρω… L-O-V-E ;

Η ταινία “Όταν ο Harry Γνώρισε Τη Sally” είναι το αποτέλεσμα μίας από τις πιο δημοφιλείς ιστορίες που εμπνεύστηκε η Nora Ephron (“You’ve Got Mail”, 1998 και “Julie & Julia”, 2009). Η σκηνοθεσία είναι του Rob Reiner (“Stand By Me”, 1986).

Πρόκειται για μία από τις ταινίες που τιμά την κατηγορία “romantic comedy”, την οποία μπορεί άνετα να την παρακολουθήσουν και… τα αγόρια, κι ας μας πειράζουν συνέχεια επειδή μας αρέσουν αυτές οι παραγωγές! Κι αυτό γιατί οι χαρακτήρες της Ephron είναι ρεαλιστικοί και τους προβληματίζουν απορίες που όλοι μας είχαμε (ή κι εξακολουθούμε να έχουμε) αναφορικά με τις σχέσεις των δύο φύλων κι ο Rob Reiner δρομολόγησε την εξέλιξη της σχέσης των δύο ηρώων μας με έναν τρόπο σαγηνευτικό και συνάμα διασκεδαστικό. Οι σπιρτόζικες ατάκες που έβαλε η Ephron στο στόμα του Harry και της Sally παίρνουν ζωή με μία απολαυστική ροή καταστάσεων, με τη σκηνή στο εστιατόριο να είναι ίσως από τις πιο αξιομνημόνευτες στην ιστορία της ρομαντικής κομεντί!

Γιατί το “When Harry Met Sally” είναι μία ταινία που ταιριάζει στη σημερινή μέρα;

Γιατί όσο κι αν διαφαίνεται η έκβαση της ιστορίας του Harry και της Sally, το μαγικό είναι πως αυτή κορυφώνεται με το “Καλή Χρονιά”. Και οι δύο χαρακτήρες θέλουν κάτι το νέο και το μοναδικό στη ζωή τους. Τι καλύτερο, λοιπόν, να τους το χαρίσει ο νέος χρόνος;

Φυσικά οι Billy Crystal και Meg Ryan άξια θεωρούνται ως ένα από τα πιο δημοφιλή ζευγάρια ρομαντικών κομεντί, καθώς αντιλαμβάνονται πλήρως τις περσόνες που υποδύονται, ίσως και να κατανοούν πως αυτές σκέφτονται και με αξιολάτρευτη ευκολία εξωτερικεύουν όλες τους τις ανησυχίες κι όλα τους τα όνειρα!

Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι (και πάλι) Καλή Χρονιά, καλή διασκέδαση και να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι!

Πρωταγωνιστούν: Billy Crystal, Meg Ryan, Carrie Fisher, Bruno Kirby, Steven Ford, Lisa Jane Persky κ.α.

0 comments
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: Finding Neverland

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Ελπίζω να σας βρίσκω στο φινάλε ενός όμορφου σαββατοκύριακου που το περάσατε με όμορφες στιγμές κι απολαυστική παρέα.

Μία εβδομάδα μας χωρίζει από τα Χριστούγεννα, η οποία χαρακτηρίζεται ως η πιο παραμυθένια εποχή του χρόνου. Τι θα λέγατε, λοιπόν, απόψε να μάθουμε πώς “γεννήθηκε” ένας από τους πιο δημοφιλείς ήρωες παραμυθιών που… δε μεγάλωσε ποτέ;

Το τελευταίο θεατρικό έργο του καταξιωμένου Σκωτσέζου συγγραφέα J. M. Barrie (Johnny Depp) δε γνώρισε την αναμενόμενη επιτυχία στο Λονδίνο. Έτσι πιέζεται προκειμένου να περιορίσει τη ζημιά, πράγμα που γίνεται μόνο με ένα άλλο επιτυχημένο έργο. Τότε είναι που θα γνωρίσει τυχαία στο πάρκο τη Sylvia Llewelyn Davies (Kate Winslet) και τους τέσσερις γιους της: τον George (Nick Roud), τον Jack (Joe Prospero), το μικρούλη Michael (Luke Spill) αλλά και τον Peter (Freddie Highmore), ο οποίος έχει γίνει μοναχικός μετά το θάνατο του πατέρα τους. Μαζί θα δημιουργήσουν μία ξεχωριστή συντροφιά που θα ταξιδέψει σε κόσμους μαγικούς και θα ζήσει μοναδικές περιπέτειες, οι οποίες θα εμπνεύσουν τον Barrie για να δημιουργήσει την ιστορία του αγαπημένου Peter Pan, του Αγοριού Που Δε Μεγάλωσε Ποτέ. Όλα αυτά, όμως, όχι χωρίς την επικριτική σκοπιά των γύρω τους, ειδικά τη γυναίκας του Barrie, Mary (Radha Mitchell) και της αυταρχικής μητέρας της Sylvia, Emma du Maurier (Julie Christie). Ποιος μπορεί, όμως, να αντισταθεί στη δύναμη της φαντασίας και ειδικά… στην παιδική αθωότητα;

Η ταινία “Ψάχνοντας τη Χώρα του Ποτέ” βασίζεται στο θεατρικό έργο του Allan Knee με τίτλο “Ο Άνθρωπος Που Ήταν ο Peter Pan”, το οποίο με τη σειρά του εμπνέεται από την πραγματική ιστορία της γνωριμίας του Barrie με την οικογένεια Llewelyn Davies. Το σενάριο της ταινίας υπογράφει ο David Magee (“Life Of Pi”, 2012) ενώ η σκηνοθεσία είναι του Marc Forster (“Quantum Of Solace”, 2008).

