kmag
  • K-mag
  • NEWS
    • LIFE&STYLE
      • The KK blog
    • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
    • ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ
      • ΕΡΕΥΝΕΣ
      • ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ… από την Α.Αδαμοπούλου
    • ΑΠΟΨΕΙΣ
      • Οι αναγνώστες γράφουν
  • HEALTHY LIVING
    • ΓΥΝΑΙΚΑ
    • ΜΗΤΡΟΤΗΤΑ
      • Πριν τον τοκετο
      • Μετα τον τοκετο
    • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΥΠΟΘΕΣΕΙΣ
    • ΟΙ ΓΙΑΤΡΟΙ ΜΑΣ ΓΡΑΦΟΥΝ
  • PSYCHO & SEX
    • SEX
    • ΣΧΕΣΕΙΣ
      • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ
      • ΕΡΓΑΣΙΑ
      • ΦΙΛΟΙ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • NUTRI & FITNESS
    • ΦΟΡΜΑ
      • Fitness by Manos Vrontzakis
        • Infinity Fitness by Konstatinos Katsantonis
    • ΔΙΑΤΡΟΦΗ
      • Dimitri’s Food blog
    • ΟΜΟΡΦΙΑ
      • Beauty news
    • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
      • ΟΙ CHEF ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΝ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • ART & CULTURE
    • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
    • ΘΕΑΤΡΟ
    • ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
    • ΜΟΥΣΙΚΗ
    • ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
    • ΒΙΒΛΙΟ
    • ΕΚΘΕΣΕΙΣ
  • Fashion & Design
    • FASHION
      • Look of the Day
      • What to wear…by A.Adamopoulou
    • ARCHITECTURE
    • DESIGN
    • DIGITAL WORLD
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • FOOD & LEISURE
    • ΤΑΞΙΔΙΑ
    • ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΑ
    • ΦΑΓΗΤΟ
    • ΠΟΤΟ
  • ABOUT US
  • K-MAG TEAM
  • ΟΡΟΙ ΧΡΗΣΗΣ
  • ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
kmag
  • K-mag
  • NEWS
    • LIFE&STYLE
      • The KK blog
    • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
    • ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ
      • ΕΡΕΥΝΕΣ
      • ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ… από την Α.Αδαμοπούλου
    • ΑΠΟΨΕΙΣ
      • Οι αναγνώστες γράφουν
  • HEALTHY LIVING
    • ΓΥΝΑΙΚΑ
    • ΜΗΤΡΟΤΗΤΑ
      • Πριν τον τοκετο
      • Μετα τον τοκετο
    • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΥΠΟΘΕΣΕΙΣ
    • ΟΙ ΓΙΑΤΡΟΙ ΜΑΣ ΓΡΑΦΟΥΝ
  • PSYCHO & SEX
    • SEX
    • ΣΧΕΣΕΙΣ
      • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ
      • ΕΡΓΑΣΙΑ
      • ΦΙΛΟΙ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • NUTRI & FITNESS
    • ΦΟΡΜΑ
      • Fitness by Manos Vrontzakis
        • Infinity Fitness by Konstatinos Katsantonis
    • ΔΙΑΤΡΟΦΗ
      • Dimitri’s Food blog
    • ΟΜΟΡΦΙΑ
      • Beauty news
    • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
      • ΟΙ CHEF ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΝ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • ART & CULTURE
    • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
    • ΘΕΑΤΡΟ
    • ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
    • ΜΟΥΣΙΚΗ
    • ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
    • ΒΙΒΛΙΟ
    • ΕΚΘΕΣΕΙΣ
  • Fashion & Design
    • FASHION
      • Look of the Day
      • What to wear…by A.Adamopoulou
    • ARCHITECTURE
    • DESIGN
    • DIGITAL WORLD
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • FOOD & LEISURE
    • ΤΑΞΙΔΙΑ
    • ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΑ
    • ΦΑΓΗΤΟ
    • ΠΟΤΟ
Tag:

Oscar

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Oscar Night: “Citizen Kane” (Oscar Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Βράδυ Κυριακής έφτασε και ήρθε η ώρα για το καθιερωμένο μας ραντεβού. Παρά την πανδημία του κορονοϊού, φαίνεται πως φέτος οι καλύτερες ταινίες της χρονιάς θα αγωνιστούν για το πολυπόθητο θείο Oscar. H μαγική ημερομηνία είναι η 26η Απριλίου. Ούσα πιστή στην παράδοσή μας, απόψε η αυλαία ανοίγει για το αφιέρωμά μας στα βραβεία της Ακαδημίας. Kαι ξεκινάμε με την κατηγορία του Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου.

               Ποιος είναι ο “Πολίτης Kane”;

1941. Κάπου στη Florida είναι κρυμμένη η επιβλητική έπαυλη Xanadu όπου ο μεγιστάνας του τύπου Charles Foster Kane (Orson Welles) αφήνει την τελευταία του πνοή. Μία λέξη μόνο βγαίνει από τα χείλη του ενώ ξεψυχά: “Rosebud”. Ο κόσμος μιλά για την πορεία ενός ανθρώπου που σμίλευε απόψεις κι άφησε το στίγμα του στην οικονομική και την πολιτική ζωή των ΗΠΑ. Όμως ο δημοσιογράφος Jerry Thompson (William Alland) προσπαθεί να βρει το νόημα αυτής της λέξης. Τι σήμαινε για τον Kane η λέξη “Rosebud”; Στην αναζήτησή του ο Thompson θα “βουτήξει” στο παρελθόν ενός ανθρώπου που από μικρή ηλικία βρέθηκε με μία ουκ ευκαταφρόνητη περιουσία… Και που με τον έναν ή τον άλλον τρόπο ήταν πάντα στο προσκήνιο (αλλά και το παρασκήνιο).

               Ο “Πολίτης Kane” είναι μία έμπνευση του Orson Welles που μετά τη ραδιοφωνική του εκπομπή “Ο Πόλεμος των Κόσμων” αποφάσισε να κάνει το άλμα στη μεγάλη οθόνη. Για το ντεμπούτο του συνεργάστηκε με το σεναριογράφο Herman “Mank” Mankiewicz… Κι έτσι γεννήθηκε ο Kane, με τον Welles να σκηνοθετεί κάθε κομμάτι της ζωής του. Ο Welles εμπνεύστηκε το χαρακτήρα του Kane τόσο από τον τότε επιβλητικό μεγιστάνα του τύπου William Randolph Hearst… Όσο κι από τον Joseph Pulitzer, το Samuel Insull και τον Harold McCormick, αλλά και τον ίδιο του τον εαυτό!

            My thoughts…

            Με τον “Mank” του Netflix να διεκδικεί βραβεία σε δέκα κατηγορίες, θεωρώ πως είναι απόλυτα ταιριαστό στο φετινό μας αφιέρωμα να εξερευνήσουμε το υλικό που ενέπνευσε αυτήν την ταινία. Ο Orson Welles γράφει εν έτει 1941 κινηματογραφική ιστορία με τον “Πολίτη Kane”. Κι όχι μόνο επειδή στο κινηματογραφικό του ντεμπούτο έχει μία ελευθερία σπάνια (έως μηδαμινή) συγκριτικά με όσους έκαναν το ίδιο. Αρχικά κάθε τεχνική που χρησιμοποίησε ο Welles ήταν αναμφίβολα πολύ μπροστά από την εποχή του. Σκοτεινός φωτισμός, ιδιαίτερες γωνίες λήψης για να τονίσει κάθε πλάνο.. Η χρήση εφέ αλλά και η αφήγηση με χρήση flashbacks ήταν μόνο μερικά στοιχεία που καθιστούν τον “Πολίτη Kane” την ταινία που καθόρισε το σινεμά όπως το γνωρίζουμε κι απολαμβάνουμε σήμερα. Στην ουσία, όμως, κάθε καρέ δημιουργεί μία σκοπιά από την οποία ο θεατής παρακολουθεί και κρίνει (υπό μίας έννοια) τον Kane.

Ο Welles καταφέρνει να δώσει πνοή στο biography genre, ανεξάρτητα αν εμπνέεται από τη ζωή ενός ή περισσότερων γνωστών φυσιογνωμιών και μας μιλά για τη ματαιοδοξία αλλά και τη φθορά που μπορεί να φέρει η επιτυχία, αποδεικνύοντας πως, όσο επιτυχημένος αν είναι κάποιος, του κόστισε κάτι σημαντικό για να φτάσει εκεί που είναι.

Οι κριτικές της εποχής…

Η ταινία δέχθηκε έναν σκληρό πόλεμο ιδίως από το μέτωπο του Hearst, ενώ εκείνη την εποχή οι κριτικοί, αν κι αναγνώρισαν το ταλέντο του Welles σε επίπεδο παραγωγής, σκνηοθεσίας, σεναρίου αλλά και ηθοποιίας, δεν ήταν και τόσο επιεικείς. Όμως, όπως όλοι γνωρίζουμε, η ιστορία πάντα αναγνωρίζει την αλήθεια. Κι αυτή είναι πως ο Welles με τον “Πολίτη Kane” γίνεται ο άνθρωπος που μεταμορφώνει το σινεμά και γι’ αυτό βραβεύεται με το OscarΚαλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου.

               Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι καλή διασκέδαση και να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι! Και βέβαια, θα σας συνιστούσα να δείτε την ταινία “πακέτο” με τον επίσης εξαιρετικό “Mank”!

               Πρωταγωνιστούν: Orson Welles, William Alland, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Everett Sloane, George Coulouris, Joseph Cotten, Ruth Warrickκ.α.

               Φέτος οι υποψήφιες ταινίες για το Oscar Πρωτότυπου Σεναρίου είναι:

“Judas And The Black Messiah”

“MInari”

“Promising Young Woman”

“Sound Of Metal”

“The Trial of The Chicago 7”

               Photo credits: IMDb

28/03/2021 0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Ώρα για Oscar-ικό DVD: Ordinary People

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Σε μερικές ώρες θα ξεκινήσει η μεγάλη βραδιά της Απονομής των Βραβείων Oscars. Ακόμη κι αν εκείνη την ώρα θα κοιμόμαστε και θα ονειρευόμαστε πως περπατάμε κι εμείς στο λαμπερό κόκκινο χαλί του Dolby Theatre, είμαστε κι εμείς σε ανάλογη διάθεση. Επίσημα, λοιπόν, απόψε “πέφτει” η αυλαία του καθιερωμένου αφιερώματός μας, όμως αυτό δε θα μπορούσε να γίνει χωρίς μία ταινία που ξεχώρισε στις δύο σημαντικότερες κατηγορίες, της Καλύτερης Ταινίας αλλά και της Σκηνοθεσίας.

               Η αστή οικογένεια Jarrett προσπαθεί να επιστρέψει στην κανονικότητα μετά το θάνατο του πρωτότοκου Bucky και τη μετέπειτα απόπειρα αυτοκτονίας του μικρού του αδερφού, του Conrad (Timothy Hutton). Ο Conrad επανέρχεται σταδιακά στη σχολική του ζωή και τις προπονήσεις του έπειτα από ένα διάστημα νοσηλείας στο νοσοκομείο μετά την απόπειρά του κι ο πατέρας του, Calvin (Donald Sutherland) κάνει ό,τι περνάει από το χέρι του για να γίνει αυτή η νέα κατάσταση όσο πιο ομαλή γίνεται για τον Conrad. Η Beth (Mary Tyler Moore), όμως, η σύζυγος του Calvin, στην προσπάθειά της να επιτύχει αυτήν την κανονικότητα, φαίνεται πως περισσότερο προσπαθεί να κρύψει το πρόβλημα, ενώ σταδιακά αποξενώνεται κι από το μοναδικό της πια γιο. Τελευταία σανίδας ελπίδας ο ψυχίατρος dr. Berger (Judd Hirsch) που προσπαθεί να πείσει τον Conrad να αντιμετωπίσει όσα νιώθει. Το μόνο που μένει να αναρωτηθεί κανείς είναι αν θα αντιμετωπίσει ποτέ η οικογένεια Jarrett τα νέα δεδομένα της ζωής της, αλλά και για πόσο ακόμη θα κρύβει τα προβλήματά της κάτω από το χαλί;

               Η ταινία “Συνηθισμένοι Άνθρωποι” βασίζεται στο ομότιτλο μυθιστόρημα της Judith Guest, με τη διασκευή του σεναρίου για την κινηματογραφική μεταφορά να φέρει την υπογραφή του Alvin Sargent (“Julia”, 1977). Όσο για τη σκηνοθεσία, πρόκειται για το ντεμπούτο του Robert Redford (“The Horse Whisperer”, 1998).

                Μπορεί η οικογένεια Jarrett να ανήκει σε έναν κοινωνικό κύκλο όπου το φαίνεσθαι είναι σημαντικότερο του είναι, όμως οι καταστάσεις που βιώνει μπορούν να έρθουν απέναντι σε οποιαδήποτε οικογένεια, ανεξαρτήτως του όποιου κοινωνικού στάτους. Αυτό καταφέρνει να προβάλλει ο Robert Redford στην πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα, καθώς και η πίκρα που νιώθει η προβληματική οικογένεια, με κάθε μέλος να την αποδίδει και κάπου αλλού. Μπορεί η ταινία στο σύνολό της να διακατέχεται από μία ατμόσφαιρα πένθους και θλίψης, όμως ο Redford δε μας αφήνει να επιβαρυνθούμε από αυτήν, αλλά δίνει και ψήγματα αισιοδοξίας, ανάλογα με αυτά που περιστασιακά μπορεί να αντικρίσει και μία οικογένεια με τα τραύματα των Jarrett. Γι’ αυτή τηνδιαπεραστική του στην ψυχοσύνθεση των χαρακτήρων, ο Redford επιβραβεύθηκε για το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με το Oscar Σκηνοθεσίας, ενώ στον παραγωγό της ταινίας, Ronald L. Schwary (“Scent Of A Woman”, 1992 και “Meet Joe Black”, 1998) απονεμήθηκε το βραβείο Καλύτερης Ταινίας για το 1980.

               Ένα ακόμη “μπράβο” που δικαιούται ο  Robert Redford είναι για τη διανομή ρόλων και, πιο συγκεκριμένα, για τους ηθοποιούς που επέλεξε. Ο Donald Sutherland συγκινεί στο ρόλο του Calvin ο οποίος παλεύει να φέρει τις πολυπόθητες ισορροπίες στην οικογένειά του, όπως και η Mary Tyler Moore που ως Beth βλέπει τη ζωή που κάποτε γνώριζε να γλιστράει από τα χέρια της. Δραματική φιγούρα ο Conrad του τότε εικοσάχρονου Timothy Hutton, ο οποίος και βραβεύτηκε με το Oscar Β’ Ανδρικού Ρόλου για την ερμηνεία του που παλεύει με τα συναισθήματά του και που αδυνατεί να τα αναγνωρίσει, πόσο μάλλον να τα εξωτερικεύσει, ενώ κομβικής σημασίας είναι κι ο dr. Berger του Judd Ηirsch, με τον ηθοποιό να διεισδύει στις πληγές των Jarrett διεκδικώντας ταυτόχρονα κι εκείνος το Oscar Β’ Ανδρικού Ρόλου.

               Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι να απολαύετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι!

               Πρωταγωνιστούν: Donald Sutherland, Mary Tyler Moore, Timothy Hutton, Judd Hirsch, Elizabeth McGovern, M. Emmet Walsh κ.α.

Φέτος το Oscar Σκηνοθεσίας διεκδικούν οι:

Alfonso Cuarón, “Roma”

Γιώργος Λάνθιμος, “The Favourite”

Spike Lee, “BlacKkKlansman”

Adam McKay, “Vice”

Pawel Pawlikowski, “Cold War” …

… ενώ για το Oscar Καλύτερης Ταινίας υποψήφιες είναι οι:

“Black Panther”

“BlacKkKlansman”

“Bohemian Rhapsody”

“The Favourite”

“Green Book”

“Roma”

“A Star Is Born”

“Vice”

24/02/2019 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Ώρα για Oscar-ικό DVD: My Fair Lady (Oscar Α’ Ανδρικού Ρόλου)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Βράδυ Κυριακής και μία βδομάδα μας χωρίζει από τη μεγάλη βραδιά της Απονομής των Βραβείων Oscar. Απόψε στο αφιέρωμά μας εξερευνούμε το βραβείο Α’ Ανδρικού Ρόλου.

Την ιστορία του Πυγμαλίωνα και της Γαλάτειας τη γνωρίζουμε όλοι. Αυτή, με τη σειρά της ενέπνευσε τον George Bernard Shaw να γράψει ένα από τα κλασσικότερα θεατρικά έργα, το οποίο έφτασε το 1964 και στη μεγάλη οθόνη.

               Λονδίνο, δεκαετία του 1910: στο Covent Garden η Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) βγάζει τα προς το ζην πουλώντας λουλούδια στους περαστικούς. Την ίδια στιγμή ο καθηγητής φωνητικής Henry Higgins (Rex Harrison) κρατάει σημειώσεις των προφορών. Κατά τη γνώμη του, καθορίζουν και το κοινωνικό στάτους του καθενός, ενώ δεν κρύβει και την αποστροφή του για την… κατακρεούργηση της αγγλικής γλώσσας (δικά του λόγια, όχι δικά μου!)! Ως τρανό παράδειγμα για την πεποίθησή του, μάλιστα, επισρετεύει την έντονη cockney προφορά της Eliza. Σύντομα ισχυρίζεται πως, με σωστή εκπαίδευση, μπορεί να κάνει την Eliza να μην ξεχωρίζει από μία αριστοκράτισσα. Την επόμενη κιόλας μέρα, θέλοντας να κάνει κάτι καλύτερο στη ζωή της από το να πουλάει λουλούδια σοτς δρόμους, η Eliza θα χτυπήσει την πόρτα του σνομπ καθηγητή και θα του ζητήσει τα μαθήματα και βεβαίως ο Higgins θα δεχτεί την πρόκληση. Έτσι μαζί με το φίλο του, συνταγματάρχη Hugh Pickering (Wilfrid Hyde – White) θα ξεκινήσουν έναν αγώνα δρόμου για να μεταμορφώσουν το αγρίμι Eliza σε μία… Ωραία Κυρία!

               Η ταινία “Ωραία Μου Κυρία” βασίζεται στο θεατρικό έργο “Pygmalion” του George Bernard Shaw με τη διασκευή του κινηματογραφικού σεναρίου να φέρει την υπογραφή του Alan Jay Lerner (“An American In Paris”, 1951), ο οποίος έγραψε και τους στίχους των τραγουδιών όταν το έργο ανέβηκε ως musical το 1956 στο Broadway σε μουσική του Frederick Lowe. Η σκηνοθεσία είναι του George Cukor (“The Philadelphia Story”, 1940). Αξίζει εδώ να πούμε πως ένα από τα οκτώ Oscar με τα οποία βραβεύτηκε η ταινία ήρθε μέσω του συνθέτη André Previn που ανέλαβε τη μουσική.

               Το “Ωραία Μου Κυρία” είναι δικαίως ένα από τα πιο δημοφιλή musical του σινεμά – κι αυτό γιατί πολύ απλά δεν υστερεί πουθενά. Εκτός από τη μουσική και τα τραγούδια που σχεδόν σε κάνουν να τραγουδάς με τους συντελεστές, η ταινία είναι ένα απολαυστικό θέαμα με ρυθμό – και δε μιλάω μόνο για το μουσικό. Ο σωβινισμός του Higgins με την απλότητα της Eliza παρασύρονται σ’ έναν χορό καταστάσεων που από τη μία διασκεδάζει κι από την άλλη σε κάνει να προβληματιστείς κατά πόσο θα μπορούσε ποτέ να κλείσει το χάσμα ανάμεσά τους. Και μιλάμε για ένα τεράστιο χάσμα, αν αναλογιστεί κανείς τους διαφορετικούς κόσμους από τους οποίους προέρχονται. Ο Cukor κατάφερε μέσα σ’ επιβλητικά σκηνικά και χορογραφίες (διατηρώντας, ταυτόχρονα, τη θεατρική ταυτότητα του έργου αλλά κυρίως μένοντας πιστός στο έργο) να συλλάβει όχι μόνο την ένταση και την τριβή ανάμεσα στους δύο χαρακτήρες αλλά και την εξέλιξη του καθενός. Ανάμεσα στα οκτώ Oscar που προανέφερα πως κέρδισε η ταινία ένα ακόμη πήγε στον Cukor – για τους σωστούς λόγους!

               Φυσικά δε θα μπορούσαμε να μιλήσουμε για τη δυναμική ανάμεσα στον καθηγητή Higgins και τη δική του Γαλάτεια, την Eliza, αν δεν υπήρχαν ο Rex Harrison κι η Audrey Hepburn αντίστοιχα. Παρά το ότι χρειάστηκε η συμβολή της Marni Nixon για να καλύψει το κομμάτι του τραγουδιού λόγω των περιορισμών που έθετε η φωνή της ηθοποιού, δε δυσκολεύτηκε να υποδυθεί την πεισματάρα αλλά και τόσο αληθινή Eliza. Όσο για τον Rex Harrison στο ρόλο του αλαζόνα Higgins, στο πρόσωπό του βλέπουμε μία ερμηνεία εκρηκτική που ναι μεν σε ωθεί να θέλεις διακαώς να του εξηγείς (κάπως ωμά!) πώς λειτουργεί ο κόσμος αλλά από την άλλη εκδηλώνει κάποιες ελπίδες πως υπάρχει κάτι ανθρώπινο μέσα του! Αυτή η ερμηνεία είναι που του χάρισε και το Oscar Α’ Ανδρικού Ρόλου, ο οποίος κι αφιέρωσε το βραβείο του σε δύο Ωραίες Κυρίες: στη συμπρωταγωνίστριά του Audrey Hepburn, αλλά και στη Julie Andrews που το 1956 στο Broadway, πάλι ως Higgins, αφοσιώθηκε στο να μεταμορφώσει την Eliza της Andrews!

               Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι καλή διασκέδαση και να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι!

               Πρωταγωνιστούν: Audrey Hepburn, Rex Harrison, Wilfrid Hyde – White, Gladys Cooper, Stanley Holloway, Jeremy Brett, Mona Washbourne κ.α.

Φέτος για το Oscar Α’ Ανδρικού Ρόλου διαγωνίζονται οι:

Christian Bale, “Vice”

Bradley Cooper, “A Star Is Born”

Willem Dafoe, “At Eternity’s Gate”

Rami Malek, “Bohemian Rhapsody”

Viggo Mortensen, “Green Book”

17/02/2019 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Ώρα για Oscar-ικό DVD: Terms Of Endearment (Oscar Α’ Γυναικείου Ρόλου)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Βράδυ Κυριακής και δύο βδομάδες μας χωρίζουν από τη μεγάλη απονομή κι όπως βλέπετε, το ραντεβού μας τηρείται πιστά! Απόψε ανακαλύπτουμε παρέα την ταινία που χάρισε στη Shirley MacLaine το Oscar Α’ Γυναικείου Ρόλου.

               Η Aurora Greenway (Shirley MacLaine) λατρεύει – παθολογικά θα έλεγε κανείς – τη μοναχοκόρη της, Emma (Debra Winger). Σε σημείο που όταν ήταν μωρό την τσιμπούσε ενόσω κοιμόταν για να σιγουρευτεί πως αναπνέει! Η “επανάσταση” της Emma είναι ο γάμος της με το νεαρό καθηγητή Flap Horton (Jeff Daniels), προς απογοήτευση της Aurora. Η οικογενειακή ζωή της Emma θα αρχίσει να βλέπει σύννεφα, όμως εκείνη έχει πάντα τη σχέση της με την Aurora, ακόμη κι ενόσω η δεύτερη βλέπει ξανά την πιθανότητα του έρωτα στο πρόσωπο του γείτονά της και πρώην αστροναύτη, Garrett Breedlove (Jack Nicholson), Κι αυτή η σχέση δεν ξεθωριάζει ποτέ, ακόμη κι όταν οι δύο γυναίκες διαφωνούν.

               Η ταινία “Σχέσεις Στοργής” βασίζεται στο ομότιτλο βιβλίο του Larry McMurty κι είναι το τρίτο κομμάτι της σειράς του συγγραφέα με τίτλο “Houston”. Η διασκευή του σεναρίου αλλά κι η σκηνοθεσία είναι του James L. Brooks (“As Good As It Gets”, 1997),

               Όπως πολλοί ίσως θυμάστε από το “As Good As It Gets”, ο Brooks καταφέρνει γι’ άλλη μία φορά να μας συγκλονίσει με τον τρόπο που αποδίδει τις ανθρώπινες σχέσεις, όσο αντιφατικές κι αν αυτές φαίνονται μεταξύ τους. Στις “Σχέσεις Στοργής” ο Brooks ισορροπεί τις πηγαίες στιγμές γέλιου με τις σκηνές όπου ο θεατής θα συγκινηθεί με την ισχύ της σχέσης ανάμεσα σε μητέρα και κόρη, η οποία ισχύ θέτει σε δεύτερη μοίρα, θα τολμούσα να πω, όλον το γύρω κόσμο. Παράλληλα κάθε σχέση (της Emma με την Aurora, της Emma με το σύζυγό της αλλά και της Aurora με το Garrett) έχει τη δική της εξέλιξη, όμως πάντα ο άξονας είναι η Emma κι η Aurora. Στο σκηνοθετικό αυτό ντεμπούτο του Brooks δε μπορείς να μη γελάσεις με όσα χωρίζουν μάνα και κόρη αλλά κι ούτε μπορείς να προσπεράσεις το μαγικό δεσμό που παίρνει σάρκα κι οστά ανάμεσά στις δύο γυναίκες.

Η ταινία απέσπασε πέντε βραβεία, μεταξύ αυτών κι εκείνα της Καλύτερης Ταινίας και του Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου, ενώ και στο Jack Nicholson απονεμήθηκε το βραβείο Β’ Ανδρικού Ρόλου για τον γυναικά Garrett που εμφανώς θα παίξει ρόλο στη ζωή της Aurora.

Η σχέση της Aurora με την Emma, όμως δεν πέρασε απαρατήρητη ούτε σε επίπεδο ερμηνειών, με αποτέλεσμα η Debra Winger να διεκδικεί εκείνη τη χρονιά το Oscar Β’ Γυναικείου Ρόλου. Η παραστατική Shirley ΜacLaine, που μεταμορφωνόταν από αριστοκρατική κυρία του Νότου σε αγρίμι κι από εκεί σε λέαινα μάνα με μία θαυμαστή ευκολία κέρδισε το βραβείο Α’ Γυναικείου Ρόλου, κάνοντας την ταινία μία από τις πιο λαμπερές στιγμές της αιώνιας γοητευτικής ηθοποιού.

               Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι καλή διασκέδαση και να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι!

               Πρωταγωνιστούν: Shirley MacLaine, Debra Winger, Jack Nicholson, Jeff Daniels, Danny DeVito, John Lithgow, Lisa Hart Carroll κ.α.

Για το φετινό βραβείο Α’ Γυναικείου Ρόλου υποψήφιες είναι οι:

Olivia Colman, “The Favourite”

Lady Gaga, “A Star Is Born”

Glenn Close, “The Wife”

Yalitza Aparicio, “Roma”

Melissa McCarthy, “Can You Ever Forgive Me?”

10/02/2019 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Θεματικές βραδιές στο Holmes Place Glyfada Club

written by The K-magazine

Τα Holmes Place, η διεθνής αλυσίδα premium Fitness & Wellness Clubs, διοργανώνει μοναδικές καλοκαιρινές νύχτες στο Holmes Place Glyfada!

Από τη Δευτέρα, το Holmes Place Glyfada επιφυλάσσει μια μεγάλη έκπληξη για μέλη και μη μέλη, το νέο «θερινό σινεμά» που στήθηκε στο roof garden του club! Μέχρι και την Παρασκευή με θεματικό Oscar , οι επισκέπτες  μπορούν να χαλαρώσουν μετά την προπόνησή τους με αγαπημένες οσκαρικές ταινίες και μεγάλες κινηματογραφικές επιτυχίες, απολαμβάνοντας ένα μοναδικό movie snack-combo από το Holmes Place Café!

ΤΕΤΑΡΤΗ 4/7 • WHIPLASH
ΠΕΜΠΤΗ 5/7 • THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING MISSOURI
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6/7 • STILL ALICE

Όμως, οι εκπλήξεις δεν σταματούν εδώ, καθώς την Τετάρτη 18 Ιουλίου, ετοιμαζόμαστε για Swing Music Cocktail Party με τη συνοδεία live μουσικής στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο του club της Γλυφάδας, δροσερά cocktails και πλούσιο χορευτικό πρόγραμμα!