Αν κι η ταινία δεν ακολουθεί 100% την πραγματική ιστορία (ο Barrie γνώρισε την οικογένεια Llewelyn Davies όταν ο σύζυγος της Sylvia ζούσε ακόμη), τίποτα δε μας εμποδίζει από το μαγευτούμε από αυτήν. Γιατί ο J. M. Barrie ήταν ένα… μεγάλο αγόρι που αρνιόταν αν μεγαλώσει. Αυτήν την πτυχή του Barrie εξερευνά ο Forster και στην εξερεύνηση αυτή μας παρασέρνει. Η πλατωνική σχέση του Barrie με τη Sylvia κι ο δεσμός που αναπτύσσεται ανάμεσα σε αυτόν και τα τέσσερα αγόρια για την κοινωνία της εποχής εγείρουν ερωτήματα και κακοήθεις σχολιασμούς. Στα δικά μας μάτια, όμως, οι χαρακτήρες της ταινίας είναι άνθρωποι που θέλουν να πιστέψουν σε κάτι καλύτερο, σε έναν κόσμο όπου η γνώμη των “άπιστων” αγνοείται επιδεικτικά. Κι αυτός ο κόσμος είναι η Χώρα του Ποτέ, η Χώρα του Peter Pan, η Χώρα που έχει ανοιχτή την αγκαλιά της σε όποιον πιστεύει πως όλα είναι δυνατά. Γιατί ο ήρωας αυτής της ιστορίας δεν είναι άλλος από την αγνότητα και τη δύναμη της αθώας φαντασίας που κυριαρχεί στο μυαλό των παιδιών. Ο Forster δίνει ιδιαίτερη βαρύτητα στον Peter Llewelyn Davies (με τον τότε πιτσιρίκο Freddie Highmore να με συγκινεί για άλλη μία φορά όπως με το “August Rush”), ένα αγοράκι που σταμάτησε να πιστεύει όταν έχασε τον πατέρα του και που ο Barrie κατάφερε να τον κάνει και πάλι παιδί. Αν κι εσείς πιστεύετε στη μαγεία του κόσμου του Peter Pan, του κόσμου που δημιούργησε ο J. M. Barrie… τότε χτυπήστε παλαμάκια για να σώσετε τις νεράιδες και να ταξιδέψετε μέσα από την υπέροχη αυτήν ταινία στη Χώρα του Ποτέ.

Το “Findind Neverland” στελεχώθηκε από ένα εξαιρετικό cast, όπως ο Dustin Hoffman στο ρόλο του Αμερικανού θεατρικού παραγωγού Charles Frohman και μία καθηλωτική Julie Christie στο ρόλο της Emma du Maurier – η οποία εκπλήσσει στην πορεία της ταινίας, αλλά ας μη σας το χαλάσω από τώρα με spoilers! Η Kate Winslet κάνει το θεατή να ανατριχιάζει ως Sylvia, καθώς η ηθοποιός ενσαρκώνει μία μητέρα που είναι αποφασισμένη να κάνει τα πάντα για την ευτυχία των παιδιών της. Όσο για τον Johnny Depp, αποδεικνύει πως δε χρειάζεται το βαρύ μακιγιάζ του Jack Sparrow ή του Τρελού Καπελά για να μας πείσει για την υποκριτική του ικανότητα. Όντας ο ίδιος ένα… μεγάλο παιδί (αλλιώς, νομίζω, δε θα έπαιζε και τέτοιους ρόλους!) ξεδιπλώνει με ωριμότητα τον αυθόρμητο και πλούσιο σε φαντασία συγγραφέα του αγαπημένου μας Peter Pan.

Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι καλή διασκέδαση και να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι! Σας προειδοποιώ, όμως, θα κυλήσει κι ένα δάκρυ συγκίνησης!


Πρωταγωνιστούν: Johnny Depp, Kate Winslet, Freddie Highmore, Dustin Hoffman, Radha Mitchell, Julie Christie, Ian Hart, Nick Roud, Joe Prospero, Luke Spill κ.α.

0 comments
3 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd : Jackie

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine!  Ελπίζω να σας βρίσκω στο φινάλε ενός όμορφου σαββατοκύριακου και να γεμίζετε μπαταρίες για τη νέα βδομάδα που ξημερώνει αύριο. Και τι καλύτερο για να συμπληρώσει αυτή τη χαλάρωση από μία ταινία… χουχουλιάζοντας; Για απόψε σκέφτηκα να μάθουμε μερικά πράγματα παραπάνω για μία από τις πιο δημοφιλείς (αν όχι η πιο δημοφιλής) Πρώτες Κυρίες των Ηνωμένων Πολιτειών και φυσικά ένα fashion icon διάσημο εις τους αιώνας των αιώνων (αμήν!).

Λίγες μέρες μετά τη δολοφονία του Προέδρου John F. Kennedy (Caspar Phillipson) στο Dallas το 1963, η χήρα του, Jackie (Natalie Portman) υποδέχεται έναν δημοσιογράφο (Billy Crudup) για να μιλήσει για τον εκλιπόντα σύζυγό της. Στη διάρκεια αυτή ανακαλεί τόσο τα τραγικά γεγονότα της ημέρας της δολοφονίας του JFK και τα όσα ακολούθησαν μέχρι την επιβλητική κηδεία που κατέληξε στο Κοιμητήριο Arlington. Η Jackie, όμως, αναπολεί την ζωή της στο πλευρό του Kennedy κι όσα πέτυχαν τόσο ο σύζυγός της αλλά και η ίδια στη σύντομη προεδρική θητεία του.