Για προαγορές κουπονιών συμμετοχής, παρακαλούμε προσέλθετε στις Receptions των Holmes Place Clubs. Για περισσότερες πληροφορίες, Μαρούσι: 210-6196791, Αθήνα: 210-3259400 & Γλυφάδα: 210-9690096

04/07/2018 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για Oscar-ικό DVD: Moonlight (Oscar Καλύτερης Ταινίας)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine!
Μας χωρίζουν λίγες ώρες από τη μεγάλη βραδιά Απονομής των Oscars, πράγμα που σημαίνει πως “πέφτει” κι επίσημα η αυλαία του καθιερωμένου μας αφιερώματος. Για απόψε η πρότασή μας αφορά το βραβείο Καλύτερης Ταινίας και νομίζω πως μετά την περσινή…γκάφα (προσωπικά θεωρώ πως ήταν προσχεδιασμένη, αλλά τέλος πάντων!)αξίζει απόψε να γνωρίσουμε την ταινία που κέρδισε τελικά το πολυπόθητο αγαλματίδιο αντί του “La La Land”!
Το “Moonlight” παρακολουθεί τη ζωή του Chiron (Alex Hibbert/Ashton Sanders/Trevante Rhodes), ο οποίος προσπαθεί να επιβιώσει στο Liberty City του Miami υπό το φόβο των νταήδων που τον εκφοβίζουν σε κάθε ευκαιρία και με την τοξικομανή
μητέρα του Paula (Naomie Harris). Μόνη του παρηγοριά ο φίλος του Kevin (Jaden Piner/Jharrel Jerome/André Holland), ο έμπορος ναρκωτικών Juan (Mahershala Ali) που προσπαθεί να τον προστατεύσει και να τον συμβουλεύσει και η κοπέλα του Juan, η Teresa (Janelle Monáe). Το μονοπάτι είναι δύσβατο, όμως, πόσο μάλλον για έναν έγχρωμο νεαρό άνθρωπο και τόσο εσωστρεφή στην προσπάθεια να εξερευνήσει τη σεξουαλικότητά του και (στην πραγματικότητα) το ποιος πραγματικά είναι σε έναν κοινωνικό ιστό που θα τον κατακρίνει με μία οδυνηρή ευκολία. Αρκεί να προκαλεί κανείς το φόβο προκειμένου να αντεπεξέλθει στις δυσκολίες της ζωής κρυμμένος πίσω από ένα προσωπείο; Ή μήπως πρέπει να αναγνωρίζει και να εκτιμά αυτό που πραγματικά είναι και να το υπερασπίζεται;
Η ταινία “Moonlight” βασίζεται στο ημι-αυτοβιογραφικό θεατρικό που έγραψε το 2003 ο Tarell Alvin McCraney “In Moonlight Black Boys Look Blue”. Το έργο του McCraney δε δημοσιεύθηκε ούτε παρουσιάστηκε ποτέ στο θέατρο, αλλά το 2013 η παραγωγός Adele Romanski κι ο σκηνοθέτης Barry Jenkins (“Medicine For Melancholy”, 2008) τον πλησίασαν για να του προτείνουν να συνεργαστούν με τον McCraney για να φέρουν το “Moonlight” στη μεγάλη οθόνη. Και κάπως έτσι ο Jenkins κι ο McCraney επεξεργάστηκαν το σενάριο, ενώ ο Jenkins ανέλαβε στη συνέχεια τη σκηνοθεσία της ταινίας.

Αυτό που κάνει το “Moonlight” όχι απλά ενδιαφέρον αλλά ελκυστικό είναι ο ανθρώπινος χαρακτήρας του. Τα πρόσωπα που αποτελούν την ιστορία είναι άνθρωποι εκτων προτέρων περιθωριοποιημένοι – όσο κι αν θέλουν κάποιοι να φορούν παρωπίδες. Ο δε
Chiron (σημ. προφέρεται “Σαϊρόν”!), λόγω της αδυναμίας του να διεκδικήσει όσα αξίζει(ιδίως το σεβασμό από τους γύρω του) αρχίζει και δημιουργεί τέτοιες άμυνες ώστε νααπωθεί όσους αντιμετωπίζει. Αυτές οι άμυνες, όμως, έχουν επιπτώσεις, μειώνοντας τις
ευκαιρίες να διεκδικήσει μία καλύτερη ζωή, με ανθρώπους που θα τον σέβονται όχι επειδή τον φοβούνται αλλά επειδή το αξίζει. Κάθε στάδιο της ζωής του Chiron (παιδική ηλικία –εφηβεία – ενηλικίωση) δε διαχωρίζεται μόνο από τους τίτλους που ανταποκρίνονται σε
αυτά, αλλά και από τα βιώματα που θα τον έχουν καθορίσει ως το τέλος της ταινίας.

Σκηνοθετικά αυτή η δομή εξυπηρετεί στο να επικεντρωθούμε σε όλες τις καταστάσεις που βιώνει ο χαρακτήρας, δίνοντάς μας την ευκαιρία να τον κατανοήσουμε. Κι όχι μόνο να τον κατανοήσουμε αλλά να τον συμπαθήσουμε, ακόμη κι όταν παρουσιάζει αντιδράσεις που δε συνάδουν με τα δέοντα ήθη. Γιατί δε μπορεί κανείς να τον αντιμετωπίσει ως έναν “κακό” χαρακτήρα, κι αυτό είναι ίσως το πιο δραματικό στοιχείο…
Τι είναι αυτό που κάνει ακόμη πιο συγκινητικό το “Moonlight”, πέρα από το λυρισμό με τον οποίο ο Jenkins αποδίδει την ιστορία του;
Το cast που στελεχώνει την ταινία και που ενσαρκώνει κάθε χαρακτήρα. Όχι μόνο επειδή ο καθένας τους διακατέχεται από υποκριτική δεινότητα, όπως η Naomie Harris, αλλά επειδή κάποιοι από αυτούς είχαν παρεμφερή βιώματα με εκείνα των προσώπων που
συναντούμε στην ιστορία (σημ.: όπως κι ο ίδιος ο Jenkins, αλλά και ο McCraney, των οποίων οι μητέρες ήταν κι οι ίδιες τοξικομανείς). Πράγμα που σημαίνει πως είτε έζησαν οι ίδιοι παρόμοιες επώδυνες καταστάσεις είτε είχαν ένα κοντινό τους άνθρωπο που τις βίωσε.
Όπως ο Mahershala Ali, που απέσπασε και το Oscar Β’ Ανδρικού Ρόλου πέρυσι για τηνερμηνεία του, είχε ως οδηγό τις εμπειρίες του ενόσω μεγάλωνε κι εκείνος “με έναν Juan”.
Εδώ να πω πως δίκαια βραβεύτηκε, καθώς ο χαρακτήρας του Juan αντικειμενικά… είναι κακός. Κι όμως, ο τρόπος που αντιπροσωπεύει μία πατρική φιγούρα για τον Chiron είναι αξιοθαύμαστος. Όσο για τον μικρό Alex Hibbert και τους Ashton Sanders και Trevante Rhodes; Αφομοιώνουν το χαρακτήρα τους και προσκαλούν το θεατή σε ένα μελαγχολικό αλλά ρεαλιστικό και καθηλωτικό ταξίδι ενηλικίωσης.
Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι καλή διασκέδαση και να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι!

Πρωταγωνιστούν: Alex Hibbert, Naomie Harris, Mahershala Ali, Janelle Monáe, Jaden Piner, Ashton Sanders, Jharrel Jerome, Trevante Rhodes, André Holland κ.α.

Φέτος, το Oscar Καλύτερης Ταινίας διεκδικούν οι εξής παραγωγές:
“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”
“Call Me By Your Name”
“Dunkirk”
“The Post”
“The Shape Of Water”

04/03/2018 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Oscar-ικό DVD: The Theory Of Everything (Α’ Ανδρικός Ρόλος)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Πώς μου είστε αυτό το μουντό (λόγω καιρού, εξυπακούεται!) σαββατοκύριακο; Ελπίζω να μη σας εμπόδισε από το να το απολαύσετε και να γεμίσετε ευχάριστα τις… μπαταρίες σας!

Μία βδομάδα μας χωρίζει από τη μεγάλη βραδιά των Oscars και το αφιέρωμά μας συνεχίζει, όπως βλέπετε, δυναμικά. Για απόψε που εξερευνούμε την κατηγορία του A’ Ανδρικού Ρόλου επέλεξα την πραγματική ιστορία που οδήγησε στην καταξίωση του αστροφυσικού Stephen Hawking!

Cambridge 1962. Εκείνος είναι ένας ντροπαλός φοιτητής Αστροφυσικής που αναζητά το θέμα της διδακτορικής διατριβής του. Κι εκείνη μία γοητευτική φοιτήτρια Φιλολογίας. Ο Stephen Hawking (Eddie Redmayne) κι η Jane Wilde (Felicity Jones) θα νιώσουν τα βέλη του έρωτα. Η μοίρα, όμως, παίζει περίεργα παιχνίδια κι ο Stephen θα διαγνωστεί με τη νόσο του Lou Gehrig ή αλλιώς νόσο του κινητικού νευρώνα. Οι γιατροί του δίνουν περιθώριο ζωής μόλις δύο χρόνια, ενώ στο μεταξύ ο Stephen θα χάσει την ικανότητα της βάδισης, της ομιλίας, της κατάποσης και της αναπνοής. Κι ακόμη χειρότερα, οι σκέψεις του θα υπάρχουν, αλλά κανείς δε θα μπορεί να τις μάθει, καθώς η νόσος δεν προσβάλλει τον εγκέφαλο. Παρά τις δυσοίωνες προοπτικές, η Jane αποφασίζει να ζήσει στο πλάι του Stephen για όσο είναι γραφτό. Ο Stephen, όμως, υπερνικά τις προβλέψεις και παρά την επιδείνωση της υγείας του καταφέρνει να γίνει ένας από τους σημαντικότερους επιστήμονες που εξερευνούν το άπειρο του σύμπαντος και συνεχίζει έως και σήμερα. Κι η Jane, επί τριάντα χρόνια, ήταν η σύντροφός του στην αναζήτηση… της Θεωρίας των Πάντων!

Η ταινία βασίζεται στο απομνημόνευμα της Jane Hawking “Travelling to Infinity: My Life with Stephen” και την διασκευή του σεναρίου υπογράφει ο Anthony McCarten (“Darkest Hour”, 2017 και το επερχόμενο “Bohemian Rhapsody”). Η σκηνοθεσία είναι του James Marsh (“Shadow Dancer”, 2012”).

Όταν είδαν την ταινία ο Stephen κι η Jane Hawking είχαν κάποιες μικρές ενστάσεις. Ο Stephen ήθελε περισσότερη επιστήμη, ενώ η Jane περισσότερο συναίσθημα. Και κάποιες καταστάσεις διαφέρουν από την πραγματικότητα, ποιητική αδεία, ασφαλώς. Κανείς τους, όμως δεν αρνήθηκε πως η ταινία ήταν μία τρυφερή ιστορία αγάπης, υπομονής κι επιμονής – ακριβώς όπως ήταν κι ο τριακονταετής γάμος τους. Η σχέση τους στην πραγματικότητα είχε τις αναταράξεις της, καθώς μέσα σε αυτήν υπήρχαν η ασθένεια του Stephen Hawking κι η σταδιοδρομία του. Είναι μία ταινία που υμνεί όσους κατάφεραν να διαψεύσουν τις προσδοκίες των άλλων και που παρακινεί όσους είναι στην προσπάθεια. Γιατί αυτή είναι η γλυκόπικρη αίσθηση που αφήνει η “Θεωρία των Πάντων”, μπορεί να κάνει κάποιους να ταυτιστούν με τις καταστάσεις που έζησε η οικογένεια Hawking. Είναι τόσο ανθρώπινη που μόνο διδάγματα μπορεί να προσφέρει. Κυρίως, όμως, είναι μία τρυφερή απεικόνιση του μεγαλείου της πίστης στις ικανότητες του καθενός. Άλλωστε κι εμείς που απολαμβάνουμε την ευλογία της ευτυχίας μπορούμε να μάθουμε πολλά από τον αγώνα του ίδιου του Stephen Hawking, αλλά και από την ψυχική αντοχή της Jane. Έτσι, ο Marsh δίνει πνοή στο υποψήφιο για Oscar σενάριο του McCarten και μας χαρίζει μία αμιγώς ανθρώπινη ταινία, συνοδεία μίας καθηλωτικής μουσικής υπόκρουσης από τον εκλιπόντα Jóhann Jóhannsson. Με λίγα λόγια, θεωρώ αυτονόητο η ταινία να φτάσει να διεκδικεί σημαντικά βραβεία εν έτει 2014, μεταξύ αυτών κι εκείνο της Καλύτερης Ταινίας.

Οι πραγματικοί Stephen και Jane Hawking, όμως, δε μπόρεσαν να μη μαγευτούν από τους ηθοποιούς που τους υποδύθηκαν στη μεγάλη οθόνη. Η Jane Hawking ένιωσε πως η Felicity Jones… ”έκλεψε την προσωπικότητά της”! Η νεαρή ηθοποιός, περνώντας χρόνο μαζί με τη Jane Hawking, κατάφερε να αντιληφθεί σε βάθος το χαρακτήρα της, με αποτέλεσμα να μεταδώσει όσα τρυφερά αισθήματα νιώθει η πραγματική Jane για τον πρώην σύζυγό της.

Όσο για τον Eddie Redmayne; Πρώτα απ’ όλα πρέπει να παραδεχθώ πως θαυμάζω τους ηθοποιούς που δε διστάζουν να “τσαλακωθούν” για το ρόλο τους. Αυτό έκανε κι ο Redmayne και, αφότου κι αυτός πέρασε ένα σεβαστό χρόνο μελετώντας τον Stephen Hawking, μεταμορφώθηκε… ο ίδιος στον Hawking! Ακόμη κι ο Hawking ένιωσε πως έβλεπε τον εαυτό του στην οθόνη! Ο θαυμασμός του μάλιστα δεν τον εμπόδισε από τον να προσφέρει τη δική του (μηχανοποιημένη) φωνή όταν χρειάστηκε. Ο Eddie Redmayne μεταμορφώθηκε, μας έπεισε και (γιατί όχι;) μας κάνει να ψάξουμε περισσότερα για τη συναρπαστική ζωή του Stephen Hawking. Επομένως, άξια η νίκη του στην κατηγορία του Α’ Ανδρικού Ρόλου!

Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι καλή διασκέδαση… πράγμα που σας το εγγυώμαι! Α, και… κύριες και δεσποινίδες; Έχετε κοντά σας τα χαρτομάντηλα, γιατί δε θα μπορέσετε να καμουφλάρετε τη συγκίνηση!


Πρωταγωνιστούν: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, David Thewlis, Emily Watson, Maxine Peake, Harry Lloyd κ.α.

Φέτος, οι υποψήφιοι για το Oscar Α’ Ανδρικού Ρόλου είναι οι:
Timothée Chalamet, “Call Me By Your Name”
Daniel Day-Lewis, “Phantom Thread”
Daniel Kaluuya, “Get Out”
Gary Oldman, “Darkest Hour”
Denzel Washington, “Roman J. Israel, Esq.”

25/02/2018 0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για Oscar-ικό DVD: Guess Who’s Coming To Dinner (Α’ Γυναικείος Ρόλος)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Το σαββατοκύριακο τελειώνει αλλά αύριο ξημερώνει Καθαρά Δευτέρα κι αυτό συνεπάγεται μία έξτρα μέρα ξεκούρασης αλλά και συντροφιάς με τα αγαπημένα μας πρόσωπα για να τιμήσουμε την έναρξη της Σαρακοστής.

Το αφιέρωμά μας στα Oscars συνεχίζεται ακάθεκτο και μου δίνει μία αφορμή παραπάνω να ταξιδέψω μαζί σας στην ιστορία του σινεμά – θα ήταν τουλάχιστον εγωιστικό να υποκρίνομαι πως έχω δει τα πάντα, άλλωστε! Για απόψε ας γνωρίσουμε παρέα (κι ας θυμηθούν κάποιοι άλλοι) την ταινία που χάρισε στη λατρεμένη μου Katharine Hepburn το δεύτερο από τα τέσσερα (!) Oscars της στην κατηγορία του Α’ Γυναικείου Ρόλου.

Η Joey (Katharine Houghton) κι ο Dr. John Prentice (Sidney Poitier) ταξιδεύουν απροειδοποίητα στο San Francisco για να κάνουν μία ιδιαίτερη ανακοίνωση στους γονείς της Joey: πως είναι ερωτευμένοι και σκοπεύουν να παντρευτούν. Η έκπληξη φυσικά για την Christina (Katharine Hepburn) και τον Matt Drayton (Spencer Tracy) δεν είναι απλά η βεβιασμένη απόφαση του ζευγαριού, ούτε πως ο John είναι χήρος, αλλά κυρίως το γεγονός πως ο υποψήφιος γαμπρός είναι… μαύρος! Παρά το γεγονός πως οι γονείς της Joey έχουν εμφυσήσει στην κόρη τους την ισότητα ανάμεσα στις φυλές, είναι εμφανές πως διατηρούν κάποιες ενστάσεις. Ιδίως ο Matt, ο οποίος προβλέπει πως το ζευγάρι θα κληθεί να αντιμετωπίσει πλήθος κατακρίσεων και αποδοκιμασιών σε μία εποχή (δεκαετία του ’60, βλέπετε) κατά την οποία ο διαφυλετικός γάμος ήταν παράνομος σε δεκαεπτά πολιτείες των Ηνωμένων Πολιτειών. Τα πράγματα φυσικά περιπλέκονται ακόμη περισσότερο καθώς ο χρόνος πιέζει και η Joey καλεί σε δείπνο και τους γονείς του John, οι επίσης δεν έχουν επίσης ιδέα πως η νύφη τους είναι λευκή…

Το σενάριο της ταινίας “Μάντεψε Ποιος Θα’ ρθει Για Δείπνο” υπογράφει ο William Rose, ενώ η σκηνοθεσία είναι του Stanley Kramer. Οι δυο τους είχαν συνεργαστεί και το 1963 για το “It’s A Mad Mad Mad Mad World”.

Πρόκειται για μία παραγωγή που, μέσα από χιουμοριστικές αλλά και πιο δραματικές καταστάσεις, καταφέρνει να εγείρει κοινωνικούς προβληματισμούς στο θεατή. Κι όμως, αυτό που στις μέρες μας στα δικά μας μάτια μοιάζει κάτι φυσιολογικό, εκείνη την εποχή ήταν κάτι αδιανόητο. Σχέση ανθρώπων από διαφορετικές φυλές; Τότε το θεωρούσαν κακόγουστο αστείο. Για το γάμο δε, ούτε λόγος. Και παρά το γεγονός πως η ταινία προβλήθηκε στους κινηματογράφους λίγο μετά την άρση της απαγόρευσης των διαφυλετικών γάμων, οι τότε θεατές εξακολουθούσαν να έχουν αντικρουόμενες απόψεις. Ήταν άλλωστε ένα θέμα κοινωνικού προβληματισμού. Οι στιχομυθίες αλλά κι οι μονόλογοι των χαρακτήρων οπτικοποιούσαν όλες τις απόψεις που επικρατούσαν εκείνη την εποχή, εκείνες των πιο ανοιχτόμυαλων αλλά και των πιο συντηρητικών. Οι Rose και Kramer έφεραν στην επιφάνεια όλες τις σκέψεις που επικρατούσαν και, παρά τα όποια ταμπού, δημιούργησαν μία τρυφερή ταινία ανθρωπιάς και αγάπης, μια ταινία που δίνει μία γερή γροθιά στα κοινωνικά κλισέ. Κι όλα αυτά με μία θεατρικότητα που επέτρεπε  μία ομοαλή ροή στην ιστορία. Κι επειδή ήταν μία ειλικρινής ταινία που δε δίστασε να πει και λιγότερο αρεστές αλήθειες, το 1968 διεκδίκησε δέκα Oscar (μεταξύ αυτών κι εκείνων της Καλύτερης Ταινίας και Καλύτερης Σκηνοθεσίας) και κατάφερε να φύγει με δύο, με το ένα από αυτά να είναι της κατηγορίας του Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου.

Ο Kramer φυσικά έδωσε βαρύτητα και στους ηθοποιούς που θα ενσάρκωναν τους χαρακτήρες που εμπνεύστηκε ο Rose. Ο Sidney Poitier υποδύεται με άνεση τον υποψήφιο γαμπρό που αποδεικνύεται καλύτερος ακόμη κι από τον πιο επιφανή λευκό (εδώ θέλω να μοιραστώ μαζί σας πως μισώ αυτούς τους χαρακτηρισμούς, αλλά εν προκειμένω κρίνονται αναγκαίοι), εκφράζοντας την ανωτερότητα, την ευγένεια και το ήθος του χαρακτήρα του. Κι ο Spencer Tracy είναι απολαυστικός αλλά και καταφέρνει να προβληματίσει και να συγκινήσει στο ρόλο του μπερδεμένου πατέρα της Joey. Επιπλέον, βγάζει μία γνήσια χημεία με το κινηματογραφικό (κι όχι μόνο) ταίρι του, την Katharine Hepburn η οποία μόνο απαρατήρητη δεν περνάει.

Και φτάσαμε στην αγαπημένη μου Katharine, από την οποία δε θα μπορούσαμε να περιμένουμε τίποτα λιγότερο. Η περσόνα της σίγουρα αιφνιδιάζεται από την ανακοίνωση της κόρης της, αλλά αυτό δε σημαίνει πως δε θα βάλει ως προτεραιότητα της ευτυχία της Joey. Κι η Katharine Hepburn, ούσα ήδη μία προσωπικότητα προοδευτική, δε θα μπορούσε να μη γίνει ένα με το χαρακτήρα της Christina. Όταν κάποιος γνωρίζει την ασυμβίβαστη νοοτροπία της Hepburn, αντιλαμβάνεται πως η ηθοποιός κάθε άλλο παρά ζορίστηκε στα γυρίσματα – θα έλεγε κανείς πως απλά της ζήτησαν να είναι ο εαυτός της! Αυτή η αυθεντικότητα κι αυτό το πάθος, άλλωστε, είναι που της χάρισαν το δεύτερο Oscar της καριέρας της!

Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι καλή διασκέδαση και να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι! Να περάσετε υπέροχα αύριο!


Πρωταγωνιστούν: Spencer Tracy, Sidney Poitier, Katharine Hepburn, Katharine Houghton, Cecil Kellaway, Roy Glenn, Beah Rochards, Isabel Sanford κ.α.

Φέτος, το Oscar Α’ Γυναικείου Ρόλου διεκδικούν οι:
Sally Hawkins, “The Shape Of Water”
Frances McDormand, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”
Margot Robbie, “I, Tonya”
Saoirse Ronan, “Lady Bird”
Meryl Streep (ναι, πάλι!), “The Post”

18/02/2018 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για Oscar-ικό DVD: Traffic (Β’ Ανδρικός Ρόλος)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Ο βροχερός καιρός σίγουρα μπορεί να αλλάζει τα όποια σχέδια, αλλά ελπίζω να μη σας εμπόδισε να απολαύσετε το σαββατοκύριακό σας!

Το αφιέρωμά μας στις ταινίες που ξεχώρισαν στα βραβεία των Oscars συνεχίζεται και γι’ απόψε εξερευνούμε την ταινία που χάρισε στον Benicio Del Toro το Oscar Β’ Ανδρικού Ρόλου.

Μεξικό: Ο αστυνόμος Javier Rodriquez (Benicio Del Toro), έπειτα από μία επιτυχημένη σύλληψη δύο μεταφορέων ναρκωτικών, δέχεται μία πρόταση από έναν υψηλόβαθμο αξιωματικό προκειμένου να κατατροπώσουν ένα από τα πιο δυνατά καρτέλ ναρκωτικών του Μεξικού. Στην αρχή νιώθει πως ο αγώνας του φέρει καρπούς… μέχρι να μάθει πως ο Στρατηγός Salazar (Tomas Milian) έχει άλλα κίνητρα.

Ohio: Ο Robert Wakefield (Michael Douglas) είναι ένας συντηρητικός δικαστής τον οποίο ο Πρόεδρος τον Ηνωμένων Πολιτειών διορίζει ως επικεφαλής του Κέντρου Ελέγχου Ναρκωτικών της χώρας. Με δεδομένο πως ο πόλεμος εναντίον των ναρκωτικών είναι δύσκολος από μόνος του, ο κόσμος του γυρίζει ανάποδα όταν ανακαλύπτει πως η ίδια του η κόρη (Erika Christensen) είναι τοξικομανής.

San Diego: Ο Montel Gordon (Don Cheadle) κι ο Ray Castro (Luis Guzmán), πράκτορες της Δίωξης Ναρκωτικών, συλλαμβάνουν τον Eduardo Ruiz (Miguel Ferrer), με τον τελευταίο να απαιτεί να μπει υπό καθεστώς προστασίας αν καταθέσει εναντίον του Karl Ayala (Steven Bauer), ενός από τους μεγαλύτερους διακινητές ναρκωτικών στις ΗΠΑ. Οι πληροφορίες του Ruiz οδηγούν στη σύλληψη του Ayala, με την έγκυο σύζυγό του Helena (Catherine Zeta – Jones) να παρακολουθεί εμβρόντητη. Όταν μαθαίνει την αλήθεια πίσω από τις επιχειρηματικές δραστηριότητες του συζύγου της και με το φόβο των απειλών κατά της ζωής της και του γιου της, η Helena αποφασίζει να πάρει την κατάσταση στα χέρια της.

Η ταινία “Traffic” βασίζεται στη βρετανική mini σειρά “Traffik” του Channel 4, που αποτελείτο από έξι επεισόδια. Το σενάριο της ταινίας υπογράφει ο Stephen Gaghan (“Syriana”, 2005) ενώ η σκηνοθεσία είναι του Steven Soderbergh (“Erin Brockovich”, 2000 και “Ocean’s Eleven”, 2001).

Τρεις ιστορίες που στην αρχή μοιάζουν διαφορετικές. Ακόμη κι κάθε τεχνική που χρησιμοποίησε ο Sonderbergh για να κινηματογραφίσει κάθε μία από αυτές είναι διαφορετική η μία με την άλλη – ευφυέστατο, φυσικά, ώστε ο θεατής να μη μπερδεύεται για το ποια ιστορία παρακολουθεί κάθε φορά. Μικρές λεπτομέρειες, όμως, αρχίζουν σταδιακά και τις ενώνουν ώστε ο θεατής να δει καλύτερα το ευρύτερο πλάνο: πως ο κόσμος των ναρκωτικών είναι σκληρός από όποια πλευρά κι αν τον ζει κανείς. Κι είναι πολυεπίπεδος. Ο χρήστης, ο διακινητής, ο αστυνόμος, ο δικαστής, ο πολιτικός και φυσικά όσοι τους πλαισιώνουν. Το “κακό” ταξίδι των ναρκωτικών έχει πολλές στάσεις και ο Soderbergh τις παρουσιάζει όλες με μία σκληρή, αλλά ειλικρινή σκοπιά. Τίποτα το ωραίο δεν έχει ο κόσμος αυτός, ούτε καν η πλουσιοπάροχη ζωή των εμπόρων και των διακινητών (βλ. ιστορία των Ayala). Ναι, αρκετές από τις σκηνές είναι σκληρές – πιστέψτε με, όμως σε σύγκριση με μία σκηνή του “Pulp Fiction”, αυτά που βλέπουμε στο “Traffic” είναι πταίσματα. Αλλά κι η πραγματικότητα του κόσμου αυτού είναι σκληρή. Γιατί αυτή η ταινία απεικονίζει τον πόνο, το φόβο, τη διαφθορά, αλλά και την ελπίδα που παλεύει να επιζήσει. Γι’ αυτό κι ο σκηνοθέτης δε διστάζει να μας τα παρουσιάσει με ρεαλισμό αλλά και σεβασμό, ειδικά προς όσους πλήττονται, που δεν είναι άλλοι από τους χρήστες και τις οικογένειές τους. Με μία ταινία – γροθιά στο στομάχι, λοιπόν, το “Traffic” αποχώρησε το 2001 από το Kodak Theatre με τέσσερα Oscars< συμπεριλαμβανομένων εκείνου της Καλύτερης Σκηνοθεσίας για τον Soderbergh και εκείνου του Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου για τον Stephen Gaghan.

Φυσικά η δυναμική του “Traffic” οφείλεται και στο λαμπρό καστ που επέλεξε ο Soderbergh για την ταινία. Και γνωρίζετε πως δυσκολεύομαι σε τέτοιες περιπτώσεις να ξεχωρίσω μόνο λίγα ονόματα. Φανταστείτε, λοιπόν, πόσο δύσκολο είναι για μένα να γράψω για την ερμηνεία του Douglas στο ρόλου του απελπισμένου πατέρα που το είναι του αντικρούεται με το καθήκον που του ανατίθεται. Ή ακόμη και για την Catherine Zeta – Jones ως μία γυναίκα που, αν και γνωρίζει για την προέλευση του πλούτου της οικογένειάς της, επιλέγει να ακολουθήσει σκοτεινά μονοπάτια.

Καθώς, όμως, τιμώμενο πρόσωπο για απόψε είναι ο νικητής του Oscar Β΄Ανδρικού Ρόλου, θα μιλήσω για τον Benicio Del Toro. Ο Πουερτορικανός ηθοποιός υποδύεται έναν χαρακτήρα που φαινομενικά είναι αδύναμος μπροστά σε αυτόν τον κοινωνικό κυκεώνα. Είναι, όμως κι ένας φάρος ελπίδας, καθώς ο ήρωάς του αντικρούεται με τον πειρασμό της διαφθοράς. Στην ουσία ενσαρκώνει έναν πυλώνα ηθικής κι είναι ο δικός του χαρακτήρας που, ως επί το πλείστον, δεν αφήνει στο θεατή την αίσθηση της πίκρας για μία μάχη χαμένη. Είναι ο Rodriguez του Benicio Del Toro που υπάρχει και στον κόσμο πίσω από τις κάμερες που γεννά στο θεατή τη δικαίωση μετά από τις μικρές μάχες σε έναν πόλεμο αδυσώπητο. Χαλάλι του, λοιπόν, το χρυσό αγαλματίδιο… ο Benicio Del Toro το κέρδισε με το σπαθί του!

Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι!

Πρωταγωνιστούν: Michael Douglas, Benicio Del Toro, Don Cheadle, Catherine Zeta – Jones, Amy Irving, Erika Christensen, Topher Grace, Albert Finney, Dennis Quaid, Benjamin Bratt, Luis Guzmán κ.α.