Η ταινία “Jackie” είναι μία δημιουργία του σεναριογράφου Noah Oppenheim (“The Maze Runner”, 2014) με τη σκηνοθετική σκοπιά του Pablo Larraín (“Neruda”, 2016). Ο Oppenheim βασίστηκε τόσο σε οπτικοακουστικά ντοκουμέντα της εποχής και στη συνέντευξη που είχε παραχωρήσει η Jackie Kennedy στο δημοσιογράφο Theodore H. White για το περιοδικό Life μία εβδομάδα μετά τη δολοφονία του Kennedy. Φυσικά ο Oppenheim αφήνει να εννοηθεί πως ο Δημοσιογράφος είναι ο White.

Αν σας αρέσουν οι ταινίες που βασίζονται σε πραγματικά γεγονότα, τότε η “Jackie” είναι μία ταινία που δεν πρέπει να παραλείψετε. Ακόμη και για κάποιον που δεν είναι λάτρης του είδους, όμως, η ταινία μόνο αδιάφορη δεν περνάει. Ατμοσφαιρική και με μία γλυκόπικρη αίσθηση νοσταλγίας, η “Jackie” μπορεί να θεωρηθεί φόρος τιμής σε μία από τις πιο διάσημες γυναίκες στη σύγχρονη αμερικάνικη  ιστορία. Κι αυτό γιατί ο Larraín αναδεικνύει τη Jackie Kennedy όχι μόνο ως μία γοητευτική Πρώτη Κυρία κι ως ένα fashion icon που ακόμη και σήμερα γράφει ιστορία (ας μη γελιόμαστε, ήταν) αλλά κι ως μία γυναίκα που ήθελε να είναι πολλά περισσότερα από απλή σύζυγος του Προέδρου των ΗΠΑ. Την απεικονίζει ως Πρώτη Κυρία, σύζυγο και μητέρα. Και μάλιστα σε μία περίοδο οδυνηρή για την ίδια, μια που στο διάστημα που διαδραματίζεται η πλοκή της ταινίας, η Jackie καλείται να υπερασπιστεί όλους αυτούς τους τίτλους με αξιοπρέπεια και μεγαλείο και συνάμα αποζητά τον προσωπικό της χώρο να πενθήσει το σύντροφό της. Σε αυτό μεγάλη συμβολή προσέφεραν οι σκηνές όπου η Κένεντι “εξομολογείται” τρόπον τινά στον ιερέα, με έναν εξαιρετικό John Hurt στο κύκνειο άσμα του πριν αποβιώσει τον Ιανουάριο που μας πέρασε. Και η αριστοτεχνική φωτογραφία δια χειρός Stéphane Fontaine καταφέρνει να κάνει πιο τραγική τη φιγούρα της Jackie. Αποτέλεσμα; Μία καθηλωτική παραγωγή που συγκινεί και που μας φέρνει πιο κοντά στο μύθο που λέγεται Jackie Kennedy.

Αν και ο Χιλιανός σκηνοθέτης στελέχωσε την ταινία του με ένα άξιο cast, θα ήταν τουλάχιστον άδικο για τη Natalie Portman το να μην παραδεχθούμε πως στην πραγματικότητα η ταινία είναι “one woman’s show”. Το ότι η Portman είναι μία ικανότατη ηθοποιός το ξέραμε εδώ και καιρό, από την εποχή του “Léon” ακόμα. Ξέραμε επίσης πως είχε ήδη ξεκινήσει να ανεβάζει τον πήχη των δυνατοτήτων της από το 2004 και το “Closer” κι ίσως κάποιοι είπαν πως έφτασε στο ζενίθ της με το (λατρεμένο μου) “Μαύρο Κύκνo”.  Ο τρόπος, όμως, που η Natalie Portman ξεπερνά και αυτόν τον πήχη με την ερμηνεία της ως Jackie Kennedy νομίζω πως είναι ευχάριστα αναπάντεχος. Η δημοφιλής ηθοποιός μεταμορφώνεται στη διάσημη πρώην Πρώτη Κυρία και καταφέρνει να σαγηνεύσει αλλά και να συγκινήσει το θεατή. Και αν και πολλοί ξέρετε πόσο χάρηκα όταν η Emma Stone βραβεύτηκε με το Oscar Α’ Γυναικείου Ρόλου για το λαμπερό “La La Land”, δε μπορώ να μην προβληματιστώ, καθώς η Natalie Portman, υποψήφια φέτος για το ίδιο βραβείο, ήταν μία δυνατή αντίπαλος για τη Stone.

Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι καλή διασκέδαση κι εύχομαι να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι!


Πρωταγωνιστούν: Natalie Portman, Billy Crudup, Peter Sarsgaard, Greta Gerwig, John Hurt, Caspar Phillipson, John Carroll Lynch, Bethy Grant κ.α.

0 comments
3 FacebookTwitterPinterestEmail
ΘΕΑΤΡΟ

Πρόταση για θέατρο: “Το Ψέμα”

written by Εύη Τσανάκα

Στους δύο τρίτος δεν χωρά… Κι ένα μικρο-μεγάλο ψέμα μπορεί να διαταράξει τη ζωή δύο ζευγαριών. Μήπως τα λευκά ψέματα υπάρχουν; Μήπως τελικά, υπάρχουν φορές που ένα μικρό ψέμα, θα μπορούσε να φέρει μια μεγάλη ανακούφιση;

Δύο φιλικά ζευγάρια πορεύονται χρόνια μαζί. Το ένα ζευγάρι, η Άλις και ο Πωλ. Το άλλο ζευγάρι, ο Μισέλ και η Λωράνς. Η Άλις έχει δει στο δρόμο τον Μισέλ να φιλιέται με μια άγνωστη γυναίκα.  Θα το πει στη Λωράνς; Πώς θα κυλήσει η βραδιά;

Υπάρχουν πολλοί που έχουν βρεθεί σε αντίστοιχη θέση. Μην βιάζεστε να κρίνετε για να μην κριθείτε. Εσείς τι θα κάνατε;

Η ιλιγγιώδης μοντέρνα κωμωδία «Το Ψέμα» του ταλαντούχου Florian Zeller, του «τρομερού παιδιού» του γαλλικού θεάτρου, ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Μικρό Παλλάς, μετά από μία επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία, στην Ελλάδα.

Μια απολαυστική κωμωδία για όλους όσους λένε ότι θέλουν να μάθουν την αλήθεια, ενώ θα προτιμούσαν ένα ψέμα.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους: Θοδωρής Αθερίδης, Σμαράγδα Καρύδη, Μυρτώ Αλικάκη, Κωνσταντίνος Κάππας

 

Θέατρο Μικρό Παλλάς
Αμερικής 2- τηλ.2103210025
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 6 μ.μ., Τετ.-Κυρ. 8 μ.μ., Πέμ.-Σάβ. 9 μ.μ.

0 comments
2 FacebookTwitterPinterestEmail
ΟΜΟΡΦΙΑ

Ο Nicolas Ouchenir σχεδιάζει για την X-mas packs για την Darphin

written by The K-magazine

Η Darphin, γνωστή για τις μοναδικές και ιδιαίτερες συνεργασίες της, έρχεται φέτος τα Χριστούγεννα και μας εντυπωσιάζει για ακόμα μία φορά. Όπως ο Pierre Darphin, έτσι και ο Nicolas Ouchenir είναι ένας άνθρωπος πηγαία ταλαντούχος και οραματικός που δημιουργεί τους δικούς του κανόνες στην τέχνη και ασπάζεται το Art de Vivre.

Ένας ολοκληρωτικά αυτοδημιούργητος καλλιγράφος και καλλιτέχνης, ο Nicolas Ouchenir, υπεύθυνος για την ανανεωμένη διακόσμηση του L’ Institut Darphin Vendôme, δεν «αντιγράφει» απλώς τα κλασικά έργα, αλλά τα επανα-ανακαλύπτει, συνδυάζοντας το μοντέρνο με το κλασικό. Το ταλέντο και η δημιουργικότητά του τον καθιστούν λατρεμένο στους οίκους υψηλής μόδας και τέχνης.

Για την εορταστική περίοδο του 2017, ο μοναδικός Nicolas Ouchenir δημιούργησε αποκλειστικά για την Darphin  πέντε υπέροχα συλλεκτικά sets με πρωταγωνίστριες τις αγαπημένες σειρές, Lumiére Essentielle, Ideal Resource, Exquisâge, Prédermine και Stimulskin.  Θα αποτελέσουν το πιο υπέροχα πολυτελές δώρο για εσάς και τους αγαπημένους σας για φέτος τα Χριστούγεννα και θα αποτελέσουν την απόλυτη εμπειρία αισθήσεων.

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: Dial M For Murder

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Ελπίζω να χαλαρώνετε στο φινάλε ενός όμορφου σαββατοκύριακου! Έφτασε ο Δεκέμβρης και πολλοί ήδη μετράνε αντίστροφα για τα Χριστούγεννα! Η αλήθεια όμως, είναι πως εγώ δεν μπαίνω από τόσο νωρίς σε ανάλογο mood… γιατί να βιαστώ να τρέξει ο χρόνος, άλλωστε; Θα έρθει κι ώρα της μεγάλης γιορτής!

Καθώς οι θερμοκρασίες εμπνέουν για κούρνιασμα στον καναπέ με μία καλή ταινία στο σπίτι, για απόψε σας έχω μία noir πρόταση. Και στο noir ο Alfred Hitchcock ήταν μάστορας!

Ο Tony Wendice (Ray Milland) είναι ένας Βρετανός πρώην παίκτης του τένις κι είναι παντρεμένος με την ευκατάστατη κοσμική Margot (Grace Kelly). Όταν, όμως, ο Tony ανακαλύπτει τη σχέση της Margot με τον Αμερικανό συγγραφέα μυστηρίου Mark Halliday (Robert Cummings) αισθάνεται όχι μόνο προδομένος, αλλά και κατεστραμμένος καθώς ο διαλυμένος γάμος θα του φέρει και οικονομική καταστροφή χάνοντας έτσι το life style του. Έτσι αποφασίζει να σκοτώσει τη γυναίκα του και γι’ αυτό στρέφεται σ’ έναν παλιό του γνώριμο, τον οποίο εκβιάζει με την εγκληματική του δραστηριότητα σε περίπτωση που αρνηθεί να σκοτώσει τη Margot. Τα πράγματα όμως δεν πάνε όπως τα σχεδίασε ο Tony (και πιστέψτε με, είχε τακτοποιήσει κάθε λεπτομέρεια) κι η Margot σκοτώνει τον Swann (Anthony Dawson). Με αυτήν την ανατροπή ο Tony πρέπει να αυτοσχεδιάσει και η κατάσταση περιπλέκεται όταν ξεκινά κι η αστυνομική έρευνα με επικεφαλής έναν δαιμόνιο ντετέκτιβ, τον Hubbard (John Williams). Τελικά… πόσο εφικτό είναι το τέλειο έγκλημα;