Φέτος υποψήφιοι για το Oscar Β’ Ανδρικού Ρόλου είναι οι:

Willem Dafoe, “The Florida Project”
Woody Harrelson, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”
Richard Jenkins, “The Shape Of Water”
Christopher Plummer, “All The Money In The World”
Sam Rockwell, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”

11/02/2018 0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για Oscar-ικό DVD: My Cousin Vinny (Oscar Β’ Γυναικείου Ρόλου)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine!Ελπίζω να χαλαρώνετε έχοντας περάσει υπέροχα!
Βρισκόμαστε σε Oscar-ική περίοδο, καθώς η λαμπρή απονομή των Βραβείων της Ακαδημίας θα πραγματοποιηθεί στις 4 Μαρτίου. Για απόψε εξερευνούμε τη μεγάλη στιγμή της Marisa Tomei.

Ο Billy (Ralph Macchio) κι ο Stan (Mitchell Whitfield), φίλοι και συμφοιτητές, έχουν πάρει υποτροφίες για το πανεπιστήμιο του Los Angeles και ταξιδεύουν με αμάξι από τη Νέα Υόρκη. Το ταξίδι τους, όμως, έχει απρόοπτα, καθώς συλλαμβάνονται, κι όχι για την υποτιθέμενη κλοπή μίας… κονσέρβας (που στην πραγματικότητα ο Billy ξέχασε απλά να πληρώσει) αλλά για το φόνο του ιδιοκτήτη του mini market απ’ όπου είχαν ψωνίσει! Στην αναζήτηση δικηγόρου βοηθά η μητέρα του Billy, καθώς του λέει πως έχουν δικηγόρο στην οικογένεια. Έτσι ο Vinny (Joe Pesci) ταξιδεύει μαζί με τη μνηστή του, τη Mona Lisa Vito (Marisa Tomei) για να αναλάβει την υπόθεση. Μόνο που υπάρχει ένα μικρό (;) πρόβλημα… Ο Vinny έχει ελάχιστο καιρό από τότε που εξασφάλισε άδεια άσκησης της δικηγορίας και είναι εντελώς άπειρος σε ό, τι αφορά τη δικαστική διαδικασία! Τι σημαίνει αυτό; Δεν ξέρει πώς να ντυθεί και να μιλήσει όταν βρίσκεται ενώπιον του τυπικού δικαστή Haller (Fred Gwynne), δε γνωρίζει πώς να αντικρούσει μαρτυρίες αλλά και πώς να εξασφαλίσει τα απαραίτητα για την υπεράσπιση στοιχεία! Τι σημαίνει αυτό; Πώς ο Stan κι ο Billy μάλλον πρέπει να ελπίζουν σε ένα θαύμα – ή έστω μία συμφέρουσα ανατροπή των καταστάσεων!
Η ταινία “Το Ξαδερφάκι Μου Ο Vinny” είναι μία πρωτότυπη ιστορία από τον σεναριογράφο Dale Launer (“Dirty Rotten Scoundrels”, 1988) σε σκηνοθεσία του Jonathan Lynn (“The Whole Nine Yards”, 2000).
Είμαι σίγουρη πως κάπου στα μισά της περίληψης θα σκεφτήκατε “α, ωραία, δικαστικό δράμα!”. Μετά, όμως, όπως συμπεράνατε κι οι ίδιοι, ο χαρακτηρισμός “δράμα”… πήγε περίπατο! Αυτό, όμως, δε σημαίνει πως το “My Cousin Vinny” δεν είναι μία απολαυστική κωμωδία η οποία, παρεμπιπτόντως, δέχθηκε θετικότατες κριτικές για την ακρίβεια με την οποία απεικονίστηκε η δικαστική διαδικασία, ειδικά από τους ειδικούς που δεν είναι άλλοι από τους ίδιους του δικηγόρους! Εξυπακούεται πως η κατηγοριοποίηση της ταινίας στο κωμικό είδος δεν… ισοπεδώνει ούτε χλευάζει το δικανικό σύστημα.

Σε κινηματογραφικό επίπεδο έχουμε ως αποτέλεσμα μία ευρηματική ταινία που βασίζεται αρχικά σε κωμικές παρεξηγήσεις, οι οποίες με τη σειρά τους δίνουν στη θέση τους σε χιουμοριστικές κι έξυπνες στιχομυθίες ανάμεσα στους χαρακτήρες και ο θεατής δε μπορεί να αποφύγει να χαμογελάσει διασκεδάζοντας με τις εξελίξεις. Επιπλέον ο Lynn δημιουργεί ένα απολαυστικό σκηνικό αντιπαραθέσεων ανάμεσα στους “πρωτευουσιάνους” νεοφερμένους (οι οποίοι, όμως, έχουν κι ένα διασκεδαστικό ταμπεραμέντο ιταλικής καταγωγής) και τους ντόπιους των νοτίων Ηνωμένων Πολιτειών – που, με τη σειρά τους, παρουσιάζουν αρκετά κλισέ χωρίς (επαναλαμβάνω) ο Lynn να επιθυμεί να υποτιμήσει καμία από τις δύο πλευρές. Επομένως, το… “Ξαδερφάκι ο Vinny” μας προσφέρει ένα δίωρο χαμόγελου αλλά και σασπένς για το πώς θα καταφέρει ο Vinny να κάνει τη ζυγαριά της δικαιοσύνης να γύρει προς το μέρος του!

Από εκεί κι ύστερα, οι ηθοποιοί που στελεχώνουν την ταινία είναι εκείνοι που τραβούν την προσοχή, ακόμη κι οι (ομολογουμένως) μικροί ρόλοι των δύο κατηγορούμενων, του Stan και του Billy (αλήθεια, ο Racchio έπαιζε κι άλλους ρόλους εκτός από το Karate Kid”;). Ιδιαίτερη έμφαση όμως, θα ξεκινήσω να δώσω στο Joe Pesci ως Vinny. Ο άνθρωπος είναι ένας ικανότατος ηθοποιός που δημιουργεί αξέχαστους χαρακτήρες, γιατί καταφέρνει να παίζει ακόμη και με το σώμα του – γιατί δεν του δίνουν κι άλλους ρόλους στις μέρες μας, αδυνατώ να καταλάβω!

Όσο για τη Marisa Tomei; Αν και αρχικά κάνει το θεατή να πιστεύει πως είναι απλά “μία όμορφη παρουσία στην ταινία” δίνει στο χαρακτήρα της μία αναπάντεχη δυναμική. Μπορεί να φαίνεται πως ακολούθησε το Vinny για να του κάνει σκηνές, στην πραγματικότητα είναι αυτή που λίγο λίγο δίνει τις λύσεις αλλά και την ώθηση που χρειάζεται ο Vinny για να συνεχίσει με την υπόθεση. Ανατρέποντας, λοιπόν, τις πρώτες εικόνες που δίνει ο χαρακτήρας της, η Marisa Tomei βραβεύεται στην τελετή του 1993 με το Oscar Β’ Γυναικείου Ρόλου!
Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι καλή διασκέδαση και να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… πράγμα που σας το εγγυώμαι!

Πρωταγωνιστούν: Joe Pesci, Ralph Macchio, Mitchell Whiftield, Marisa Tomei, Fred Gwynne, Lane Smith, Bruce McGill κ.α.

Φέτος, οι υποψήφιες για το Oscar Β’ Γυναικείου Ρόλου είναι:
Mary J. Blige, “Mudbound”
Allison Janne, “I, Tonya”
Lesley Manville, “Phantom Thread”
Laurie Metcalf, “Lady Bird”
Octavia Spencer, “The Shape Of Water”

04/02/2018 0 comment
2 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd : Slumdog Millionaire (Oscar Καλύτερης Ταινίας & Καλύτερης Σκηνοθεσίας)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Κυριακή τριημέρου απόψε και λίγες ώρες μας χωρίζουν από τη λαμπρή απονομή των βραβείων Oscars. Βέβαια μερικοί μπορεί εκείνη την ώρα να κοιμόμαστε (άτιμες διαφορές ώρας!), αλλά το mood παραμένει! Έτσι απόψε ολοκληρώνεται και το φετινό μας αφιέρωμα με μία ταινία που το 2009 κέρδισε τις εντυπώσεις αλλά και οκτώ Βραβεία μεταξύ των οποίων: Καλύτερης Ταινίας και Καλύτερης Σκηνοθεσίας για τον Danny Boyle.

Ινδία, 2006. Ο νεαρός Jamal Malik (Dev Patel) βρίσκεται κυριολεκτικά μία ανάσα μακριά από τις είκοσι εκατομμύρια ρουπίες (λίγο παραπάνω από τις 280.000 ευρώ) στο τηλεπαιχνίδι “Ποιος Θέλει Να Γίνει Εκατομμυριούχος”. Όλα όμως εξαρτώνται από το κατά πόσο θα τον πιστέψει η αστυνομία, η οποία εμπλέκεται όταν υπάρχει η υποψία πως ο Jamal με κάποιον τρόπο κλέβει στο παιχνίδι. Γιατί, σύμφωνα με όλους, πώς γίνεται ένα αγόρι που προέρχεται από τις παραγκουπόλεις της Ινδίας να ξέρει όλες τις απαντήσεις; Έτσι ο Jamal πρέπει να πείσει πως ξέρει τις απαντήσεις πολύ απλά επειδή η ζωή του τις έμαθε: η προσπάθεια να επιβιώσει μαζί με το μεγάλο του αδερφό το Salim, η εμπλοκή του με εγκληματίες κι η αγνή αγάπη που έχει από παιδί ακόμα για τη Latika (Freida Pinto).

Η ταινία “Slumdog Millionaire” βασίζεται μερικώς στο μυθιστόρημα “Q & A” του Ινδού συγγραφέα και διπλωμάτη Vikas Swarup. Τη μετατροπή του σεναρίου για τις ανάγκες της μεγάλης οθόνης ανέλαβε ο Simon Beaufoy (“The Full Monty”, 1997). Στην καρέκλα του σκηνοθέτη κάθισε ο Danny Boyle (“Trainspotting”, 1996 και “The Beach”, 2000).

Αν και στην αρχή ο σκηνοθέτης δίσταζε να αφιερωθεί σ’ένα project που αφορούσε το (τότε) trend του “Ποιος Θέλει Να Γίνει Εκατομμυριούχος”, δε μπόρεσε να αντισταθεί στην έλξη που του δημιούργησε το σενάριο του Beaufoy. Έτσι ο Danny Boyle φέρνει στα μάτια μας αυτό που βίωσε κι ο σεναριογράφος κατά τις έρευνές του προκειμένου να ολοκληρώσει το σενάριό του. Η σκληρή ζωή στις παραγκουπόλεις της (ομολογουμένως) εξωτικής Ινδίας, όπου η πλειοψηφία του πληθυσμού κάνει ό,τι περνά από το χέρι της για να επιβιώσει. Η ιστορία του Jamal μέσα από τα flash backs είναι μία αληθινή ιστορία για πολλά παιδιά στην Ινδία σε μία εποχή όπου η χώρα άλλαζε και προσπαθούσε να αφομοιώσει δυτικά πρότυπα. Γι’ αυτό και είναι τόσο συναρπαστική να την παρακολουθήσει κάποιος. Ο Boyle αποτυπώνει ρεαλιστικά την ιστορία του Jamal (και του κάθε Jamal) που προσπαθεί να επιβιώσει σ’ έναν σκληρό κόσμο όπου τα παιδιά είναι θύματα εκμετάλλευσης έτσι και μείνουν μόνα τους. Παράλληλα, όμως, καταφέρνει να δώσει μία παραμυθένια εκδοχή στην ιστορία του Jamal που εύκολα μπορεί να θυμίσει και τον Oliver Twist. Ιδιαίτερα ενδιαφέρον είναι και το γεγονός πως ο Boyle δε διστάζει να εμπνευστεί τεχνικά κι από το ίδιο το Bollywood παίζοντας κι αυτός με τα χρώματα, τους ήχους, δημιουργώντας μία μοναδική ατμόσφαιρα στο σύνολο της ταινίας. Δίκαια, λοιπόν, το “Slumdog Millionaire” κατακτά κοινό και κριτικούς και λάμπει στα Oscars του 2009 με οκτώ βραβεύσεις.
Δε μπορώ, όμως, με τίποτα να αφήσω ασχολίαστη τη δυνατή ερμηνεία του Dev Patel στο ρόλο του Jamal. Ένας ηθοποιός γεννημένος στο Λονδίνο από Ινδούς γονείς που ξεχώρισε από τη σειρά “Skins”, ο Patel κάνει ακόμη πιο συμπαθή το χαρακτήρα του πρωταγωνιστή. Άλλωστε κι ο Danny Boyle ομολόγησε πως δεν ήθελε έναν υπερβολικά ωραίο ηθοποιό του Bollywood για τον ήρωά του. O Dev Patel μοιάζει λες κι ο χαρακτήρας του δημιουργήθηκε μόνο για εκείνον και το αποδεικνύει περίτρανα. Πράγμα που με κάνει να αναρωτιέμαι γιατί δεν ήταν υποψήφιος για το Oscar Α’ Ανδρικού Ρόλου εκείνη τη χρονιά. Ε;
Με λίγα λόγια, σας εύχομαι καλή διασκέδαση και να απολαύσετε την ταινία όσο κι εγώ… σας το εγγυώμαι!

Πρωταγωνιστούν: Dev Patel, Freida Pinto, Anil Kapoor, Irrfan Khan, Madhur Mittal, Ankur Vikal κ.α.

Φέτος υποψήφιες για το Oscar Καλύτερης Ταινίας είναι οι:
“Arrival” (ο Dennis Villeneuve είναι υποψήφιος για το Oscar Σκηνοθεσίας της ταινίας)
“Fences”
“Hacksaw Ridge” (o Mel Gibson είναι υποψήφιος για το Oscar Σκηνοθεσίας της ταινίας)
“Hell Or High Water”
“Hidden Figures”
“La La Land” (ο Damien Chazelle είναι υποψήφιος για το Oscar Σκηνοθεσίας της ταινίας)
“Lion”
“Manchester By The Sea” (ο Kenneth Lonergan είναι υποψήφιος για το Oscar Σκηνοθεσίας της ταινίας)
“Moonlight” (ο Barry Jenkins είναι υποψήφιος για το Oscar Σκηνοθεσίας της ταινίας)

26/02/2017 0 comment
2 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: Murder On The Orient Express (Oscar Β’ Γυναικείου Ρόλου)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Ελπίζω να σας πετυχαίνω με όμορφη διάθεση, άλλωστε είναι σαββατοκύριακο! Αν τα σχέδιά σας γι’ απόψε δεν περιλαμβάνουν βραδινή έξοδο και προτιμάτε να απολαύσετε μία καλή ταινία στο σπίτι, εμείς είμαστε εδώ με το Oscar-ικό μας αφιέρωμα. Τι θα λέγατε να γνωρίσουμε την ταινία που χάρισε στην Ingrid Bergman το Oscar Β’ Γυναικείου Ρόλου.

Δεκέμβριος, 1935. Ο διάσημος Βέλγος ντετέκτιβ Ηρακλής Πουαρό (Albert Finney) επιβιβάζεται στο θρυλικό Orient Express για να επιστρέψει στην Αγγλία. Όταν, όμως, η αμαξοστοιχία θα σταματήσει τη διαδρομή της κάπου στη Γιουγκοσλαβία λόγω έντονης χιονόπτωσης, ένας Αμερικανός επιχειρηματίας θα βρεθεί νεκρός κάτω από πολύ μυστήριες συνθήκες. Ο signor Bianchi (Martin Balsam), διευθυντής της εταιρίας όπου ανήκει η γραμμή του Orient Express θα ζητήσει από τον Πουαρό να συμβάλλει στη διαλεύκανση του μυστηρίου. Η πολυπλοκότητα του εγκλήματος μόνο αδιάφορο δεν αφήνει το διάσημο λαγωνικό, που βασίζεται στην παρατηρητικότητά του και στα μικρά φαιά κύτταρα προκειμένου να βρει τον ένοχο ανάμεσα στους δώδεκα συνεπιβάτες του. Αλήθεια… τι σχέση μπορεί να έχει το έγκλημα στην αμαξοστοιχία του Orient Express με την απαγωγή και δολοφονία ενός μικρού κοριτσιού στην Αμερική πέντε χρόνια πριν;

Το “Έγκλημα στο Orient Express” βασίζεται στο ομότιτλο αστυνομικό μυθιστόρημα της κυρίας του είδους Agatha Christie. Το σενάριο της ταινίας υπογράφει ο Paul Dehn (“Goldfinger”, 1964) ενώ στην καρέκλα του σκηνοθέτη κάθισε ο Sidney Lumet (“Twelve Angry Men”, 1957).

Πρώτα απ’ όλα θα ήθελα να αναφέρω πως η διάσημη συγγραφέας δεν έμεινε ποτέ ικανοποιημένη από τις κινηματογραφικές μεταφορές των έργων της. Για κάποιο λόγο, όμως, αποφάσισε να δεχθεί και να δώσει μία ευκαιρία στην εταιρεία EMI. Πού εντόπισε το μόνο λάθος; Στο… μουστάκι του αγαπημένου της ντετέκτιβ! (Κρατήστε την πληροφορία, θα μας χρειαστεί!)

Ο Sidney Lumet δίνει ζωή στην ιστορία της Agatha Christie με το δέοντα σεβασμό που αξίζει το έργο της και με ελάχιστες μόνο αλλαγές, όπως σε  κάποια ονόματα. Ο καταξιωμένος σκηνοθέτης προσφέρει σε μία κλασσική υπόθεση “ποιος το έκανε;” μία προσεκτικά δομημένη αφήγηση, φροντίζοντας μάλιστα να μετατρέψει το θεατή ακόμη και σε βοηθό του Πουαρό. Η οπτική του Lumet στην ιστορία της Christie κάνει το θεατή να παρατηρεί και την πιο ασήμαντη (φαινομενικά) λεπτομέρεια βγάζοντας από μέσα του το φιλόδοξο λαγωνικό – υπό την προϋπόθεση, βέβαια, πως δεν έχει ήδη διαβάσει το βιβλίο! Σε κάθε περίπτωση, ακόμη κι όταν η εικασία του είναι λανθασμένη, ο Lumet κρατά το ενδιαφέρον του θεατή στα ύψη με τις σωστές δόσεις σασπένς και χιούμορ. Το “Έγκλημα στο Orient Express” από τη σκοπιά του Lumet δικαίως είναι μία από τις χρυσές στιγμές του κινηματογράφου. Απόδειξη και το γεγονός πως κι η ίδια η δημιουργός της ιστορίας δε βρήκε κάτι αρνητικό να προσάψει στο σκηνοθέτη! Κάπου εδώ έρχομαι να αναρωτηθώ αν το επερχόμενο project ου Kenneth Branagh για το 2017 θα φανεί αντάξιο των προσδοκιών! Υποθέτω ο χρόνος θα δείξει…

Μία τόσο μεγαλοπρεπής παραγωγή αυτόματα απαιτεί κι ένα δυναμικό cast, ειδικά όταν κάθε χαρακτήρας παίζει σημαντικό ρόλο στην πλοκή του μυστηρίου. Ο Albert Finney μεταμορφώνεται στον ιδιοφυή ντετέκτιβ βγάζοντας στην επιφάνεια το μπρίο αλλά και την οξυδέρκεια του διάσημου λαγωνικού από το Βέλγιο. Από εκεί κι ύστερα η αλήθεια είναι πως δύσκολα μπορεί κάποιος να δώσει έμφαση σε μεμονωμένα πρόσωπα, καθώς κάθε ηθοποιός κατάφερε να αποδώσει άριστα την αινιγματική περσόνα του χαρακτήρα του. Για την Ακαδημία, όμως, η ερμηνεία της Ingrid Bergman στο ρόλο της Σουηδής Greta ήταν που κέρδισε την προσοχή. Η (σε πρώτη ματιά) πράα και συνάμα φοβική συμπεριφορά της Greta αποδεικνύεται σημαντική, ειδικά στη διάρκεια της σκηνής όπου ανακρίνεται από τον Πουαρό. Αν με ρωτήσει κανείς, θα έλεγα πως εξίσου δίκαια θα ήταν, λόγου χάρη, η βράβευση της Lauren Bacall στο ρόλο της “γλωσσοκοπάνας” Mrs. Hubbard ή της Jacqueline Bisset. Αλλά σίγουρα δε μπορούμε να ισχυριστούμε πως η ερμηνεία της Bergman είναι αδιάφορη – το αντίθετο μάλιστα, αλλά ο φόβος του spoiler με εμποδίζει να επεκταθώ!

Με λίγα λόγια; Σας εύχομαι καλή διασκέδαση και να απολαύσετε την ταινία όπως κι εγώ!

Πρωταγωνιστούν: Albert Finney, Martin Balsam, Lauren Bacall, Jacqueline Bisset, Ingrid Bergman, Sean Connery, Vanessa Redgrave, John Gielgud, Anthony Perkins, Wendy Hiller, Jean-Pierre Cassel, Rachel Roberts, Michael York, Richard Widmark, Colin Blakely κ.α.

Φέτος υποψήφιες για το Oscar Β’ Γυναικείου Ρόλου είναι οι:
Viola Davis, “Fences”
Naomie Harris, “Moonlight”
Nicole Kidman, “Lion”
Octavia Spencer, “Hidden Figures”
Michelle Williams, “Manchester By The Sea”

18/02/2017 0 comment
2 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

O “Αστακός” υποψήφιος για Oscar καλύτερης ξένης ταινίας… το La La Land ρεκόρ 14 υποψηφιοτήτων

written by The K-magazine

Για τους λάτρεις του κινηματογράφου και για τα βραβεία Οσκαρ σήμερα είναι η μεγάλη μέρα καθώς ανακοινώθηκαν από την Αμερικάνικη Ακαδημία Κινηματογράφου οι υποψηφιότητες και τα στοιχήματα για τους μεγάλους νικητές θα αρχίσουν να παίρνουν φωτιά.

Χωρίς να μας κάνει μεγάλη εντύπωση -καθώς συζητιόταν έντονα το τελευταίο διάστημα- αλλά μας δίνει μεγάλη χαρά Υποψήφιο για Όσκαρ Πρωτότυπου Σεναρίου είναι το «The lobster» (Ο αστακός) του Γιώργου Λάνθιμου.

Μαζί με τον συνεργάτη του και συν-σεναριογράφο, Ευθύμη Φιλίππου, ο Έλληνας σκηνοθέτης διεκδικεί και πάλι Οσκαρ, έξι χρόνια μετά τον «Κυνόδοντα», που είχε φτάσει στην πεντάδα των Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας. Όμως μην ξεχνάμε και την Δάφνη Ματζιαράκη, η οποία βρίσκεται στις υποψηφιότητες των Όσκαρ στην κατηγορία Ντοκιμαντέρ Μικρού Μήκους, με την ταινία της «4.1 Miles».

Ας δούμε τις τρεις βασικές κατηγορίες…

Α’ Ανδρικός ρόλος:

  • Κέισι Άφλεκ
  • Άντριου Γκάρφιλντ
  • Ράιαν Γκόσλινγκ
  • Βίγκο Μόρτενσεν
  • Ντένζελ Ουάσινγκτον.

Α’ Γυναικείος ρόλος:

  • Ιζαμπέλ Ιπερ
  • Ρουθ Νέγκα
  • Νάταλι Πόρτμαν
  • Έμμα Στόουν
  • Μέριλ Στριπ

Βραβείο Καλύτερης Ταινίας:

  • «Arrival»
  • «Fences»
  • «Hacsaw Ridge»
  • «Hell or High Water»
  • «Hideen Figures»
  • «La La Land»
  • «Lion»
  • «Manchester by the Sea»
  • «Moonlight»

Αξίζει να σημειωθεί πως το μιούζικαλ «La La Land» που έσπασε όλα τα ρεκόρ στις Χρυσές Σφαίρες, φαίνεται να κυριαρχεί και στα Όσκαρ, καθώς προηγείται εμφανώς των «συναγωνιστών» του με 14 υποψηφιότητες.

24/01/2017 0 comment
1 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: The Artist (Oscar Καλύτερης Ταινίας & Σκηνοθεσίας)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

The-ArtistΚαλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Πώς μου είστε; Άλλο ένα όμορφο σαββατοκύριακο φτάνει στο τέλος του. Το «φινάλε», όμως, έρχεται και για το αφιέρωμά μας στα Oscars μια που απόψε, όταν εμείς θα είμαστε περίπου στο 24ο όνειρο, θα πραγματοποιηθεί η μεγάλη τελετή απονομής των φετινών βραβείων. Απόψε, λοιπόν, «ρίχνουμε την αυλαία» με μία ταινία σύγχρονη και συνάμα νοσταλγική, η οποία το 2011 κυριάρχησε στα Oscars. Ο λόγος για το ατμοσφαιρικό «The Artist»

Hollywood, 1927. Τον καιρό των βωβών ταινιών, ο George Valentin (Jean Dujardin) είναι αστέρας του κινηματογράφου. Τα φλας γύρω του αστράφτουν όπου κι αν βρίσκεται. Μέχρι τη στιγμή που αναπτύσσεται ο ομιλών κινηματογράφος. Οι παραγωγοί πιέζουν τον Valentin να μπει κι αυτός στο «παιχνίδι», αλλά εκείνος αρνείται πεισματικά, καθώς πιστεύει πως είναι απλά μία μόδα η οποία θα εξατμιστεί. Κι όμως, ο ομιλών κινηματογράφος κερδίζει όχι μόνο έδαφος, αλλά και την προτίμηση του κόσμου. Ο George Valentin θα αντισταθεί, θα κάνει ό,τι περνά από το χέρι του, χωρίς αποτέλεσμα, όμως. Κι εκεί είναι που θ’ αρχίσει η πτώση του George Valentin από το βάθρο του και θα αλλάξει ριζικά η επαγγελματική κι η προσωπική του ζωή. Λες και το τέλος του βωβού κινηματογράφου είναι συνυφασμένο με το τέλος της καριέρας του. Ή μήπως τελικά το ταλέντο του θα διασωθεί;

Το «The Artist» είναι μία ταινία γαλλικής παραγωγής, η οποία είναι φτιαγμένη 100% βασισμένη στις συνταγές του βωβού κινηματογράφου. Όσοι έστω και για λίγο έτυχε να δείτε ταινίες με τον Τσάρλι Τσάπλιν καταλαβαίνετε τι εννοώ: ασπρόμαυρα πλάνα, μουσικό χαλί καθ’ όλη τη διάρκεια της ταινίας ανάλογο της κάθε σκηνής, οι ηθοποιοί φαίνεται να μιλούν, αλλά εμφανίζονται οι αντίστοιχες καρτέλες, γενικά όλα όσα χαρακτηρίζουν μία ταινία από την εποχή πριν ο ήχος γίνει απαραίτητο κομμάτι των κινηματογραφικών παραγωγών. Ο Michel Hazanavicius υπογράφει και σκηνοθετεί μία ταινία η οποία πραγματικά δίνει νόημα στο «για να θυμούνται οι παλιοί και να μαθαίνουν οι νέοι».
maxresdefaultΗ ιστορία που είναι ένα κράμα κομεντί και δράματος αποκτά μία άλλη βαρύτητα καθώς αποτυπώνεται με την ατμόσφαιρας της εποχής (τίποτα, μα τίποτα δε μαρτυρά 21ο αιώνα) και σίγουρα είναι αυτό που κεντρίζει ακόμη περισσότερο το ενδιαφέρον του θεατή. Φανταστείτε να παρακολουθήσετε την ίδια ιστορία, η οποία έχει σα χρονικό πλαίσιο τα τέλη των ‘20s έγχρωμα, φουλ στα εφέ και με τους ηθοποιούς να ακούγονται κανονικά κατά τους διαλόγους. Πιστεύω πως θα συμφωνήσετε μαζί μου πως σε μία τέτοια περίπτωση, η πρώτη σκέψη είναι «άλλη μία ταινία εποχής». Και μέσα σε αυτή τη ρετρό ατμόσφαιρα, ο θεατής απολαμβάνει μία ταινία με επίκεντρο την εξέλιξη της έβδομης τέχνης και τις επιπτώσεις αυτής σε όλους όσους ασχολήθηκαν με αυτήν. Επίσης η ταινία είναι ένα δείγμα του πόσο «λαμπερός» ή όχι είναι τελικά ο κόσμος του σινεμά, ανεξάρτητα για ποια εποχή μιλάμε.