Η ταινία “Τηλεφωνήσατε Ασφάλεια Αμέσου Δράσεως” (ναι, οι μεταφράσεις των τίτλων στα ελληνικά είναι συχνά απογοητευτικές!) βασίζεται στο ομότιτλο θεατρικό έργο του Frederick Knott. Ο ίδιος ο Knott επιμελήθηκε και το σενάριο της ταινίας κι η υλοποίηση του σεναρίου φέρει την υπογραφή του μετρ του τρόμου, Alfred Hitchcock, δημιουργός του κλασσικού πια “Ψυχώ” (1960) και (μεταξύ άλλων αριστουργημάτων) της “Rebecca” και των “Πουλιών”. Εδώ να σας θυμίσω επίσης πως το “Dial M For Murder” ήταν η βάση του πιο σύγχρονου “A Perfect Murder”.

Γιατί η τελευταία αναφορά;

Γιατί αν σας άρεσε ο “Τέλειος Φόνος” τότε είναι βέβαιο πως θα απολαύσετε το πρωτότυπο “Dial M For Murder”. Πρώτον επειδή η ροή του είναι τόσο εύκολη να παρακολουθήσει κανείς χάρη στη θεατρικότητά του – άλλωστε ξεκίνησε ως θεατρική παράσταση. Πράγμα που σημαίνει όχι πολλές μεταφορές των σκηνών σε άλλα σημεία και λίγοι αλλά ουσιώδεις χαρακτήρες. Δεύτερον επειδή οι εξελίξεις είναι καταιγιστικές κι ο θύτης έρχεται στη θέση του θύματος σε ελάχιστες στιγμές – και το αντίστροφο – και ο Hitchcock καταφέρνει να οδηγήσει το σασπένς σε μία καθηλωτική κορύφωση. Τέλος, η ιστορία από μόνη της είναι σαγηνευτική: το όλο σχέδιο του Tony είναι αψεγάδιαστο, ή τουλάχιστον έτσι φαίνεται. Μέσα από το σενάριο του Knott ο θεατής δελεάζεται να μπει στο μυαλό του Tony και να σκεφτεί σαν αυτόν. Το ίδιο συμβαίνει και με το χαρακτήρα του Hubbard που ωθεί το θεατή να δουλέψει το μυαλό του όπως θα έκανε ένας ντετέκτιβ και να εντοπίσει το λάθος ή, όπως έλεγαν οι τηλεοπτικοί Castle και Beckett, “find the odd sock”. Όλα αυτά τα στοιχεία συνθέτουν μία ατμοσφαιρική ταινία αστυνομικού μυστηρίου κι ίντριγκας που για τους fans της κατηγορίας κατατάσσεται σε λίστα “must watch at least once”.

Σε ό,τι αφορά τους ηθοποιούς, αν και δε θέλω να ξεχωρίσω, πρέπει να τονίσω πως η τότε μούσα του Hitchcock, η αιθέρια Grace Kelly, καθηλώνει το θεατή με την εύθραυστη περσόνα της. Όσο για το Ray Milland στο ρόλο του μηχανορράφου και παραδόπιστου Tony, αν και ξέρουμε εξαρχής πως είναι ο κακός της υπόθεσης, κερδίζει το θεατή με την ευκολία που αναδεικνύει το δολοφονικό του σκεπτικό.

Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι καλή διασκέδαση και να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ, πράγμα που σας το εγγυώμαι! Άλλωστε, ο Alfred Hitchcock είναι πάντα μία καλή επιλογή!


Πρωταγωνιστούν: Ray Milland, Grace Kelly, Robert Cummings, John Williams, Anthony Dawson κ.α

0 comments
3 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: Sense And Sensibility

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Το τελευταίο σαββατοκύριακο του Νοέμβρη πλησιάζει στο τέλος του κι ελπίζω να το περάσατε όμορφα και με καλή παρέα! Την αυλαία σε ένα τέτοιο σαββατοκύριακο είναι πάντα καλό να τη ρίχνει μία καλή ταινία στο σπίτι. Για απόψε η βραδιά εμπνέει για μία ταινία που μας μαθαίνει το πώς μπορούν να συνυπάρξουν.. η Λογική κι η Ευαισθησία!

Όταν ο εύπορος κύριος Dashwood πεθαίνει, βάσει νόμου ο γιος του, John (James Fleet) κληρονομεί όλην του την περιουσία. Αν κι η τελευταία επιθυμία του πατριάρχη Dashwood ήταν ο γιος του να φροντίσει τη μητριά του και τις ετεροθαλείς αδερφές του, η παραδόπιστη γυναίκα του John, Fanny (Harriet Walter), τον πείθει να τους δώσει ένα ευτελές ποσό ως εισόδημα αλλά και να φύγουν από το σπίτι στο Norland Park. Έτσι ξεκινά η αναζήτηση νέας στέγης για την κα Dashwood και τις τρεις της κόρες, Elinor (Emma Thompson), Marianne (Kate Winslet) και Margaret (Emilie François). Μέχρι όμως, να βρουν νέο σπίτι η επίσκεψη του αδερφού της Fanny, Edward (Hugh Grant) θα κάνει την καρδιά της συγκρατημένης Elinor να σκιρτήσει, χωρίς όμως να τολμά να αποκαλύψει τα συναισθήματά της. Έτσι όταν μετακομίζουν τελικά στο εξοχικό σπιτάκι που τους παραχωρεί ο θείος τους, η Elinor νοσταλγεί βουβά τον Edward. Από την άλλη, η εξωστρεφής Marianne απορρίπτει τον Συνταγματάρχη Brandon (Alan Rickman), ο οποίος μαγεύεται από τη νεαρή κοπέλα. Αντ’ αυτού, η Marianne έχει μάτια μόνο για το νεαρό John Willoughby και δε διστάζει να το δείχνει, παρά τα επικριτικά βλέμματα των γύρω της. Δύο εντελώς διαφορετικοί χαρακτήρες που μοιράζονται το ίδιο αίμα. Κι όμως, τι μπορεί να μάθει η μία από την άλλη;

Η ταινία βασίζεται στο ομότιτλο μυθιστόρημα της Jane Austen, με τη διασκευή του σεναρίου να έχει επιμεληθεί η ίδια η Emma Thompson, η οποία μάλιστα φρόντισε να κάνει την ιστορία των δύο αδερφών πιο προσιτή στο κοινό. Η σκηνοθεσία είναι του Ang Lee (“Τίγρης & Δράκος”, 2000).

Αν σας αρέσουν οι ταινίες εποχής και (κατά βάση απευθύνομαι στις κυρίες!) είστε fans της Jane Austen, τότε η ταινία “Λογική κι Ευαισθησία” είναι για εσάς. Με φόντο τη σαγηνευτική αγγλική εξοχή (κι όχι μόνο), o Ang Lee παρακολουθεί τους χαρακτήρες της Austen να παίρνουν ζωή μπροστά στην κάμερα. Χάρη στην πένα της Thompson, ο θεατής μπορεί να απολαύσει αλλά και να γνωρίσει την Austen και το συγγραφικό της έργο, που πάντα είχε επίκεντρο γυναίκες που δεν ήθελαν να συμβιβαστούν με τους υποκριτικούς καθωσπρεπισμούς και τους περιορισμούς της εποχής και της κοινωνίας. Η λογική Elinor κι η ευαίσθητη Marianne είναι δύο δυνάμεις που ναι μεν αντικρούει η μία την άλλη, αλλά ως επί το πλείστον συμπληρώνει η μία την άλλη. Κι αυτό σε μία εποχή όπου μία γυναίκα είχε μέλλον μόνο αν εισέπραττε ένα καλό εισόδημα από την οικογένειά της και φυσικά με έναν καλό γάμο – φυσικά ούτε λόγος για θάρρος της γνώμης ή ο,τιδήποτε σχετικό! Βερβαίως ο τρόπος που η Thompson απεικόνισε τις ηρωίδες της Austen στο σενάριό της τη δικαίωσε, καθώς το 1996 βραβεύτηκε με το Oscar Καλύττερου Διασκευασμένου Σεναρίου!

Όσο για τις δύο αυτές δυνάμεις; Η Emma Thompson συνυπάρχει αρμονικά με την ατρόμητη “αδερφή” της, Kate Winslet και οι δυο τους μαζί κρατούν το ρυθμό της ταινίας. Στο πλευρό τους ένα αξιόλογο cast με έναν Hugh Grant όπως… τον αγαπάμε (ντροπαλό και συνεσταλμένο) κι έναν Alan Rickman που μας εκπλήσσει καθώς το αυστηρό του παρουσιαστικό εδώ συνδυάζεται με έναν ευάλωτο χαρακτήρα – μας λείπετε, κύριε Rickman!

Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι καλή διασκέδαση και να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι!

Πρωταγωνιστούν: Emma Thompson, Kate Winslet, Gemma Jones, Hugh Grant, Elizabeth Spriggs, Alan Rickman, Greg Wise, Imogen Stubbs, Imelda Staunton, Hugh Laurie κ.α.

0 comments
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: Rogue One

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine!  Ελπίζω ο καιρός να μη σας εμπόδισε από το να το διανύσετε με όμορφες στιγμές και καλή παρέα! Να  μαστε άλλο ένα χουχουλιάρικο βράδυ Κυριακής που εμπνέει για ταινία στο σπίτι και λέω να σας ταξιδέψω λίγο…

Σ’ έναν γαλαξία, λοιπόν, πολύ πολύ μακριά από εδώ….

Η Jyn Erso είναι η κόρη ενός επιστήμονα της Αυτοκρατορίας που μαζί με την οικογένειά του κρύβεται από τους προϊσταμένους του. Όταν αυτοί τους ανακαλύπτουν σκοτώνουν τη γυναίκα του κι η μικρή Jyn τρέπεται σε φυγή. Δεκαπέντε χρόνια μετά, η Jyn (Felicity Jones) είναι αιχμάλωτη σε στρατόπεδο συγκέντρωσης της Αυτοκρατορίας από το οποίο της σώζουν ο επαναστάτης Cassian Andor (Diego Luna) και το ανδροειδές K-2SO (Alan Tyduk) για να την οδηγήσουν ενώπιον του Συμβουλίου της Συμμαχίας. Εκεί της ανατίθεται να σώσει τον πατέρα της και να κλέψουν τα σχέδια του Death Star, ενός πανίσχυρου όπλου ικανό να καταστρέψει ολόκληρους πλανήτες. Και κάπως έτσι η Jyn γίνεται κομμάτι της Επανάστασης, της Επανάστασης που ανοίγει το μονοπάτι για την ελπίδα της σωτηρίας του γαλαξία.