Όπως καταλαβαίνετε, όμως, σε μία τέτοια παραγωγή, αυτόματα το «βάρος» πέφτει στους ηθοποιούς, καθώς από τη στιγμή που δεν ακούγονται πρέπει να αποδείξουν πως το σώμα τους κι οι εκφράσεις τους θα «καλύψουν» το κενό των ομιλιών. Απεδείχθη πως ο Michel Hazanavicius κέρδισε και αυτό το στοίχημα, καθώς στο πρόσωπο του Jean Dujardin είδε τον αστέρα του βωβού κινηματογράφου και ήρωα της ιστορίας του, George Valentin. Η ερμηνεία του στο ρόλο του έκπτωτου star είναι καθηλωτική κι επιβεβαιώνει κάτι που έχω πει ουκ ολίγες φορές: ο καλός ηθοποιός δεν πρέπει να ξέρει πώς να «λέει» καλά τις ατάκες του, αλλά να μεταφέρει στο θεατή κάθε συναίσθημα του χαρακτήρα που υποδύεται ακόμη και με την παραμικρή κίνηση του σώματος. Πως ακόμη και το πιο απλό «μειδίαμα» του προσώπου μπορεί να δώσει άλλη πνοή στην κατάσταση στην οποία βρίσκεται ο χαρακτήρας.

the_artist3_2096396bΕπίσης εξαιρετική είναι η ερμηνεία της Bérénice Bejo στο ρόλο της νεαρής ηθοποιού Peppy Miller, την οποία αναδεικνύει ο George Valentin και που οι παρεμβάσεις της θα είναι καθοριστικές για την πορεία του κάποτε αστέρα του που οδεύει στο ναδίρ της κινηματογραφικής του καριέρας. Η νεαρή ηθοποιός με τη συμμετοχή της στο «The Artist» με λίγα λόγια μας λέει «ήρθα για να μείνω και θα το αποδείξω». Και φυσικά χαίρομαι που ανταποκρίθηκε επάξια στις μεγάλες απαιτήσεις της ταινίας, καθώς – κατ’ εμέ – πλέον οι νέοι ηθοποιοί που βγαίνουν επαναπαύονται στις – όποιες – δάφνες δημοσιότητας τους «χαρίζουν» τα tabloids σχετικά με το πόσο όμορφοι/sexy είναι, αγνοώντας το αν έχουν ταλέντο ή όχι – ονόματα δε θα πω, όσο κι αν «τρώγομαι»! Τέλος θα αντιπαρέλθω τα όποια πειράγματα και δε θα διστάσω να αναφερθώ και στον τετράποδο Uggie, το σκύλο του Valentin. Το χαριτωμένο Jack Russell δεν είναι απλά μία «ατραξιόν» της ταινίας, αλλά ένας ακόμη χαρακτήρας με το δικό του ξεχωριστό «κομμάτι» στην ταινία.

Το «The Artist» ξεχώρισε σε όλες τις διοργανώσεις όπου ήταν υποψήφιο. Για την κατηγορία Καλύτερης Ταινίας αλλά και για τη Σκηνοθεσία ο Michel Hazanavicius κέρδισε μία Χρυσή Σφαίρα, ένα Βραβείο BAFTA κι ένα βραβείο Σεζάρ, καθώς κι ένα βραβείο BAFTA για το σενάριο. Η ταινία κέρδισε μία Χρυσή Σφαίρα και για τη μουσική της, ενώ η Bérénice Bejo κέρδισε για την ερμηνεία της το βραβείο Σεζάρ. Ο πρωταγωνιστής της ταινίας Jean Dujardin στη συλλογή του κατέχει για την ερμηνεία του ένα βραβείο Σεζάρ, μία Χρυσή Σφαίρα κι ένα βραβείο BAFTA. Το peek φυσικά ήταν η διάκριση της ταινίας στα Oscar, όπου ο Michel Hazanavicius κέρδισε το βραβείο Σκηνοθεσίας κι ο Jean Dujardin το βραβείο για τον Α’ Ανδρικό Ρόλο, ενώ ο παραγωγός της ταινίας Thomas Langmann παρέλαβε το Βραβείο της Καλύτερης Ταινίας.

Εδώ να σημειώσουμε πως το «The Artist» είναι η πρώτη γαλλική ταινία που κερδίζει το Oscar καλύτερης ταινίας, η πρώτη βωβή ταινία που κερδίζει Oscar μετά από χρόνια (τελευταία ήταν το «Wings» το 1927) και η πρώτη ασπρόμαυρη ταινία από το 1993 που είχε βραβευτεί η «Λίστα του Σίντλερ».
Σας εύχομαι καλή διασκέδαση και σας εγγυώμαι πως το «The Artist» θα σας ενθουσιάσει!

Πρωταγωνιστούν: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller κ.α.

Φέτος για το Oscar Καλύτερης Ταινίας υποψήφιες είναι οι ταινίες:
The Big Short*
Bridge Of Spies
Brooklyn
Mad Max: Fury Road*
The Martian
The Revenant*
Room*
Spotlight*

*Οι ταινίες αυτές διεκδικούν και το Oscar Καλύτερης Σκηνοθεσίας

28/02/2016 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: Training Day (Oscar Α’ Ανδρικού Ρόλου)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Training Day 1Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Λίγες μόνο μέρες μας χωρίζουν μέχρι το βράδυ της Κυριακής που θα απονεμηθούν τα βραβεία Oscar και το αφιέρωμά μας συνεχίζεται δυναμικά. Για απόψε σας έχω ένα δυναμικό αστυνομικό θρίλερ το οποίο χάρισε το 2001 το Χρυσό Αγαλματάκι για τον Α’ Ανδρικό Ρόλο στον Denzel Washington!

Ο Jake Hoyt (Ethan Hawke) ετοιμάζεται για την πρώτη του μέρα στο Σώμα Δίωξης Ναρκωτικών και θα συνεργαστεί με τον βετεράνο του τμήματος ντετέκτιβ Alonzo Harris (Denzel Washington). Στην αρχή είναι ενθουσιασμένος, αλλά στη συνέχεια ο Jake προβληματίζεται από τις ανορθόδοξες μεθόδους του Alonzo, τόσο για την άσκηση των καθηκόντων στους δρόμους του Los Angeles όσο και για τα πράγματα που του μαθαίνει. Η φιλοδοξία του όμως να φύγει από τις περιπολίες για υπερβολικά όρια ταχύτητας τον κάνουν στην αρχή να τα παραβλέψει. Γρήγορα, όμως, η πρώτη του μέρα θα καταλήξει σε εφιάλτη, μια που θα βρεθεί στο μάτι του κυκλώνα της διαφθοράς που φτάνει μέχρι τα μεγαλύτερα κλιμάκια της αστυνομίας κι ο Jake θα πρέπει να υπερασπιστεί τη λεπτή γραμμή που χωρίζει το καθήκον από το προσωπικό κέρδος. Το σίγουρο είναι πως αυτή η Μέρα Εκπαίδευσης θα του μείνει αξέχαστη.

Η «Ημέρα Εκπαίδευσης» είναι η ιδέα του σεναριογράφου David Ayer («The Fast And The Furious», 2001) σε σκηνοθεσία του Antoine Fuqua («King Arthur», 2004 και «Olympus Has Fallen», 2013).

Training Day 5Με το concept της ταινίας να βασίζεται στο αστυνομικό σκάνδαλο Rampart που συγκλόνισε το Los Angeles τη δεκαετία του, ο Fuqua χτίζει με μαεστρία μία ιστορία μάχης ενάντια στη διαφθορά και την ηθική. Ο «πρωτάρης» αστυνομικός που βρίσκεται αντιμέτωπος με κάτι που είναι πολύ πιο πάνω από εκείνον και που πρέπει να διαλέξει ανάμεσα στη φιλοδοξία του και τον κώδικα τιμής που τον οδηγεί. Οι μάλλον καχύποπτες τακτικές του βετεράνου για την καταπολέμηση του εγκλήματος που εγείρουν ερωτηματικά στο θεατή. Γιατί από τη μία σίγουρα ο αστυνομικός πρέπει να τηρεί το νόμο και την τάξη, αλλά από την άλλη σ’ ένα τόσο δύσκολο τμήμα όπως η Δίωξη Ναρκωτικών δε χωρούν οι «τύποι», αλλά πρέπει να καταφέρεις να «ταιριάξεις» πρώτα σε αυτόν τον βρώμικο κόσμο για να τα βγάλεις πέρα. Όλα αυτά συνθέτουν μία καθηλωτική περιπέτεια που, αν μη τι άλλο, σου εγείρει το ενδιαφέρον για την εξέλιξη των χαρακτήρων και της μοίρας αυτών.

training_day_stillΑν κι ο ρόλος του Ethan Hawke ως «πρωτάρης» Jake Hoyt είναι από τους καλύτερους της σταδιοδρομίας του (δίκαι η υποψηφιότητά του για το Oscar Β΄ Ανδρικού Ρόλου), νομίζω πως μπορούμε όλοι να παραδεχθούμε πως στην ταινία αυτός που κυριάρχησε ήταν ο Denzel Washington. Σε αντίθεση με άλλους ρόλους που είχε κληθεί να υποδυθεί μέχρι τότε (όπως το δικηγόρο Joe Miller στη «Philadelphia» ή τον τετραπληγικό ντετέκτιβ Lincoln Rhyme στο «The Bone Collector») αυτή τη φορά τον συναντούμε σε έναν κόντρα ρόλο. Υποδύεται χωρίς δυσκολία έναν χαρακτήρα που δεν έχει καμία αναστολή προκειμένου να πετύχει τον σκοπό του. Γίνεται μάλιστα σχεδόν ένα με το χαρακτήρα του σε τέτοιο βαθμό που καταφέρνει να σε πείσει πως όσα κάνει ίσως (ίσως, λέω, δεν το επικροτώ) να έχουν κάποια λογική οι κινήσεις του. Το ότι στην ουσία παίζει τον «κακό» αποδεικνύει πως είναι ένας ηθοποιός που δε διστάζει να τσαλακώσει την εικόνα του κι αυτό επιβραβεύτηκε το 2001 όταν κέρδισε το Oscar Α’ Ανδρικού Ρόλου.
Καθημερινή σήμερα, αλλά η «Ημέρα Εκπαίδευσης» είναι μία ταινία που σίγουρα θα «κλείσει» ευχάριστα τη μέρα σας! Καλή διασκέδαση και μείνετε συντονισμένοι στο The K-Magazine, καθώς την Κυριακή, λίγο πριν την απονομή των Oscars, η αυλαία στο αφιέρωμά μας θα «πέσει» με μία ταινία που έβαλε ένα ξεχωριστό στίγμα στην ιστορία του κινηματογράφου!


Πρωταγωνιστούν: Denzel Washington, Ethan Hawke, Scott Glenn, Eva Mendes, Tom Berenger, Harris Yulin κ.α.

Φέτος το Oscar Α’ Ανδρικού Ρόλου διεκδικούν οι:
Bryan Cranston, «Trumbo»
Matt Damon, «The Martian»
Leonardo DiCaprio, «The Revenant»
Michael Fassbender, «Steve Jobs»
Eddie Redmayne, «The Danish Girl»

23/02/2016 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: Black Swan (Oscar Α’ Γυναικείου Ρόλου)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Black Swan 1Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Πώς μου είστε; Άλλο ένα όμορφο σαββατοκύριακο φτάνει στο τέλος του κι ιδανικότερος τρόπος για να κλείσει αυτό από μία καλή ταινία στο σπίτι δε νομίζω ότι υπάρχει!
Σήμερα θυμόμαστε (ή γνωρίζουμε) μία ταινία η οποία – αν μη τι άλλο – προβλημάτισε. Ο «Μαύρος Κύκνος» του Darren Aronofsky είναι η αποψινή μας επιλογή, καθώς χάρισε το 2010 το Oscar Α’ Γυναικείου Ρόλου στη Natalie Portman.

Η Nina Sayers (Natalie Portman) είναι μία φιλόδοξη μπαλαρίνα μίας από τις μεγαλύτερες σχολές μπαλέτου της Νέας Υόρκης. Είναι ευγενική, υπέρ του δέοντος τυπική στις υποχρεώσεις της και ζει με την αυταρχική μητέρα της και πρώην μπαλαρίνα, Erica (Barbara Hersey). Για τη νέα σαιζόν ο ιμπρεσάριος Thomas Leroy (Vincent Cassel) ψάχνει τη χορεύτρια που θα ερμηνεύσει το Λευκό αλλά και το Μαύρο Κύκνο στη «Λίμνη των Κύκνων». Η τελική του επιλογή είναι η Nina, αλλά τον προβληματίζει πως… παραείναι τέλεια, ενώ ο ρόλος του Μαύρου Κύκνου απαιτεί μία σκοτεινή πλευρά. Κι ενώ η Nina έχει το ρόλο, νιώθει την απειλή μίας άλλη χορεύτριας, της Lily (Mila Kunis) και παράλληλα την κατακλύζουν εφιάλτες, όπως πληγές που εμφανίζονται κι εξαφανίζονται. Επίσης παρουσιάζει συμπεριφορές που δε θυμίζουν με τίποτα την εύθραυστη Nina. Μέχρι πού είναι ικανή να φτάσει τελικά η Nina για να αγγίξει αυτό που ποθεί περισσότερο: την τελειότητα;

Ο «Μαύρος Κύκνος» είναι μία ιδέα των σεναριογράφων Mark Heyman («The Skeleton Twins»), Andres Heinz και John J. McLaughlin («Hitchcock»), ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει, όπως προείπαμε, ο Darren Aronofosky («The Fountain», 2006 και «Requiem For A Dream»).

Black Swan 2Ας το ομολογήσουμε: ο «Μαύρος Κύκνος» είναι μία ταινία που είτε θα τη λατρέψεις είτε απλά δε θα μπορέσεις να καταλάβεις. Όταν την είχα πρωτοδεί στον κινηματογράφο και την περιέγραψα, πολλοί είπαν πως δεν την εκτίμησαν γιατί «χάθηκαν». Κι όμως, ενώ ο Aronofsky δείχνει μία ιδιαίτερη κλίση στο σουρεαλισμό, σου δίνει τα απαραίτητα στοιχεία για να καταλάβεις τι πραγματικά κρύβεται πίσω από την ιστορία του. Αρκεί να έχεις τα μάτια σου ανοιχτά. Προσέξτε, για παράδειγμα, την αντίθεση ανάμεσα στη Nina και τη Lily – πάντα η πρώτη φοράει λευκά ή απαλά παστέλ χρώματος ρούχα, ενώ η Lily μαύρα. Ο Aronofsky παίζει ακόμη και με τις σκιές. Κι όλα αυτά τα τεχνάσματα απεικονίζουν την εσωτερική πάλη την οποία βιώνουν οι καλλιτέχνες για την τελειότητα στη δουλειά του. Αν και χαρακτηρίστηκε ψυχολογικό θρίλερ, η ταινία είναι κυρίως μία μεταφορά του αγώνα για καταξίωση, συμπεριλαμβανομένων, όμως, και των τιμημάτων που πληρώνει ο καλλιτέχνης.

Για να περάσει αυτό το μήνυμα, ο Aronofsky κι οι συνεργάτες του διάλεξαν ένα από τα πιο απαιτητικά επαγγέλματα της τέχνης: το μπαλέτο. Γιατί στο μπαλέτο ο χορευτής είναι και ηθοποιός. Ερμηνεύει μέσω του σώματός του. Πρέπει να γίνει ένα με το χαρακτήρα του, όπως ακριβώς πρέπει να κάνει κι ο ηθοποιός. Προσθέστε σε όλα αυτά και τη σωματική καταπόνηση των χορευτών και θα αντιληφθείτε πως το μπαλέτο ήταν η ιδανική επιλογή για το στόχο του Aronofsky. Επιπλέον μπορείς να το δει κανείς και πέρα από την επαγγελματική/καλλιτεχνική αναγνώριση. Η ταινία θα μπορούσε να είναι ένα μάθημα ψυχισμού. Για να υπάρξει η ολοκλήρωση (ή η τελειότητα, εν προκειμένω), πρέπει να αγκαλιάσουμε εξίσου κα τη σκοτεινή μας πλευρά. Δε μιλάω για την κακία, να ξεκαθαρίσω. Περισσότερο την αποδοχή του πάθους, την αποδοχή την αίσθησης πως τελικά δεν είμαστε τόσο «τέλειοι» που υπάρχει μέσα μας και καταπιέζουμε προκειμένου να είμαστε αποδεκτοί από το περιβάλλον μας. Στη Nina λείπει (ή μάλλον βρίσκεται σε χειμερία νάρκη) αυτό το πάθος, στη Lily είναι υπερανεπτυγμένο. Κι όλο αυτό γίνεται με μία γρήγορη ροή, υπό την επιβλητική μουσική του αριστουργήματος του Τσαϊκόφσκι, όπου προστέθηκαν μερικές «πινελιές» από το συνθέτη Clint Mansell.

black_swan_by_conzpiracy-d3buiryΗ ταινία, όπως είπα, προβλημάτισε το κοινό, αλλά ενθουσίασε τους κριτικούς, πράγμα που την οδήγησε μέχρι και τα Oscar, με υποψηφιότητες μεταξύ άλλων για τα βραβεία Καλύτερης Ταινίας και Σκηνοθεσίας. Αν και αποτελείτο από ένα έξοχο cast, όλοι μπορούμε να πούμε ανοιχτά πως η ταινία ήταν στην ουσία one man show. Ή για να ακριβολογούμε… one WOMAN show. Η μικροκαμωμένη και γλυκιά φιγούρα της Natalie Portman ήταν αυτή που πραγματικά κυριάρχησε στην ταινία, καθώς κατάφερε να «αγκαλιάσει» τη διχασμένη Nina. Από τη μία τη βλέπεις ανίκανη να εκφράσει αυτό που επιθυμεί και ξαφνικά μεταμορφώνεται σε ένα πλάσμα που θα κάνει τα πάντα για να πετύχει το σκοπό της. Η επίτευξη αυτής της αντιπαράθεσης από μία ηθοποιό την οποία ομολογουμένως ίσως να μην την περίμενες από μία φυσιογνωμία όπως η Portman αν μη τι άλλο αξίζει το θαυμασμό όλων μας. Η πλήρης προσήλωση στο ρόλο της, που συμπεριλάμβανε κι έντονη εκγύμναση και κυρίως χορό μπαλέτου (κάτι που έκανε και στο παρελθόν) έφτασε να επιβραβεύεται με το Oscar Α’ Γυναικείου Ρόλου, ενώ, μάλιστα, πλησίαζε κι η στιγμή που θα γινόταν για πρώτη φορά μητέρα. Μπορεί να πει κανείς πως δεν έπλεε σε πελάγη ευτυχίας εκείνο το διάστημα; Σίγουρα όχι!

Σας εύχομαι καλή διασκέδαση και φροντίστε να έχετε τα μάτια σας ανοιχτά. Αν το κάνετε, θα λατρέψετε το «Μαύρο Κύκνο», όπως κι εγώ!


Πρωταγωνιστούν: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hersey, Winona Ryder, Benjamin Millepied κ.α.

Φέτος υποψήφιες για το Oscar Α’ Γυναικείου Ρόλου είναι οι:
Cate Blanchett, «Carol»
Brie Larson, «Room»
Jennifer Lawrence, «Joy»
Charlotte Rampling, «45 Years»
Saoirse Ronan, «Brooklyn»

21/02/2016 0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts

K’S THOUGHTS

Είμαστε “Εθισμένοι” στην ευτυχία;

09/03/2021

Newsletter

instagram

thekmagazine

thekmagazine
Η Κίρκη μας άλλαξε την καθημερινότητα! Την έκανε πιο χαρούμενη, πιο τρυφερή και σίγουρα γεμάτη τρίχες και σάλια! Ας είναι καλά το @the_pet_refuge που την περιποιείται κάθε μήνα! 
Υπενθυμίζω ότι με κάθε αγορά συσκευασίας 11 ή 12 kg , η @countryfarmsgreece προσφέρει δώρο ένα δεντράκι. Για κάθε δεντράκι που θα φυτέψουν και θα αναρτήσουν μια σχετική φωτογραφία στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης με το hashtag  #toκαλοειναιστηφυσητους σε συνεργασία με την @organizationearth_gr θα φυτεύουν ακόμα ένα δέντρο. @countryfarms_it #kirkithegermanshepherd #dogs #dogsofinstagram #dogsofinstaworld #germanshepherd #germanshepherdsofinstagram #dogsofinstagram #doglovers #germanshepherds 📸 @lego_pavlosmaximosm
25.03.1821-25.03.2021 Περήφανη που εί 25.03.1821-25.03.2021
Περήφανη που είμαι Ελληνίδα! Περήφανη που ζω σε μια δημοκρατική χώρα. 
Περήφανη που η Ελλάδα είναι μέλος της Ευρωπαϊκής Ένωσης! 
#200yearsgreekindependence #1821_2021 #athensgreece #200yearscelebration #proudtobegreek #greek #greekflag #greece #greece🇬🇷 #greecestagram #allyouneedisgreece #greece200years #bluesky #greeksky
Book GIVEAWAY Alert! Αν αγαπάτε κι ε Book GIVEAWAY Alert!
Αν αγαπάτε κι εσείς τα ωραία αστυνομικά μυθιστορήματα με δυνατούς χαρακτήρες κι έναν δυνατό έρωτα, είμαι σίγουρη ότι θα ενθουσιαστείτε και με το νέο best seller της Πηνελόπης Κουρτζή «Το κορίτσι με το σαλιγκάρι. Με τα @public_stores και τον οίκο @psichogiosbooks σας το  προσφέρουμε σε 2 ΝΙΚΗΤΕΣ!
Όροι διαγωνισμού:
1️⃣Like στο post
2️⃣Follow @thekmagazine ΚΑΙ  @public_stores ΚΑΙ  @psichogiosbooks ΚΑΙ  @penelope_kourtzi 

3️⃣ Κάντε tag 2 φίλους σας.
Ο διαγωνισμός λήγει την Πέμπτη 25/3. Οι 2 Νικητές θα ανακοινωθούν στις 27/3. 
Καλή επιτυχία! 📚📚📚

ΣΗΜΕΙΩΣΗ:
Για την παραλαβή, οι νικητές που είναι κάτοικοι Αθηνών παραλαμβάνουν τα δώρα τους, το βιβλιοπωλείο του εκδοτικού οίκου στην Εμμ. Μπενάκη 13-15, Αθήνα. 
Οι κάτοικοι της περιφέρειας παραλαμβάνουν απευθείας μέσω courier.

 #publicstores #psichogiosbooks #diavazopantou #giveawaygreece #giveaway #bookgiveaway #bookgiveaways #booklover #bookphotography #bookaddict #bookcommunity #bookstagram
Be the best version of you... and you won’t regr Be the best version of you... and you won’t regret it! Αυτή η στιγμή ίσως ήταν η πιο ανέμελη του προηγούμενου χρόνου! Thank you for the memories @summersensesresort ! Thank you @moretrends  for the capturing the moment! #summervibes #iwilltravelagain #summersensesluxuryresort #paros #loveyourself #loveyourbody #loveyourcurves #loveyourskin #sun #summer #memories #mood #beyourself #beyou
Bridgerton GIVEAWAY Alert! Έχετε ξετρε Bridgerton GIVEAWAY Alert!
Έχετε ξετρελλαθεί κι εσείς με τη σειρά εποχής Bridgerton στο #netflix ; Είμαι σίγουρη ότι θα ενθουσιαστείτε και με τα βιβλία της Julia Quinn,στα οποία βασίζεται η υπόθεση. Με τις @dioptrabooks και @elxisbooks , σας προσφέρουμε τα 2 πρώτα βιβλία από τα 8... σε 2 νικητές!
Όροι διαγωνισμού:
1️⃣Like στο post
2️⃣Follow @thekmagazine και @elxisbooks 
3️⃣ Κάντε tag 2 φίλους σας.
Ο διαγωνισμός λήγει την Δευτέρα 15/2. Οι 2 Νικητές θα ανακοινωθούν στις 17/1. 
Καλή επιτυχία!📚 📕📗📘📚 #bridgertonbooks #bookgiveaway #booksgiveaway #bookgiveaways #bridgerton #bridgertonsonnetflix #bridgertons #bookstagram #booklover @juliaquinnauthor 
 
 ΣΗΜΕΙΩΣΗ:
Για την παραλαβή, οι νικητές που είναι κάτοικοι Αθηνών παραλαμβάνουν τα δώρα τους, από το βιβλιοπωλείο των Εκδόσεων Διόπτρα (Σόλωνος 93-95)κατόπιν συνεννόησης.
Οι κάτοικοι της περιφέρειας παραλαμβάνουν απευθείας μέσω courier. Ευχαριστούμε @alexandraavgerinou & @kalchar 💙
Sweet GIVEAWAY Alert! 
Ξεκινά ο πιο γλυκός διαγωνισμός που θα χαρίσει σε 3 τυχερούς από έναν σάκο με τα υπέροχα προϊόντα της @bettycrocker ! Είμαι σίγουρη ότι κι εσείς θέλετε γρήγορα και με 2-3 απλά υλικά να φτιάξετε  λαχταριστά γλυκά ! Και φυσικά να πετυχαίνουν κάθε φορά! Πάρτε μέρος και σε λίγες μέρες θα κάνετε κι εσείς τα θεϊκά Devils cake , Brownies, muffins σπίτι σας! 
Όροι διαγωνισμού:
1️⃣Like στο post 
2️⃣Follow @thekmagazine 
3️⃣ Κάντε tag 2 φίλους σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Δευτέρα 11/1. Οι 3 Νικητές θα ανακοινωθούν στις 12/1. Καλή επιτυχία! 🍪🧁🥮
#giveaway #giveawaygreece #contest #bettycrocker #sweet #desert #brownies #muffins #devilscake #sweettemptation #sweets #sweetlover #brownielovers #muffintime #muffinlove  thank you @anthings & @markella_kapitsaki 🙏
Να έχουμε λόγους να γιορτ Να έχουμε λόγους να γιορτάζουμε... να δίνουμε αγκαλιές και φιλιά, που τόσο μας έχουν λείψει! Να έχουμε υγεία, τύχη κι αγάπη στη ζωή μας! Καλή μας χρονιά! 🥂🥂🥂#happynewyear #happynewyear2021 #welcome2021 #motherandson #moetchandon #moetmoment #mywish #moetwishes #pavlosmaximosm @moetchandon @ted_baker @lego_pavlosmaximosm 📸 by @mariakiara_pro
Διπλό Giveaway for Her or for Him! Ποιο Διπλό Giveaway for Her or for Him!
Ποιος θα μπορούσε να μας ζεστάνει πιο κομψά από τον οίκο @pagonimaison αυτές τις μέρες; Δύο υπέροχες #unisex μάλλινες πασμινες για  super ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟ 
  2️⃣τυχεροί θα κερδίσουν από μια μάλλινη πασμίνα 
 
Για να συμμετέχετε:
1️⃣Κάνε like στο post και σε 2 προηγούμενα της επιλογής σου 
2️⃣Follow @thekmagazine  ΚΑΙ @pagonimaison @pagonimaisongl 
3️⃣ Κάνε tag 2 φίλους σου.

Η κλήρωση θα γίνει την Πέμπτη  31/ 12. Οι νικητές θα ανακοινωθούν 2/01/2021!
 Καλή επιτυχία!
#giveaway #pagoni #pashmina #fashion #fashionlover #fashiongram #fashionistagram #forhim #forher #gif #giftideas #contest #giveawaygreece
Giveaway !
Για γιορτές γεμάτες αρώματα, ο Οίκος @rogergallet μας προσκαλεί να κάνουμε βουτιά στην καρδιά μιας χιονόμπαλας που κρύβει θαυμαστούς θησαυρούς με έναν super ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟ 
  1️⃣ τυχερή θα κερδίσει ένα Christmas box με το άρωμα Fleur de Figuier και το shower gel του! 
 
Για να συμμετέχετε:
1️⃣Κάνε like στο post και σε 3 προηγούμενα!
2️⃣Follow @thekmagazine  ΚΑΙ @rogergallet 
3️⃣ Κάνε tag 2 φίλες σου.

Η κλήρωση θα γίνει την Τρίτη  22/12.  Η ΝΙΚΗΤΡΙΑ θα ανακοινωθεί στις 23/12.Καλή επιτυχία!🧿🧿🧿
#giveaway #rogergalletgreece  #perfume #beauty  #eauparfumee #contest #giveawaygreece #beautygiveaway #διαγωνισμός #διαγωνισμος
Load More... Follow on Instagram

Κατηγορίες

  • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
  • SEX
  • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
  • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

VIDEOS

Follow Us

Facebook
  • Facebook
  • Twitter
  • Instagram
  • Youtube
  • Email
Footer Logo
  • K-mag
  • NEWS
    • LIFE&STYLE
      • The KK blog
    • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
    • ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ
      • ΕΡΕΥΝΕΣ
      • ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ… από την Α.Αδαμοπούλου
    • ΑΠΟΨΕΙΣ
      • Οι αναγνώστες γράφουν
  • HEALTHY LIVING
    • ΓΥΝΑΙΚΑ
    • ΜΗΤΡΟΤΗΤΑ
      • Πριν τον τοκετο
      • Μετα τον τοκετο
    • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΕΣ ΥΠΟΘΕΣΕΙΣ
    • ΟΙ ΓΙΑΤΡΟΙ ΜΑΣ ΓΡΑΦΟΥΝ
  • PSYCHO & SEX
    • SEX
    • ΣΧΕΣΕΙΣ
      • ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ
      • ΕΡΓΑΣΙΑ
      • ΦΙΛΟΙ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • NUTRI & FITNESS
    • ΦΟΡΜΑ
      • Fitness by Manos Vrontzakis
        • Infinity Fitness by Konstatinos Katsantonis
    • ΔΙΑΤΡΟΦΗ
      • Dimitri’s Food blog
    • ΟΜΟΡΦΙΑ
      • Beauty news
    • ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
      • ΟΙ CHEF ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΝ
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • ART & CULTURE
    • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
    • ΘΕΑΤΡΟ
    • ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
    • ΜΟΥΣΙΚΗ
    • ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
    • ΒΙΒΛΙΟ
    • ΕΚΘΕΣΕΙΣ
  • Fashion & Design
    • FASHION
      • Look of the Day
      • What to wear…by A.Adamopoulou
    • ARCHITECTURE
    • DESIGN
    • DIGITAL WORLD
    • ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
  • FOOD & LEISURE
    • ΤΑΞΙΔΙΑ
    • ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΑ
    • ΦΑΓΗΤΟ
    • ΠΟΤΟ

@2016 - the K-magazine. All Right Reserved. Powered by ESEWEBPRO


Back To Top
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Με τη χρήση αυτού του ιστότοπου, αποδέχεστε τη χρήση των cookie..Αποδοχή Read More
Privacy & Cookies Policy

Privacy Overview

This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary
Always Enabled

Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.

Non-necessary

Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.

SAVE & ACCEPT