Η ταινία “Rogue One” είναι η πρώτη από μία σειρά spin-off του διάσημου franchise του “Πολέμου Tων Άστρων” της Lucas Films προκειμένου να δημιουργηθεί μία ανθολογία γύρω από αυτό. Το σενάριο φέρει την υπογραφή των Chris Weitz (“Cinderella”, 2015) και Tony Gilroy (Jason Bourne franchise) κι η σκηνοθεσία είναι του Gareth Edwards.

Μπορεί κάποιοι να νομίζουν πως θα είναι δύσκολο να παρακολουθήσουν την ταινία αν δεν είναι (έστω μέχρι ενός σημείου) εξοικειωμένοι με τη σειρά του “Star Wars”. Η συγκεκριμένη ταινία, λοιπόν, είναι ό,τι πρέπει για τους… πρωτάρηδες! Δεν αναφέρει χαρακτήρες και καταστάσεις που πρέπει ήδη να γνωρίζει ο θεατής, αλλά θα έλεγα πως μάλλον τον ωθεί να εξερευνήσει περαιτέρω το franchise – τουλάχιστον εγώ έτσι θα έκανα αν δεν είχα δει ποτέ κάποια ταινία του “Πολέμου Των Άστρων”. Όσο για όσους όχι απλά γνωρίζουν τις ιστορίες αλλά και τις ακολουθούν πιστά, το “Rogue One” δεν έχει να ζηλέψει τίποτα από τις επτά ταινίες που μέχρι τώρα έχουν γνωρίσει. Πρόκειται για μία παραγωγή με ένα storyline βατό, εύκολο να το παρακολουθήσει κάποιος και (φυσικά) γεμάτη δράση αντάξια του franchise κι η οποία δράση κλιμακώνεται αξιοθαύμαστα. Παράλληλα εμβαθύνει ακόμη περισσότερο στην Επανάσταση, η οποία πάντα αποτελούσε τον πυρήνα του “Star Wars”, και μάλιστα σε μία φάση όπου οι Επαναστάτες ξεκινούν να νιώθουν πως ο αγώνας τους είναι καταδικασμένος. Επιγραμματικά; Αν είστε fan του sci-fi genre και του Star Wars franchise, το “Rogue One” μπαίνει άνετα στη “must watch” λίστα σας. Φυσικά απευθύνομαι και στους… αρχάριους!

Κι αν και συνήθως δε θέλω να προσπερνώ άλλους ηθοποιούς όταν μιλώ για μία ταινία (και το cast του “Rogue One” στο σύνολό του έφερε εις πέρας μία δύσκολη αποστολή: να ικανοποιήσει τους fans του “star Wars”) το μεγαλύτερο βάρος νομίζω πως σηκώνει η Felicity Jones κι ο χαρακτήρας της Jyn. Αρχικά αδιάφορη για το στόχο των Επανασταστών, ο χαρακτήρας της Jyn εξελίσσεται μέσα από τα γεγονότα. Κι αυτό είναι που μπορεί να ανεβάσει τον πήχη για έναν ηθοποιό, να αφομοιώσει την πρόοδο της περσόνας που υποδύεται. Η Felicity Jones καταφέρνει να κάνει τη Jyn Erso άλλο ένα αγαπητό πρόσωπο στους φίλους του franchise και που η συμβολή της στον απώτερο στόχο (την ελευθερία από την Αυτοκρατορία) να την μετατρέπει σε ένα στρατηγικής σημασίας στοιχείο για τις μετέπειτα εξελίξεις.

Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι καλή διασκέδαση και να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι! Α, και… May the Force be with you!


Πρωταγωνιστούν: Felicity Jones, Diego Luna, Alan Tyduk, Donnie Yen, Wen Jiang, Ben Mendelsohn, Mads Mikkelsen, Riz Ahmed, Forest Whitaker κ.α.

0 comments
3 FacebookTwitterPinterestEmail
ΒΙΒΛΙΟ

Πρόταση για βιβλίο: “Η Γιαγιά Μου Σας Χαιρετά Και Ζητάει Συγγνώμη”

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

του Fredrik Backman, από τις εκδόσεις Κέδρος

Νοέμβριος… είναι ο μήνας που σταδιακά μένουμε λίγο παραπάνω στο σπίτι και αναζητούμε τρόπους να χαλαρώσουμε στη θαλπωρή του. Ένα καλό βιβλίο είναι πάντα υπέροχη συντροφιά, γι’ αυτό κι είμαι μαζί σας σήμερα για να μοιραστώ μαζί σας άλλη μία συναρπαστική αναγνωστική μου εμπειρία!

Η Έλσα είναι ένα επτάχρονο κοριτσάκι διαφορετικό από τα άλλα παιδιά της ηλικίας της. Είναι απροσδόκητα ώριμη κι έχει το θάρρος της γνώμης της. Γι’ αυτό και οι συμμαθητές της αλλά και οι μεγάλοι γύρω της θεωρούν πως “πρέπει να προσαρμοστεί”. Η μόνη της φίλη είναι η γιαγιά της, εβδομήντα επτά ετών και σίγουρα πολύ διαφορετική από άλλες γιαγιάδες, καθώς είναι τόσο αυθόρμητη σε σημείο που για χάρη της εγγονής της μπορεί ακόμη και να πηδήξει την περίφραξη του ζωολογικού κήπου για να φτιάξει το κέφι της Έλσας. Έρχεται, όμως, η στιγμή που η γιαγιά θα “φύγει” από το πλευρό της Έλσας, η οποία ανακαλύπτει πως η γιαγιά της της ετοίμασε ένα σημαντικό κυνήγι θησαυρού. Έτσι η Έλσα ξεκινά να παραδίδει τις επιστολές σε ανθρώπους με των οποίων τα μονοπάτια της ζωής διασταυρώθηκαν με εκείνο της γιαγιάς της, ενώ σταδιακά η Έλσα μαθαίνει την πραγματικότητα πίσω από το μυστήριο που λέγεται “γιαγιά”.

Το βιβλίο του Σουηδού Fredrick Backman “Η Γιαγιά Μου Σας Χαιρετά Και Ζητάει Συγγνώμη” είναι το δεύτερο μυθιστόρημά του που κυκλοφόρησε ανά τον κόσμο – συγκεκριμένα έχει μεταφραστεί σε σαράντα δύο γλώσσες, ακολουθώντας το “Ένας Άνθρωπος Που Τον Έλεγαν Οβ” (εκδόσεις Πασχαλίδη). Σε όποια χώρα κι αν μεταφράστηκε, το “Η Γιαγιά Μου σας Χαιρετά Και Ζητάει Συγνώμη” γνώρισε την επιτυχία κι έγινε αμέσως best seller.

Νομίζετε πως είναι τυχαίο; Όχι, δεν είναι.

Γιατί ο δημοφιλής Σουηδός συγγραφέας μιλά για τη διαδικασία της ωρίμανσης με έναν ευφάνταστο και συγκινητικό τρόπο μέσα από τα μάτια ενός παιδιού επτά χρονών –  ή όπως λέει κι Έλσα, σχεδόν οκτώ! Η “αποστολή” που της αναθέτει η γιαγιά της είναι μία εμπειρία προκειμένου η Έλσα να μάθει πως κάθε άνθρωπος έχει τη δική του ιστορία και τα δικά του βιώματα που τον καθόρισαν. Μπορεί αυτοί οι άνθρωποι να φαίνονται στην Έλσα παράξενοι, ή και τρομακτικοί. Μέσα από την (με κάθε έννοια) παραμυθένια περιπέτειά της, όμως, η Έλσα θα ανακαλύψει πως κάθε άνθρωπος είναι διαφορετικός, κι αυτό δεν είναι απαραίτητα κακό. Μέσα από την αθώα παιδική οπτική, ο Backman δημιουργεί χαρακτήρες και τους τοποθετεί με έναν ευρηματικό τρόπο από την σκληρή πραγματικότητα στον παραμυθένιο κόσμο που έχτισε η γιαγιά της Έλσας για την εγγονή της – κι αντίστροφα. Κι αυτές οι “διαδρομές” κάνουν τον αναγνώστη, εκτός από το να δημιουργεί μαγικούς τόπους, να γελάσει, να προβληματιστεί, να συγκινηθεί. Δεν κρύβω πως σε πολλά σημεία ενόσω διάβαζα γελούσα και σε άλλα έκλαιγα, διαπιστώνοντας πόσο εύκολα μου δημιούργησε ο συγγραφέας αυτά τα ανάμεικτα συναισθήματα.

Επίσης, αυτό που μας μαθαίνει ο Backman είναι πως κάθε άνθρωπος έχει μία ξεχωριστή… σούπερ δύναμη που τον κάνει ξεχωριστό, ακριβώς όπως οι X-Men κι ο Spider-Man, ήρωες που τόσο λατρεύει η Έλσα – καταλαβαίνετε γιατί αγαπώ ακόμη πιο πολύ αυτό το λογοτεχνικό κοριτσάκι; Αν όχι… διαβάστε το “Η Γιαγιά Μου Σας Χαιρετά Και Ζητάει Συγγνώμη” και θα το αντιληφθείτε, απολαμβάνοντας, βεβαίως, την ενδιάμεση διαδρομή στις σελίδες του βιβλίου! Η ανατρεπτική του εξέλιξη θα σας κάνει να το “φάτε”!

 

Λίγα λόγια για το συγγραφέα:

O Fredrick Backman γεννήθηκε το 1981 στο Χέλσινγκμποργκ της Σουηδίας κι έγινε δημοφιλής αμέσως μετά την έκδοση του πρώτου του μυθιστορήματος με τίτλο “Ένας Άνθρωπος Που Τον Έλεγαν Οβ” το 2012, το οποίο μεταφέρθηκε και στον κινηματογράφο το 2015 φτάνοντας να είναι υποψήφιο για Oscar Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας.

Το βιβλίο “Η Γιαγιά Μου Σας Χαιρετά Και Ζητάει Συγγνώμη” κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κέδρος. Θα σας συνιστούσα να μη χάσετε αυτό το μοναδικό λογοτεχνικό ταξίδι!

0 comments
1 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts